明星进校园题材的电视剧不少，但是以学生身份为多，老师的少。毕竟现实社会当红流量进学校有真正教学水平的没几个。这部剧有很多话题，做到了详略得当（换一个说法就是有些点没有深刻挖掘）。娱乐圈的表面：公司对艺人的培养，艺人之间、艺人和公司的复杂关系，公关的舆论导向、粉丝控评和键盘侠，狗仔爆料，互黑互踩等，校园：这部剧最大的优点就是在教育问题方面探讨的比较深刻、犀利。以艺术生这个独特的班级作为切入点，每个人都有一些现实问题。首先问题的量增多了：榜样的力量，粉丝与偶像的关系，童星的后续发展，学生直播带货、网络暴力、小团体的关系，世俗的看法与个人的爱好·····编剧把一连串的话题都串联在一起了，走马观花般点到即止没有深刻探求问题的本质。

男女主以及男二女二的恋爱过程，尤其副CP这一对都有鲜明的性格特点，虽然每一个人物都很单调没有丰富立体，但是副CP这一对贡献了很多恋爱的台词，有文艺范。

陈学冬演了一个和本人工作有关的角色，锲合度很高，尤其在音乐方面还是很专业的 ，但是演技有待提高。那一对同桌的守护关系就是演破但是不能说破的关系。

最后一集是真的烂尾了。莫名其妙的的跳跃，似乎短时间内之前发生的所有问题就都解决了。时间真的很难给出答案，但是校园老师的恋爱一定要圆满，所有的CP都要发糖？？

孩子爱看动画片，电影院一有新电影就去看，当时看这部片时以为一般，因为没台词，没想到，看完后，孩子说很喜欢电影讲述了仗义友善的瓢虫父子Cox和Junior为帮好友黑蚂蚁Mandible逃脱红蚂蚁的堵截，不幸从冰天雪地的法国流落至夏日炎炎的南美加勒比。他们用自己的勇敢、机智逃脱了热带雨林里螳螂及蜘蛛的魔爪，并结识了当地瓢虫，并与毛毛虫共同协力赶走了入侵他们家园的人类。与此同时Junior的勇敢也是它收获了爱情，希望留在美丽的加勒比。面对父子分别， 每个人有不同的解读，我认为很好看。

看完第二集的我，胸口像被压了一块大石头一样。有点喘不过气。我最喜欢的小变态怎么变成了这幅让人怜惜到哭的模样？我决定再也不会称呼Villanelle为小变态了。虽然她本质上还是psychopath,但是我坚信，有些她身上的非本质的东西确实改变了。

本集v片段的感悟，打算还是从不同场景及不同人物关系中的Villanelle入手。

1.刚下车

本集开始，紧接上集剧情，在清晨时分，Villanelle在后备箱成功偷渡到英国。她在跳下车的那一瞬间，向小男孩做禁声动作，然后走在空旷的路上，我想都是充满希望和活力的吧，毕竟离Eve又更近了。

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我人生里最爱的人，在我意识到他会离开的那天，每一次相见我都在跟他告别，后来那段日子，我不羞于拥抱和表达爱，我总是摸摸他的头，拥着他，跟他说：“等我回来。”可惜真正告别的那天我不在。

