1.这个片主线剧情很迷，男主从不喜欢狗到喜欢狗的态度转变莫名其妙，同时主线与副线的代理主人之间的剧情根本串不起来，太生硬了，导致影片剧情部分七零八落，又散又迷。

2.演员除了男主之外，片里任何一条狗都是演技担当。基本全员尬演。导致看的过程中，因为演技的尴尬，都代入不到后期的煽情片段。

3.开头男主拽狗下楼那个片段看的我极度不舒适，也是因为这一点给一星。看了这么多关于狗狗的电影，这个片段是给人感觉最不舒服的一个片段，看到这里立刻给一星。为了达到真实效果，绝对是硬拉着下楼的。不要说我圣母或者说拍片为了效果不得不这么做之类的话，基本所有狗狗电影我都看过，为了电影效果也没有这个镜头让我感觉不舒服。还有一个就是狗狗钻到车底下那个片段，明显是被吓了才钻进去的，因为从表情（鼻子皱起来）可以判断。所以没有受伤或者受虐待有可能，但是一直在被吓一跳肯定也是真的。狗心里想：为了拍个电影莫名其妙一直被吓，好闹心啊

4.如果是为了宣传导盲犬，却根本没有把一条导盲犬培育出来的艰辛过程以及对人类的帮助展现出来，明明一条导盲犬训练出来特别难因此也特别珍惜，明明是翻拍的小Q，为什么不学学人家怎么拍的，剧情全都抄下来。非得加点儿原创。

5.最后，宠物类电影绝对不可能完全达到不受伤或者不虐待，那个被抓着脖圈硬拽下楼的镜头真的震惊到我了，估计短期内都会有阴影，不会再愿意看这类电影了。

娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾，还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。

首先要提一下的是，本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为，而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史，体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。

《Eating Animals》和中文译名犯下了同样的偏题的毛病。这部纪录片与美国作家 Jonathan Safran Foer 的书重名，但纪录片并非是完全改编自同名书。和书不同的是，《Eating Animals》这部纪录片表面在细数食用动物制品带来的诸多问题，但本质仍是在为食用动物这个行为进行开脱。

纪录片所针对只是工业化的畜牧业——一个老生常谈的主题，而非食用动物制品这种行为本身。还将大量的笔墨用在了所谓的“人性化”养殖场和养殖者，感叹传统畜牧行业的美好。这样的做至少会有如下两个后果：

- 忽略了“人性化”养殖的不可持续性。散养意味着畜牧业产量降低和售价攀升，按照现代人对动物制品的需求以及人口增长速度，会造成极大的土地、粮食和水资源浪费。并且会和有机蔬菜市场一样，出现标准混乱和弄虚作假的情况。

- 鼓吹动物福利，无视动物权利。更宽敞的牢笼仍然是牢笼，“人性化”的强奸依旧是强奸。人类不应该将驯养动物带到这个世界上，以动物作为财产/拥有物为目的的繁育行为都应该终止。在自身健康不需要动物制品的情况下，为了味蕾愉悦而残杀生灵始终是不道德的行为。

《Eating Animals》充其量是一个更新版的《Earthlings》。但波特曼会接这样一部纪录片说明她和杰昆·菲尼克斯对伦理素食的认知也许并不在一个等级上。最近看到她和 Yuval Noah Harari 做了对谈，但愿她能从后者身上多学到些素食主义和伦理学的精髓。

最后，希望卷福也能赶快配一片，他的影响力或许会更大一些。

看电影之前我做好了心情抑郁的准备，但开头并且贯穿全片的东北话还是一下子把我带进那个“真实”的故事里。

整个影片用黑白色调和不多的台词生动立体呈现了那个特殊历史背景年代下，女人的家庭角色和社会角色的不公。她善良、隐忍、会观察生活、有冲动、有爱。但更多的是被当作“生育工具人”仿佛她才有价值。

这部电影让我想起活着，即使在历史洪流中有家破人亡，也有老二这样充满希望的存在。整部片子里有很多历史真实故事和背景，值得细细品味和琢磨，比如转圈儿检查呕吐物，还有经济巡查这种职位在是因为伪满洲国建立了米谷管理法，看看电影了解了解历史也挺好。

