前些日子在《王牌对王牌》中，铁三角在节目中相聚，更惊喜的是扮演杜小月的袁立老师也出现了，这勾起了我对《铁齿铜牙纪晓岚》这部电视剧的回忆，又在网上重新温习了一遍。

不得不说，经典它能称之为经典，是各方面促成的。首先，是编剧邹静之，太牛了，虽说是戏说的，但嬉笑怒骂让你觉得历史中的人物本该如此。

这部剧最成功的地方是铁三角的成功。张铁林老师的乾隆皇帝，张国立老师的纪晓岚，还有王刚老师的和绅和中堂，每一个都是让人折服的演绎，尤其是王刚老师塑造的和绅，简直绝了，在我心中，他比纪晓岚和乾隆皇帝更加出彩，是无人逾越的存在。还有灵动的杜小月，大美女莫愁，真真是每个都经典。

岁月不饶人，现在铁三角也有些年纪了，但他们这三个角色在电视剧历史上留下了浓墨重彩的一笔，向他们致敬！

开始剧情脑洞还是有的，时间停止、增加等蛮有想象力，背锅的是更新时间吧，留给它了，节奏快，一集一个走向，八集下来，已经忘了男女主为什么会相爱（??笑哭），而且是真爱？问号脸，男主年龄呃，和初恋最配…男二身高在女主身边，呃…忽略外貌协会，剧本两种感情:大喜大悲。女主微表情处理不够。画面感还是有的，韩剧风格。

在里面于晓光表情不自然，定焦差，浮躁。没有财阀大佬气场。

女配给人感觉是最好的。题目是论剧情由搞笑轻松到悲伤巨变的背后理由。

女主设定我个人感觉非常奇怪首先就是从渣直接变纯爱，首先女主只要她感觉可以的就先交往(不一定是女主表白)，女主为什么能接受首先就是因为她想通过“接触”的方式来排遣她心中的感情(剧情原话)，这个“接触”是≥亲吻(这体现女主的第一个设定渣)纯爱设定有点快是一直袒护男主然后和其他男的保持距离(就设定完成)，真的女主的人设模模糊糊的，男主帮助她，她觉得男主人挺不错因为没有人对我做过这种事情，真的说个过点的女主和之前那些男的只要你不上我，你对我做什么都无所谓，再说说男主在行动上挺勇敢，就是在情感上懦弱，被学妹(绫户)告白首先不回应，直接逃避大哥你是有女朋友的，学妹(绫户)真的6先跟女主说我喜欢男主，然后又跟男主表白。这个番还有一个特别恶心的东西就是你只要带点“宅”元素就一定会被看不起，侮辱，欺负(番里三个宅男主，男二，学妹)感情关系:男主喜欢女主，女主喜欢男主，男二喜欢学妹，学妹喜欢男主，男三喜欢女主，女主弟弟(没有血缘关系)喜欢女主。甜不甜应该就是工业糖精，我看完了女主设定真的感觉甜不起来，第一集和第八集被劝退的人特别多(特别是第一集能让无数纯爱战士直接劝退)，主要还是少女漫讲男主的事情都讲的比女主的多，这个番的人设不能深挖太矛盾了，还有就是第十集给女主的补充也没有补充的特别好，第一次写长评，有问题请提出。

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判断一部商业片的好坏，票房可能是最直观的衡量标准！

毕竟，观众不是瞎子，分得清好坏。

前不久，《复联4》取代了《阿凡达》保持10年的记录，成为了新的票房冠军。

然而在许多影迷的心中，“影史第一”既不是《阿凡达》，也不是《复联4》。

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很真实反映人性和时代的电影。片中冈村宁次说的一句话，首先是人，然后才是中国人。人们为了活着，可以做出很多正常情况下难以理解的举动。直到八九十年代身边还有老人因饥饿水肿去世的，是真的感谢袁隆平带来的，让国人端稳那碗饭。把一切能吃的都吃了之后，从卖人、到烧杀抢掠，一切为了生存，什么手段都会使出来。有说穷山出刁民，有时候大多数人并不天性如此，政府一味的压制并不能根绝或达到很好的效果，得溯源，根本上解决问题，很多人基本生存问题解决好了，就能挺平稳地生活下去。42年的大饥荒有说跟黄河大决堤有一定的关系，也许这些事当时执政政府都处置得不是很理想。不能否认国民党在抗日战争中做出的重大贡献，而在一些战略战役方面会有所欠缺，比如能打的地方进行了战略撤退，有胜算的仗没打好。国民党内部出现重大问题，腐朽味道很足。想起近日中美高层对话，中国代表直起腰板跟美国人说话的样子，很硬气！对比百年前的巴黎和会，相当于只能听别人宣布结果，甚至二战战后协商都不打算带中国入局。打铁还需自身硬，自己国力增强，中国是一个体量这么大的国家，只能硬着头皮往上挤，自己强大了，才能在国际社会有话语权。这种较为纪实的影视作品还是很有必要的，随着时代的走远，前人艰苦奋斗的日子，以及曾经受到的挨打，都要铭记，鞭策着今后的人前行。对前人说一句，这盛世，如您所愿。