电影中最打动人的片段是外公摸曜子的头，还有外公一言不发的看着麻里，虽然什么都忘了，可是我还记得我爱你。

时光斗转星移，随着二战战事的不断恶化，德国从开始的进攻转为防守，最后转为全面防御。1944年12月份苏军的装甲集群突破施劳弗高地后势如破竹般的包围了柏林。1945年3月底，苏军的包围圈将柏林分割成若干个区域。德军残存的装甲部队在万般无奈之下扒出来已经放在博物馆里几十年的一战坦克谢尔曼M1型，没想到这辆老掉牙的谢尔曼M1型坦克却创造了历史。1945年4月21日开始，包括国会大厦蒂尔花园周围很大一部分区域都笼罩在了苏军的重炮下。在这个包围圈内唯一能为德军提供炮火援助的就是那辆已经残破不全的谢尔曼M1坦克。这天清晨，在指挥官鲍曼上校的指挥下，这辆孤零零的谢尔曼M1型坦克像一名高举着利剑的条顿骑士一样沿着大路勇敢的向苏军阵地驶去。到达指定位置以后，在两分钟内向位五公里外的苏军阵地射出了七百余发高爆弹，穿甲、爆破、燃烧瞬间完成，一时间苏军阵地被打成一片火海，据事后统计，此次开火共造成苏军伤亡7000余人，各型坦克300余辆，各类火炮200多门，各种车辆600余辆。创造了整个二战期间坦克单车最辉煌的战果纪录。据在当时炮火中幸存苏军老兵库什金回忆当时的情况时说道：“当时我们被吓呆了，我们的人被炸得血肉横飞手忙脚乱。我们甚至都不知道是德国人的什么在轰炸我们。炮弹太密集，以至于我们后来知道是一辆坦克在开火时，简直不肯相信——什么玩意有如此威力——88毫米的MG43吗？”就是4月21日谢尔曼M1的反击使苏军的进攻整整停滞了一周。在随后为期一个周的抵抗中，附近至少留下了800辆斯大林-2和T-34的残骸。这些都是德军这辆谢尔曼M1的战果。在1945年5月1日的时候，德国守军在这辆谢尔曼M1的掩护下进行了最后一次突围，但没有成功,因为没有了后勤补给的德军打光了所有的炮弹。为了避免这辆谢尔曼M1落入敌手，德军士兵用了500公斤TNT引爆了它。战后，回忆这次战斗，朱可夫元帅依然心有余悸:“在柏林的中心地带，我军曾遭受剧烈的袭击而被迫停下了脚步。敌人一辆一战时的古董坦克对我们的装甲部队进行攻击并造成严重损失。...........它是柏林市的主要防线。”

强烈不推荐，对铁血战士系列还存在不少好感的筒子们请务必远离此片，反正我已经跪了，这都是什么跟什么，北美猛犬训练营？杂耍突击队？IP被彻底糟践了，有生之年都不想再看到这个导演的任何作品了。

作为一名执导过《钢铁侠3》的导演（其实也不太喜欢该片），此人真是任性胡为的可以，将穿上战甲瞬间提升战斗力那一套拼命植入本片，全片过度强调设备的重要性，却完全背离了铁血战士以力量取胜、热衷光明正大搏杀的“武士道”精神，明明科技优秀，却不愿意过度倚重科技，这种有趣的硬反差才是铁血最迷人的地方好吗？

但是导演完全无视这些，肆意耍弄各种武器、防护甲，炫耀自己拍过钢铁侠的资历，不停地侮辱铁血的纯爷们气质，结尾安排的“终结者”更是让让人作呕了。男主还生怕观众不解，强调一番“这是我的战甲”，我特么~~你就是从那个“棺材”里跳出个异形也比这结果要好多了，我宁愿再看上10遍《异形大战铁血战士》，也不想再多看本片一眼，同样是胡说八道，后者都比本片显得正经多了。

更让人无言以对的是这版的铁血设定，故事梗概：第一代铁血战士回到地球想要帮助人类，杂交后的铁血战士追到地球上一通暴打，想要从叛徒第一代铁血战士手中夺回秘密武器……”这真的不是在玩绕口令？第一代、杂交都是些什么鬼？混种了2000多个星球（我吐）的铁血除了个子高点，有了外骨骼，还有啥优越之处？这种混得也太tm失败了吧！更令人发指的是因为地球就要因为环境问题覆灭了，所以强大已极的铁血大人紧赶慢赶过来收割一点人类脊髓液？写剧本的能稍微有一点逻辑吗，整出这样的剧情，真是把铁血的里子面子都丢尽了。

同样让人看不上的还有导演的群戏调度能力，人物稍微多一点就有点跟不上节奏的意思，表现最明显的是两只铁血狗围攻小孩，随后众人赶来施救，只见A举枪叭叭叭……B举枪叭叭叭……两只狗像被施了定身术一般，原地扑腾个不停，你倒是上去攻击啊狗狗们……这样的画面竟然持续了数十秒。至于后面的丛林作战什么的，混乱程度自不必提，镜头都是随性所致，想到某某了就给一个画面，这真的不是喝醉了上片场糊弄出来的作品？

还有那头倒霉的铁血狗，我也不知道脑壳被打了一枪就变萌犬是怎么个原理，女博士和基督爱好者还拼命相救，不让众人杀死狗狗，说它能派上用场，but直到片终也没发现此犬有什么妙用。类似这样的莫名其妙细节还有不少。

