“为了生存，鲨鱼必须不停地游动，因为一旦停下就会死。即使是在睡着的时候也得游动才能活下去”

男主如是自比，但他是否忽略了鲨鱼的另外的特性，就是每时每刻，鲨鱼都准备好攻击且万全的防御。男主的复仇是能理解的，权力者在法律之上，这是整个社会的黑暗和残酷，能理解他不再相信法律给自己交代，所以决定自己对加害者施以同样的手段。能理解你不相信任何人走进那个黑洞，那是你自己的选择。但，你并没有做周详的计划，你并没有对至亲至爱做好保护！你拉无辜的人进入这个漩涡，妹妹被绑架，被害在毫秒之间！你利用初恋对她的家人报复，却完全不顾及她是善良无辜且为了维护正义为了追求真相即便是亲爹也毫不手软！用邪恶的方式惩罚恶人即便不合法至少也能为自己的辩解找到些许理由，但如果以伤害无辜作为代价，那申诉以前你和家人所受的委屈的理由变得淡薄无力且失掉你的立场！

以为带着仇恨成长，复仇之路的凶险你做了周密的思考，复仇的计划做了缜密的铺设……但没有啊，你为了复仇利用海雨的感情，这种做法比你之前遇到的加害者更无耻，你把孽债当成继承了？

韩剧的吻戏一般都动情且美好，让观众悸动。尤其是那种情急之下的强吻，很能把观者的情绪带进去，这无关伦理，只合气氛。男主第一次在饭馆门口，你强吻女主，毫无情绪的铺垫，吻的生硬且无厘头，瞬间出戏。第二次的沙发吻，即使孤男寡女共处一室，气氛到位，但这个吻的油腻且别扭。第三次就更看不下去了……

女主，你痛恨父亲的出轨，并多年以此为耻为恨，但你每次投进男主怀抱的时候，每次被男主吻但不拒绝的时候，你和你的爸爸又有何不同？要想你已经是有爱人的非单身人士。所以，人总是用客观的眼光看待他人，但用主观的情绪感受自己？或许世界总归如此……这是现实的无奈还是人类的自私？韩剧有时候能把外遇和出轨拍的让人觉得和小三小四的爱情是那么唯美，不知道是因为年纪大了还是别的，这部剧虽然男女主有动人的初恋，也是因为不可抗原因分开，但再次重逢的让人不觉得有重新在一起的必要，可能是男二太善良太美好让人无从伤害。爱情是美好甚至伟大的，为了爱情付出一切，但最起码的底线要有，不能打着自认为的爱情的幌子把外遇和出轨合理化！海雨最终活成了她眼里卑劣的父亲的模样……

孙仙在这部剧表现依然稳定，清澈的眼神，时而忧郁时而明亮的情绪表达的很到位。内心的挣扎和犹豫不决的矛盾演绎的淋漓尽致。和每个演员的对手戏转换的淡定自如。南演员只有在复仇的时候情绪掌控到位，和妹妹和海雨的感情戏进入不了状态，对方的眼睛明明已经饱含情绪，他的眼神还在闪躲游离，尤其是和妹妹的戏份当中表现的突出。没相认之前能理解成是为了伪装，绑架解救现场就不该那么出神了吧！

秩序一旦被打破，无论如何是回不到原点的，需要新的制度来平衡！虽然我们怀恨在心的时候想痛快的以怨报怨，但如是，我们的立场是否会变得被动且站不住脚……不用以德报怨，但不以恶棍的方式回应恶棍，不是为了世界的美好努力，而是维护内心的平静和安宁！

有的人可以陪我们一直走下去，而有的人只能相互搀扶一段旅程，就如那句：得之我幸，失之我命。

我觉得谈恋爱最美的就是那一丝丝忐忑，本来一个对生活无甚热心的人，因为一缕发香、一抹笑容、一句温言软语对生活有了更大的期待。

看了许多说这个电影差的影评，我觉得言过其实了吧。不要抨击我，一千个观众就有一千个哈姆雷特。我看完给舍友提了一嘴，她问我怎么样，我说一般，不好不坏吧。get的到我的那句就是曾黎的：欧阳，我们错过了。刚好那时我开了弹幕，弹幕全是###，我错过你了。真的看得我很难受。电影我觉得叙事方式也不错呀，还可以，没有那么差，不至于油腻吧。

知道 一生 完全是李健，知道李健是歌手里的 散文诗。后来我才知道的水木，所以本人看之前没有情怀影响。

鼓励啊

《90年代中期》，美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作，小成本青春片，纪录式半自传，最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化，出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历，他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境，而在之后的几个月中，惊慌、满足、享受、暴怒，各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。

在点开之前，其实我一直都以为这部电影会是部编排精巧的美式青春喜剧，有意思点就类似韦斯安德森的《青春年少》，脱离主流点最差也是《八年级》那样。不过，惊喜感从影片的第一个镜头就开始了，与以往那些专注于青春故事和少年少女叛逆心理的影片不同，《90年代中期》以粗颗粒的画质、接近正方形的画面比例、偏缓的镜头运动方式和开放的结局向观众展现出了一种特殊的粗糙与真实。