刚才看其他影评我才理解日军投降后说着俄语的人把冰尕带走时候是啥意思，这是第二个冬啊！

以前我会像所有的年轻人一样，抱怨工作太多，抱怨工作要加班，抱怨工作无穷无尽……事实上，且不说辛苦与否，就说工作累不累这个维度来说，确实是累的。有不累的工作么？即便是你感兴趣的工作，你投入精神、精气神消耗之后，都是会累的。没有不累的工作。而今转眼我四十有几，我不会再抱怨工作太多了，也不会抱怨工作累了，如果有，那一定是我的工作方法还不够好，做得还不够快，质量还不够高。按照90后的同事的原话疑问是：你是有受虐倾向吗？你是跪久了站不起来了吗？我理解这些问题，年轻人的心高气傲里面，先有自己，然后还是自己，再次可能还是自己……如果自己不爽，工作可以去死，炒了老板的鱿鱼……但事实上，这个世界上的所有的工作，都是别人的依靠，所以大家为什么经常说“靠谱”一词，那是因为把工作交给你的人希望你可靠，值得依赖；每个社会上的工作，都是环环相扣的，如果你突然掉链子，你后面的人就可能要扑街……责任、交付、信赖，是工作当中核心底色，而不仅仅是你上班，老板给你发薪……而有些工作责任，时间紧张到要争分躲秒，如果掉链子因为差几秒钟，就有人会失去生命；没错，这就是医生……你能想象医生只想朝九晚五么？你能想象正在某个科研攻关的、正在某个大型手术工作的医生说要辞职么？你能想象某个医生意气昂扬甩手要去这个世界看一看让工作去扑街么？你能想象医生在下班之后的下一分钟，挥一挥手不带走科室的一点挂念和责任么，即刻下班走人么？很难想象的。或者说无法想象的。你可能可以允许自己这样做，但是你很难接受医生这样做。这就是社会对医生的期待，这就是为什么医生不是这个社会赚钱最多最舒服最光鲜的职业，但却是绝大多数人肃然起敬的职业。我们敬的，不仅仅是医生的救命妙术，还有医生救人的仁心。我想我们的生活里，绝大部分人都和医生打过交道，甚至有些人还有医生的朋友，甚至有些人的亲友家属就是医生；我们看过各种各样的记录片，旅游的、美食的、科技的、人文的……但关于医生的内容，却还真得不多，而这部关于儿科医生的专题出来，终于为这个板块补齐了重要的一环。毕竟，我们经常接触医生，但是我们又真的有多少人了解医生的工作呢？于是，我决定开始看这部记录片。从这部片子里面，我们看到，医生们妙术治病，仁心宽慰待人，，从古至今，医生的仁心传千古！现时社会中对医生的偏见，还是挥之不去，甚至有些还去挥刀……身体有病，要治；对待医生的观念有无知偏执之处，我们亦有必要扫除。而这部片子，在在处处，无不显露医者仁心。我们作为普罗大众，何尝不能多医生除开敬意之外，也回报以仁心以宽慰医生那紧张的争分躲秒的工作所带来的身心疲惫？因为，医生和你我一样，也是人，不是铁打的。

这个故事原型本来就是个童话故事，原本故事里的仙度瑞拉和王子就是那个形象。这点真没必要怪在动画本身上。原著就更没必要怪，因为本身就是个童话，受众不是我们这些成年人，故事有一定逻辑不同人设有一定不足是很正常的事，他只需要有一个很美好的情节与结局就好了。

相对而言，这个动画作为一个上世纪五十年代的作为，帧数相当之高，趣味性也相当足够。人设方面我认为仙度瑞拉这个形象虽然不足自信坚强有些懦弱但是足够漂亮善良。特别是当她在午夜失去一切后第一反应还是说出感谢的话语真的觉得十分难得。

这是一个可以“读”懂的故事，一段贯穿青春与现实的时光往事。主角向远和叶骞泽是一对共同成长在小山村的青梅竹马，他们亲密无间，两小无猜，原以为日子可能会就这样不紧不慢地溜过，两人相伴着彼此简单幸福地长大，谁知叶骞泽的生父突然出现，从乡下把他带回了城里过上了优越的生活，被迫分开的两人之间自此逐渐建立起一道看不见的围墙。向远从小生性独立要强，家境贫寒，为了自己的前程和爱情，向远努力学习考进了和骞泽在广州的同一间大学，大学期间拼命挣钱，自力更生。为了有一天自己能和叶骞泽在平等的关系下相处，与叶父共同瞒着叶骞泽让他出国留学，而自己在国内打拼事业。殊不知，两人的性格差异以及时间，距离，环境，周遭的人物等阻力因素早已影响了两人之间纯粹的爱。面对一波又一波的艰难险阻，希望真爱能够共克难关，在扶持中携手共进。

