原文发布于公众号：肖恩先生25年

上小学的时候，某位同学家里有一台录影机。

每个周末，几个同学就凑在一起，三角五毛的攒租带钱，然后挤在21英寸的长虹面前，将这部片子翻来覆去的看。

那时候，看的最多的，就是周星驰的喜剧片和成龙的动作片。第一次看《醉拳2》，大家反复看了四遍，才摇摇晃晃的各回各家。

回忆起来，印象最深刻的两个画面是成龙喝醉被反派光屁股吊起来示众，以及他被反派一脚踹进火红滚烫的碳炉里……

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Big little lies基本上是女性主义核心价值观的集中大爆发：“你不必成为一个完美的人（反对培养面面俱到型的完美女性”，“重要的是你为什么会害怕说出来（关于面临家庭暴力却极力否认者的追问）？”，“当我告诉你这段经历之后，我觉得我身体中的一部分觉醒了（关于被性侵后的精神重建）”，“我为她感到骄傲，因为她是一个自我意识觉醒的青年人，正如她的妈妈一样（关于女性独立自由意志的成长）”，“你是要说我girly吗？（关于男性从传统阳刚与事业型转向关注家庭生活的心照不宣的争议）”，“当我被欺负，我必须打回去”（关于女性面对社会不公职场不公）....太多了，每一句都有漫长而曲折的历史，走了这么久，才走到这一步。

《夜魔侠》第三季的故事很梦境：夜魔侠刚逃出生天就被陷入牢笼，逃出牢笼又被打迷药针送进河中，逃出河水又差点被抓捕，溜走后又差点被邪恶版夜魔侠害得被抓，逃离后又被骗入给他做制服的铁笼……这个过程简直跟他妈的噩梦一样循环往复，夜魔侠就像进入了一个没法醒来的梦一样不断醒来和逃离。

编剧的思路也很精神分析，还没看到一半，我就感受到了编剧对精神分析治疗的狠狠讽刺，怎么讽刺呢？话分两头说，这个剧其实就是西方版本的“真假孙悟空”，编剧通过“真假夜魔侠”的命运对比，讽刺了精神分析的短期成功与长期失败：

先说夜魔侠，他是在教会孤儿院长大的孩子，灾难让他获得超能力，他在教父启示下把这看作上帝给他的使命，让他做上帝除恶的战士，他一路除恶，每次遇到心理问题都会找主教聊聊，虽然经历了上一季和女友一起被埋葬，以及这一季开头对上帝失去信仰，但他最终没有走向邪路。

再说对体人物邪恶版夜魔侠，他也是孤儿，从小接受精神分析师的治疗，最终变成带着好人面具的FBI警探，但是却被撒旦化身大反派一步一步诱导为恶人，成为夜魔侠的反面，他就像真假美猴王中的坏猴子一样，最终走向了邪恶。

这组对立人物，背后其实是编剧对精神分析的系统化的嘲讽，在他们看来，只有上帝、教士、修女才可以真正只好精神病人的内心，而精神分析仅仅是让病人建立了一个新的移情关系而已。我仔细想来，或许编剧就是对的，因为精神分析确实只做到了这个层面，即“分析和改变观念-建立新的移情关系和生活方式”的层面，更重要的信仰、使命、意义和价值守护方面依然是空洞的。自体心理学意识到了这个问题，说现代人的问题是虽然可以建立关系，但是依然觉得一切没有意义，依然丧失了生活的热情。

其实这是后现代精神分析面临的困境：荣格曾经指出了无意义的问题，科胡特提出了重建自体的解决无意义感方式。然而，心理学真的解决这个问题了吗？或者说真的解决了人的信仰问题了吗？或许有的治疗室觉得解决了，但是现实是并没有，就算是当代还活在的存在主义治疗大师欧文·亚隆也只能做到这些，他依然没有办法解决信仰和最高意义的问题。实际上心理咨询也不会承诺解决信仰问题，而只会处理关系移情问题。

追根溯源，这还是资本主义的一个老问题，正如德勒兹所说，精神分析与资本主义是一个配套的系统。要我说，精神分析就是资本主义的自体分析，本质上则是基督教文化的自体分析，因为资本主义是基督教的变体。故而，精神分析的谈话疗法依然要学习它的原型：基督教的“告解谈话”。但是，从治疗方式来比较，宗教治疗系统更为重要的其实是宗教组织和生活方式——基督教是一个从信仰、组织、生活三个层次，以及观念、情绪和仪式三个方面都进行治疗的系统，这个体系才是资本主义社会更古老、更全面、更有效的“治疗系统”。甚至可以说，基督教文化治疗系统就是精神分析的原型。