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若不是上个周末看到有多发性硬化（后面简称MS）病友发表的关于电影讲述了MS患者的故事，我可能并不会关注到这样一部电影。从热门电影《了不起的老爸》看：对于多发性硬化，我们还有哪些误区？（大家可以先查看这篇文章对于MS这个病和电影之间的不合理部分，内容非常客观科学）看完这篇文章时，我的第一感受是，这么多误区，也许不是爱，是伤害。但第二反应是，等我看完电影再说吧，先感谢导演对于MS的关注，艺术源于生活高于生活，有一些为了情节为了艺术表现做出改变说不定看完结果不一样呢。结果，看完感觉确实不一样，我可能会收回我的感谢，甚至可能有点愤怒。（内心戏较多，希望大家冷静看到最后。）

本文只从MS和病人和家庭的角度分析。

抱着双女主结局是否he的视角来观赏，到后面进度条预警我意识到不要想过分磕糖了... 但有一点不要质疑俩人之间的情感！就两位女主之间的感情线来论，以下几点是我磕到的（我承认本小姬崽狭隘了点）

1.在课堂上的所有学生相互交流着调侃楚的短信时，Aster唯一一个低头没有理会的人，后来还主动帮艾丽楚捡书本还搭话，表示她注意到楚四年里都去她爸爸的教会，这意味着...？楚这时完全愣住了（保罗这时还没有插足进两位女主之间且楚已经注意到Aster）好像两人不同寻常般的意义从这开始了？

2.如果你质疑过Aster对楚的爱，请看这条线...她们在厕所里遇到，Aster在楚背对自己的情况下，下意识低头缕了头发夹在耳后（女孩子们懂什么情况下会这么做哈）两人镜子里对视一眼，这细节可脑补，姬情溢出屏幕了...

3.楚答应替保罗写信给Aster，后来两人传送消息，还有五笔做画。这几个月期间两人来来往往，上升到精神领域里，就只有她俩互相感受到了懂对方的内心，这就和保罗本身脱离开了吧..于我而言细节杀死一切

4.她们泡温泉这段..对话交流眼神交流，Aster靠近楚脱..自己磕吧。

5.教堂求婚这段，楚直视自己感情后，爱需要勇气挑明了一切。“you？”是你，写信，传送短信，懂Aster的同龄“男孩”，勇敢的那一笔。原来是楚（Aster后来也承认曾经想过有可能是她）结尾毫无疑问楚勇敢吻了Aster。对于校园里的故事，往往最后一笔不在于纠结以后是否能在一起，反而曾经对彼此青春留下过印迹，就足够了。伍思薇导演对同性之间细微的情感表达太爱了。

以上内容是按自己喜好的角度来选择如何观赏这部佳作，我还会看第二遍、三遍...再去斟酌吧。

如果你在找恐怖片，不要看这部；

如果你在找喜剧片，不要看这部；

如果你得到了上帝附赠的额外2小时生命，也不要看这部片。

不要被评分骗了，我不知道这是什么片，如果以恐怖片的标准评判，最多3分！全片哗众取宠的蠢对白，纯纯浪费胶卷，没有意义的铺垫和渲染，建议本片重命名为《独脚小罗伯特唐尼的精分自恋秀》，全程无惊悚悬疑感！

如果你爱看肥皂剧，忘了我以上说的，我们不合适。

靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠

17年看这部电影时在圈里写的一点感想，今天发现豆瓣没有标记，补上，短评超了字数，于是变成了影评～

【夜莺】想找一部好的国产电影看。找来找去发现了这个夜莺。再定睛一看，编剧导演竟然是法国人，还是我很喜欢的那部《蝴蝶》的导演。貌似不应该算国产电影吧？还是很期待的看完了。男主角是一个60多岁的老头儿，18年前为了陪儿子上学，带着一只雏鸟画眉从广西阳朔到北京打工(如果我没理解错的话)。为兑现当初给老伴儿的承诺，现在要回老家把这只画眉放生。演技派老人家李保田演绎这个角色。一口字正腔圆的京味京腔，一副正宗如假包换的老北京的做派。回到广西听不懂方言，跟曾经的街坊邻居说话仍然是一个拿腔拿式的北京老头儿。人物和情节也是各种做作。看来是对本土文化太了解了，看本国电影总能看出很多的不合情理，矫揉造作。是不是我们看外国电影的时候因为不熟悉他们的文化，所以看不出其中让人生疑的部分，还感动的一塌糊涂呢[白眼]这部法国编剧法国导演的中国电影，竟然代表中国内地送去参加奥斯卡最佳外语片的竞争，作为中国人的我也只有羞愧的低下了头，不是因为法国导演，而是因为它太不好看了。要知道它是PK掉了豪华阵容的《归来》代表中国去的呢。看来我应该再看看《归来》了。

