正在央六看着，忍不住前来吐槽，这种烂片，为何能在中央台播出？它的摄制，意义何在？？仅仅是为了烧钱吗？我甚至连一星也不想打给你。天啊，主创是怎么想的？演员是怎么想的？？我的天啊，何等烂片！现在都是什么年代了，怎么还会有这样的片子？怎么还能在中央六台播出？！居然还不够140个字，我也是受够了！

看完电影在床上躺着睡不着，反复回想电影片段，突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息，为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。以下是我解读：

1.温泉部分中，爱斯特一开始是全裸，但是最后身上穿了一件黄色衣服。而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服，但是最后只穿了条纹衫。所以，爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么，而我认为正是在这一部分，爱斯特爱上了艾莉。

2.温泉部分的一开始，艾莉很拘谨，直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。说明两人通过在温泉中的互动和交谈，从最初带着慌乱和不确定的试探关系，发展出了非常亲密的情感。也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。

3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上，和艾莉发生了多少肢体上的接触。触碰到自己喜欢的人（哪怕只是碰到胳膊碰到手）会产生怎样程度的心动，相信这一点大家在生活中都在切身体会，无需我多说。

4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。这句话，以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出，而且她父亲是牧师，所以可知她的宗教观念非常虔诚。但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰（同性恋为基督教原教旨所不容）。证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。

5.当天晚上，艾莉回到家中，而爱斯特则去找了保罗，然后发生那个让艾莉心碎但是在观众（至少是我）看来十分突然的吻。关于这个吻，我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻，我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻（女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主）。

因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗？”，搞得保罗都一头雾水。在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊，你当然是信的”。这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。所以在这段对话陷入短暂沉默的时候，爱斯特突然吻了保罗，情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。也正是如此，吻完保罗之后她笑了一下。一方面是因为多少有点害羞，另一方面则似乎是在心里对自己说“看，我吻了一个男生，我不是同性恋，我不会下地狱，我仍然是上帝虔诚的信徒”。

（关于Aster对保罗的提问，评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读，与温泉部分的对话结合地更加紧密）

7.综上，爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人，所以在艾莉说出那幅画（就是那朵花）中“勇敢的一笔”在哪里之后，爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会，因为她太想了解这个懂自己的人了。而这个过程中，爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”，所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地（温泉）。所以毫无疑问，爱斯特爱上了艾莉，而且不要再说什么友谊之爱了，友谊之爱会动摇基督徒的信仰？

最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:

1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点，问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。对于这一点，我想说，如果硬要这么解读，好像也可以。但是这样就强行把爱斯特“掰直”，那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。

2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”，这是不是意味着爱斯特死守教义呢？我认为当然不是。因为经过教堂戏部分，三个人都对“爱”有了更深更多元的理解，而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”，是一句单纯的祝福，祝艾莉可以“成为自己”的意思。

如果你能忍受俄罗斯弯弯绕绕的贵族腔调，故意涂苍白的脸和一长串的角色姓名，那这部电影还是蛮值得看的！

反转是这系列电影最出彩的地方，当然导演的残忍风格也会让你掉下巴的！

无论是主角还是配角，说死就死，绝不二话！生怕那些群演多说一句话要加很多钱似的！而且主角很识时务，绝不中二！绝不套路！

亲情、友情、爱情交融杂糅，相互碰撞！

有人说姐姐爱上了那个杀了自己父亲的巫师太狗血，我的理解是巫师在亲吻她的时候给她施术了，不然接吻后姐姐面部怎么会那么扭曲！

是个好电影！对现实社会的讽刺很厉害！总要给自己一点希望，不然怎么活？

俄罗斯那边的宗教不太清楚，所以无鼻人我也不知道代表什么意思，不戴面具真实的人？所以为什么叫果戈里 恶魔 我也不知道了，留给其他大神解密吧！

其中有段就是日本人看戏。。。就是一位少佐 杀了敲叮咯咙咚呛的人。。。然后这位角，我也不知道是旦角还是什么，就在这角敲鼓的时候又响叮咯咙咚呛。。。。。但是旁边没有人了。。。。恩就是响叮咯咙咚呛。。也不知道导演怎么想的。。。。还有就是特效方面转化。。。没有过度好感觉很生硬。。。。还有一些在特效场景里貌似没有人的影子，好像没有【那他妈是大白天】，再补充一句，那个图2的磷火呐只是一张GIF，或者是一部AVI格式的贴图动画。。。。【电影名：老九门之二月开花】

【详细】

8209411

首先声明一下，我没有看过《老九门》的小说，所以番外更是没有看过，看了剧的一半后来也是弃了，我只看过《盗笔》，所以呢，我就只能就剧论剧了。

这部剧，剧情真的不算强，一般般，开头好像很厉害，但是看到结局也不会有什么感觉，一条线可以看到尾的那一种。有人说这不是盗墓小说吗怎么跟盗墓没关系，我认为吧，这应该就是人物的过往的介绍，放在正剧呢太突兀，会显得剧情拖沓，放在番外就刚刚好，如果你不嫌弃他剧情弱，那么单独看看也没什么问题，就是一个很简单的故事。

