在谍战剧中，我觉得《功勋》是比较突出的一个，因为它与以往的大多数相关历史背景的影视作品不同，它比较正面地表现了对手。谍战剧很多，让人印象深刻的不多。其中，我认为比较突出的就是较早的《一双绣花鞋》，它很细致的描写了解放后国民党特务的悲惨生活，他们的信仰落空了，他们的政府抛弃了他们，投降的最好结果就是终身监禁，和遥不可期的特赦，严格的户口粮籍制度，使他们甚至不能隐居起来，做个平民。正所谓‘夫为将者，能战当战，不能战当守，不能守当走，不能走当降，不能降当死尔。’所以，《一双绣花鞋》的军统某主任-计雨棠选择死亡。另一个中统将军，选择做双重间谍，继续两线作战，保持不死不监禁的状态。第二个是《记忆之城》，至少它是我看过的第一个正面描写军统特务在抗战中所做的贡献的电视剧，而且男主角是港台演员，演得比大陆演员更象国民党，也就表现的更有真实感一些。可能是为了顺利通过政府审查，这个军统特务成了三重间谍，他是日本使馆的在籍间谍，也是军统的在编间谍，同时也是中共的地下党。他同时要保持三方的联系不中断，为三方工作，提供三方所需的服务，一仆三主的日子，真是不容易，让人感动的落泪。第三个是前些日子火的不得了的《潜伏》，它吸引人之处可能就是被网络上称为‘办公室兵法’的内容。男主角余则成为了爱情成了亲共人士，所以他不是为了信仰而战。他的工作是为上级敛财，破坏同事的工作和升迁机会，最后因为阻碍李涯晋职称，导致2个同学彻底决裂。同时，这个电视剧没有刻意丑化军统特务，尽管是在解放战争时期，军统的主要工作是抓捕共党。第二男主角-李涯为信仰而战，‘为了孩子们能过上好日子’而战，直至最后被上级抛弃，职称没晋上，殉职后没有得到勋章。真是‘冯唐易老，李广难封。’让壮士扼腕叹息！第四个就是最近的《功勋》，可能因为辽宁对日本比较了解，辽宁电视台参与拍摄的电视剧里比较正面地描写了日本军人，包括其中的鹰派和鸽派，这是以往影视作品里没有的。以往的影视作品多写鹰派，包括《亮剑》和《大刀》，涉及鸽派较少。以往大多数影视作品里表现的日本军人非常的愚笨无能，典型的就是《地道战》、《地雷战》、《小兵张嘎》了，这样的表现形式很让人郁闷，日本军人如果真的如此愚笨无能，只能说明被屠杀的30万南京守军更愚笨无能。我们的大片国土丢在这么‘愚笨无能’的人手里，从1931-1945年，日本天皇主动投降前，竟然一直未能夺回来。中国军人只能象《我的兄弟叫顺流》里那样，在这些‘愚笨无能’的人主动放下武器，带着骨灰盒，乘船回国的路上，开枪示威。这样的表现，实在让我的自尊心受不了！以往影视作品里的日本鸽派，简直不是鸽子，而是舍身饲虎、割肉喂鹰的佛教徒，比如《夜幕下的哈尔滨》里的校长玉旨一郎。《功勋》里的日本军人，无论是鹰派，还是鸽派，都很聪明，至少不笨，都非常的忠君爱国、尽职尽责、不怕牺牲。他们选择做鹰派是为了个人的荣誉和成就感，选择做鸽派是为了日本人民不被种族灭绝性屠杀，而牺牲个人荣辱和安危。他们把自己份内的工作，都做的非常好，至少在投降的前几天，情报局的工作人员把苏联的、中共的、国民党的地下电台都缴获了，地下抗日组织一直受到严重的破坏。在天皇投降前，军人们没有丢掉他们的阵地和要塞。至少，在这个电视剧里日本军人有能力，也有责任心把自己份内的工作做好。只是科技力量太薄弱，比如电气工程师梅津中佐，知道大炮要塞武器装备落后，根本就守不住，但他没有办法去更新武器装备，也不知道如何制造原子弹。正是他知道现代战争是科技的战争，也知道敌我科技力量的差距，所以他选择做鸽派，而不是他天生就想放下武器，放下武器是执行天皇的诏书，也是尽职尽责。其中的男主角高桥浩，是个成功的双重间谍，是个真正的信息情报工作者，尽管可能不是真人真事。同样是在沦陷区工作，《狼烟北平》里的徐金戈，只是杀几个汉奸，而且常常是事倍功半，唯一杀死的日本人，还是在日本投降之后，业绩实在不够突出，不过，这是真实的情况。尽管《功勋》的高桥浩，优秀得难以置信，《功勋》里描述的历史事件还是真实的。除了摄制人员忘了东北不是从1月到8月，一直是说话冒凉气的冬天，而且东北人进屋是随手关门的，不习惯开着门说话。可能是为了减低拍摄成本，他们在一个地点，3个月内就完成了所有拍摄工作，没有转到温度正确的地方，去拍8.15时的情节。