这个女主 第一次电视上看到 是chewing gum这个剧 确实吓一跳 因为长相确实有些不拘一格的惊人 后来也就习惯了几年之后 她带着这部成熟不少的剧集回来 主题是sexual assaults深刻的地方在于 不仅仅是女主开头被assault之后的解谜过程 而是这剧里面其他的主要人物 女主的发小女朋友 与发小男朋友 都有过不一样的assault的经历 再加上后来女主与剑桥男不一样的assault 给这个话题增加了很多场景 广度 和深度 尤其是男主也被assault之后 去警察局得到的和女性受害者非常不一样的反应 值得拿出来挑战认知很难的一个话题 拍出来还是有些魄力的另外 女主在剧里面提到自己的intersectionality说道 在被assault之外 没想过自己作为女性的身份 因为自己忙着being black and being poor 真是精彩

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真正要退潮,那就等商业化的浪潮退去一些后才能真正地看到谁是穿着泳裤的那一批人,法老一直都以为自己在说一些有意义有道理的东西,但他更多的是和Jony J一样的浅尝辄止和虚伪以及自相矛盾,这么做吃力不讨好倒不如把注意力放在音乐题材的创新上,就像小河淌水1952,镜花水月,西城舞台那样……

那段时期的电视剧都是这种明星扎堆的，因为陆毅我看了这剧，以前的剧俊男美女真的很多，范冰冰，李小冉和董璇，可是这剧总体偏悲剧，看剧时很喜欢素问，可是芊芊也很好，这是我最纠结的三人，可看，忘记了内容了，只能评想象一下了，这个好像有点敷衍，没办法老了没想到剧评压力还很大，下次一定认真看，啊啊啊啊怎么还不够，天

常言道：“自古英雄出少年”，然而少年并非生来就是英雄。

当身世背景、性格经历都大相径庭的两位少年，因为命运的安排甚至是捉弄，而在历史的漩涡中风云际会之时，他们之中或许也没有人能够想到，有一天要去做一个英雄。更甚者，那些真正的英雄，他们并没有把“做英雄”当作己任，而他们所做出的那些所谓英雄的事迹，皆因出自于内心正义的感召，皆因在磅礴的历史洪流之中，做出了不悖于良心的正确选择。你说他们是英雄吗？他们只不过是在做当下认为必须去做的事。

《热血同行》的故事便是从这里开启。听起来似乎是一个很庞大的主题，也会让人不自觉担心会陷入空洞无物的误区，但正如文章开头所提到的，本剧选取了一个非常巧妙的切入点：那就是“相遇”，让两个看上去生命曲线毫无交集的两个人，最终却因为机缘巧合在人流中相遇，从此不约而同走向了命运的拐点，而将他们联结在一起的，是国恨家仇，更是人间大义，所以，与其说这是一场相遇，不如说是命运的邂逅，更是一场狭路相逢。

易烊千玺饰演的阿易是一个典型的“平民”，村子被屠洗，母亲不知去向，和他相依为命的是一个“傻朋友”，他一开始不懂什么国难当头，只知道血海深仇，只知道找到一切机会想要复仇，从小遭遇的不公让他总会路见不平拔刀相助。

而黄子韬饰演的崇利明则完全是另一个极端，他正白旗出身，出国镀金归来，一身本领有勇有谋，年纪轻轻却身居高位，在京城之中混得风生水起，一帮死忠贴身随护，他路见不平无需拔刀，只要亮明头衔身份，就能驱散邪灵秉持正义。

就这样完全处在两个世界，互相无法感同身受的两个人，却因为仅有的一点相似之处而走到了同一条战线：他们都是路见不平而无法置身事外。

两人的第一场对手戏正是在这样的一个场合下发生，阿易在羊肉馆吃饭，遇到无赖欺负民女遂出手相助，而这一家人恰好平时又受到崇利明暗中照顾。视“才”如命的崇利明，对于行侠仗义又身手不凡的阿易自然是偏爱有加，急于想要拉拢对方到自己的麾下。而一身傲骨，且因为个人经历而向来对权贵有根深蒂固偏见的阿易，又岂会轻易拜倒在对方的旗下？

于是一出“三顾茅庐”的好戏开始上演了，但真性情的崇利明又怎会像刘备一样，用低声下气的所谓“诚意”来让对方感动呢？他深知强者之间更需要用真实的行动而非言语来打动对方。当然，后来在崇利明身上发生的所有变故并非他主动的选择：尊敬的兄长被赐死，敬爱的父亲被杀害，全力保护的皇上被毒害，但他在这一切发生前后的作为，才是他真正成为崇利明的原因。

而一旁的阿易把这一切都看在眼里，他的观点和看法也正在被潜移默化地影响着，他和崇利明的关系，也逐渐从“一厢情愿”变为“惺惺相惜”。而在自己身上发生的一切，也让崇利明开始反思：造成这一切问题的根源究竟在哪里？他自己曾经坚信的改变，真的能从根本上拯救这片土地吗？