演员方面最让人失望的应该是小男孩雅各布了，年龄渐长，反倒失去了小时候的灵气和可爱，本片中强行装成熟的样子真是让人烦躁啊。男女主只能说是中规中矩，不令人反感，一干配角算是本片中唯一的亮点了，两星都是给这些配角的。尤其囚车中的那场戏，第二小队的表现好笑又不粘腻，科甘是最皮最可爱的，托马斯·简老得太快了，倒很是让人感慨。

刚看完第四集 感触太深

每一个人的成长或多或少都有伤痕

这些童年阴影 可能终身不愈

而Patrick的故事 是一个典型

第一集

极为生动的刻画了Patrick的毒瘾

（完全可以作为毒品危害警示片）

看到这里还以为只是理智与毒瘾斗争

以及对Patrick如此怨恨父亲产生疑问

第二集

讲述了Patrick的童年阴影

不仅是父亲的变态 还有母亲的失职

（看完那段关键情节想摔电脑。。。太bt了）

让大家理解了Patrick的毒瘾根源

第三集

讲述了Patrick的社交生活

铺垫了他和Julia的关系

并暗示了Patrick要重新开始

第四集

如第三集朋友的建议

Patrick娶了贤惠成熟的老婆 生了两个孩子 自己当上了律师

似乎Patrick走向了人生正轨

而Patrick母亲对于遗产的处理 不仅说明了她的愚昧

更是让Patrick的酗酒问题、暴躁展现出来

童年受过伤害的Patrick当然希望自己的儿子有个幸福童年

可是做大人 做家长哪有这么容易

他努力了 但方法却不对

不知不觉 Patrick变成了他父亲的模样

当Patrick带着草帽站在游泳池边

他的神情让我背后发凉

下面的截图 大家自行对比

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期待太高反而觉得这部剧质量很低。剧本根本立不住脚，所有的推理都是没有正常的逻辑依据的，基于只要是主角说的话就是对的这种设定我一点都没觉得有智商博弈和抽丝剥茧推理的快感。而且故事推进也很侮辱智商，这个组合的形成看起来完全就是剧本需要而没有一点可以说服我的现实理由。人设有问题，法医可以化浓妆？确定不会影响工作？指甲那么长确定不会影响操作？每个人都要那么装逼？装逼的原因就是因为是主角？每个人都憋着劲地浑身上下演着快看我多聪明，很失望。 一星给郭京飞一星给李倩，这种浮夸演技不是演员的锅，而是剧本问题，感觉在看YY爽文。况且郭京飞已经演得很好了。质量低于口碑，有很多踏踏实实不侮辱人的编剧，比如李洪绸，都在实实在在地拍片子，这部片子也就一般水准，实在称不上什么国产精品。

动画电影总是以一种非凡的想象力与可爱欢喜的造型轻而易举的攻克我们的心，何况加上一个丰富多彩的故事，更容易将这种本来就平易近人的电影讨得我们的喜欢！对于动画电影，它不仅会触发我们儿时的回忆，更多的让我们能够彻彻底底的放下负担与心理压力一同享受电影带给我们的乐趣。区别于真人电影多多少少有一种让人怀疑让人抵触的情绪，动画电影反而让我们对那些荒诞不羁又深有体会的情节深入内心，大加赞叹！我们不会过于严厉苛刻的去寻找电影在情节与艺术上的不足，更多的是感受电影带给我们的感觉，尤其是动画电影一贯的合家欢大团圆结局，总会带给我们诸多喜悦与感动，也许这就是动画电影的独特魅力！ 这部由梦工厂制作与打造的影片，根据剧集改编，秉承梦工厂一贯善于讲故事的能力，重新打造了这一部《天才眼镜狗》的大电影。电影画面精巧细致，故事情节结构紧凑，在合理的控制影片节奏的同时无缝衔接了各个故事情节，电影不止是给我们讲故事，还给我们不断的去探索与了解历史背后的故事。在穿越中让我们重温了历史上的经典事件，风趣幽默中不乏严肃诚恳，恣意玩闹中不乏充满智慧，荒诞无厘中充满着爱与温情！电影有趣好玩，充满着诸多笑料与感动，讲述故事的同时不忘表达着电影对人与人之间善意与理解。电影故事性极强，剧情此起彼伏，随着电影节奏的发展彰显了导演对电影游刃有余的掌控，电影的配乐也非常的棒，简简单单的音乐就烘托出整部电影的气氛！电影不止是纯粹为我们提供愉悦的享受，更多的还是让我们感受爱与温情！电影无论在艺术上与思想上都有一定境界的造诣！使整部电影观看起来感觉特别的温馨，故事简单直接，主题立意鲜明，没有刻意的掩饰，只是通过一系列搞笑幽默又精彩刺激的时间穿越来表达爱与被爱。爱不一定说出口，爱也不一定被人理解，可是在最真切与最直接的时候它总会表现得那么强烈与无畏！我们有时候会嘲弄会误解却不能掩盖它的存在，这就是电影最发人深省的地方。电影最为出彩的还是那令人惊艳的想象力，天马行空的想象结合故事的剧情制作出了一部让人匪夷所思又惊艳不堪的电影，那意想不到的人物穿越，那幽默搞笑的故事桥段，调侃历史原型的同时无不洋溢着一种积极乐观的思想，配合整部影片的电影气氛，十足的表达出电影那最真实的诚意！ 很好看的一部电影，积极活泼的气氛，富有开拓性的想象，可爱搞笑的人物设定，绚丽精美的画面，非常打动人的故事情节让我们既欢乐又感动，看完以后有一种意犹未尽的感觉

