导演也是人呐

出现在著名街坊奇葩当中，毫无预兆

没有架子，哈哈哈哈哈

凑满140个字符

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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【详细】

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如果爱情要长久，也是需要经营的。白谷逸与余英男的爱情，从暗恋到热恋，像梦一样美好，但是白谷逸身不由己产生的误会导致两人燃起的爱情火焰很快便被浇灭了。白谷逸一直都害怕，余英男不喜欢真实的自己，从根本上说，白谷逸也不接受真实的自己，他厌恶自己的虚伪与两面，师父告诉他，他的本性是坏的，整部剧中，没有一个人支持他和余英男的爱情，在这场爱恋中，在余英男退出后，他就是孤军奋战。余英男活得单纯又真实，白谷逸在遇到她之前，人生是复杂又虚伪的，为了报答师父的养育之恩，光大苍墟，他必须按照师父的意愿规范自己的一言一行，成大事者，不得轻易外露情绪。余英男对白谷逸而言是特别的，她是他渴望成为的那种人，幸运的是，英男也喜欢他，两人相悦的那段时间一定是白谷逸此生最快乐特别的光阴之一。师命不可违，秉承师志十几年的他没有契机是无法突破师父的意志的，即使刺了余英男一剑，杀死了弥尘，屠杀慈云山庄，如果是遇到余英男之前的白谷逸，恐怕做时不会那么纠结了，然而英男改变了他，令他觉醒了自己的意识，无法完全去按照师父的指令行动。他对爱情是忠诚的，因此也以为余英男对爱情会是忠诚的，可他没想到一切都会变的。余英男说她一开始就看错了白谷逸，确实如此吗？白谷逸在落仙宫救余英男而被师父囚禁在山洞里时就把自己的两面都展现在余英男面前了，余英男也说过并不介意，到之后爱上余英齐后就开始翻白谷逸的旧账了，说到底还是不够爱，如果爱一个人，他的好和坏都要接受，世界上没有那样的好事，遇到的爱人身上所有的特质都符合你的想象。白谷逸心里也明白，余英男喜欢他时他便是万般好，不喜欢他时她眼中他就什么都不是，所谓的从未看清过白谷逸不过是移情别恋后的借口罢了。黑化后的余英齐和白谷逸有何不同？余英齐作为火黎人的守护者，当他回忆起每一代火黎人的记忆时，为了拯救火黎人，决心要杀掉无辜的余英男。余英男的情况是匹夫无罪、怀璧其罪。余英男说她和齐灵云不同，她不会拿爱当借口去伤害别人。余英齐为了拯救火黎人就要杀掉余英男，这不也是拿责任为借口去伤人性命吗？余英男犯了什么错，需要牺牲自己去拯救火黎人，她没有使命那么做，余英齐凭什么滥杀无辜呢？白谷逸一开始是在师父的压力下做一个外白内黑的人，等到他杀掉了抛弃自己的师父，就是彻彻底底接受了自己一条路走到黑的命运，然而他从未想过伤害余英男。因为嫉妒英齐，他对英男冷漠，然而在英男因为身怀赤魂石而受到威胁时，他不允许任何人伤害余英男，在爱情中，白谷逸是最专一、深情又勇敢的一个，在确认余英男的心意之后，从未变过，从未退缩。余英齐从一开始的推脱火黎人守护者的职责，以哥哥的身份待在余英男身边，又不甘心以哥哥的身份和余英男就此无缘，瞻前顾后，余氏兄妹面对爱情的态度都是很差劲的，拖泥带水，连累了很多无辜的人。伪兄妹恋是言情中一个热门的吸引人的梗，编剧刻意塑造了妹控这一萌点，提高了可看性，然而正是这种老套的路子没有写出新意，过于突出妹妹的傻白甜和哥哥的纠结霸道，导致男女主的个性变得很幼稚。两人一直都在腻腻歪歪、情情爱爱，相比之下，白谷逸的人设倒是渐渐丰满起来，对苍墟的责任，对师父的恩情，对英男的爱，通过这些我看到了一个在责任、师恩和爱情中活出真正自我的白饭团，为他心疼不已。