你很特别，开始时我不喜欢你，觉得你只是玩笑，可是你经常出现在我的面前说喜欢我，我还是不喜欢你，因为你的爱太热恋了，热烈到我觉得不真实，我性情冷漠，却碰上了你，你对我来说是多么新奇，渐渐地我好像期待见到你，也害怕你不是真的喜欢我，我慌张，慌张我不懂爱，伤害了你，我小心翼翼地思量着你的喜好，你的内心，我第一次那么想拥有一样东西，那就是你，我问你，你是真的喜欢我吗，你看着我，说，我是真的喜欢你，我是认真的。那一刻包裹着冰好像破裂了，我以为那一刻就该是永远。我们做了很多刺激的事，我们去了很多地方，你说了很多承诺，我以为那将是永远，生活没有到最后一刻就不会有永远，我到底无法相信承诺，我恐惧，恐惧你做不到的是在骗我，我爱你，因为你，我知道喜欢一个人，思恋一个人是什么感觉，我也知道伤害你，我有多么疼，可是我们还是太幼稚，我们幼稚地认为对方是幼稚的，我们改不了对方，也做不到改变自己，我们的理智告诉我们，我们不适合，我们的心还是忍不住喜欢对方，我最后一次跟随我的心去找你，我不想挽回你，我只想要它死掉，对不起，我爱你，但我要让它死掉。当怀疑的种子种下了那一刻，它就会发芽，终变成参天大树，树上的果实是黑色的，流下诱人的的紫色汁液，把树下的你我腐蚀地遍体鳞伤，那棵树是在我的心里发芽的，像在艋舺龙山寺前那棵一样大，我们曾在那许愿，我不知道你许了什么愿望，但后来你在树下看着它长大，渐渐长得我们面目全非。

权当个人笔记用，拒绝引用和转载。

理解如果有偏差也请多包涵。要是有资源或者剧本的话还能拉片儿，目前只能靠记忆了。以及村上的小说文本（作为日语）真的是很简单，如果在学日语，N3~2水平可能就够了；电影丰富好多，对语言要求也较高。不知道电影节上的翻译质量怎么样，这片子很日本。

整个片子和我个人经验直接相通的部分，恐怕只有从青森到北海道的汽船，颠簸的波浪晃得我几乎没睡着，Misaki却睡得很香，可能是她开了太久的车，真的累了吧。

总之还是很喜欢这个片子的。

CCTV6电影频道一周海外精彩，今晚北京时间22时43分将首播公元2015年7月3日开始在国内各地电影院进行全线公映的我们中国进口英国优秀故事片《罪恶赎金》国内影院中文译制版，本片取得国家新闻出版广电总局电影局下发的前年我们中国进口优秀国外故事片或者卡通动画电影允许在国内各地电影院进行公开放映审查许可证国家编号应该是电审进字[2015]第029号，本片前年是由中国电影集团公司所进口的，国内译制工作为上海电影集团下属上海电影译制厂译制完成的，如果忘记收看或者错过前年本片国内公映时间的，今晚千万不要再次错过本片首播时间，这是本片前年在国内各地影院公映时所悬挂的中文宣传海报，官方海报来自上海电影集团！网址为http://www.sfs-cn.com/node3/node625/node3052/u1ai1542162.html