而崇利明的改变，除了发生在自己身上的这一切血淋淋的现实之外，周觉对他的影响也可谓十分深远，这一席话可以说完全打开了他的视野，让他不再拘泥于小圈子之中的得失，而是放眼到了整个国家和民族的兴衰，也正是从那一刻起，撑起他内心世界的，不再只是单纯的愤怒，而逐渐变成了一腔热血。也正是因为这一切，让崇利明从一个玩世不恭、仅仅是看不惯不公不义的青年，开始去承担社会和历史赋予自己的责任。

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本来没抱太大期待，但是真的给了我很大的惊喜。

首先，作为轻喜剧，效果绝对合格了，主角和反派都有包袱，每集都有几个笑点，是特别适合下饭的一部剧。

其次，主角配角演技都在线，即便是走红之前的剧，王一博的演技也可圈可点，对自己的角色有强烈的信念感，所以不会让人觉得这种魔幻的剧情里出戏，打戏也特别出彩，真刀真枪地上，不是慢镜头。

而且，剪辑节奏也很ok，不注水不拖沓，主线很清晰。bgm是陈小春唱的，这真的让我挺惊讶的，声音很有故事感，特别加分。

这部剧是17年拍的现代剧，我最担心的就是服化审美问题，但这部剧竟然还可以，就是普通人会穿的衣服，当时没有刻意迎合潮流，所以现在来看也不拉胯。

综上，我觉得这部剧是完全ok的，剧荒的朋友可以点开看看！

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真特么不想爆粗口，草泥马的国语80分钟版本，讲真豆瓣上只有一个粤语版的，低评分的原因是由于大多数人把这个当成原版了，这特么是被阉割的，原版是110分钟版本，豆瓣上的介绍介绍的是原版，如果你没有看过原版，请一定手下留情，你将会错过一个绝对高分的电影的！！

草泥马的国语80分钟版本，到底是谁阉割了这部电影？真特么令人生气，本来是准备明天再写影评的（手机上打字相当的不方面，比较喜欢使用电脑来记录想法），但是当我发现这部电影还有一个110分钟版本的原版时，没忍住看了一下区别，然后整个人就燃起来了，真特么是不可多得的好片子啊，再回来看国语的80分钟版本，莪。。。草泥马。。。是谁阉割了它？你给我站出来！

起因：国语80分钟版本期间有几次很模糊的剧情，一划就过去了，让人看得很迷茫，比如辉少和豪哥是什么关系？为什么另一拨人往死里和辉少搞？马老板旁边的女人和小田是什么关系？明明是高岗打趴下了街头霸王，为什么进医院的是高岗？

带着这一头雾水我觉得有点问题，查询了一下之后，发现原来这特么比原版整整少了20分钟！！在电影中的20分钟知道可以做多少事情吗？！亮剑里面一场战役从准备开始到结束也就是10分钟的剧情，懂了吧？有一个傻X一样的人或者组织，在《生死拳》这部电影中干掉了两场战役的时间，而这是电影当中，亮剑确实电视剧。。真特么恶心，你要是觉得这片子素材有问题，不要让它在内地播出啊，麻痹的。

好了，总算是发泄完了。。谈谈两个版本电影的区别：

80分钟版本国语版本：

主线：高岗接触拳赛——风口浪尖，准备急流勇退——黑社会为逼他继续比赛抓他妹妹做人质——没有办法最后打完了比赛，救出了妹妹，完美大结局。

这部跨时代的电影抒写了兄妹情深，讴歌了哥哥为了保护妹妹可以牺牲一切的精神，反映了社会主义和谐社会的平安与稳定，为将我国建设成为社会主义国家做出了其最大的贡献。。。我真的编不下去了，因为实在是不知道这新作编剧脑子是不是被狗啃过。。

理性来说，80分钟国语版本是一部很一般的片子，给两颗星都算看吴京了，不是完美大结局不好，而是真的看不到一点拍摄的新意，外加上断断续续的故事情节，真的很难让人给出高分。这个电影是纯粹是为了可以在内地上映才改编的，不惜加入了高岗的妹妹这样的情节。。但是强拉硬凑始终藏不掉这电影的美感。

110分钟粤语原版：

主线：高岗接触拳赛——一路旗开得胜——……后边的自己去看！！我不会剧透的，哈哈

简直是好的想哭的好电影，给四星都觉得少。。必须先得道个歉，之前评论《战狼》的时候提到过一句

千万不要让他去演感情戏，如果实在是有感情戏的需要，那就不要让他有对话，只要对视就可以了，只有这样并且也只有这样才能完美的展现吴京的帅和美，说那些累赘的煽情话，哄小姑娘开心什么的，千万不要有，只能大大折损完美的形象

这句话中有一部分内容需要做一次更正了，吴京这部《生死拳》在感情戏戏份中彻底刷新了我对他的认知，那个淳朴可爱，呆呆蒙蒙，不经世事的毛头小子的表情表演的真是入木三分，也正因为这样才更让人心里憋的难受，觉得不值？痛苦？想哭？这些感觉都有吧，总之，最后的10分钟剧情，就让我觉得这是一个天使，你就远远的看着他挥舞着他美丽的翅膀尽情的翱翔，但是不要去触碰他那熠熠发光的羽毛，因为太纯洁了，捧在手里蒲公英种子的那种感觉，生怕一不留神就失去了他。

