挺喜欢看泰造大叔演的戏，他每次都能把中年人诠释得很到位。虽然是谐星出道却能演绎生动的平凡人，貌似是日本谐星大叔们的擅长。这位前夫直立也是个逃避被动的类型，不愿意面对，离婚后也不跟孩子们解释，辞去压力的工作到老家开大巴，这种规律作息给了他舒适空间，从东京到新泻，从男人到父亲角色的切换，而不用一直面对某种状况。面对那位漂亮的女友，也会依然追求那种稳定不结婚的状态，因为他不要两个角色重合在一起。

缓缓得看着午夜巴士的剧情推进，从离婚到家庭旅行的这十几年，那个前夫、儿子和女儿都的情感世界某种意义上都停滞了，结果这么一通折腾后，大家都放下误会怨恨，真的释然带着感恩后，才能继续新的人生。

看到2小时的时候，我突然有个感觉，原来这个前妻看似被动但还是有策略的，就是希望有人来帮她分担压力的类型，记得她说过一句话，说是自己太寂寞，承受的压力不觉得自己能承受得了，所以她会选择找人结婚，或者找人来帮她分担。因为她现有的老公已经出轨，但也没表示对她爸爸的事不上心，如果没找到前夫的话，她应该还是会去找个人来帮她分担的。事情结束后，她回到了现在的家庭，搞定了爸爸住院和进养老院的事。当直立他们参与之后，她的头晕问题就缓解了很多。

而女友的类型，她其实挺独立的，能处理很多事，不喜欢脱离带水的，不喜欢不受控，这类型的妹子更自主就更需要男方的回应，看似主动却缺少策略，经过她这么多次暗示直立都回避结婚，真是挺让人心凉的。女友的前夫和直立都对女友说，她的爱让人很有压力，无法喘息，其实因为这两人的状态都在三心二意吧。如果他俩中能有一个给她安全感，她也不会这么小心翼翼地证明和暗示了。因为前妻的事，前夫就跑去分手，更让人心凉了，跟二婚男交往真的风险很大。被决拒绝之后，她关了店去了一家法式餐厅做厨师， 真想说她值得更好的。

不看别云间，不能深刻体会鹤唳华亭的立意。

看了别云间，意难平更甚，余味不绝……

亲情的浓烈，爱情的拧巴

“鹤唳华亭很聪明”，内核外，用剧情包裹着一层一层的亲情和爱情；而且这种情，由于人物身份的特殊，变的极致、浓烈。极致到让人费解，浓烈到万箭穿心。

黄志忠在采访时也说“我儿子这么好，为什么要这么对他”。

萧定权最后的自杀，除了以死亡卫道，不受辱，全自己的精神洁癖之外，就没有一点是报复父亲，让他终生遗憾的意思？

就像是，俄狄浦斯“弑父娶母”这种让人惊掉下巴的极致情节；或者，“牛虻”中亚瑟对生父“红衣大主教”蒙泰尼里恨之深里藏着，爱至深，甚至超过对女主角“琼玛”的爱情。

这些之所以成为经典，是因为，我们容易对父母伦理，情感冲突，共情。而且这种情感还高于生活，各种羁绊，复杂而难以纯粹。所以，念念不忘。

常常的带入是，如果我是萧定权，如果我是皇帝，我该如何处理？作者巧妙！也请放过自己，因为大抵上，生活中的亲情，没有那么多的掣肘，那么多关乎利益，影响生死的抉择，没有那么多桎梏让你藏起你的真心。感恩。

程序正义还是结果正义？

如果说，去掉层层精彩的表皮，还试图探究内核的话。那么箫定权的终极纠结，就是“术”与“道“的问题。如果，最终达到的正义，需要通过践踏正义来实现，那么你会用“术”去实现“道”么？你实现的“道”，还是你最初的“道”么？

