在韦斯·安德森20多年的导演生涯中，4月20日上映的《犬之岛》是其第九部长片。虽然影片数量不多，他却以独特的美学风格和饶有趣味的主题，孤独怪趣神经质的主角，拥有了大量的粉丝。 甚至很多影迷尚未看片就已经把这部动画电影锁定为自己的年度十佳。（比如我） 《犬之岛》延续...  (展开)

首发于微信公众号：[流量君]，ID：dotammm 要说科学家们这两年最热衷的话题，那必须是“环境问题VS地球毁灭”啊！ 2012年“世界末日”刚被“打脸”，霍金大大又提出2600年地球将变成“火球”。 （来自东方网·国际） 这还不算完，前几天，15000多名科学家又联合签署了个“第二...  (展开)

看的点映场，尽量客观的说一下我对这部电影的评价。不涉及剧透 故事讲的是两位死党齐心协力帮一位得了绝症的少年完成最后的愿望，故事主线很明确。影片里有亲情，有友情，有笑点，有泪点，作为商业片来讲可以打及格分了，但一部优秀的电影作品是不应该只有这些的。 比起韩国原...  (展开)

大型谍战动作偶像精品剧《绝命追踪》自播出就将惊险、悬疑、传奇、文化、情感作为主要诉求点，在抗战背景下通过探秘的手段来为观众讲述团结和真情的可贵。现在荧屏上抗战革命题材电视剧很多，而且褒贬不一，太正式的讲述历史事实会让观众觉得枯燥无味，而过多的去改编又会让观众觉得太儿戏，哗众取宠，所以本剧选取了新的视角，将革命题材和动作偶像完美融合，来演绎抗日救国的故事，满满的紧张充斥着观众绷紧的神经，势必吸引了观众的眼球。梦想的力量、摩登的感觉、宿命的气息、激动人心的成长，都成为本剧成功的原因，本剧传递出来的青春能量也是一大亮点。

帐篷、牦牛、赛马、大雪，他的成长中经历了大自然的包容与严酷。 看着牦牛在风雪中倒下，第一朵鲜花在草原里绽放... 原始蛮荒的生存环境，造就了熠熠发光的丁真！ 他们和他们的祖先一样在风雪里成长，在风雪里走来。 他们见识过大自然的美丽和残酷。 根植在他们血脉里的顽强和...  (展开)

这篇影评可能有剧透 被二代妖精预告吸引一直想看没看上，今天看到主页vip推送立马看了。前面一直比较容易进入剧情，可看着看着情感线断裂是怎么回事？！挺好一世界观设定，带着搞笑元素看妖管局其实可以非常有意思，郭京飞那个角色也很有亮点，哪怕云局作为终极boss最后灭得如此草率我也能接受，起...  (展开)

如果言明这一部戏说的剧那打从一开始就不要那么一本正经，那或者我会打三星甚至四星，无论别人眼中的好坏，我是无法接受这种正剧不像正剧戏说不像戏说的剧情。

开场就是卫子夫登上后座的片段，乍一眼还真没认出这是王珞丹，只觉这卫子夫的容貌不够大气，记忆里还是被《大汉天子》中王灵的那一版植入深刻。王灵虽不是很美，但举手投足间有一股优柔之中带有一点王后之范的气质，但王珞丹显然没有，倒也符合整个剧给她塑造的一个白莲花圣母般的形象，贤是有，却呆滞有余灵气不足，衬不上剧情里那个有大智慧隐于市的卫子夫。不知道历史上真正的卫子夫该是如何的，但也总以为那样的乱世里能成为汉武帝的第二任皇后，并且在位长达38年，必然也不单单只是贤，手段和心计也许没有旁人那样毒辣，但也必然是有的，而不是此版卫子夫的定位。不是说王珞丹不够好，而是她常年不变的幽怨表情和卫子夫这个能在位38年的皇后太有落差，气场太弱，感觉连单纯任性的陈阿娇都能轻易扳倒她，在剧中能登上后位完全是运气以及剧中武帝莫名其妙的爱，林峰演得完全是自己也不能说服自己。

实际上最初得知本版的导演和制片都是TVB的金牌之后，感觉有那么一点复杂，纵然地，钟情TVB那么多年，不是有多么热爱，而是一种年数已久的情结，如今TVB确实走着下坡路，这些也都是题外话了。但这么多年来，TVB是如何拍后宫戏拍历史剧的也都了然于心，唯恐这戏路走着走着就出去了，最后家豪和小青也真没让我失望，果然出戏。我看到一句评论：典型的TVB和本土剧的水土不服。是以一针见血。

