怀着忐忑的心情，终于等到了《放学别走》开播了。我常常跟制片人和编剧笑称，《放学别走》是一首我们写给自己的情歌，一方面是这项目做了很长，一方面是因为投入了太多的情感。我们剧本做了两年，而后经历了三个月的拍摄，最后后期又做了两年。正式上线的那一天我其实没点进去看，主要是因为怂，另一个原因是我对这个看了将近300遍的片子太熟悉了。

开播前我很紧张，跟着大家一起发开播朋友圈的时候全然没那种开心。虽然在微信上，我还不断安慰一起奋斗过的工作人员和演员，我们这戏一定会有很多人喜欢的，但其实我内心真的很虚，我不确定这一部充满沙雕情节又有些新潮的东西观众能不能接受。说到内里，我还是太害怕失败了。一个从业六年，从一毕业就开始拍戏的导演，简历里最拿得出手的作品，竟然还是五年前拍的一部甜宠剧，这让我一度对自己的导演水平产生了深刻的怀疑。我真的适合做导演吗？

做《放学别走》的时候，我是憋着一股劲儿的。我常跟别人说，我的拍戏生涯是自带hard模式，没有哪一部戏不是磨掉半层皮才干下来的，所以我在最开始接触《放学别走》的时候，我没报什么期望，很自然的觉得这也一定是一场青铜菜鸟误入的王者局，从开局开始就自带逆风属性。但是我只猜对了一半，逆风不假，但这一次逆风却有些不一样。放学的制片人很年轻，也很有冲劲儿，他们让我看到了能够一起奋斗下去的勇气，监制姚婷婷也在不遗余力的鼓励我，她总是很坚定的告诉我说，黄元达，我相信这一部一定能成为你的代表作。虽然我一直给人一种温和平淡的感觉，但在这一刻，我内心却有个声音，告诉我无论如何要拼一把了。

创作的过程是艰辛的。剧本创作两年多的时间里，我跟编剧仲宁、王悦还有制片人一起，在无数个日夜开会、争执、不欢而散、再和解，往复循环。剧本推翻了无数次，我跟仲宁情绪经常达到崩溃的边缘。我印象很深的一次，我们相约在常营的costa开剧本会，仲宁还叫来她一个编剧同学，说是想来着过来帮忙一起做剧本。会议大概持续了不到三十分钟，我们就因为第八集结尾一个小问题吵了起来。最开始只是简单的意见分歧，没想到谁都不肯让步，越吵越大，最后我俩气的直接转身就走，生生把那个编剧同学留在了咖啡厅，吓的那位同学立马找了个理由推了我们。但我们从来对事不对人，当晚，仲宁会给我发微信，说导演我不该冲你发火，我也会道歉说我做的也很过分。我老跟仲宁说我们编剧和导演就是创作上的“夫妻”，床头吵架床尾和，要是没点争吵还真做不出来啥东西。

然而当我们拿着打磨好的、精心准备的剧本，满心欢心等着顺利开机的时候，却发现原创项目的发行竟然这么难。打击拒绝我们的理由大同小异，似乎都认为青春剧库存已经饱和，已经没有多少观众还爱看这个类型了。这对我们无疑是晴天霹雳。我们难过倒不完全是因为对我们的不认可，而是我们在做这个剧本的时候，夹带了太多的情感和私货，我们想做一个不一样的青春剧，想去关注大家没关注的角度，想在这个作品里为一些少数者发声。但现实是残酷的，我们进入了漫长的修改期。当然，也要感谢这漫长的修改期，让我有时间把《放学》二十四集每一场的分镜头都画了出来。

拍摄和后期制作的艰难不多赘述，但作为一个小成本的青春剧来说，拍摄中最幸福的事，就是看着剧本中那些可爱的人物、有趣的场景一点点变得清晰起来。我依旧记得有一次监制姚婷婷来探班，看到我跟摄影指导两个大男人，当着她的面就开始哭，哭的稀里哗啦的，原因是确实被演员的表演所打动。我不是一个很感性的人，但在拍摄过程中我无数次的跟着这群可爱的同学们一起飙泪一起欢笑，制片人说我这是“爱的深沉”，让我克制点，但我一转头，却分明看到她眼里也是泪光闪闪。

播出之后，我一直没有勇气看大家的评价，按理说我这也是经过多次失败的人，抗击打能力已经很强了，大概还是因为太在乎了吧。终于鼓起莫大的勇气，把豆瓣的所有一星两星差评看了一遍。大部分观众指出的问题都挺中肯的，我集中回答一下吧。

第一个说的比较多的是觉得我们的高四氛围不浓，情节过于夸张。

这个要虚心接受，我自己又带着弹幕看了一遍片子，确实从真实还原高四生活的角度来看，很多情节和人物设置显得过于夸张了。这个问题在剧本阶段就一直困扰了我们，我们也想过，是不是要稍微写实一点的把复读的苦展现出来会更好。

但后来经过不断的开会讨论，我们觉得还是应该找一个平衡点，如果我们简单还原高四生活的话，一方面故事会显得平淡枯燥，另一方面大家在观感上会觉得过于沉重，生活已经很苦了，我们还是希望给大家能带来一点欢乐。再加上我们对《放学别走》的定位其实就是一个沙雕剧，我们也希望用一种比较沙雕搞笑的方式来包裹复读的沉重。但现在看起来，尤其前头几集，对这个沙雕度的把握还是不太到位，让观众在观感上觉得太过儿戏，我相信大家看到后续的剧集时会有改观的。