不过呢，杀人的时候刀起刀落绝不含糊这一点我是非常欣赏的，杀人就杀人哪需要那么多废话。所以这也就造就了剧情没有多大的惊喜以及看点啦。

（可怜了一群女孩子。）

特效，嗯……一块钱吧。血喷得有点小假。

道具，除了九爪勾，其它五毛钱，不能再多了，人头我都看得出来是硅胶做的，脸都跟充气娃娃似得，仿佛为了省钱还是重复用的？

化妆就还不错，嗯。

演员嘛，就只说主演吧，演技上还算可以，今后可以多磨练磨练，特别是台词，情感可以再把握得好一点，总体上还是不错的，至少我没有觉得会尴尬啊什么的。

至于别人说的什么血腥暴力啊，对，是有点，但是，如果因为这个而否定这部剧，我感觉？？？？？wtf？

以上就是我的个人看法，是有很大主观因素的，就只是当做参考。希望您观剧愉快。

今天看了育婴室，对这个开放的结局有点想法。

1:原剧结局，

小船节奏了两个渣男和蒙少辉。但半路上把蒙少辉扔进水里。后来被小时候的女朋友救了起来，并且划船回去接走了留在屋顶的妈妈。那时妹妹已经因为淋雨得肺炎死掉了。妈妈因为接受不了妹妹的死，发疯上吊自杀，大家是为了蒙少辉好才隐瞒真相。

2:插画结局，

因为妈妈想要妹妹先走，然后蒙少辉心生怨对，所以在小船上，蒙少辉听爸爸的，把已经生病的妹妹扔进水里。所以妈妈因此发疯，上吊自杀。

但是到现在还有几个疑点:

1:为什么电影开头用了一大段篇幅介绍食人。后来又只字不提？

2:自己的妻子孩子被这样对待，蒙少辉的爸爸怎么就此不追究了，并且还长期给自己儿子下药，以隐瞒自己的儿子？

3:片尾三个男人称呼蒙少辉爸爸，老蒙，并且说又过了一关，真相会一直隐瞒下去，并且随风扔掉插画。所以可以臆测插画只是被安排好的，取信蒙少辉的道具，真相还是继续隐瞒着。

所以我的想法是:

洪水到来，没有及时的救援，在洪流中，饥寒交迫的人，把已经因为淋雨生病的妹妹，分食了。这导致了妈妈的发疯和后面的自杀。蒙少辉听爸爸话扔进水里的，只是妹妹的骨架和襁褓。这也是导致蒙少辉心理受到重创，所以失忆。爸爸当初对此事是默许的，所以他无法面对自己的妻子，无法在继续生活在自己犯过罪的地方。并且要和那三个男人一起隐瞒这个事情的真相，把所有错推卸到孟婆和妈妈的身上。

个人想法而已！

【详细】

12302829

如若不是史泰龙这老爷子，可能这就是一个平平无奇的黑帮片。可有了他，偏偏一切都不同了。最最让人觉得impressive的就是老爷子的仪态。原来，一个人真的可以跨越年龄带来的很多束缚。就像跟他共度春宵的女警，我以为你最多五十多，你居然已经七十五了！我俩之间不是有gap，而是有一道峡谷……哈哈哈哈

无论男女，无论年龄，他依然可以如此地decent，自律自省，举手投足间依然有着让人无法抗拒的绅士魅力。再说下去好像是在洗白黑帮了。不过这个人设也很适合他，年少时误入歧途，为了义气配上了几十年的人生，出来后看开了一切不值得，就好好用自己的“能力”过自己的好日子，完事儿。

很多剧情都有些牵强，没怎么刻画父女之间的冰释前嫌就这么有些突兀地和好了，最后与摩托帮的恩怨也如此轻易就KO了对手地头蛇。不过，管他呢，爽就完事儿了。

《脱皮爸爸》VS《本杰明·巴顿奇事》

表现手法类似，现在俗称“致敬经典”