且不论其他，单论剧情，编剧实在是赶得太心急了，从一开始就像快进式的剧情把汉武帝和卫子夫的相识相知交代了一个遍，以集为单位横跨数年的段落交代虽有点急躁，但也可圈可点，大体符合历史记录再穿插一点点的想象，让整体一个邂逅显得更合理更丰满这是无可厚非的，以至于到陈阿娇被打入冷宫幽居长门这一部分哪怕中间有太多值得一吐为快的嘈点，但都是可以接受的，尤其是武帝揭露阿娇和馆陶的恶行那一段，林峰一改之前的郁郁不得志的形象，将其演技展露得淋漓尽致，堪称精彩又完美的一场戏。在这一层面上，也确实是武帝一个性格和形象的转变，武帝从来都不是懦弱的，甚至威武而霸道的，只是有太多的东西要权衡，从这部分来说林峰的演绎无可挑剔，而此时王珞丹更显得与他格格不入，反而是陈阿娇这个角色被把握得更好，虽然我不怎么喜欢剧中的她，不知道是不是发型的缘故。这里值得一说的是，我不知道汉朝女子的装扮该是如何的，但卫子夫这剧里皇后的造型总让我穿越到唐朝，甚至想起了韩剧大长今这样的，出戏得太厉害。

回归正题，在那场分水岭般的大戏之前我还可以觉得它只是一部不怎么正的后宫史剧，但在那场大戏过后我就不得不将它归位于类似《宫心计》般的TVB后宫戏。历史上的卫子夫深受武帝宠爱，或者说是敬爱吧，在位38年，或因色衰而爱驰，或因男人总爱更年轻漂亮的恶性，卫子夫一生大起大落但也都该是波澜不惊平静无波的，直至晚年遭受陷害。一直以为全剧的走势也必然是如此的，兢兢业业地讲述完卫子夫既平静又注定不平静的一生，纵使不能那么客观地走正剧风，也必然能和当年贾静雯演武则天的那部剧相媲美，但没想之后的剧情调转了风格完全走起了小家子风，且不说于卫子夫后出现的王夫人、李夫人还不及王珞丹的容貌（至少历史上的李夫人是绝色），再者剧中她们的身份也让人大跌眼镜，要不要那么狗血，最后完全走起了爰枢为爱复仇的闹剧节奏，简直不能更出戏。

私以为，卫子夫确实是成也巫蛊败也巫蛊，历史上的卫子夫死于巫蛊，且是在太子刘据自杀之后，她67岁的那一年，不能自明而自尽，但一直觉得卫子夫的结局和小仇小恨没什么关系，或许是有一些亲仇爱恨的秘史存在的，但大多还是因为政治原因的影响吧，剧中有一句“独不见卫子夫霸天下”，可惜的是，卫子夫本人或许并没有霸天下的野心，但儿子是太子，弟弟、外甥乃至其他家人都在朝中占据重要的席位，外戚权利过大，再想吕太后和窦太后外戚干政的前车之鉴，难保不被忌惮，这也便是卫子夫可以想象的结局，只是更为凄惨了些，正如传说中刘弗陵被立太子之后注定了钩弋夫人被赐死的命运。但这些都不在之后的剧情里有所表述，甚至钩弋夫人也不被允许出现了，反而更着重将笔墨放在卫子夫和段宏的这段情义上，显然就是TVB惯有的戏路，直接快节奏地帮忙洗白了武帝，草草地收场，将历史上的一个大悲剧改写成了一个大团圆结局，直接改了画风，却改得太过匆忙和急于求成，这是剧情的硬伤，再配合演员的各种出位，至此本剧直接走了样。

整部《卫子夫》唯一剩下还值得一提的剧情，只有卫青和平阳公主这一段了，这一段倒是写得比主角还主角，感觉整条感情线比卫子夫和刘彻更详尽更自然，反而觉得把重点对调下改写成《平阳公主》倒也是不错的。总之，内地演员和香港演员的交锋，在这剧里感觉还是林峰和周丽淇略胜一筹，然后俞小凡把王娡演得太不能忍，多半也可能是编剧的问题，但，请问表演是跟马锦涛学的么？不过话说回来，从类比相似类型的剧来讲，TVB编剧确实不如内地编剧，这个剧本换一个有一点点文史底蕴的内地编剧编的话显然就完全不同了，不是我不看好梅小青之流，至少她们也都曾是我喜欢的编剧之一，但偏向于史剧风的故事TVB编剧还无法驾驭得住，最终还是荒腔走板。

       标题很大程度上已经剧透男主的身份，但还是有点噱头，倒是贴切。鬼语者，具有能与鬼魂沟通的神秘能力。剧中神探古爷（张兆辉饰），便是鬼语者。现实与虚幻，到底是否有鬼，是电影结尾处，提出了双向的命题。

       人间有鬼，鬼在心中。编导用爱和讥评心理来观察人生，宛如睁着一只眼做梦的人，这是笔者认为编导（杜玉贞）诠释的阴阳眼。从意识形态，发展为现实形态。有人扮鬼吓人，有人被鬼吓死，皆因心中有鬼。在自私主义的驱使下，贪嗔痴恨爱恶欲，造就了生与死的界限。这世界是混沌的，也是清朗的。人有时可以从梦中醒来，有时又可以睡了过去。古爷，作为一个仁爱和宽容心混合起来的人，在无意识的情况下，把一只眼睁着，一只眼闭着，在梦境与现实中，成为了阴阳眼。