有一种解法是，有菩萨的心肠，也要有霹雳的手段。但是事到临头中，是远没有那么简单的。

比如最后顾逢恩要杀李明安，箫定权以剑自刎相阻，这是让顾逢恩悬崖勒马的最后一个筹码。此时，旁边的军士以手，血肉相拦。此时的萧定权是应该挥剑去掉这个阻拦，还是就范？

这只是最简单的情景，在真实的生活中，更可能没有两全法，没有利益端水大师。

就像萧定权，也有使用诛心无间道，搬倒五皇子，虽然开始是别人替他的选择，但后续他也箭在弦上不得不发。

也像罗晋的另一部《归去来》，书澈从开始让箫清代驾背锅，到后来涉及到父亲的贪腐。我们看到的是是一个真实的人，一个会纠结会权衡，小怯而大勇的人。

这部剧至少还有一个现实意义。无论何年何月，战争都是对人民的巨大伤害。最近的《蓝色防线》活生生的让人看到炮弹无眼，受伤后疼了一天的维和战士，无力回天，真切，摧心肝。

但是，某一天为了根本的利益，以战止战又是另一种“术”，或者“道”？！这是对深层价值观的叩问。

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。

這兩隻手掌握了，清末四十八年的軍政大權，給中國留下了無窮的後患。時至今日，咸豐皇帝，可能還在坍塌的陵寢裡，忐忑不安，望柱上的石獅，默默無語。兩宮太后的墓地，草枯花殘，這堅硬的石門，連盜賊也抵擋不住。太后老佛爺的一副老骨頭，也是零落四散，金絲楠木的棺槨，早被軍閥的士兵打穿。生前拼命為自己豎碑立傳，死後誰去欣賞這些破紙殘？這是她最後那身鳳襖旗袍，繡滿了萬壽無疆，也沒有能讓她活過萬年。整部的金剛經、華厌經，都是用金絲織成，經卷畢竟是經卷，既贖不了老佛爺身前深重的罪惡，也保佑不了西太后身後的平安。釘滿珠翠的繡履，早已底朽幫爛，她也不是金剛不朽之身，繡滿荷花的錦褥上，留下了血跡斑斑，垂簾聽政，聽政垂簾。一人登上寶座，百姓受盡苦難。

每个女孩，或许都希望遇到the perfect guy = hardin+trevor。但不得不选的时候，还是会做出自己那个时候认为最合适的选择吧。

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作为一个english lit major，我就是很喜欢这种北美玛丽苏！！！因为男主太charming了再加上English lit专业和british accent。然后我又完全是男主的无脑颜粉。

其实看很多镜头的时候都想起了自己曾经的那段夏日恋情。actually, it might have reminded me of what I had, that summer.

其实心在看电影的时候，看到某些镜头，会小小的波动，因为似曾相识，也可能想起来了当时某一刻幸福的感觉。虽然早已释怀当时的人，但是还是感谢他，曾经带给了我那么美好的感觉。

但理性的想，可能当时所谓的在一起的每一刻都有sparkle 是因为知道在一起的路上困难重重。就像hardin和tessa，因为性格完全不同，因为两人在一起的时候都知道因为一些原因注定要分开，所以在一起的那些许的幸福时刻都显得那么甜那么充满passion。我和他也是相似的，因为当时知道肯定要异地，那个暑假的每一天都在倒计时。而且因为他要去伦敦上课，见面的时间只有周末，于是在一起的每一刻，都像在和时间赛跑，显得特别珍贵。

但我其实很疑惑：1）轰轰烈烈的爱是否都是因为前进的路上或者未来有很多阻碍？这种爱情是否就是因为未来的不确定性才使“现在”充满了惊喜和心动的瞬间。是否假如两个人各方面都很合适谈恋爱，然后知道自己在路上没有什么阻碍，就会丢掉这份我和时间赛跑抢到的心动和激情瞬间的这份欣喜？2）因为现实的原因，这种爱情是否就是年轻多时候才会有？是否到了一定年龄，大家所谓的不追求轰轰烈了的爱了其实是因为没有时间或者没有精力去尝试可能没有结果的爱了，因为如果不成功会有real consequences.