也因此，推而广之，要做好中国的精神分析，不如回到佛教的治疗系统、儒教的治疗体系或者道教的治疗方式。因为每一种文化在发展中，会遇到各自的群体或个人的心理问题，而同时也会发展出他们各自的心理治疗体系。

现在是一个全球被资本主义席卷的时代，可以说不论哪个文化都被不同程度资本主义化了，故而都面临各种相似的心理问题，即资本主义文化内核基督教的弑父娶母的俄狄浦斯情结问题，以及上帝死了的虚无主义问题。所以，各民族的精神分析当然要学好传统的基础，但也要继承本民族自身文化系统的治疗体系，这样才能发展出有特点的、有针对性的心理治疗创新技术和差异化的治疗系统。

《大鼻子情圣（西哈诺）》在法国戏剧和艺术史上的地位之高，堪称莫里哀之后的又一个巅峰，迄今已上演两万次，多次翻拍成电影，今天观众最熟悉的，当属1990年杰拉尔·德帕迪约的版本。正如《埃德蒙》最后字幕里出现的片段，用任何形容词来赞美《西哈诺》的伟大都不为过，这部影片试图从作者埃德蒙·罗斯丹的视角，来重现这部作品颇具传奇性的诞生之路，个中喜剧和浪漫桥段的化用，实不下罗斯丹当年从故纸堆里翻出“大鼻子西哈诺”的过程。时光回转到最让法国人留恋的“美好年代”，年轻的诗人埃德蒙生活窘迫，若非黑人咖啡店老板的鼓励、名演员柯克兰的提携，以及聪慧的女孩让娜带来的灵感，他也不会有次机缘创作出这部震惊法国的五幕剧。罗斯丹的天赋与生俱来，灵感降临时如有天助，常常一蹴而就留下佳句，电影把剧中最经典的段落归功于现实生活的投射——他真的和好友同时爱上了一个女孩，也真的在阳台下吟诵情诗，像西哈诺那样成全了情敌的爱情，自己反而退到了阴影里。

当然，在原剧作中，西哈诺守护一生的羁绊源自对自己丑陋大鼻子的自卑，是对牺牲的克里斯蒂安的内疚；而在现实的平行世界里，埃德蒙的退缩是出于对妻子的感激，家庭的道德约束让他发于情、止于礼，最后真的完成了文学的“洁癖”，让缪斯永远停留在了“向往的梦境里”。西哈诺这个法国文学史上最浪漫也是最悲情的角色，就这样在《埃德蒙》中被一拆为二了。戛纳影帝奥莉维耶·古梅戴上了假鼻子，演出了角色的自负和不羁；蓄上小胡子的托马斯·索利维尔，则诠释了人物内心的细腻、善良和才情。那些优美的韵文，精巧的比喻，是法语中最美的音符，也只有独一无二的“大鼻子情圣”才能够驾驭。

更令观众沉醉的，还有高蒙在法式古装片中一贯的精致、典雅和戏谑，且颇为用心的把美好年代和骑士浪漫文学中最具代表性的元素融入了进去，其中最有趣的一幕，莫过于是罗斯丹在妓院与斯坦尼斯拉夫斯基和契诃夫的邂逅，那种对文学史的致敬和调侃，也只有伍迪?艾伦的《午夜巴黎》足以堪比的了。

Luc

因为考古石知田，所以最近在补他的作品。一个穿越回过去救人的老梗了。上一次看到类似的剧情还是我知道你会来，所以我等（音乐剧）。但还是会被里面一些片段所触动和感动。最喜欢最后他们看完张雨生演唱会。女主说，送给你一句话，只要你努力追求你的梦想，你就是最完美的。男主说，你不用完美，也值得被爱。真的全剧升华。我其实还蛮心疼女主的。我发现我真的很喜欢台湾那个年代的高中氛围啊。满满的青春感。可以一起放学打电玩，打架，偷用学校设备练歌，有自己的乐队，可以去看男生打篮球，可以做自己想做的事。真的好好。最开始我也和男主有同样想法，不去选秀就不会去日本，就不会失败，也不会死亡。但就像卖花婆婆说的那样，生死有命，因果轮回。我们改变不了历史，更不能把梦想视为原罪，这也许比死亡更令人难以接受。