      在西方世界里，鬼魂之所以不肯离开，是因为他们和活着的人之间还有未完成的事，并把他们叫做“地缚灵”。在东方世界里，更多被诠释为“怨灵”。古爷从正常到分裂，从徒劳到看透，从被动到主动，他仿佛是清醒时的生活中也含着梦意的人。他的普通、他的淡然、他的认真、他的萌呆、他的轻松，让他保留着充分的现实感去走完人生应走的道路。因此故事的结束，仅是开始。他从凡人过度为阴阳眼，然后成为鬼语者，开始了一种建于明慧悟性上的达观者的人生。

       至于观者，在剧中的、在现实里的一些人，将重点放在视觉是否有冲击力？够不够吓人？这种趋于表面化的目的性，只在满足虚幻的憧憬罢了。当然人无所谓醒悟，宛如编导的温和的讥评诠释，让每一个观者，在心中留下属于自己的想法。

       电影的风格是中庸的，就像古爷和B仔（蔡瀚亿饰），他们的存在，他们之间的温情，在明暗交界，色彩视觉冲击的恐怖片效果里，注入小清新的微笑。让冲突与融合，相辅相成。古爷的每次出场，无疑是两种反差的融合，让发自内心的毛骨悚然，平添几分轻松感，张弛有度，自然而然。这种风格倒是开辟另一种恐怖片的风格，建议拍续集或者衍生电视剧。

       至于笔者，从《恐怖在线》电影里得到感悟，将以上所有的文字化为一句简单的话，就是“学会接受和给予”。

昨晚凌晨花了一点时间看了一下刚刚下载东京食尸鬼：链接：https://pan.baidu.com/s/1pKFanxx 密码：2m2y 整个漫改片子给人感觉很一般，节奏把握和银魂差不多，不算好不算坏，毕竟我没有看过原著，里面有些未必看得懂，但是这个片子继承了日漫改一大特点卡司很豪华。 整个片子是...  (展开)

几年前看的时候以泪洗脸，这次也一样，只不过感受截然不同。
这部影片的结局可以说是开放式的，你可以看成他们最后在一起了，也可以看成他们只是拥抱激吻一下最后还是会各走各的路。这两种结局便是我初中和现在看分别所希望的结局。
我很高兴自己有了这种转变，几年前看哭是伤心男主变了，现在哭是高兴的泪水，高兴看到女主也改变了。心境真的不同了，以前总希望有一个男生永远一心一意地爱你，但长大了便知道，自己一定要足够好，好到配得上你喜欢的那个人，好到当他对你不好的时候可以坦然地离开。
说实话我并不赞同他们最后在一起，我觉得他曾经伤害过她了，说过那么难听的话，吵架的时候也没有想过她之前怎么帮他，真是一个十足的臭男人。
PS:星爷演清纯的时候超级可爱。

有个上海女人说过，
“年轻的想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。“
四月的开头，上海进入了湿哒哒的雨季。淮海路的玻璃窗都蒙着模糊而浓重的水汽。让人想起三十年前的上海，一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮，而我赶上了一部三十年前的香港小清新旧偶像电影。

那一年是1984年，香港地铁刚刚建成，张国荣28岁，梅艳芳21岁，张曼玉20岁，周星星还在跑龙套，亦舒写好了玛丽苏的鼻祖《玫瑰的故事》，中英关于香港问题的联合声明正式签字，当然了，那年头像本人这样的00后（……）都还没出生。

影片的故事其实相当简单，细节也并没有什么可圈可点的地方，搁今天的眼光来看，真是单薄的没什么内容。只是简简单单的男追女女追男，以香港刚开通的地下铁为恋爱媒介，三大巨星青春无敌的胶原蛋白演绎着这种傻傻的都市小青年恋爱片。只是在看到保罗笨拙地追求Monica的时候，两个粉扑扑的人在港岛开心地谈着呆呆的恋爱的时候，有那么一瞬间，你也会感到，大好的青春不去谈恋爱，真是被狗吃了。

整部片子就像一杯红酒，喝完过后才上心头晕染。

陈保罗----家明

那一年的哥哥粉粉嫩嫩, 二十八岁，风华正茂。饰演的陈保罗是一个刚大学毕业刚走上社会工作的青年，身上既有未褪去的书生意气和见女孩脸红的青涩，也有一份由于不错的家境和学识而对目前生活的自信自如。他就是我们以前说的家明:
“亦舒小说的家明大都有着中产阶级家庭（或以上）出身、生活优渥、父母关系健康、性格好、受过良好西式大学教育（包括认真读书和开朗地参加学校社交、爱运动）、工作体面、生活态度阳光积极。当然，还有，卖相不能差,体格俊朗、相貌堂堂。他不是老男人也非小鲜肉，不是摇滚青年也不是夜店咖，一句话，东方社会里妈妈心中的完美女婿。”


Monica----黄玫瑰

那一年稚嫩得要掐出水的Maggie张，用可爱的小虎牙演绎着每个男人生命最初都有的Monica.