我同桌爱看(?°з°)-?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎呀哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

大约从血色将至后，现代西部片常用做展现人类微缩史的载体，本片倒是以一种颇为欧洲的视角（兼具亮点和局限性）来讲述了这么一个故事。说是人类史，实际上只着墨了四个灵魂各异的男人与自然的缠斗和自我的挣扎。Moris是个共情度相当高的男人，Warm评价其“真心地享受着社交”，他似乎象征着维系于自我之上脆弱而明亮的道德泾渭线，其与Warm所代表的纯粹技术主义和乌托邦向往构成了理性的象征，长久以来强大的引导人类前行的道标。与之相对的，Sisters兄弟则是我们所无法解析或明确描述的人类感性的incarnation。这其中有Charlie的暴戾恣睢与脆弱，也有Eli哈姆雷特般的敏感与善良，二元对立及统一主导下的叙事线非常清晰。“仇父”是本片最大的主题之一，人类史几乎就是弑父的历史。所有主角都竭尽全力地逃避着父亲给他们的影响，却不可避免地受这执念所摆布，是否像极了人类无数次想从历史中习得教训以跳出历史的徒劳尝试？我们开垦，我们建立，而人类的造物总难逃破灭。电影最后出乎意料的返家，也许是在告诉我们，在技术滥用的废墟与真假难辨的乌托邦之夹缝间，总有一条还乡路可走。归去来兮，田园将芜胡不归

讲述生前是过气女歌星的女鬼徐半香，算准一名将要临盆的孕妇会于某家医院生产，准备投胎重新做人，不想，该孕妇被变作高中教师的开心鬼送错医院，徐半香因而错过投胎时机。善心的开心鬼化身康兴贵，误将一孕妇送错医院，令过气女歌星徐半香之鬼魂错过投胎时间。虽然尚有机会再次投胎，但徐决定要戏弄康以泄心头之愤。徐用尽各样方法来愚弄康，一次，徐上了班长身，在夜总会大肆捣乱，引致一批流氓被擒，他们因而迁怒康。开心鬼教康用爱去感动徐以息她的报复的行为。流氓首领出狱往找康报复，以他的学生为人质要挟康……，最后康和开心鬼在最紧急的时候帮助徐投胎转世，高兴万分…… 《开心鬼撞鬼》是一部高颜值的青春偶像、轻松活泼的喜剧风格的电影，具有开心幽默中讲故事喜剧精髓，符合年轻人口味的青春及喜剧元素。

【老表你好hea】一直都习惯了看一部说说一部的，但是这个真的不知道说什么好了，很慨叹，昔日香港的喜剧已经没落了，王祖蓝确实是很正的去搞笑，不像低俗杜那样。周星星的影片又上了，这是不是也说明了现在的喜剧已经不值得再映？这部和上一部都展露了香港的几个方面，土豆和优酷的国语党和粤语党每日争论不休，骂来骂去，你爱看哪个语言看哪个语言，你听得懂粤语那就是原汁原味，你多会一门语言，你就看配音的也没啥丢人的，配音组相当有诚意，翻译得当，诙谐搞乐，这部和名门暗战都是把语言有特色人加工了一下，两党人天天吵天天撕逼，消停的看会戏不得个么！#我的第22个剧评