:):):)『醉拳2』是有成龙大哥饰演的黄飞鸿。:-):-):-):-)本片讲述的是一代宗师黄飞鸿年少时代一段历险。民初年间，年轻的黄飞鸿（成龙 饰）自学了一套威力无穷的拳法——醉拳。但是每次打出这套拳法，都要先喝得酩酊大醉，利用醉态打破一切武学定律，才能发挥出醉拳的威力。因为这样，黄飞鸿父亲黄麒英严禁儿子练这种有伤风雅、而且违背习武强身法则的拳法。年少顽皮的飞鸿常常背着父亲在练习醉拳，并以此打败了众多强手。这天，飞鸿和父亲一起上东北办事。半途上，父子俩遇上了一伙外国强盗，他们暗中将国宝玉玺偷运出境。为了阻止这伙强盗、夺回国宝，飞鸿只好使出他的拿手绝活——醉拳

在设计去年共读计划时，我们将《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏，言语机智，很有见地，不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌，卖画画涨，错过了很多次暴富的机会，而且又傲慢又偏见，视一切电子产品如洪水猛兽，简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。

实际上，称她为“洞见者”更恰当。

当我们看人物纪录片时，我们在看什么？这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚，长踞影响力权势榜之上，虚构作品拍得好好的，为什么要拍纪录片？事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部，他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料，他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人，或许他的身份认同更是知识分子：对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问，是一种自觉的责任感。

为何这次是勒博维茨？

一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回，很嗨，也很成功，多么甜蜜的回忆。不同的是，这次是斯科塞斯自己组局，更加自由，怎么倒腾都行，所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段，还很巧妙贴切，令人服气。他们在一个朋友圈玩耍，拥有很大的便利性和话语权，这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话，目的就是玩——玩的人觉得好玩，看的人如果也觉得好玩，善莫大焉。

二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客，这是个既表述鲜明，又寓意隐含的专有名词，带着一点玩世不恭，一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同，他们见证着城市的迁变，经历过共同的城市创伤，拥有对过往时光的追恋，到了一定年纪会怀旧，还坦坦然然地自恋，坚定捍卫自己的代际价值观。

一个没去过纽约，有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人，可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然，你也是喜欢的，人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势，连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗，也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由，它像一部离岸观察笔记，也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会，看场里人互动频频，运用着一些黑话，你只恍恍惚惚。

有意思的点还是很多：

首先关于女性话题。

勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机，之所以选择这个职业，是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know，这是她的口头禅，在谈到性别问题时就别有深意。

上世纪60年代的纽约，女性能做的职业不多，女招待？酒店服务员？看似门槛不高的工作，必须通过顶头上司一关，而他们通常是男性。为了得到机会，女性要付出超出工作本身的性别成本，“有个餐厅的老板是同性恋者，你知道有多少女孩去应聘吗？”那简直是黄金职位，令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯，更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷，以及每一个司机喜爱的小餐馆。

她支持Me too，对女性共助，奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒，作为一个浸淫文化产业多年的作家，一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员，一个影视产业上游的制作人，丰富的人生经历让她了解很多行业真相，在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈，她不是典型的女权主义者，和斯科塞斯谈话时，他们有点默契地含混，这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义，何况她无意于此，尽管她在性别偏见中毫不妥协，按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。

其次是关于她作为纽约客。

确切地说，勒博维茨是个“纽漂”，她老家新泽西州离纽约不远，约等于从苏州到上海，属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由，开着人生的第一辆破车，不去纽约，去哪儿？到了纽约之后，勒博维茨又有些运气，从出租车司机到清洁女工到写作枪手，然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友，之后是《名利场》撰稿人，她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华，她旁观一切，意见颇多，表达方式幽默且辛辣，“评判是我的专业”，除了是非典型演员，她也是非典型作家，毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲，可以说，说话是她的专长，冒犯是她的本能，有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像，如果没有这种个性和经历，很难想象她会成为纽约客。

其三是纪录片着眼的城市变迁。

这部纪录片显得很松弛，几乎是两个纽约客的文化漫谈，内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域，各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题，如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等，这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上，散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。