曼玉在这部戏里，本身角色并不出彩，很多人用现在的话来讲就会说那就是一个绿茶碧池。但看到她圆润的脸蛋带着满满稚嫩的胶原蛋白，无疑是很赏心悦目的。她在影片中代表的是广大少女的形象，像那种很多的城市女孩，她们有小心机但也在一定程度上自立，有自己选择男友的自由和实力，性格温顺而倔强，有时候可能连自己也不知道自己想要的是什么。她的纠结，其实也是每个都市独立的女孩子都有的纠结，她需要的是温暖的手掌和坚实的肩膀。而这些，保罗都比不上她有钱有品位有妻子的前男友。保罗有的只是傻傻的爱，现殷勤，有时还会因为嫉妒而恶言伤害对方，道歉又不善言辞。很多时候情侣吵架就像玻璃上砸缝，根本不能和好如初，就像片中Monica说的“我妈妈说女孩生气就是一辈子的事”。

因此哥哥的老歌中才要感谢Monica，这位每个男孩生命中都有过的，教他们从男孩变成男人的Monica:
   Thanks thanks thanks thanks Monica
谁能代替你地位
你以往教我教我恋爱真谛
只可惜初生之虎将你睇低
好多谢分手你启发了我

那些年的Maggie总是扮演花瓶，如同她两年后演了亦舒笔下的黄玫瑰。而在《缘分》里我就看到汤镇宗扮演的有妇之夫送花给Monica时就送了“你最爱的黄玫瑰”。而这部电影里本来这个角色不叫Monica,叫Dion,但因为张国荣唱过这首叫Monica的歌，才将角色名字改为Monica,这也是在我看来其中较为有趣的两个小细节吧。


Anita-----一盏小明灯

21岁的梅姑从这个时候就开始演大女人角色了。这个角色说明缘份这东西纯属扯淡，全凭喜欢的人说了算。

有人说，保罗终于跟娇滴滴情人在一起，他们都太年轻太粉红，后续的是柴米酱醋茶的半生孽缘。昔日美好将在岁月的杀猪刀下粉碎。如果与Anita这样的富家女在一起，生活才抵得住现实的压力，爱情才得以保久。

虽然没有这样的如果，但这个假设一点也不过时，还是有很多人讨论。对于里面的租房结婚买房成熟男人幼稚男生穷美女富家女的讨论与现在也并无二致。

而当你在看到1984年的张曼玉和梅艳芳，穿的衣服仍然是现在的上班族姑娘争相模仿的示范搭配的时候，就会再次感到，像我以前说的，80年代的香港简直就是现在的内地都市。除了片中1984年的人们上地铁时会看报纸，而现在的我们会在车上刷手机之外，个中的人和事，社会和形态，一点也没有过时，并没有什么两样。

因为文章开头的那个上海女人早就说过了，“三十年的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”

文/杰夫

古龙说，一个男人若是知道有个女人在等着他，那种感觉绝不是任何事所能代替的。

可是，知道了这种感觉以后，男人却无法跑去和那个女人相见，只能在心里默默思念，那种感觉是不是最令人煎熬的。

那么，一个女人等候了一个男人60年，那个男人知道后心里会是什么感觉；并且即使这样，他们依旧无法相见，那对他又会是什么感觉。

我不知道。

因为我在这个世界活了60年的一半都不到，更不用说去遐想是不是有个女孩等我等了60年了。

《海角七号》里有，可是，它没有说。

但我从《海角七号》里看到了“等待”。

片子里的每个人都在等待：老邮递员等待着自己能够在正式演出中，弹奏一次“国宝”月琴；机车行的打工仔，则默默地等待着自己能够给喜欢的老板娘幸福；米酒推销员马拉桑则在等待着自己事业的成功，顺便等候一场爱情的降临。可是，我们看到，如所有的人都一样，他们的等候，并不是很顺利，甚至可以说他们在等候中逐渐老去，却依旧没有看到一点希望。

所以，阿嘉要说，十五年了，我也努力过，可是现在还是这样失败。

这么看来，等待，真的是一个让人焦急而又郁闷的过程。就好像连绵的细雨，令困在屋子里的我们感到禁锢而不安。我们不知这场雨要下到什么时候，我们不知道阳光要什么时候才会穿云而出。

为何，人生总是那样阴雨连绵。

可是，中孝介却说了，我们为什么不在下雨的时候，等待彩虹呢。

是啊，为什么不期待彩虹，却只是傻傻地担心，这场雨会那样的一直下下去呢。

如果，有了这种期待，我们的内心恐怕就不会再那样忧郁，而会是光芒照进黑夜前，那种等候的宁静吧。

于是，中孝介说那句话的时候，我就懂了。尽管，在片子里，那位等候了60年的女人连脸孔都没有露一下，可是我真的懂了，那个女子心里有了对“彩虹”的信心，自然就摆脱了阴雨的束缚，内心自然就会绽放出一种期许。