电影感悟：

01 小田的悲惨是自己一手造成的。原谅我的冷漠，其实看电影的过程中我已经深深的被小田吸引了，一直都觉得她是为了钱不择手段了，后来发现自己根本不了解她，她从利用关系慢慢变成了信任，最后慢慢转变成了对高岗的爱（虽然我觉得应该是转变了），仅仅一个道歉可以获得原谅吗？或许这个结局才是小田最好的归宿，我自己幻想过如果小田通过道歉回到了高岗身边又是另外一种怎样的景象？我觉得高岗应该会原谅她。。但这也仅仅是幻想罢了。

小田从小的悲惨命运注定了她如果不动情，那么将是一个不错的结局，但是她犹如夏娃一般触碰到了禁果，诚如杀手电影，女杀手一旦生情，那么随之而来的必然就是死亡一样，动情了就被牵制了很多东西，无从选择的走到一个极端境地。

我很欣赏小田说过的一句话，不经历过一些东西是没有办法深情的说出这样的话“人不帮自己，就没有人帮你，一个人只能靠自己，信自己，难道我没饭吃，你会饿吗？”

02 吴京年轻的时候真帅！同为动作片，2006年的吴京看上去动作远远不如现在拍摄出来的电影中的他动作行云流水，有质感，甚至看电影中还有一些很单薄的打斗感觉，怎么说？成熟有魅力，青涩有激情，各有喜爱吧。在这部电影中的表现更大的是人物性格的塑造，而武打变成了点缀，简直魅力十足，还记得范伟演的《即日起程》吗？女主人公问他为什么不拉着箱子走，很重。一句“费轱辘”就让人感觉，这是一个非常真诚，善良，实诚的人，你就不忍心去欺骗他，而剧中的高岗表现也是这样，一心为了小田以后的幸福，或者为了他和小田以后的幸福，去拼命！甚至不惜牺牲一切！！一切！！！不要说那是为了爱情，因为爱情配不上这种高度，这种纯洁无暇的高度。

而这所有的一切在将刀子一点点插进辉少喉管的那一刻由愤怒转变为了一种祭奠。

突然心中闯入了那首熟悉的《夜曲》：手在键盘敲很轻 / 我给的思念很小心 / 你埋葬的地方叫幽冥 / 为你弹奏肖邦的夜曲 / 纪念我死去的爱情 / 而我为你隐姓埋名 / 在月光下弹琴

原以为文章里面说的那种心里面好像压了一块石头是一种夸张的表现手法，当慢慢去感受高岗情感的时候，发现这种感觉竟涌了上来。压抑，闷，伤感。

高岗刚刚打完之后看小田的那如释重负的一笑，很迷人。

03 最大的赢家，队长。大隐隐于市，平平淡淡的生活，虽身怀绝技但从显露，并非存心隐藏，只因不想以此为生，他和高岗的一段话对我的触动特别大，“我妈讲过：无权无势的人被人知道他太厉害的话，一定会被人利用，到头来吃亏的人，永远是无权无势的人，老虎就是因为身上的皮才会别人杀光，猛虎为其兽皮而死……”。懂得存活之道才能让自己走的更加长久，伴君如伴虎，常在皇帝身边的身家显赫的人，鲜有人可以善终，来香港闯荡的这些人也正是那些凑到香港这个皇上身边的一群“无权无势”的人，为了出人头地，大展拳脚，最终换来的结局可能并非自己一直向往的，懂得如何全身而退才是王道。

不懂队长为什么突然选择回家？或许队长知道了所有的一切？或许队长看到了故意输掉比赛的高岗，彻底放弃了一颗坚持的心？再或许……其他什么原因，总之他在这个一掷千金的花花世界中已经再也找不到留下的理由，人决心离开一个城市，必然是因为这个城市已经没有他继续可以留恋下去的“根”，既然再无依恋，何必再做挣扎。

04 男人！最后多聊一些，吴京说的话不多，可是表达的意思却很多。男人如果不能让自己的女人吃得好穿得暖，那就默默的去打拼就好了，从餐馆里出来之后，高岗忍了很久，蹦出的那句对不起让我觉得很意外，因为他想要让小田过的更好才开始有了对金钱的追求，他会打拳，可以用打拳获得大量的金钱，但是他对于钱并不是很在意（两次加价都是小田提出的，唯一一次高岗提出的加价也是因为队长），只因为想让心爱的女人吃更好的东西，再也不用去使用打折券而已。这才叫男人！上过很多女人不算什么荣耀，临终之际还能平静的看着爱人那张熟悉的脸，摸着她的脸庞，静静的对她说，你要好好照顾好自己，我不能再陪着你走下去了，我要走了，以后世上再没有人这样爱你了，这才是真正的男人！