花总会枯萎，但在那之前，请好好闻闻它的芳香吧。

更新到第14集了，到目前为止看到现在心情起起伏伏，从预告就开始等，剧有好有坏，但是看老段的戏从来不失望，还有士兵的那些老人儿，简直团粉的天堂，这次老段依旧值得信任，可除了老段和那些我喜欢的演员，剧情才是让我意难平的地方。

剧还在播怕剧透情节就不细说了，看过了就知道，前期的铺垫有点故弄玄虚，你要说是一般普通的剧情片这个配置质感和氛围我都要捧起来夸，可偏偏是主打悬疑探案的类型片来说这剧漏洞不少，而且细节上经不起仔细推敲，生活化不是随意化，有些场景有割裂感，例如智能手机等，这类剧最重要内核拉胯，你音乐制作氛围演员再好也抵不了这个带来的伤害，有些都不符合逻辑和常识的硬伤，(想看具体的问题可以去看最上面那篇影评，还有最新影评里也可以去补充，人家说的挺好我就不赘述了）巧合用多了显然并不高明，而且后面无效信息给的太多影响节奏，不知道最后是怎么收尾。这是比让大鹏演男二更让我难受的存在，大鹏这个男二其实人设很有故事很带感的，结果看到大鹏那张脸和演技真撑不起来这个角色，他平时演成什么样我也不关心，但是和剧里的演员一对比他真不够看，扁平的脸上表现不出什么情绪，其实他这个人设让我觉得这个人物后面应该还有什么反转或者什么情节等着，要不然没必要非得安排这么个人，明明演好了可以很有戏剧张力的，可大鹏演到现在依旧没什么可取之处，这个人物他处理的太平了，真是要长相没长相，要演技没演技，之前吉祥如意那点好感全没了。

我说了这么多你说这片烂吗，我当然也不认同，我吐槽它的和爱它的一样多，优点和缺点都很明显，它不是一无是处，相反很多地方做的很好堪称精彩，也很有想法，配乐和格调都有了，这已经算是我今年看过最顺滑的剧了，在同期对比的国产剧里它带给我的惊喜很多。甚至片头就奠定的气质如此惊艳，有些个问题我也说了，正是因为这样我就很纠结，好的地方有，可偏偏有又有不能忽视的缺点，还有两集了，希望最后的剧情能给到惊喜。

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最后剧情一般，双探结局了。老段这次当监制实在不容易和兵团那些人，虽然一直不喜欢大鹏的演绎可对他这个人物的突然降智行为不能理解，周游可以有很多方式安排这段，可这剧里选择最不好看的那个，之前我觉得应该出彩的白这个厉害角色最后结局索然无味，还有乌娜吉这个角色演的挺好，可有什么作用吗？只是工具人？还有找孩子那段也是，应该交代的不好好清楚交代，真觉得这要是部电影就好了战线不拉这么长精剪一些，一开始这种东北小镇氛围感配乐情景演员一下子就把人抓住了，就算剧情真有点bug一部电影时长也没什么，可惜了，也就念那首诗的时候挺好，我相信这部剧他们是想做好的，看的出来老段是不敢轻易去提及怕被消费了他们的情意，而大家知道了这件事主动要求也是对老段的信任才来的，虽然看的时候总挑毛病，客观说就算不能十全也比大多数做的好多了，并且有时候有些上帝视角了，结局和我预期有些偏差，可也问题不大，剧本在细化一些，壳子做的好看把里子也跟上。还有能不能多给宣传一下啊，直播了也不带上热搜，虽然现在看播放量不高，可我相信作品是有长尾效应的，依旧期待老段的后续作品，相信下次会更好。老段下个作品见。

看完电影后莫名的很不爽哈哈哈

可能里面受困的对象都是以女性为主，曾经小有名气支持单身的作家在访谈上说出支持结婚，鼓励去爱

在网络上骂骂咧咧支持单身的白领也是为爱所困，被爱所害的不得者

表面家庭和睦、温柔贤惠的主妇是想回归工作，想拥有自己生活与话语权的女性

还有喜欢亮晶晶生活，坚持“不卖艺不卖身”的年轻女孩

四个人在生活上没有很多交集，但是她们都羡慕着对方的生活，作家因为受够了家里妈妈的唠叨，迫切的想着结婚算了，但是妈妈的一句话，“结婚后也要做好一个人的准备，我不希望你成为我这样的人”，让我破防