对于我们的的思想来说，这种期许叫做“信仰”；而对于我们的人生来说，这种期许就是“幸福”。

影片的最后，看到那位女子安静地打开装着男子在60年前写就的信件的盒子时，那轻松随意的动作，我就知道，这60年里，她一直在持守着那份信仰，并拥有着这份幸福。而这个盒子，却好似只是人生给她出具的一个证据，证实了她信仰的正确，幸福的实在。

所以，其实我们每个人都能拥有幸福，只要你拥有对“雨后彩虹”的信仰，即使你一直在等待。

暗恋的记忆，你我都有
    《环城七十里》这部电影里面，中学时期的纯纯的感情，我们多数人都曾经有过类似的经历。像张超然那样，不由自主地走到陈嘉身边，走他走的路，看他看的方向，这种经历，我们看来也都丝毫不会陌生。相较于小学时的天真，中学时的我们有些青春的懵懂，又有一些小小的心事。我中学时最迷恋那种眉清目秀，学习认真，优秀却谦和的男生，那时他是我们班的学霸。我们没有正面说过一句话，每次他走过我身边，我都会莫名地恐慌，担心他会不会看出我的异样，担心头发是不是凌乱，担心行为是不是怪异，如果正好当时在和别的同学说笑玩闹，也会因为他一路过而立刻哑声，生怕他不喜欢叽叽喳喳的吵闹声以至于反感起我来。那时候我们虽然不是一个村庄，回家的路却是同一个方向，所以中间有一段路是重合的，每次放学前半个小时我就会赶紧把书包收拾好，然后回头看看，每次看到的都是他认真看书的样子，让我不由自主地惭愧，然后也抓本书安心地看起来。等到下课铃声一响，就很快飞奔到停车棚，在自行车旁边磨蹭好半天，就为了待会能默默地跟在他后面，那一段距离不长，但是为了能多“尾随”一会儿，我会跟着他身后骑到另一个村庄，然后再神不知鬼不觉地绕一大圈才回自己的家。直到现在都还记得他常留什么发型，记得他喜欢打乒乓球，记得他每次模拟考试的排名，记得他中考的分数，记得他初中毕业体检时的身高，体重，甚至记得他的家庭地址，只是这些资料，没有哪次不是偷偷关注得来的，我想，这些只要我不说出来，我相信他也永远不会知道。

记忆里的白衬衫男神
    看完《环城七十里》这部电影，对电影中的男主角陈嘉印象比较深，因为他很像我中学时代的男神。中学时期，目光总会被某个穿白衬衫的男生所吸引，觉得那样穿着打扮的男生给人的感觉很清爽、干净，尤其是身穿白衬衫打篮球的男生更是在人群中都很醒目，即使他的周围被再多的人包围，也还是能够被一眼辨别出来。高中隔壁班的一个瘦高的男生，特别喜欢穿着白色的衬衫，每次经过我们班级的窗口，都会引来女生的侧目，而那时候对篮球一知半解的我们，还是会成群结队地去操场看他打球，每次有本班男生和他所在班级对阵，我们女生也会一面喊着高三《7》班加油，一面却在心里暗暗期待他能进球，并为他每次漂亮的投篮大声叫好。穿着白色衬衫的陈嘉，就像是很多女生记忆里都会有的那个干净、澄澈、亮眼的男生，他走到哪都会很受瞩目，即使除了我默默关注他之外，我们彼此并没有其他的交集，可即使再过去多少年，也还是会记忆犹新，难以忘记。......　　

希望我们彼此不要忘记
    《环城七十里》这部电影，讲述的是青春校园的故事，还有深刻的人生思考。看完电影的最大感受就是，无论你是什么年龄段，无论你在哪里，总有一个人会在你的记忆里，熠熠生辉，那就是年少时，我们心仪过的那个人。那时候，我们会为了Ta的一句话而改掉自己的某个习惯，会为了Ta的一个微笑而窃喜半天，而只要不去告白，在Ta看来，我们只不过是同学、校友、朋友。很是佩服电影里面小师妹的那种勇气，她从初中时就开始暗恋学长，直到学长即将高中毕业，知道从此以后他们即将天各一方，她才最终鼓起勇气在毕业典礼的现场，大声告诉学长她一直以来的默默关注，她的期待并不是他们接下来能够发生轰轰烈烈的爱情故事，而只是简单地希望他们不要彼此忘记，希望如果有一天能够相遇，那时候的学长以后不要变得大腹便便。小师妹的告白场景让我想起以前暗恋过的那个男孩，试想，如果当初我能鼓起勇气和他多说一句话，会怎么样？又或者，我更勇敢一点，向他告白，那又会怎么样？可能，也不一定会有什么结果，但是至少能让他知道，他的青春在另一个人的眼里，如此与众不同，我也想对他说一句，不管未来怎么样，希望我们彼此不要忘记。

单车后座的长裙飘飘
    不知道你上学的时候有没有留意过坐在单车后座的女孩子，她可能不是那么惊艳，却永远能在阳光的照耀下，透着青春的明亮而鲜艳动人。走起路来飒飒生风，秀发飘逸，裙摆飞扬的女生，不管是在男生还是在女生眼里，都光彩夺目。电影《环城七十里》中，女主角穿着长裙坐在单车后座，风吹起她的长发，女神就是女神，那场景像极了中学时代从你身边飞驰而过的某辆单车后座的美丽女子，即使只是留下背影，你也会在心底里感到惊艳。