所以我们越长大越现实。但我私心希望，两个相爱的人是可以，在知道两个人很合适，而且可以长期在一起的前提下，还是拥有很多惊心动魄，忘记不了，轰轰烈烈，爱的深刻的那些瞬间的。

虽然我还没遇到。记录给未来的自己看。

PS：这个剧里面其实就有所谓我自己一直在想的（Artistic vs. Realistic）（Tom Vs. Tim）的问题。影片里，Hardin（大学时候的soulmate）vs. Trevor（比较靠谱工作踏实但可能不能完全理解女主的那个senior colleague）。年轻的女主义无反顾的选择了Hardin，然而我不知道，当女主30岁的时候，假如懂她的Hardin还没有become the mature guy，她还会等吗？还是会选择为她悉心准备好一切但不完全懂她的Trevor呢？

好莱坞电影的结局，永远都会选择the soulmate，the right guy，the dream guy。因为电影永远要给我们希望，不用考虑consequences。

但现实里，choosing the right guy has real consequences. and only time will tell if you’ve made the right choice.

当然，每个女孩，都希望遇到the perfect guy = hardin+trevor。但不得不选的时候，还是会做出自己那个时候认为最合适的选择吧。

在观影之前，看到很多人对影片的结尾都不太满意。大家都觉得最好的结局是回到他自己的世界拥抱属于自己世界的女主。

但是在我观影之后，反而觉得这样的结局比男主回到自己的世界更能升华。纵观整部电影，与其于说是平行世界，我们倒不如把它看做同一个世界，只是时间线里人物出场顺序不一样了，十年前他们没有相遇相爱。

电影里一直到快结尾之前，男主都一门心思的想回到自己的那个世界，这一切的原因都是因为男主自己不愿放弃自己的成功，不甘心在这个时间线里碌碌无为，没有真正明白自己对女主的爱已到入骨。所以一切的行动都是围绕着“我要回去拿回我的一切”为目的的，哪怕当了所谓的“第三者”也在所不惜。

但是来到结尾处，男主看到女主在这个时间线里获得的荣誉，是那么的优秀，是那么的耀眼，他回忆到他们曾经的快乐，明白了在电影开头他们吵架时，女主所说的她的牺牲是什么，并且男主也意识到自己做的一切都太自私了，所以他不想回到之前的时间线耽误女主的大好前程，他懂得了牺牲自己，放弃了回到自己的时间线，所以这里是升华了的。爱一个人是要懂得牺牲的，就像他留的那句话一样“爱上你，是我最美好的事”曾经拥有过你，我就已经很满足了。

至于结尾处，女主冲出来拥吻男主的镜头，其实导演更多的是留给观众的想象，女主到底有没有冲出来并且拥吻男主，其实可能是真实的，也可能是男主想象的，就像他们去旅游的时候，女主说要给他一个惊喜时，男主的那个想象一样。退一步说这个结局是真实的，但男主的本意是牺牲自己成全女主，结果就算在这样的时间线上，最后女主还是选择了和男主在一起，也算是印证了“有情人终成眷属”这句话吧。