以前总以为，人生最美好的是相遇。后来才明白，其实难得的是重逢。如果我们能够久别重逢，我希望你别来无恙。电影呈现着两个人从相识到相知，再到相爱，最后分开，叙述一对情侣在大城市里漂泊，吃尽生活的苦，历尽感情的磨难，放手分开，最终释然的故事。剧本不新，却感情真挚，两段时空交错剪辑，回忆与现实的交叠，彩色与黑白交替，观众难免会想到自己的过去。整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好，非常克制”。很喜欢小晓这个角色，周冬雨诠释得严丝合缝，开始到北京时对梦想的憧憬，后来对爱情无奈放手，都演绎得真实且细腻，把“后来的我们什么都有了，却没有了我们”的感觉成功传递。两个漂泊到大城市的人，一个难以遮风避雨的房间，一段铭心刻骨的爱恋，导演刘若英对电影无意是细腻的，电影表达的情感是真实的，不论爱情、亲情还是现实。电影如同《后来》里那种深爱，遗憾和孤独的情绪，隐藏着无数人的影子，而结尾彩蛋的《后来》，这已有十八年的歌听哭了多少人？后来我终于明白如何去爱可惜你早已消失在人海后来我终于明白有些人一旦错过就不在初识不知曲中意，再听已是曲中人。其实我们的一生都是马不停蹄的错过，轻而易举的辜负，不知不觉的陌路。想起《再见，金华站》里的一句:“某天，你无端的想起一个人，他曾让你对明天有所期许，但是却完全没有出现在你的明天里。”后来的我们，也只不过是爱了很久的朋友。后来的我们，都会很幸福吧。ps:喜欢的几句台词:“幸福不是故事，不幸才是”“后来的我们什么都有了，却没了我们”“缘分这事儿，只要不负了对方就好。可人这一生，很难不负”

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

面向未来的美帝，你们面向的是黑暗的未来。难以想象本季的结尾是恐袭，都来到2022，在经济泥潭中苦苦挣扎的美帝竟然用空袭的桥段预示着准备收割世界的歹毒用心。都上火星了，都和苏联和平共处了，都暗喻朝鲜和平了，竟然还把剧情拨回到恐袭。本季可以说是目前脑洞最大的一季，脑洞大到可以用火箭直接把人肉射入环火星轨道，可以盲降火星表面。本季也可以说是目前最精彩的一季，冷战在延续，间谍还在出没。不知道下一季是不是要把天朝当对手了。

虽然题材背景和奔腾年代差不多，不过我觉得这部剧透着点阴阳怪气的。那种老是想要表达些什么的意思，却忽略了最重要的剧情。从头到尾家长里短的，好歹人家奔腾年代从头到尾还不忘了自己是造火车的。反正我是只看到了这部剧除了一心想宣扬爱国情操以外就啥剧情都不记得了。字数不够啊，字数怎么才够呢？

原始片名和猫知不知道没什么大关系，只是在提醒父亲：“作为我初恋的孩儿他爸啊，黑猫小不点不见啦！”

反而是英文和中文译名为猫的神秘感应能力增加更多注意，或许猫什么都不想知道，想知道的只有人而已。

三个孩子都各自有着自己的生活和工作，两个老人相依为命，但父亲依然被当时的社会价值束缚，表现得十分大男子主义，母亲也保有他们那个年代作为家庭主妇的一切美德。日复一日地任劳任怨，体贴入微，即便有怨言也选择自己消化，实在难以宣泄的时候，还有猫呢，所以一切都看起来可以忍耐的样子。

这是上一辈的坚持和固执，晚辈如何劝说都很难改变，除非他们首先做出改变。

毕竟片中父母那个时期因为自由恋爱结婚的相对来说还算少数，更多的是亲朋介绍，相亲而成，两人甚至都没有互相了解过就稀里糊涂地过了一生。因此在黑猫不见之后，父母敞开心扉的沟通，才显得意义非凡。

喜欢一成不变的便当、坚持声明自己和母亲是相亲结婚，这是父亲表达爱的方式。他们不是习惯直接说出爱的那一代人，以为大男子主义才是自己需要恪守一生的准则。

错的不是人，是错误的时代观念。

直到黑猫不见了。

无论是影片一开始对韩国恋爱剧的沉迷，还是一次次催促小女儿结婚，都反映着母亲对家庭、依靠、爱的依赖。而在发现自己不想忍受父亲的冷漠后，母亲也产生了离婚的想法。母亲有着自己的坚持，就像父亲一样，只是两个人都碍于脸面，坚持在了不同的地方。

岁月在母亲脸上刻画皱纹，时光使得母亲步履蹒跚，但这么多年过去，她还是那个渴望爱情的女孩子。在得知父亲当年也默默喜欢着自己，也和自己一样，是与初恋结婚生子后，才会如此感动。

在这里两人的坚持终于达成一致。

宠物侦探不过是婚姻咨询师一般的存在，阿兹海默初期更像是神明给父亲的当头棒喝，既然影片选择了猫来参演，不安排一个稍显温情的结尾又怎么对得起猫咪营销呢？

片中的黑猫作为剧情推动的线索，来去自如却无处不在，恰如包围在这个家族里的父母之爱。

猫咪从来没有离家出走，父母的爱也没有消失，只是大家都在日常琐碎和每日的重复里，渐渐忘了如何表达爱意。

这才是守护家庭的秘方，更是猫咪对人的启示：我每天都需要照顾，和你自己的感情一样。

————————————————— 晒猫 ————————————————

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