男神和女神，原来不是标配
    你还记得你们中学时代的男神、女神吗？那时候是不是所有人都认为他们天生一对，可是最后他们并没有发生什么故事，更不会有什么结果。其实，《环城七十里》这部电影就告诉了我们一个真相，男神和女神绝不是标配，即使他们看起来再怎么登对，都不可能平淡地谈一场正常的恋爱。天作之合，是在外人眼里，而他们自己都清楚地明白，彼此之间的不合适。在学生时代，我们都觉得美丽优秀的女神，只有男神学霸能与之般配，而事实上，男神因为受到太多的瞩目，追捧，他的骄傲，强势，面对女神学霸的自尊，两者往往相互冲突，最后不能诞生美好真诚的爱情，反而成了一种相互之间的较量、抗衡。男神和女神，往往反而成就不了美满姻缘，他们都足够强势、优秀，也都足够清楚什么样的人适合自己。于是，到最后，我们发现，男神身边的她并不是同样耀眼的女神，而只是平凡得不起眼的一个女生，她可能只是他众多仰慕者之一，她的相貌、成绩也都不很突出，可是她没有一股备受瞩目与宠爱的傲娇，于是，能够和男神和平共处。女神身边也只是一个普普通通的男子，因为他足够踏实，他的身上没有被人宠坏的脾气。看起来最般配的男神和女神，最后，他们都牵着的是别人的手。

鸡肋爱情
    人们有时候选择一份感情，倒不是因为多么合乎心意。反而，也会因为食之虽然无味，弃之又觉可惜。电影《环城七十里》中，我想，张超然和陈嘉之间，那份由默契而生，因年月而长的感情是不是最后也可能就会演变成鸡肋，他们相互必有欣赏，却又不足以相互担当。他们相处六年，却没有真正成为恋人，而最后的结局想必也很明了，同样骄傲的两个人，又怎么可能还有正常的结果。中学时代的好感多半如此，因为一些很简单的原因而喜欢一个人，也不必去想是不是合适，会不会有什么阻碍，毕竟还没有到那一步。而一旦涉及到现实问题，比如毕业去向，比如家人意见，就变得不堪一击了。回到现实中，我也特地关注过中学时在一起的那些同学近况，当年也曾如胶似漆，甜甜蜜蜜，可是每当听到他们最后没有在一起，唏嘘的同时，又觉得意料之中而已。可能相比于最后的分道扬镳，张超然和陈嘉这两个旗鼓相当的人之间，没有在一起，反而比在一起的结局更好，至少他们之间不会心生怨恨，而保留纯真美好的回忆。

总有一个老师让你爱上一门课
    《环城七十里》这部电影里面的很多角色都像是我们生活中的你、我、他，每一个人物都看起来那么熟悉。譬如电影里美丽而优雅的英语老师，听这样的老师上课，也是一种享受吧。高中时，很不能理解为什么学霸们的世界就是——每一门课都是如此简单，而对于我这种喜欢哪个老师就喜欢某门课的人而言，碰到一个称心如意的老师才意味着能够心满意足地学习一门课。高中的时候我最喜欢就是历史课，由初中时对历史的抗拒转变为对每次历史课的期待，对历史老师的期待，并不仅仅是因为当时的历史老师能教我们一些诙谐幽默的记忆方法，还因为她多变的穿衣风格、永远不重样的衣着打扮。那时候的我们，朴实无华，并不懂得要怎样去装扮自己，却对成熟而优雅的女老师有一份莫名的好感，这当然不是我一个人这样，那时候我们班级的女生和男生都很喜欢历史老师，她既满足了女生对穿着打扮的初学心态，又成为了男生眼里智慧与美丽并存的化身，正是基于对她的喜爱，我们将对她的喜爱延续到了对历史课的期待，以至于高一时我们班的历史成绩每次都在全年级名列前茅。所以当看到萧乙拿着笔去找英语老师签名的时候，我也不禁回想起高一结束文理分班时，我们很多人去老师办公室，让历史老师在我们的书上签名，她写下——“以史为鉴”的景象。