文｜珞思（珞思影视研究组）

也许，你曾遭遇不幸，在职场被迫忍受不公；

也许你爱他很多，可深情却换来辜负；

也许，你一个人漂泊在外，努力认真对待每一件事，却得不到任何人的理解。

仿佛全世界都过得很好，只有你丧到了极致。

现在，你正独自躺在杂乱房间里，看着我这段文字，你一定以为已经被世界抛弃，但我想告诉我，我会在这里等你……

【详细】

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这部影片的评分为什么这么低！

是景色不美吗？是各种各样的动物不可爱吗？不逼真吗？不生动吗？故事情节简单温馨看了会不开心吗？

我非常庆幸自己生活在这个年代 有如此奇妙的技术让我花上24块钱就能用我这双肉眼看到如此美丽的画面 神奇而美丽的大自然 天空 花草 大海 可爱的各种动物们 天上飞的海里游的地上跑的 它们都有各自的性格和经历 而不是只会卖萌 故事情节简单 温暖 小男孩小女孩很可爱 一次沉浸式的放松愉快的体验 有什么不好？电影的内容非得深刻才配打高分吗 故事类型不能多元化吗 我非常喜欢！欣赏水平也就这样了！

在评论区，外星也难民被放在了和瑞克与莫蒂并驾齐驱的地位，其实论及脑洞、剧情丰富度、故事性上《外星》比《瑞克》都差了一大截。

《外星》最好的是第八集，三线叙事，大外星人颠倒时间导致现实混乱，小外星人分不清ai与真人，蛹宝开始走到台前。本来期待编剧脑洞大爆发，能给一个合理的解决办法，可是没想到结局还是偷了个懒，直接把一切说成了是一场梦，这就省的圆了。

第七集被评价为封神一集，这就太过誉了。第七集从两方面反讽。1、一个低级文明中再大的事在高级文明中也不值一提（更明显的是瑞克的飞船电池世界）2、借助自由之名人民之力上位的革命者，在推翻邪恶政权以后自己也会变成独裁腐败残忍的统治者。

这片之所以被人推崇，更多的是因为第二点。可是这个套路实在老套啊，故事的核心无非是勇者斗完恶龙自己变成恶龙，农民打完地主自己成了地主。而老独裁者维持社会稳定的办法也是小儿科小说中日常就能看到的桥段，把社会分成几个等级，最高等级压迫其他等级，压迫的方式靠暴力，维持的方式靠恐吓。这样的统治本身就太脆弱了，难怪他轻易就被推翻。

真有人会认为，只要团结好上层社会，团结社会上百分之一的人，剩下百分之九十九的人靠暴力就可以统治？

封建统治没这么简单，最高统治者只需要团结百分之一的人固然没错，可是为什么是这些人不是其他人呢，因为这些人同样有比他们低一个层次的阶级拥护，他们也要团结这些人才能获得拥护，再下一层还有继续下一层的人拥护，以此类推。

简单地说，大地主需要重用中地主，中地主需要重用小地主，小地主需要重用富农，富农需要重用佃户，层层逐级而下，层层利益缠绕，这才是推翻独裁统治的困难之处

各种逻辑硬伤，黑人小哥在女汉子被抓进去之后，还能悠哉悠哉地和印度小哥开玩笑，就只在之前紧张了一下。

黑人小哥在和印度小哥聊天引出剧情的时候在喝咖啡，爆炸的时候又在喝水？？？这完全没必要呀，他这么渴么？直接拍他在那个车里面忙不行么？

台词硬伤，各种拖沓和没必要的台词，最后居然有黑发抢劫妹和光头男互喷f*ck you，还连着说了三次

最后那个学建筑的妹子，那个妆那么逼真么，男主雷米都看不出来？然后这个妹子最后还大摇大摆的走了？？？男主你不是发现他们是家人了么？？

各种不到时候就强行解释，什么女主弟弟被抓，拜托，情感根本没有烘托到位呢好么？？？

这是什么烂片，我是冲着第一部才来的。

小时候看的欢乐片，记得当时光碟上刻的片名是《小小赌圣》。王晶执导的喜剧赌片，主角由周星驰换成了葛民辉，但无厘头搞笑的内核是一样的。邱淑贞饰演阿葛的梦中情人缘分，角色性质和《赌圣》中由张敏饰演的绮梦一样。吴孟达果然是黄金配角，甄子丹那时候还是个不能挑大梁的毛头小子。大傻成奎安又出演一个蠢萌的狠人。

【详细】

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