很多时候，我们会发现生活中许多别人没有发现的微不足道的小细节，然后触发一瞬间的创造力。也许那一瞬间的创造力可以改变你的生活，别人的生活，甚至是所有人的生活；但是我们却很少抓住那一瞬间，让瞬间只是瞬间，瞬间不能变成永恒。这背后，可能是因为我们缺少动手和实践的能力。但是动手能力也并不是主观上就能形成的，它需要长期的养成。在我们的童年时期，应该是动手欲望最强的时期，但是家长们可能并不能够完全理解并且支持。你收集的玻璃瓶、废旧电路板、糖纸……可能都会被当成破烂，然后被扔进垃圾桶，然后被迫放弃自己心里想要创造的东西。在看影片的时候，看到外国小孩子们拥有完备的工具、充分的材料和足够时间来创造自己想要的东西时，我也希望国内的很多父母都能了解尊重孩子内心的想法，少一些多余约束和担忧，让孩子们有一些自由的空间，和轻松的童年去创造属于自己独一无二的东西。 Most of the time, we find insignificant details that many others in life do not find, and then trigger a moment of creativity. Maybe the creativity of that moment can change your life, the lives of others, and even the lives of everyone; but we rarely grasp that moment, so that the moment is just an instant, and the moment cannot become eternal. Behind this, it may be because we lack the ability to do it and practice. But hands-on ability cannot be formed subjectively. It needs to be developed for a long time. In our childhood, it should be the period with the strongest desire to do it, but parents may not be able to fully understand and support it. The glass bottles, used circuit boards, sugar paper you collect... may be regarded as junk, then thrown into the trash can, and then forced to give up what you want to create. When watching the film, when I see that foreign children have complete tools, sufficient materials and enough time to create what they want, I also hope that many parents in China can understand the thoughts of respecting their children's hearts, less extra constraints and worries, so that children can have some freedom and relaxed children. Create something unique to you every year.

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。”

采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”

4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球

张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”

“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。”

没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。”

这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐

这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”

他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好

在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完

“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业

05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”

这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。”

生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步

作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”

他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”

他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”

未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”

本文首发于新京报，系作者本人

（这个评论从4星改为了3星，内容有更新。）

这部剧其实主要是3个方面，心理师贺顿的工作（贺顿接待来访者进行心理咨询相关的工作）、贺顿和钱开逸的爱情、贺顿的家庭及个人情况（这部分估计会后面慢慢展开）

我在心理行业待过2年，见识过一些心理咨询师，从心理行业出来后的一年，也持续阅读和学习了心理咨询的相关书籍，现在我从现实中的心理咨询工作对这部剧进行一些分析。

首先，这部剧中贺顿的心理咨询相关工作的流程、话术是较为专业的：

贺顿在第一幕，在心理援助热线中对来电的求助者说的一段话，是非常标准的咨询接待话术流程，以及在第2集，贺顿在购买装饰资讯室的物品时所说的注意事项，都是非常专业的知识。当然，从第3集开始出现的心理咨询案例还是有些问题，我们放下面说。

先解答关于网上的一些质疑：

有人说，怎么可能这么说几句话就解决了问题？首先，这并不是在当下解决了问题，这是引导求助者在当下平复自己的情绪，当情绪平复了，一个人就不会继续表现出失控了。其次，这是一个艺术的处理，真正的情绪奔溃到自杀，在自杀前打电话求助，不可能短短几分钟平复情绪，在这个咨询过程中大部分的时间是来访者在倾诉，会出现来访者防御、来访者情绪崩溃、甚至反复表达、表述不清等等各种情况，请问，如果这样拍的话，观众们能看得下去吗？——在真正的心理咨询中，大部分的时间都是来访者在说，在反复说自己的症结，咨询师要做的就是让来访者信任自己，让来访者感受到被尊重，被信任，然后对来访者进行引导，引导他们平复情绪，以及在后期针对来访者的症结采取合适的心理治疗方式。当然，这是很漫长的过程。

还有人说，自杀的人怎么可能说几句话就不想自杀了？首先，人的情绪是上下波动的，在想要自杀的关头，肯定是情绪崩溃，而一旦把不良的情绪释放出来，自杀的冲动当然就没有了！就像是我们高兴时突然想做一件事，过了可能就不想做了，这并不难以理解，OK？至于还有人说，怎么都调解好了，又会想自杀？还是一样的道理，凡是有这种疑问的代入一下自己，是不是情绪崩溃过1次就不会崩溃第2次，第3次了？