但是国情不一样导致需要解决的矛盾不一样

一个是社会主义初级阶段的温饱问题折射出的社会矛盾。

一个是资本主义社会物质满足后对精神世界的探索。

美使人愉悦的过程称之为审美

本质来讲，审美没有高低优劣之分。

只不过是审美趣味不同

使别人愉悦的并不一定也会使自己愉悦。

就比如《脱皮爸爸》这部电影

就像片中爸爸说的“要让人觉得讨厌，但是又没有那么讨厌”不知道导演和编剧是不是想要借主人公的台词说出自己的内心表达。

所以整部电影我也是在“实在受不了这部电影”“我要看看你还能耍出什么花样”这种“觉得讨厌，却也没有那么讨厌”中看完了全部。

然后被它征服与感动。

人只有活过了一生，才知道人生的每个阶段都好。

童年的无忧无虑

少年的充满理想

青年的斗志昂扬

中年的中年危机

老年的老年痴呆

原来，一切都是最好的安排。

人生的意义，在于，我们活过

认真的，或者随意的

快乐的，或者痛苦的

都会在百年之后，烟消云散。

那么，现在的你，看过这部电影，这篇认真写的影评，心里是否会有触动？

是继续充满戾气，抱怨工作与生活

还是重拾青春活力奔向未来美好世界

只愿你，读完这篇影评

永远年轻，永远热泪盈眶。

哈哈哈哈，笑死了，strong 姐演的不错，里面屯的镇长是傲骨贤妻的，屯花演员本人是百老汇著名歌星，里面的小鲜肉也长的不错，Apple 电视出的这些剧都挺好看，题材是相当的有意思，比如snl的 Jason 出演的足球教练特别好看了，这剧是音乐剧题材的，美剧里的音乐剧类型的貌似都短命一些，以前的 名声大振，就被砍了，那么好的剧！

??影片

??张石川的滑稽短片创作

《劳工之爱情》(1922)，“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片，郑编，张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面，这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前，它还有了初具规模的工作台本，包括镜头、场景、情节、对话等内容。字幕则是在后期制作中根据影片镜头及编排需要撰写的。该阶段张的影片依然延续了张的喜剧打闹片的特点，有的影片直接借用了美国启士东和卓别林短片的喜剧元素。

《劳工之爱情》标志着中国短故事片创作趋于成熟。

??总结

??尝试时期（1905-1923）

这一时期从1905《定军山》起至1923《孤儿救祖记》上映止。

基本特点：是先驱者们对电影这个新鲜事物既喜欢又陌生，抱着试试看的态度着手电影拍摄活动，既没有明确的艺术目的，更说不上清晰的经营方针。带有摸索性、试探性。《孤儿》的成功结束了这种尝试。

??张石川

第一代影人

张石川与郑正秋（戏剧应以艺术形式教化民众改良社会）不同，张重视商业性，“处处唯兴趣是尚”。

首先，其影片以注重故事性为突出特征，采用有头有尾的“事实铺叙”方法，调动曲折离奇的手段，使影片产生煽情效果。其次，场景安排集中，以场次带动镜头，以表演区为画面中心，以中全景为主要景别类型，以大量字幕承载对话和主观议论的特点。再次，在表演形态上，重“快的动作”，轻“内心表情”，使观众不感枯燥。

从内容上看，张的故事短片乏善可陈，多为惩恶扬善的传统主题，但通俗易懂，便于观众接受，当时张已经开始关注镜头的变化。当然，当时技术条件限制，影片光影质量较差，此外，演员尚未脱离文明戏表演的影响。

本来还蛮喜欢林和吴组的cp，追了一周发现what？我对这部剧的定位居然错了！原本以为只是无脑偶言，后来越看越不对劲，为什么一直有一些奇奇怪怪的角色不断出现又很快消失（比如女主她爹和男主的高中同学）？这种角色完全没有立体感甚至称不上工具人。偶言单纯甜不好吗？为什么非要整成集卧底推理、直播带货、家庭伦理等等八竿子打不着的元素为一体的N不像（仅前20集）？！对后面拍什么完全没兴致了，更别提男女主亲吻时嘴抿的要死的尴尬??

【详细】

13869396

《花好月圆》是由香港寰亚电影公司出品的一部喜剧电影，叶锦鸿执导，杨千嬅、任贤齐及钟镇涛等领衔主演。影片于2004年2月5日于香港上映。

影片讲述了皇帝悬赏“招驸马”以治疗公主天生的体臭，“花痴”沈梦溪寻觅体臭之人做试验以制灵药，在鱼肆结识了含香等人。他们在大江南北找寻草药，提炼“冷香丸”，其间经历了种种风险和温馨。灵药制成之后，沈梦溪却面临着在含香和公主之间的抉择。

首先现代偶像剧嘛，男女主帅帅的美美的，画面也是美感十足(这里导演值得夸奖)看了真的让人心生喜悦！剧情也是紧凑，第二集闯鬼那里笑死我了，天然真的鬼马精灵，泽一大明星就是傲娇极了哈哈哈哈哈。话说天然的闺蜜真的是让人受不了，把人房子卖了还没点愧疚之心的感觉，这种闺蜜一拳一个好嘛，只不过目前还没看到特别甜甜的戏份！后面应该就有了吧，我发现我更喜欢两个人互怼哈哈真的有趣又有一些甜??

【详细】

12834389