男方父母希望结婚后她能放弃自己的工作，很不客气的语气

（看着我难受极了，倒也不是女quan思想，但是结婚后的平等与尊重是爱情的基石，为什么结婚体检就女方去，男的就没病了？两个人一起去，一起带孩子，一起规划未来，如果结了婚，在很多时候都是平等的双方，太不喜欢被支配被使唤的压抑感了）

单身白领与家庭妇女则是大学同学，一个还没结婚，一个孩子都有了，在聚会上的见面也是比较尴尬（哈哈哈一直互戳痛点）

在最后，作家选择不结婚，白领扔掉了为打算同居而买的大床，女孩开始了正经工作，家庭主妇也要求孩子他爸一起带孩子出去玩，几个人在路口有了一个短暂的会面，故事到此结束

“打算一直单身吗”

这个话题问出来就是对现在单身风气的一种不认可，潜意识里表达着，你需要脱单，你需要谈恋爱，你需要被人爱

但是爱人与爱己是一个有着同样本质的过程，我需要先爱自己，再爱别人

我相信以后我的另一半肯定也是因为看见在他没有出现之前我也把自己照顾的好好的，因为我身上有这样的品质，所以他选择爱我

我不需要他爱我所缺失的东西，他要爱我就有的东西

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一打开是美版还想着这画面怎么如此现代和流畅…没想到是17年刚拍，但是视觉语言和电影格调很有品味。又是一个相互磨合成长又彼此成为更好的人的故事，很像绿皮书，无论是画质和叙事手段，但是绿皮书还是我心里的yyds。一开始很想不清楚一个富人为什么选择一个有犯罪前科并且行为痞里痞气不太“着调”的黑人小哥做看护，电影里也设定的有点突然和仓促，大体上还是能体现出菲利普的摆烂心理。前一阵子看过一本书叫人骨拼图，里面才华横溢举世闻名的大侦探因为一次勘探现场掉下来的横梁砸到第四脊椎而瘫痪不能自理，从而变得麻木和一心求死，里面的心态如出一辙，所以这就是为什么要多重视瘫痪者的尊严感和需求，他们想得到作为一个正常人应有的尊重，不让别人对其遭遇表示怜悯同情，不获得优待。正是男主的桀骜不驯和一开始见面的不尊重勾起了菲利普的兴趣，也因此开始了互相救赎之路。菲利普用艺术家的品味教会男主画画和创作，阅读，听歌剧，而菲利普也逐渐接地气，吃路边小店的冰淇淋，吃热狗，抽大麻，飙车，听男主最爱的夜皇后歌曲，两个人都在体验对方的人生中感受到乐趣。印象最深的是男主教会菲利普体验自己的情绪，在飙车中找回肾上腺素飙升的刺激，在过生日因为客人到访而觉得被冒犯时候学会发泄自己的愤怒，从而不再逃避现实，这是男主想要激励菲利普真正找回自己，走出常年蜷缩在轮椅阴影里的重要一环。但是回到现实，去亲自面对交往了一年的笔友lily，他再一次被对方的欲言又止，自己不能自理的自卑击溃，从而一蹶不振。因为人的尊严，那个他努力找回的自己，还是避免不了世俗的眼光，无法像正常人一样约会和恋爱，燃起希望的自己又彻底被击溃，于是菲利普愤怒的宣泄着沮丧，解雇了男主，在床上双眼放空， 眼无波澜，把自己抛弃到谷底。好在男主的回归又让他找回了自己。前一阵看新闻一个貌美如花的小姑娘因为一场事故全身重度烧伤，面容尽毁，却乐观的仍然面对生活，很佩服。乐观是人不论在顺境逆境中都要保持的精神，生命很长，世界上仍有打动你的东西。

老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。

好好的一部剧， 非得死个人。好好的心情突然就被恶心了。马路抢包被捅刀子，送不了医院的极low情节真的大写的服气！从来不写评论的人，特意上来看看评分，前天看9.4。今天直接7.8。我放心了。编剧真的闲，现在的孩子谁还不知道社会的现实？命运的坎坷？有必要？图大家倒个胃口呗。目的达到了，你真棒????