如在体育话题上，她就明确表示讨厌体育，片中截取她接受采访时的片段，无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳，她都岿然不动，坚持自己就是讨厌体育，哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧，那不代表我喜欢体育，那场比赛可以当做一种文化现象看。

把一座城市无限缩小，再和真人对比，有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型，他们让勒博维茨穿着鞋套，踩进哈德逊河，她像进入《格列夫游记》里的小人国世界，不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人，他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间，在这个空间中讲述城市时间的流逝，给人一种奇幻的，可疑的，不确定的印象。

她只为自己脑海中的纽约负责，貌似看到了城市整体，但它也可能是虚幻的，有限的。真真假假的爱和恨，吐槽之中带着热切的肯定，一个人和自己生活的城市之间，哪能说得明白。接受复杂迷离，也就接受了城市生存的真相。这样看，纽约之于勒博维茨，和上海、北京、成都……其他城市之于我们，本质也差不多。如何理解我们的生存空间，可能不如如何描述它重要。

最后，关于她的阅读主张。

勒博维茨说出了我的某种梦想：专职读书。如果靠读书就能生存，谁还去奔波啊。仔细想，这种逃避思想也是不对的，不能带来终极满足。如果必须专职读书，我们或许又想去干别的，想去神游了吧。

勒博维茨是个重度书虫，从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。

片中一个场景，她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭，他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法，交流阅读的快乐与满足，阅读被干扰时的痛苦，以及被书评人误导后的愤怒和报复。

他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书，作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔，他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事，一如既往地穿插着的相应的电影片段，它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者，他似乎通过影像夺回了自己的阵地，谦逊了又像不很谦逊，自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者，在书本营造的物理空间中，完成了好朋友手拉手的默契。

这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0，高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平，尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点，文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大，虽然已是相对安静和公正的平台，但它依然有些不平衡性。

所以，如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡，或感到名不副实，错不在你。如果只是假装在那个城市，如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨，她是美国人的纽约梦，不是我们的。

哈哈哈哈哈哈太好笑了！！！！我每一集从头笑到尾哈哈哈哈哈哈哈，很解压，大家别要求那么严格嘛，真的拍得挺好的，演员们也都很入戏，演得很好，太好笑了啊哈哈哈，满意！编剧很会啊！哈哈哈哈可以列入年度喜剧榜了！棒棒！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！郭俊辰演技大有提升啊！颜值也升了几个档次，错觉吗？在这部剧里好帅啊，要是男二能换个帅点儿的就更好了……

美剧以前接触的都少，何况是英剧，那简直是凤毛麟角了。讲真，我对英国片压根没什么印象，更何况是电视剧，《World On Fire》，战火浮生，算是我接触的正式的一部英剧，七集的短剧，跟电影是一个味道。角色的穿着打扮，旧英式古典风格，不论男女，讲究精致，稳重的绅士，窈窕的淑女，幽默风趣的谈吐，浪漫真挚的爱情，交叉伴随着二战时代大背景，残酷现实中，透露着丝丝亲情与温情。毕竟是短剧，历史大背景不可能一一罗列，点到为止，整个来说还算不错的英剧。

目前看到第5集开始不适了，为了看白客来看的，开头微带着一点哭腔?醉意说你又把我城堡踩坏了感觉好可爱??

但是女主设定是真的迷惑，没看过原版没看过韩版翻拍单纯讨论这个人设，虽然知道会循环??，但是看到一个人有点带着自得挂着笑看另一个人去死真的全身不适……前几集不确定所以尝试可以理解，但是明知道一句话会导致对方的死亡，然后看到别人的死亡现场还要露出那种“你看你还不信我说的～你现在要死了吧～”的得意表情??导演和演员心理真的没问题吗？？？？？？？？？就因为知道时间会循环所以就可以漠视生命了？？？？？？

片头击毁一身神装就不是250万$能搞定，那么多条人命，装备，汽车，RPG，就为了25万$赏金……一个那么大项目，行贿500万$，我感觉那套无人机和通讯系统都超过500万$了。那钱可真值钱啊，起码得放大50倍来算……整个森林0生物，就2人有红外特征。后期直接照抄魔鬼司令部。。。。枪都快顶脑门上了，还要摆出事后烟的动作勾引狙击手，敌方精英还真信了！剧情完全靠硬掰，只要我不尴尬，尴尬的就是观众……