当代城市病的万能药不外乎是多喝热水重启试试不行就分，那么然后呢？

分了手掉了泪，咬着牙假装一切安好的熬过那段时间，把对方的好好坏坏里里外外在脑子里过一遍，好了整装待发，再来一遍。

这个流程熟悉吗？又便捷又快速，跟你平时一日三餐加夜宵叫的外卖一样。

可爱情，真的能按照套路，扔掉一份再来一份吗？

看了《复合大师》，也许正是让人在快餐式消费感情的时代，学学怎么治愈“分手癌”这种病。剧情没有飞在天上的霸道总裁爱上我，也没有智商掉线的傻白甜绿茶婊，几乎每段故事的选择都足够接地气，各种都市病掺杂其中，比如选择困难，追星症、隐婚、冷感症等等。

至少，我们在里面，多多少少会看到自己的影子，跟着分手大师和复合大师的对抗，让心里的小黑人和小白人打一架，然后在笑和泪中找到答案。

细细想来，所有身患的都市病，难道不都是我们心中的不甘心么？想要都得到，想要都改变，原来快节奏的生活，已经不知不觉把我们的思考方式固化，从“要有所得”的角度去要求别人和自己，可在爱情里，最难的包容和理解哪里去了？

复合大师们无法拯救爱情，能救的只是你的心病。他自己也并非完美人设，自己在爱情和生活里也有各种病，也是个在爱情面前挣扎过的普通人，爱过痛过，分手过也渴望复合过，也许经历了误会与体谅，那些误诊为余额告紧的爱情，才能真正柳暗花明，一起去面对更为漫长的生活。

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菊豆人物性格刻画也很鲜明，在思考菊豆这个女人。菊豆生在当时的那个时代她那样的性格注定了她悲剧的结果。第一次挑逗天青，那种放荡不羁的语言和动作实在不符合她生活的社会，行为过于亲密，看得我都觉得这样的女人很恶心。可想而知，处于那个时代的人又如何看待菊豆，肯定说她太风骚。另外，我也怀疑，菊豆和天青对于爱对于情对于性的那分激情为何可以持续那么久，也许只有一个道理能够解释，还是偷来的果实甜。菊豆太让人同情，如果是放在现在，菊豆的故事不会发生了，因为我们的生活高于一切，人性的自由高于一切，想爱就爱，想离婚就离婚，何必那样的偷偷摸摸。就是因为在那个时代，规矩高于生活，传统高于生活，道德高于生活，而唯独没有生活的容身之地，也是酿造了菊豆的人生悲剧。

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

《特战荣耀》，一部成功的商业电视剧，也是一部失败的军旅题材电视剧。作为一部商业电视剧，《特战荣耀》毫无疑问是十分成功的，目前的收视率以及网络上的讨论热度，目前累计播放量已突破四亿，是以往军旅题材剧难以匹敌的。这很大程度上是受益于宣传方式的改变和收看成本变低，还有演员本身的资源，《特战荣耀》也因此成为今年以来最为火热的电视剧。但是作为一部军旅题材电视剧，《特战荣耀》是失败的。因为由小说改编的原因，其故事跟大多军事网络小说有异曲同工之妙：男主军人世家出身，想获得认可便去部队证明自己，去了部队谁也看不起这样的傲天式男主，通过多次参与重大任务及演习一路提拔最后获得认可的故事。这一剧本早就已经被网络小说写烂了，可是编剧导演似乎很感兴趣。可是现实与小说、电视剧并不一样。每个连队的确会有那么一两个刺头兵，但不会有刺头新兵傻到敢不服从命令，敢顶撞班长的。男主在新兵连时，因不满班长的组训方式，当面顶撞新兵连班长。部队有句话，叫“级别不到，不要瞎闹”，也有句话叫“是龙你给我盘着，是虎你给我卧着”，不服从命令在部队无论是什么级别什么职务，都是要吃大亏的。军人以服从命令为天职，这一点从役前训练就开始强调，但是这一点好像编剧并不了解。