第二个，觉得《放学别走》里头的人都是一群精神失智的深井冰。

这个确实也要虚心接受。其实高四学生的压力是很大的，我们前期采访了很多老师学生，在做剧本的时候，我们是把很多高四学生的事做了整合和调整的。但确实大部分保留下来的故事都是冲突性很强的，这就在一定意义上导致我们把人物做的过于极致了。再加上我们片子开头没有很好的、循序渐进的把这群人的成长背景和经历展现出来，也没有把整个学校高压的生态展现出来，这就让很多观众觉得很跳戏，不明白人物动机。但在根本上，我们故事的核心还是放在了高四这个群体在失败一次之后，那种依旧充满冲劲儿和反叛力量的成长上，而且我们把每个人物都做了一条完整的成长线，后续的剧集都会慢慢发酵出来，相信不会让大家失望的。

第三个，比较直白的说“导演就是个脑残”、“导演拍的是坨翔吧”的这种。

呃，导演面壁去了……

送大家一幅导演下跪图，求各位大佬们轻拍

【详细】

136122848

在看《下饭菜》这部纪录片之前，我以为它只是普通的美食纪录片，但是看完之后我觉得这部作品中有许多特殊的亮点，足以打破纪录片一直以来带给观众的印象。

首先，《下饭菜》这部纪录片基本没有旁白讲述，关于各地美食的介绍、做法以及不同家庭的展现，都是通过人物自主讲述搭配画面和文字的形式来进行呈现，偶尔还有几句导演和人物有趣的对话，这都令片子的内容更加生动活泼，不会让观众感觉枯燥。第四集中河南的邓建强大哥说媳妇的优点是喜欢骂人，声音太吵，观众看着二人斗嘴的画面都纷纷留言说夫妻俩有趣又可爱。

【详细】

13543447

刚看了一集，第一集赶脚不太好，男主高冷的很（追妻火葬场的节奏啊），但是第二集预告感觉进入正题了，看预告就感觉很甜，中间还有一点点虐，女演员都很好看（好评）演员颜值都很在线，内个第一个到宿舍的女生爱了爱了，台词和演技还有待提高，看了b站的预告感觉要凉，希望会慢慢变得上头吧，越看越上头呦，相信我！好啦追剧追剧。

第01集《服装造型 陈敏正》：“仿佛你做了几十年，有了很多的经验，很厚的资历。其实你每做一次都要清空你的大脑磁盘，从零开始。”“飘吧，光影的羽衣。”

第02集《摄影师 陈庥宏》：“拍电影很酷，路要一步一步。”

第03集《艺术指导 叶锦添》：“电影美术能够打开时间的秘密，把不同的时空并置在一个空间里。”

第04集《声音指导 陶经》：“听喜怒哀乐，录人间烟火。”

第05集《实体特效 肖进》：已然走向电影之外的实体特效。

第06集《现场特效 张涛》：“已经到崩溃的边缘…现场所有人都在看着我，都在等，都在等雨…我已经用尽了我所有的办法，这一镜的拍摄已经超出了我的能力范围…但我还是不想认输。”“造风造雨造梦。”

第07集《电影配乐 朱芸编》：“西方的概念不能直接套用在中乐之上，需要重新编写和研究。”“我认为音乐没有什么东西方冲突的，只要适合，那就是最好的。”“用中国音乐给全世界讲故事。”

第08集《电影剧照 白小妍》：“在每一部电影上映之前，剧照是观众了解电影的第一扇窗。”“好好拍！继续！”“电影中的一秒，造梦师的一生。”

第09集《电影美术 郑辰》：“用现实生活的细节，去讲一个超现实的故事。”“只有你充分认识、了解现实，在创作中才能超越现实。”“保持好奇心。”

第10集《现场执行导演 任茂成》：“现场执行是得罪人的活，你跟每个部门都要沟通，都有摩擦。”“执行导演你就得有激情，每天都都充满了激情。”“拍好电影。”

这是一个超乎简单的亲人拯救影片。硬汉杰拉德·巴特勒饰演的丈夫在婚姻即将破裂的时候，虽然不忍心结束这段婚姻，但依然还是满足妻子的要求，把妻子送回娘家，然而半路加油的时候妻子却消失不见。不舍爱情的丈夫一人独自追踪，深入坏人巢穴，最终拯救了妻子，二人终于重归于好。故事线索非常简单，既没有精彩无比的枪战，也没有脑洞大开的情节，也没有复杂烧脑的逻辑，更没有激情四射的营救场面。但是，这部影片却能够吸引人看下去，主要原因在于导演的“抻”字诀。

【详细】

14471410

非常符合时代气息。完美演绎一个一无是处的普信男，拿下资深大龄空姐。

人设很巧妙：北京户口，独女，单亲母亲，有房，而且是空姐（为什么得是空姐？因为空姐是普男对女性幻想的一个典型icon）。

为什么说他一无是处？工作能力、潜力、知识储备、责任心…29高龄青年，应该是思想和能力都比较成熟的阶段，可是各方面男主都没有一点闪光点，唯一男主自己说出来的就是性格好，脸皮厚，呵呵。大专毕业，工作也近10年，却仍窝在地下室宿舍，群租后住阳台。这都没关系，可没见到他有花一点时间在学习或者找机会提升自己，或者规划将来。业余就是躺，看片（看电视剧），然后大把时间去和大妈跳广场舞。扛几个西瓜上楼还呼哧带喘，连身体也不太行的亚子。就说凭什么你可以追吧？！

所以，这部片想表达的就是，对，时代春风一吹，你年纪到了可以了！脸皮厚，性格好，加油??接下来，男女主不结婚生三娃都收不了场了，祝贺！