开年那会儿就已经对农药很感兴趣，但是耽于学业，只好到暑假才开始看。九十二集真的太长太长了，中间有几次是真的想弃剧了（包括我开这个坑的时候是真的想弃了），但搁了几天再看编剧注水时间过去之后还是看了下去。看完了之后最大的感受就是……想拿着菜刀找编剧吧。

虽然我是很喜欢这部剧的，但看完之后仍然觉得遗憾，大概是恨铁不成钢吧——这样宏大而特殊的历史背景、这样令人向往的爱情、国内几年来少见的这样认真的剧组。它本来有机会可以成为一部八分的偶像剧，它可以做得更好。以下就随便谈谈同一个方面，它做的好与不好的地方。

（以下大体由 硬件设施评价 感情线分析 两部分组成，如果只想看感情线分析的可以跳过前一部分。）

一、制作态度认真，low瑞土豪+国师班底

这一点其实一开始并没有留意，还是到上次想写剧评找农药纪录片来看的时候才真正注意到的。先不说那把30w的太阿剑（真的好贵啊啊啊啊），就说从2015年就开始搭的场景、一众主角华丽的衣服（真的完全不是那种狠辣眼睛的乱改的衣服，而是有大唐气韵的、质量看起来很不错服饰。虽然形制上不可能完全按照唐制，但是看到还原度比较高的齐胸襦裙和圆领袍等等也还是很兴奋的。看到纪录片里设计师为了找到适合制作服装的布料远赴日本，也是很用心）、看着很舒服的妆容（再也不是一众违和的韩式一字眉了啊，画眉都是按照人物性格的。另外，沈珍珠三次大婚的妆容也真的是很惊艳）、神思者的配乐（神思者出品，必然不会令人太失望。很多场景这些配乐烘托了气氛，是非常合格的电视剧配乐。即使拿出来单听也是十分好听的）。也可以看出这部剧的剧组是真的下功夫、也愿意花钱，剧组在纪录片中说要以拍一部电影的要求来拍电视剧，他们在一定程度上是成功了的，画面确实是美如画了，有许多地方我都忍不住停下来截图。

但既然是low瑞出品，财大气粗也会伴随着可怕的土豪审美。这部剧的色调对于一部偶像剧来说已经是很不错的了（随便拿一部于妈电视剧的截图来对比对比，会有更深的感触）。色彩活泼却不刺眼，前期的小清新和后期宫廷的繁盛都展现得不错。可没有对比就没有伤害，假如你打开农药纪录片《梦回大唐》看一看里面的色调，你会发现其实农药的色调完全可以走正剧风，低调古朴大气。较之如今的色调，就又会更胜一筹。

还有就是剧中我也发现剧组在服饰上有做得不好的地方。比如有一场戏是李俶带林致去独孤靖瑶府上为她诊治，府中侍女去通知独孤靖瑶。那个侍女的裙子很明显短了一大截，这也算是个BUG了吧。而独孤府上侍女的服装式样也确实是欣赏不来。沈珍珠女扮男装混进回纥队伍时脸也实在太过白净。而虽然农药不比《孤芳不自赏》一般频频抠图，但在可汗杀叶护那几集中景甜也有大概三四场戏十分明显用了替身抠图，看起来十分违和。而戈壁大漠的特效……说实话和照相馆里那些布景差不了多远，场景抠图很明显。

刚才说到独孤，突然又想起一个地方。独孤替李俶挡箭的时候，李俶本来口型喊的是“将军”，为什么喊着喊着配音就配成“靖瑶”了？首先，李俶从未在之前直呼过独孤的名字，都是尊敬地喊“将军”，或者是“独孤姑娘”，和她相处也是有些距离的，并不是很亲密的关系。为什么在这个关键的时候突然喊名字了？先不提古代女子的闺名男子是不能乱喊的，在紧急的时候李俶不应该本能地喊出平常的称呼吗？所以这个地方绝对是一个BUG。