男主一行人还是作为没下连的新兵，就学习军士军官才学习的军事地形；同时也是作为没下连新兵，潜入至演习中精锐部队的运输车，在精锐部队的眼皮底下换上衣服并融入其中，可以说这已经是有玄幻小说的样子的了：越级学习知识技能、筑基期小朋友溜到大罗金仙眼皮底下还不会被发现……

作为一部商业电视剧，我会给四颗星

但是作为一部军旅题材电视剧，我只能给一星……

如果有网友看了这部电视剧而萌生了入伍的想法，我只能说真实的部队生活跟电视剧并不一样。

最近跟着电视重看了好几部银河的喜剧，真是厉害。《孤男寡女》杀人无形的办公室八卦流言，女性家人以女儿换取社会地位的急功近利，男友对女友的操控，杀机裹糖浆。《钟无艳》将爱情的自私和占有讲到齿冷。千古文人侠客梦，梦中的大团圆都是给观众看的。批判同情或者揭示都细致入微，顺着故事情节的脉络细密布埋，并不尖利刺痛。

以前看这部并没有那么喜欢，本身是个游戏不动脑的北方佬，没有麻将氛围，这次看完回头给好几部杜韦喜剧升星。刘华特首型适合教化人间。难得古天乐的尴尬用得其所，天乐就是按照主流声音的晋升渠道，用功读书，考取名校，创业做老板，晋身中产，然后，破产，被骗，感慨“什么都不用做就有钱赚，你看打牌多无聊”。但是他没有因此放弃自己的价值观，讨钱也不变通，不肯骗人。

梁咏琪这个角色写得真好，亲密关系中翻来覆去，执念改变的只是外貌，时而歇斯底里时而楚楚可怜。这里当然没有探讨女性在社会结构中的不安导致失控。但是看得出，男人创业或破产，跌入低谷，也还有女人接着。结构性问题，却也逼出一种力量。人得意时能体谅失意人，便是了不起的力量。

期望落难公子成状元，也实在是自己无法进京赶考的无可奈何。浪子未回头，霸道总裁折堕时，底层女性才有机会与之相遇，奉献便当与清扫的爱之关怀，母爱泛滥。一旦男人成长，女人便配他不上。男人送她读书（想到民国有些知识分子送包办婚姻的太太念书），教牌育人，父爱天下。天乐和采儿一对，天乐坚持自己的原则，采儿被他感化，包还是要买，反而没那么肉麻。

面对“你到底爱不爱我”的送命题，韦家辉给出了恰如其分的回答“有时爱有时不爱”。无奈，几十年港女建功立业，喜剧结尾还是“嫁得”为最终奖牌。当刘德华说挑剔因为娶老婆是一生一世的事情的时候，你就知道“一生一世”也是枷锁。

“牌品不好就是人品不好”，性格问题还是人品问题的讨论。性格问题也可以“积劳成疾”。如同“刀子嘴，豆腐心”，可以用作体谅他人之语，切不可来自我安慰。

打牌越顺，牌品就越好，牌品越好打牌就越顺。觉得自己幸运的人，就会有好运。心态玄学，日日想破头未必能“想通”，还是要做。

好牌烂牌都这么打的。。。时运高低可以摆正心态，但如果赢了钱要提防后巷伏击，死里逃生靠警钟，命运便不在牌桌之上了。

最后，刘青云穿皮草，毛茸茸大黑熊，好想rua。

为演员精湛的演技打 call！被深深打动，杨紫的小白塑造的好可爱啊！任嘉伦把许宣、紫萱两个角色塑造的完美，茅子俊把齐宵演的真好，从他饰演的毒公子角色时，就觉得茅子俊有小时候看的仙侠剧中角色既视感！希望发展越来越好，多拍古装剧，哈哈！小青和法海的那段。。，看的我真是好几次落泪，演的真好！希望他们都大红，多拍新剧！