“家长会”是个好东西
    《环城七十里》这部电影真像是为我们每个人量身定做一般，因为不管你现在是什么模样，看到电影里的某些场景都会不由自主想起学生时代的模样。电影里的情节，总是让你感觉似曾相识，如果不是发生在你身上，也曾经发生在你的周围，里面的人物也都有我们自己的影子。看到电影里面那几个男生逃一般地远离家长会，真是让人忍俊不禁，呵，多像是上学时的自己，永远害怕考试，更害怕考试过后的排名、家长会，能躲则躲，躲一次算一次。学生时代，“家长会”和“别人家的孩子”永远紧密联系在一起，这两者，都是“好东西”。“家长会”是老师和家长沟通的桥梁，在学校里是学霸还是学渣，“家长会”能让你无所遁形。而与之捆绑的“别人家的孩子”，永远都是表现优异，孝敬父母，人见人爱的“学霸”,而相形见绌之下，真的很难对“家长会”产生好感，所以为了避免像电影里面回家罚跪搓衣板和丢书包的大场面，只好一边告诉老师，父母没法参加家长会，一边瞒着父母，近期都没有家长会召开。电影里面书包被丢出来的场景，让我也不禁想起隔壁领居家的孩子，他为逃避家长会而撒的谎话被拆穿之后，一边挨打、一边逃跑、一边嚎哭，而他妈妈在身后气得将扫帚丢向他的惨烈场面，这样的记忆真像是噩梦一般。瞧，“家长会”可真的是个“好东西”，它不仅能揭示你和“别人家的孩子”究竟有多大差距，还能检验出慈爱的父母们可以歇斯底里成什么样。

江面上的轮渡时光
    小时候我家住在江中心的一个小洲上，因为四面环江，似是与世隔绝。那时候不管是去哪里，都不得不从渡江码头上坐轮渡，出外求学，就医，无不依赖于那每天只有一班的轮渡。所以当看到电影《环城七十里》中，那个浦口码头，还有来来往往的轮渡时，真的感觉很熟悉，很亲切。小的时候总是期待看看州外的世界是怎样的，觉得对所有州外的事物都感觉很新奇，而渡江轮渡就成为了我们与外界沟通的重要通道，同时也承载了我们对外界的憧憬。每次坐在轮渡上看江面的波澜壮阔也让人的心境很是开阔。坐在船上，随着轮渡的起伏而感受江面的波涛起伏，现在想来正像是我们的人生一样，总会有波澜，却也总会在风浪过后归于宁静。后来因为政策拆迁，我们州上的人都迁移而出，最后搬家的时候仍然是轮渡载着我们离开，也带着我们去到一直向往的州外世界，所以对影片中的轮渡有一种萦绕心头多年的特殊情结。很多年没乘过轮渡，因为电影而勾起了儿时的记忆，想不到儿时出行的交通工具竟然也成了脑海里美好而深刻的念想。很多时候身处其中的时候没有那么强烈的感觉，但是等到时过境迁，跳出来就会发现，那些经历过的、司空见惯的事物，总有一天会因为曾经熟悉、逐渐远离而变得难以割舍。

儿时的美味
    提起儿时的记忆，除了玩，必绕不开吃。电影《环城七十里》里面，那个充满复古情调的“馄饨摊”，是黄老板口中的“儿时的记忆”，也是很多老南京人的儿时记忆。除了馄饨摊的柴火馄饨，还有马头牌冰棍，麦芽糖，都是我们忘不了的童年美味。比起现在玲琅满目的各色零食，儿时的零食真不算多，没有多么精致的包装，没有如此丰富的品种，可是，就算是过去这么多年，也还是常常能勾起馋虫，触发想念。还记得小时候，常常眼巴巴盼望着走街串巷的麦芽糖老人，推着板车，车上放着糖盒，手中拿着铜锣“铛铛铛”地敲，边敲边吆喝“换糖啦，废铜废铁牙膏皮……换糖啦！”的声音。麦芽糖老人的糖，大小不一，一小块大概几厘米长，如果你拿去换的东西贵些，麦芽糖老人就会用小锤子敲得多一些和你换。那时候，可以用废铜烂铁，还可以用破旧的鞋子、废旧牙膏皮换麦芽糖，有时候家里的牙膏还没用完就急急忙忙拿出去换糖，甚至有一次把刚买不久的鞋脱下换了美味的麦芽糖而挨了骂，只是当时年纪小，心想为了那么甜的麦芽糖，再怎么挨骂都值，孩子的眼中美食总是大于天的。后来读书，和同学聊起儿时的玩具和儿时的零食，发现居然很多人都不由自主提到童年换麦芽糖的趣事，看来这真的是老南京的共同记忆，城市再怎么变化，人们的记忆里都会有留存。现在在地铁口，夜市也有见过麦芽糖的小担子，已经不再是走街串巷地叫卖，只是那吆喝、交换的热闹劲头已失，儿时的味道竟也不复了。