思考。看着高岗和小田的结局，我想了很多东西。苟且的活和高尚的死，到底哪个才是最好的生命归宿？400多年前，老莎说：To be or not to be,that is a Question

高中时期的剧情特别好，看着特别开心。如果在高考结束时就给个happy ending，那我一定毫不犹豫给五星。

但是现在就只想给三星。

一星扣给大学时期剧情开始拖沓无聊，连按几次快进，一星扣给大结局bug一堆编剧圆不回来。

看完结局我真的满头问号，最后四集简直猝不及防。大学时期的吴智勋和高中时期的吴智勋完全不是同一个人，这是人设崩了吧？之前一直觉得他和李青桐是双向奔赴的爱情，为什么在一起的时候反而完全感受不到他对李青桐的爱？他是可以为了李青桐写了整整一本笔记，可以为了她牺牲自己复习时间给一堆人上课，可以为了她和父亲拍案叫板，也可以为了她重振旗鼓的人。结果在一起了却不珍惜她，交往期间各种迷惑行为，甚至完全变回了父母希望成为的学习机器，我完全不敢相信他曾经为了反抗父母而放弃参加高考。我不觉得他应该是那样的，这让中间高考那一段看起来很讽刺，性格转变如此突兀，是为了强行让他俩分手才把人物写成这样的吗？

还有陈君何，我一直期待到底发生了什么才会让一直在等待的，那么好的，喜欢了李青桐那么多年的陈君何和她离婚。结果原因就像白开水一样，索然无味，因为一个小小的误会和斗嘴就离了婚，然后也不再婚，也不复合，眼睁睁看着李青桐带着孩子颠沛流离十七年。十七年后随随便便俩人就和好了在一起了。这难道不是匆匆忙忙糊弄观众随便写了个结局吗？而且中年陈君何，真的太油腻太猥琐了，我真的无法把他与陈君何联系在一起。

段霄我就更不用说了，除了个名字什么都没存在过……独步凌霄真的就是场梦…后来就算一模一样的人转学来了李进步的班上，他也不是铁原的段霄啊。

看这部剧最期待的就是想知道编剧要怎么把结局圆回来，可是真的太失望了，剧情突兀人设崩塌。只能希望国产穿越剧从此别做梦了…

1. 谁能在选秀中胜出完全看公司捧不捧，公司捧不捧一方面是个人素质，一方面是和老板经纪人的关系，而且公司不捧可能都拿不到歌曲版权；

2. 嫉妒心分分钟让人变成法制咖；

3. 爱豆私下都在谈恋爱，只不过看你有没有被曝光；

4. 老板只在乎名次不在乎你是不是谈恋爱，预先都会做好谈恋爱被曝光的应急预案；

5. 导演想要约选手出来潜规则也不是不可以，只不过选手也可能不愿意；

6. 练习生没什么选择权，生杀大权都在公司手里，随便合约就是10年，解约就要几百万几千万的赔款（现实里好像也确实要赔很多钱）

我要是女主选秀时候积累下的粉丝知道她和老板谈恋爱应该会气死吧。胡家豪从长相要眼神都好温柔，完全没有霸总气质，他弟都比他看着霸道点。

短剧的特点就是短平快，各种情节进展神速，一口气看完就会觉得什么玩意，但是想想编剧也还是写了点有意思的东西。儿子这个小演员太可爱了，胡家豪抱着他的时候真的好像好爸爸哈哈哈哈哈哈。另外搜了一下女主演员好像是播音系的，不知道是不是也培训过爱豆舞蹈什么的，和韩国发展的那个女爱豆重名了。

还有就是有句台词我一口水喷了出来，女主说我训练了那么多年，其实也才2年。

真的2年对练习生来说不算久……

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5124.html

欢快的法国康康舞音乐正在响起，男人和女人们面带微笑激情地起舞，这是生活？这是文明？这是语言？为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕？是不是最后是猝然而至的死亡？

这是最后的影像，黑白的世界里没有色彩，或者黑白就是最后的色彩，二元论，就如一种生活、文明和语言的生与死，倒地而死，便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前，传来的是戈达尔的咳嗽，一声咳嗽，两声咳嗽，三声咳嗽，那前面的句子却已经完整地讲出：“一切必然会留有一个乌托邦，期望的田野会更广阔，正如过去不可更改，我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦，发现更广阔的世界，和时间的进程一样不可遏制，在这希望的世界里，戈达尔是充满激情的，也正是在激情的表达中，在提升的音量中，他却被咳嗽打断。

康康舞是一种激情，对于希望的确定性是一种激情，但是康康舞的舞者却倒地而望，乌托邦的言说者却咳嗽不止，死亡和病态的结尾在预示着什么？那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话：“当我自言自语时，我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语，它不需要高亢的声调，不需要激情的展现，甚至不需要变成他人的乌托邦，所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语，破坏那个自足的言语世界。