2016年因为吴倩莲看了这部电视剧，结果看得很入迷，这部片的节奏很紧凑，是一部好故事！每个人都拿其他几部跟这部片比较，我觉得好的故事很重要，不一定非要模仿，模仿出一个复制品，不如一个有创意的艺术品！

这部片，每个人物的三观都很正，疯疯癫癫的李立群老师，孙兴的可爱幽默，吴倩莲的理性与倔强！人物的刻画，台词，都很有用意！

金庸：吴倩莲本人气质与小龙女很相似

在2004年的时候，吴倩莲接受过《南方周末》的采访，畅谈了她理解中的小龙女，以及是如何塑造小龙女的。记者告诉吴倩莲说，金庸觉得她的气质和他笔下的小龙女很相似，对此吴倩莲很是惊讶，在她看来，金庸的要求非常高，原以为金庸是讨厌自己的。

以上这段文字来自于吴倩莲贴吧里的资料，吴倩莲可以说是所有小龙女中最有气质和演技的一个。

为什么金庸会认可吴倩莲的气质却不认可这部剧呢？这得说说它的编剧。

这部剧的编剧叫“博华”，这是两个编剧名字的合写，他们是一对夫妻，男的叫关展博，女的叫陈丽华，这部剧的武侠部分由男编剧编写，爱情戏的部分由女编剧陈丽华编写。

这个叫陈丽华的女编剧可了不得，我查了资料才知道鼎鼎大名的上海滩、射雕英雄传、杨佩佩版的倚天屠龙记的感情部分都是她写出来的！她的编剧功底极深厚，编写的台词非常有韵味，杨过和小龙女之间的爱情、郭芙对杨过的爱情、尹志平对小龙女的爱情，这几条线索都不是乱注水的瞎编，而是所谓的“神展开”！不过很显然负责武侠部分的男编剧先生功底不如这位女编剧深厚，98版神雕侠侣里的武侠部分写得不够精彩。所以这部剧还是带有遗憾了。

经常有人说，袁士宵是书剑恩仇录里的第一高手，这与事实不符。因为他们低估了南少林里的几位大咖。在我看来，书剑出场人物的武功排名如下：第1名：天虹大师南少林第一高手。他为什么能位列榜首，原因我后面会讲到。第2名：天镜大师陈家洛在玉山中悟出了“庖丁解牛”的武学精义后，从一流高手跃升成了绝顶高手，从张召重的手下败将变成了张召重的克星。但即使有如此大的飞跃，陈家洛依然远不是天镜大师的对手。双方只是短暂比武，陈家洛就差点被天镜震出了内伤。这还是在天镜心怀慈悲的情况下造成的。如果双方生死相搏呢，陈家洛能在天镜手底下走几招？在南少林，天镜大师还不是最厉害的。南少林的第一高手是方丈天虹大师。所以我将天虹放在榜首，将天镜排在第二。第3名：袁士宵“天池怪侠”袁士宵，是陈家洛的师父。在西域，他几乎是无敌的存在。跟张召重口头比武，极为轻松，真打起来，三招两式就能灭了张召重。但陈家洛武功大成后，袁士宵与陈家洛切磋，就很难有天镜那样的压倒性优势了。所以袁士宵排名在天镜之后。第4名：陈家洛陈家洛原来的武功水平，略胜周仲英，又不及张召重。但自从他在玉山中大悟之后，就能稳胜张召重了。后来又得到了袁士宵的指点，武功更是大进。但还是不如袁士宵功力精深。第5名：阿凡提阿甘提戏弄张召重时，轻松自若，用一口锅就耍得张召重团团转。显然，他可以稳胜张召重。第6名：无尘在陈家洛大悟之前，无尘道长是红花会第一高手。他跟张召重交过手，优势明显。第7名：王维扬王维扬的真实实力是胜过张召重的。但是他极度怕官，不愿意得罪官场中人。所以他跟张召重比武时，束手束脚，一再克制忍让，结果还是被张召重暗算占了便宜。第8名（并列）：赵半山、文泰来红花会在总舵主以外的座次，与武功高低排名几乎一致。赵半山和文泰来分坐第三、第四把交椅。两人武功各擅胜场，赵半山是暗器之神，文泰来掌力雄浑。这两人跟张召重交手，都能给张召重带来极大压力。第10名（并列）： 张召重、陈正德、关明梅张召重作为书中的第一反派，跟顶尖水平差距较大。陈正德与关明梅夫妻俩，水平半斤八两。陈正德与张召重交过手，两人旗鼓相当。第13名：陆菲青张召重是武当派第一高手，陆菲青次之。但虽然如此，这师兄弟两人在实战时的差距并不明显。以上榜单，前5名属于“绝顶高手”，第6名到第13名是“一流高手”。马真、白振、周仲英算是“准一流高手”。再往下排，就是常赫志、常伯志兄弟俩了。