老人临走之前，愿望都该满足
    看到《环城七十里》这部电影里，萧乙爷爷临终之前就是想要回家，最后四个高中生把爷爷从医院“偷回家”，然后爷爷在和萧乙妈妈交代了两件事后就安详地离开了这个世界，一件是在家设灵堂，还有一件就是交代萧乙出国留学的费用已经准备好，这段很感人、也很虐心，这段看完直接忍不住地泪奔。因为萧乙爷爷让我想起了我的外公，那还是1997年，外公被查出来酒精肝晚期，最后在医院里煎熬，也是很坚决地想要回到自己的家。与电影里萧乙爷爷酷爱南京的美食类似，我外公一辈子最大的爱好就是好喝两口，每天都要来点酒。我妈妈曾经告诉我，当我才两岁的时候，外公抱着我坐在桌前吃饭，他自己端起酒杯，放在我的嘴边说叫我抿两口，还嘱咐我以后长大了陪他喝两口，那时的记忆在我的脑子里虽然几乎是空白，但我仍然能够很清楚地记得他对我的疼爱，尤其是他弥留之际，只为等着我从江苏坐火车去江西看他最后一面，所以当我们一到外公房间，我跪在他的床前喊了一声“外公”，他就安然离世了，那是我第一次如此近距离感受到生离死别，自己那么亲的人会有一天离开我们。而电影里面小胖说总是梦到萧乙爷爷，这个我也很有感触，在外公离世的那一年，我隔三差五就会做相同的一个梦：外公扛着锄头回家，我跑过去问他怎么又回来了，我们明明都已经把他埋到山上了，可是外公说，他那是睡着了，醒来看到旁边的锄头，就拿起锄头把棺材撬开，然后回家了。外公说，哪里都没有家好。对于弥留之际的老人，回到家里是最大的心愿，而他们在离开之前，最为放心不下的始终都是儿孙们。

红色剧唯有《亮剑》堪称经典，时至今日电视剧还在重播，“李云龙”的传奇还在荧屏上展现，之所以电视台屡播不厌，就是因为观众虽看过多遍但每次相遇还是会重温，这也许就是经典的力量。红色样板戏《智取威虎山》被拍成电影票房创出新高，经典红色题材无论在荧屏还是在大银幕上收视、票房齐创佳话，似乎对被那些抗日雷剧、神剧所折磨观众最好的回报。

影视剧与受众亦是舟与水的关系，水能载舟亦能覆舟，大浪淘沙剩下的都是精华。山东卫视同样秉承着山东人民的朴实、厚重的特性，在打造出《红高粱》之后又一力作《大刀记》已经开播。今年正是经典小说《大刀记》出版40周年，又逢世界反法西斯战争胜利70周年，电视剧《大刀记》的播出必定会引来2015年开年红色题材剧潮流。70年代，有关《大刀记》小说、连环画、电影的风靡一时，成为那个年代的经典。

任何电视剧成为经典都有两个特质，一是题材接地气，二是能塑造出一个鲜明的人物形象，《亮剑》如此，《大刀记》亦如此。电视剧《大刀记》之所以是一部接地气的作品，正因为它真实反映的是鲁北农民具有地域性和时代性的抗战历史，这也是它与其他同题材影视剧的最大不同，“李云龙”何以为人人熟知，就是其性格鲜明特点突出，“梁永生”一介刀客只因日寇来犯才铸就那段热血传奇同样成为经典人物被人铭记。

电视剧《大刀记》真实的还原了小说中的经典人物梁永生，日寇来袭，奋勇挥刀杀敌，这段传奇故事谱写了鲁北人民在日寇汉奸的残暴统治下不屈不挠的抗战史诗。日军入侵山东境内，在鲁北各县制造了一系列惨案后，梁永生带领民众组建大刀队奋起反抗，靠着大刀作为杀敌武器，经历了大闹黄家镇，血染龙潭、虎口拔牙、重返宁安寨、夜战水泊洼等一次次战斗的洗礼，逐渐成长为一名优秀的八路军指战员，堪称一介刀客逆袭铸就传奇人物的经典再现。

好剧必须要在前三集能吸引住观众，强烈的粘性是电视剧能否成功的根本。显然曾经执导过《亮剑》《武工队传奇》等多部抗战精品剧的赵浚凯总导演深知这一点，才第一集便开门见山的安排了梁永生与白眼狼之间的恩怨，并安排了几场不同人物之间的重头戏，使得充满着戏剧冲突及娱乐性。这种宏观上的调度绝非那些平庸导演所能为之的，这也是赵浚凯之所以能率造经典剧的根本。

纵观那些红色题材剧，很多都是一味的“高大全”，其实当下观众最讨厌的就是那些脸谱化、高大全的角色，《大刀记》在尊重历史的前提下，真实还原那场残酷的抗战，地点发生在山东，也充分反映山东人民不屈的性格，而梁永生只是山东农村人民的一个代表，以点带面谱写出山东人民不屈不饶浴血奋战的高贵品质。剧能警人，《大刀记》的热播就是要让读者、观众重温经典、警醒后人，这才是影视剧的现实意义。

有一种2很帅气，有一种2很傻逼；有一种2叫做再创辉煌，也有一种2叫做狗尾续貂。 上面的这个小小的排比，说的不是人，而是电影。 首先引入一个新名词：2电影，即某部电影的续集，或者准确地说是某部电影的第二部。 作为一名普通的观影者，我有幸看过一些续集电影...  (展开)

除了布鲁斯这张脸还能看，其它的都不行，特效不行我接受，场景布置廉价也接受，镜头切换生硬也接受，后期美工处理不上档次也接受，毕竟小公司把钱都花布鲁斯老爷子上了，但剧情真的是垃圾的不能接受，你能想象的到的九流导演自认为很装逼很装酷的场景他都有，贯穿整个电影，军...  (展开)