破坏来自哪里？这是最后一部分：《中心区：幸福的阿拉伯》，幸福存在于何处？存在于历史，存在于想象？“东方人更具有哲思，每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋，不论是哲学还是宗教，阿拉伯就是一个乌托邦，就是外人眼中的山水风景，“在遥远的下方，有千万层的海浪，从空中俯瞰，仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界，“他们原本有激情，现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟，在飞出去的那一刻说出了预言：暴风雨就要来了。

于是，知更鸟死去，于是，鱼的身形消失了，于是，北方的大海上是一排排的鳄鱼，南方的海面上是像蚊子的渔船，于是，阿拉伯成为遗落的花，“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻，而那破坏的力量，那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只，便从西方行驶到东方，便摧毁了这里的幸福，便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体，一个是富人，一个是穷人——富人破坏环境，穷人摧毁资源。”富人和穷人，截然划分出两个世界，而这两个世界截然独立，就像东方和西方，就像基督教和伊斯兰教。

“在多法开展颠覆性活动是不可能的，除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运，谁必须用炸弹？炸弹炸毁的是谁的世界？其实不是关于富人和穷人的对立，他们的后面有另一双手，那就是：统治者和服从者。卡蒂姆，是戈达尔反复说起的一个名字，他痴迷于权力，建立起统治，但是最后依然被“反革命”赶出了城市，只能逃离而避难。而反革命呢，当他们通炸弹驱赶了统治者，自己反而成了另一个当权者，“革命并不重要，一切皆有可能。”正是在这个意义上，无论是革命还是反革命，在可能的意义上最后都变成了炸弹，变成了恐怖，变成了毁灭。

“梦想成为浮士德，何必梦想成为国王？”但是，在这个本是幸福的阿拉伯，这个远方的乌托邦，为什么只有国王而再没有浮士德？依然是权力，依然是征服，蛮夷军队向迦太基进军，是不是也是西方基督教文明的一次进攻？阿拉伯的世界似乎再没有古兰经，再没有千万层的海浪，再没有古老的东方哲学，只有石油，只有利益，只有政治家的野心——所以，阿拉伯的故事，在戈达尔那里找到了罪恶的源头：道德错误和国家罪行，而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害，对于西方文明一样是一种摧毁。

这是第五部分，从一到二再到三到四，仿佛伸出了一只手，而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》，““我们要制作一部电影，其中有五个手指，然后，五个手指在一起成了什么，一只手。”一只手是书写的手，是阅读的手，是放在神面前忏悔的手，是指挥进军另一个世界的手，但是一只手，也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手，其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开，五个手指对应着五个主题，它们是“就像一场暴风雨”的战争，它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明，它们是“铁轨间盛开的花，游走在迷惘的风中”的侵袭，它们是“法的精神”的缺失，最后是“中心区：幸福的阿拉伯”的“失乐园”。

一只手就这样被伸出来，但是这只手一定是带着鲜血，带着暴力，带着死亡，“天堂只能由血来抚慰。”爆炸，大火，杀戮，那些在战争中的镜头却在现实里发生了，世界似乎正进入新的恐怖，“谁能想象那些死去的人，他们白死了吗？”从影像里发出的声音，其实是在寻找现实中的答案，“没有什么比文本更容易放入书中，如果将现实放入现实里呢？”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力，不是影像有关的死亡，而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的，它被切割，被分离，被转换，画幅在改变，色彩在改变，而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能：“每一个世纪缓慢进入下一个世纪，一些人转换原有的生活方式，我们把后者叫做艺术。”

一种可能，是关于艺术的突围，但必须先“把现实放进现实”，一只手伸出来，五个手指把现实放进现实，而这个现实在戈达尔看来，唯一的视角就是“在西方国家眼中”：圣彼得堡的夜晚正在举行舞会，男人们和女人们戴着面具，穿着华丽的衣服翩翩起舞，但是一边是和平，一边是战争，这是征服的夜晚，这是沦落的夜晚，法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来；里尔克吟咏着铁轨间盛开的花，华沙的火车正开往圣彼得堡，但是这一列火车运载着文明，还是装载着征服的权力？巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋，一种文明，其实在影像之外，变成了扩展的权力——而在西方国家眼中，疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。

所有人，翠绿色，在夏天，尊贵的，火焰，秋天和冬天殆尽，在春天将会开花，再一次……断断续续，时间的更替，不是完整的希望呈现，有人奋力爬过铁轨，只为不让自己受伤的身体被火车压过；有人用石子扔向火车，一种渺小力量的对抗；一个女孩说“火车来了”，另两个小孩却等不到要等的人；暴风雪中的火车碾过了平整的道路，向着未明的方向驶去……火车是文明，火车开启了新时代，火车也碾压了道路，打破了寂静，甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车？

在西方国家眼中，在西方的文明里，在现实里的现实就是残酷的暴力，就是毁灭，那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里？一种质疑是因为法只不过是当权者的法，只不过是西方国家的法，所以世界早就被截然分开：当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的？那些弑杀父母的罪恶是谁带来的？而残酷的更在于：“监狱属于法院”。所以一种质疑，是一种否定：欧洲没有同一的道德原则，其上伴随着种种污秽而飘扬，社会是建立在共同犯罪基础上的。