说说贺顿的个人成长中的情况。从其他消息来源，以及前期埋下的伏笔来看，贺顿可能在成长过程中的一些遭遇，她自己、她妈妈很大可能都是有心理问题的。然后就有人大为不解了，啊？心理老师自己心理有毛病？这不科学！我想说，有很多人做医生也是因为自己身体有病或家人身体有病，而进入了医生的行业，这是再正常不过的事情了！何况，心理有问题是生活中的普遍情况，只是如今的中国心理相关知识尚不普及，有很多人心理有问题自己不自知，或者认为它不重要，讳莫如深。真正进了这行就知道，心理有问题的人太多了，心理完全健康的人才是少数，每个人都会遇到逆境，会遇到情绪的问题没法妥善解决的时候，实在不必把心理和情绪问题视为洪水猛兽。

接下来，我说说我对这部剧的可能存在的不足提出的看法。

1.关于悬疑：

剧中的悬疑因素，好像是吸引一部分人观看的因素，勾起人们的猎奇心理。但是这样的悬疑，是否是合理的？必要的？悬疑，通常是带着神秘的、莫测的、难以窥探和言明的感觉，悬疑片通常出现在犯罪片、惊悚片中，剧中对于人们有心理困扰进行的悬疑感的塑造，这对于有心理困扰的人来说，显然是有些魔化了。不了解这行的部分人群，会把心理有问题的人等同于精神有问题的人，其实这是不对的，人的身体会生病，人的心理也是一样，本质上没有区别。

【详细】

140151970

其实开播前看到过剧宣，当时看了几眼演职人员，心里感叹了一下这可能是wjjw的“再就业”项目，“不出意外是狗血偶像剧吧” 嗯，当时心里就是这么想的。

是后来有人推荐我看的，也没太在意吧，真正吸引我去看这部剧的是那个人说的这样一句话 “每一集都很好哭” 而我碰巧就是喜欢这样剧的人。

除了超越妹妹的极少戏份是在讲爱情外，整部剧百分之八十以上都是在讲亲情。可以看得出来导演在用心讲每一个故事，真的做的很不错，但也能看到一些不足。

没有做任何功课的我打开第一集依旧感觉是狗血剧…直到从弹幕中了解到哥哥的病症，我才沉下心去看。弟弟对哥哥数十年如一日的照顾，两位妈妈为了生活为了孩子而选择隐瞒真相去共同抚养这两个孩子，还有出现并成为他们生活中一缕光的小娜…他展现的是艰难的日子里仍在不断追求理想为之奋斗的每一个人，可惜奋斗并不是主基调，真正展示给我们的是他们一次又一次的心酸历程，以及生活的残酷。

剧情框架很简单，节奏也够舒缓，能感受到的是一次又一次感情的铺垫。最让我惊喜的是看这部剧之前我完全不认识的男演员－梁靖康，自闭症少年很难演，他自己也说这次出演是个极大的挑战，但我很开心他能把平安这个形象塑造的栩栩如生，无论是动作还是状态，他真的做到了每一秒都是只属于这部剧的平安。祝子杰的角色层次很多他懂事听话，但又十分敏感，我无法说他的演技是完美的，但总归子豪是令人心疼的。最意外的还是超越妹妹的角色吧，如果生活一直只是压抑和苦，那谁也扛不住，所以很惊喜小娜可以成为这部剧的小太阳，带给大家很多欢乐。而杨超越也把这一个乐观开朗又懵懂的少女演绎得非常到位。

也是因为这部剧，我生平第一次在搜索栏中输入了“自闭症”这三个字，我有想去多了解他们一下。拍戏前，为了能更好找到状态，梁靖康去到了新希望小学，与这些孩子有了一次近距离的接触，他在记录中写到“这和我在东田直树的书上看到的不一样，他们都处在一个很平和的状态，和普通的小朋友看起来没有什么不一样的地方。”对啊，其实他们没什么不一样，有几次我在弹幕中看到有人真实的写到，平安这样有病的就不要再带出来参加比赛或者不要带到公共场所诸如此类的话的时候，说实话心里蛮难过的，不了解不懂就不言语这也算基本常识了，他们这些孩子最需要就是社会的关怀和与他人相处的机会。这部剧也让我了解到了一些关于他们的事，而我们也应该给予他们包容和帮助。

我很喜欢这部剧一些伏笔细节的处理。子豪的父亲是谁、平安喜欢粉色的原因、平安与妈妈的和解、平安学会照顾自己还有哥哥弟弟对于对方梦想的成全这些事，很温柔的描写，但总有一处能触及一下你的内心。

最后想说毛毛的片尾曲《17》真的很好听

“满天都是小星星，闪闪放光明”

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