还有就是剪辑问题。我感觉农药有些地方场景转换的方式换了，不记得是在哪里有个情节是大唐军队的粮草车故意被劫，风生衣等人藏在车下偷混进城。那场戏转换方式突然换成从右往左推移，引起了我的注意。之后又有一两个地方是如此转换，这种转换方式就再没出现过了。但这种转换方式给我的观感是——非但没有对情节的烘托起作用，而且当观众好不容易适应这样的场景转换之后，这种场景转换又再没出现过。可能是因为农药集数过多，所以剪辑师太多风格难以统一。虽然这只是个很小的问题，但这个问题本来是可以避免的。

而农药的节奏也过于缓慢。有些剧情上的高潮，因为剪辑的拖沓而失去了本来应有的冲击力。比如安庆绪之死，实在是拖得太太太太太长了，本来对安二哥心怀惋惜的我到后来也不耐烦地拖起进度条了。而有些地方我又觉得过于草率了，比如可汗之死。emmm，可能是因为可汗死前没有一边吐血一遍交代遗言吧。但是随后冬珠及李婼对可汗的哀悼我又觉得太拖沓了……这个应该属于个人感受吧。

还有一个小细节，安二哥死的时候珍珠与风生衣先一步离开了战场，就先不吐槽那假到爆炸的特效了吧，下一个场景就是风生衣与珍珠策马到了独孤靖瑶处。刚才珍珠还一边回首为安二哥之死流泪，离开战场之后立马恢复平静，脸上一滴泪痕也无。安庆绪这一篇就翻过不提了，到后来也就再也没有沈珍珠想起安庆绪的戏份了。可怜安庆绪为沈珍珠战死在沙场上，沈珍珠对他不闻不问，反而是情敌李俶替他收的尸，实在凄凉。觉得这也算是一个BUG了……毕竟是青梅竹马，虽然确实有点太偏执了，但可以看出珍珠对安二哥还是有感情的。这样拍，似乎不太合情理。

但是有些地方的剪辑分镜也是很不错的，也曾在别的网友的剧评中看到过，比如李俶被打后与皇后在走廊上的擦肩而过，很有冲击力。

演的什么？

没有剧情，没有打斗，没有特效，就像过家家和捉迷藏，如果要看，去网上搜索。开头就看到了结局。老了，打打情怀的招牌，话说，这部是趁金蝉脱壳的热点了，打又不会打，编故事也不会编，不知道剩下啥，我拉完进度条，都有种罪恶感，竟然看完了，也只剩廉颇老矣 尚能饭否。不知道从哪里开始吐槽

我第一次面临分别，是小学毕业。离毕业的时间越近我越发觉得不舍。虽然实际上班级里我没有最好的朋友，但是我还是觉得舍不得。我甚至设想过将手机放在桌箱里录下老师讲课的声音，以为这样分离就会慢一点。

后来我又想，假如一直这样呢？假如我和大家，和老师同学永远在一间教室上课，永远只是单纯的六年级，假如真的这样呢？

后来我又想，假如我们毕业后多年又回到课堂，如当年那般坐在教室里，大家坐在原来的位置听老师讲课，是不是我们还是原来的我们呢？

于是我终于发现了，人是会长大的，就算多年后我们一如既往回来，我们也是会变的。

于是毕业的那天，我只是用5毛买了一颗冰棍，跟初恋擦肩而过，一个人回家了。

原来人生的路，本来就是孤单的。

其实Live Free or Die Hard，也就是虎胆龙威4就是个信手拈来的模仿范本，相信这也是这一系列和Bruce Willis的睿智之处，与时俱进的把一个暴力警探和年轻黑客放在一起。侠盗联盟同样可以把刘德华先生的角色设计成，偏执的只用传统机械的偷盗办法，而杨祐宁先生的角色只相信高科技，两者各有优劣，最后取长补短。而不是像现在杨先生只负责一些冷笑话，特别是那个女士站立方便器，该有多幼稚多青春期才会想出这么个桥段来，从人文的层面，我不禁开始替冯生冯太的性生活忧心忡忡起来。