这是戈达尔对于罪恶的书写，那一只伸出的手里沾满了鲜血，及至最后一根手指，也是幸福阿拉伯的一种沦落，爆炸声总是此起彼伏，哭喊声总是此消彼长，现实里的现实之书，是一只手的罪恶。但是，手之存在，除了创造铁路和火车式的文明，除了拿着武器制造爆炸，是不是还有另外的意义？这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”：电影，艺术，需要的是手的劳作，需要的是手指的信仰，画面，声音，音乐，绘画，属于艺术世界的一切，都和手有关。

“世界上的大师应该小心贝卡施妮，因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指，正放在嘴唇上，这是言语的开始，然后放在圣经上，这是信仰的符号，下面是一本书，一本需要书写的书，需要翻开的书，需要重建秩序的书，需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书，叫《言语的影像》，言语是单数，影像是复数。”在戈达尔看来，其实影像之书才是真正单一的书，里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书，而是单纯的单数之书，就像布莱希特所说：“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎，当言语失去了整体意义，影像却有了重建秩序的可能性。

而其实这种可能性是对西方文明的反思，是“在西方国家眼中”的反叛，大仲马正是写出了那一个阿拉伯，才让西方人在书中找到了通行证；马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”，是因为他用复数的言语虚构了另一个世界，还有巴尔扎克，“用变形的语言迷惑了我们”，所以戈达尔说，“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命，也不是用炸弹制造的反革命，是用零碎的语言，单一的影像，构筑一个真正属于艺术的世界，就像那个女声所说的“自言自语”，只有“自言所用之语”才是自己的，才是唯一的，才是单纯的，所以一只手也是整体的单数，就像一根手指，放在嘴边开始说话，放在神的面前看见信仰。

“仙女的五指共同组成了一双手，人类的处境必须使他们用手来思考。”是的，一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠，一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力，一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪，它们都是影像里的手，但那只是机械的手，被权力控制的手，被恐怖劫持的手，所以在最后康康舞的猝死之后，在不间断的咳嗽之后，病态就应该终结了，而唯一指向未来的影像之手，就是从那个黑暗世界里朝向真理的手，“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理，影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”

意外惊喜。

一句话简介：纽约人作家男主被死去hook up对象的家属连哄带骗骗去德州，一边寻找姑娘真正死因，尝试从零开始做播客，一边感受当地民风淳朴，寻找心中的意义。

四舍五入就是一部社会派推理：有主人公接下重任，寻找陌生人真正死因，有剥丝抽茧，后知后觉，与死者死后再相熟。事件越来越复杂，水越来越深，侦探开始真正思考：为什么我要寻找真相？最后线索收束，他做出了选择。

作为中西部人，我特别爱看城里人进村文化冲击。毕竟我也是村里人！Ty长得好像Charlie Berens，探索德州小镇民俗的地方很有趣，看完特别馋骑绵羊。暖心处更是锦上添花，家里的不是最好的，但它就在那里。荒原有一种狂野的美，一如这里的人民，我也心生向往。看黑夜中的火把熊熊燃烧，无趣的生活也有宝贵之处，也有疯狂和黑暗，爱看生活里的悬疑。思乡主题总会激起我的想念，金窝银窝不如自己的狗窝啊。

BJ演技略弱，开头对话宛如背段子，不像两个活人你来我往。还好配角演技很棒，一家子都很自然，BJ写的故事不错，能忽略男主的面瘫脸。

最后Lana Del Ray的American是惊喜中的惊喜，她的嗓音优雅，又忧伤，很适合这个无可奈何的主题。最近听她翻唱Father John Misty的Buddy’s Rendezvous。这首歌也是，她的唱腔苍凉，让我想到繁华后的废墟。往昔已逝，认识的女孩再也找不到，计划都无疾而终。

我最喜欢的还是结尾。随着故事递进，黑手反问：真相已经没人再听了，到这里只你的仇念和一厢情愿罢了，有什么意义？但主人公：闭嘴。他忽然意识到，的确，复仇只是后悔，只是追悔莫及，悲伤地寻找真相。是后悔又如何？这一刻我不是为了意义，空虚的故事，是为了曾经活生生的“人“，和我眼眶里滚烫的，掺杂着悔恨和愤怒的泪水。

一个意料之外又意料之内的选择。我本来惊了，现在想想也没问题，情感上我非常理解，毕竟对方废话太多。越看我越想到米泽穗信的小说《王与马戏团》，两者很像。也是记者（Ben差不多算）独自来异地，也有文化冲击，危机四伏，也有很多有趣的当地风情。主人公们都感受到真相的重量。但两人做出的选择完全不同。太刀洗失语了，尽管心中有不甘心，她已经知道其残酷。对大众而言，这些血淋淋的真相，不过是一条新闻，多么轻飘飘，不过是饭后谈资。但Ben不一样，从自己本心，是他在这片广阔，奇妙的土地上和这些热爱自己家乡的人民学到的事，这一刻他不是空荡荡的壳子。

他选择扣下扳机。