很多人因为影片神经病一般的叙事

为他打了低分 事实上 真正理解影片暗藏的玄机后

老烧相信 您的看法会大有改观

这部影片改编自俄罗斯作家阿列克谢的同名小说

老烧认为 要准确理解影片 导演的话是一把钥匙

基里尔说：我们每个人都是彼得罗夫

彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏 所以影片中

个体的彼得罗夫 成了整个俄罗斯的缩影

个体的疾病-流感 也就浓缩了整个国家的弊病

影片画面阴郁 冻土和阴云让人倍感压抑

街上行人犹如行尸走肉 彼得罗夫上车后因为咳得厉害

一位大妈为他让出座位后说：你好象得了癌症

这位苏联大妈代表了苏联解体后 俄罗斯社会的怀旧群体

他们认为：社会转型后的俄罗斯已经接近死亡

另一位大爷的抱怨交代了影片的时代背景

他说：戈尔巴乔夫出卖了我们 叶利钦挥霍了国家财富

现在金融寡头扶持这个人…问题就更多了…

1999年12月31日晚 叶利钦突然宣布辞去总统职务

人们普遍认为 继任者是被当时的金融寡头扶持上位

当时的俄罗斯 政治经济领域被寡头控制

这也是为什么 女权贵要求上法庭时民兵完全不理会

潜台词很明显：法院是你家的 彼得罗夫想象的

处决权贵的情节 直观地表达了俄罗斯民众

对寡头经济、寡头政治恨之入骨的情绪

有趣的是 公交车上那位对小姑娘口出秽语的学者

被年轻人拽下车后 俩人都被警察抓走

人们怒骂学者是“混蛋”“垃圾” 那位大妈却嘟囔着说：

学者应该受人尊敬 他又没伤害人 警察干嘛把他也抓走？

售票大姐评论说：过去在电视上 他们说什么都被吹捧

现在可不行……此时老烧似乎看到

两个金光闪闪的大字跃然银幕之上-“专家”

这位苏联大妈只看到光头年轻人伤害了专家

却看不到专家对9岁小姑娘使用语言暴力

她也当然意识不到专家在电视上口吐莲花时

对普罗大众是否造成了伤害 彼得罗夫捡起学者的假牙

是因为 他另外的身份是作家 漫画家

也许他要借鉴专家学者的“话术” 赢得读者的喜爱

这个嘲讽伪专家学者的情节 与彼得罗娃痛打伪文学家

一脉相承 真正的艺术家文学家在苏联时期

被下放到殡仪馆 而一帮伪文学家却坐在沙龙上高谈阔论

彼得罗娃的痛打 表达的是民众对那些文化流氓的愤恨

彼得罗娃被赋予了民族母性的意义

儿子小彼得自然代表俄罗斯的未来

但他同样病了 还有许多恶习 令母亲十分担忧

彼得罗娃也被赋予觉醒者先锋的身份

她以一己之力奋力铲除社会遗留的恶疾

但在影片最后她陷入绝望 几代人的信仰崩塌

所导致的价值观扭曲 绝不是一朝一夕可以改变的

所以那个神秘人维克多对伊戈尔大喊：我们该信仰什么？

说到伊戈尔 彼得罗夫表现得对他既熟悉又陌生

他拒绝给伊戈尔留下电话号码 并且说：

我不想和你保持联络 这里已经暗示：

伊戈尔是死神 彼得罗夫已经病入膏肓 到了濒死状态

新年派对等候儿子时 彼得罗夫再次遇到伊戈尔

伊戈尔感叹说“你们人类真复杂” 再次证明他不属于人类

那么维克多是谁？老烧认为也是彼得罗夫！

是彼得罗夫对自己的幻象 或者说另一个人格

维克多代表了前苏联时期的彼得罗夫

他愤怒却无能为力 苏联的解体似乎是他的一次死亡

所以 死神伊戈尔与他见面时说：你还在为上一次生气么？

最后的黑白画面中 77年的雪姑娘给妈妈打电话时

曾经问妈妈：维克多怎么样？

妈妈抱怨说：他花6卢布买了一大把阿司匹林

彼得罗夫看向维克多时 看到儿时的自己一闪而过

那么雪姑娘又是谁？因为雪姑娘的美丽 友善

很多人认为她是“70年代理想化”的化身

代表着人们曾经的美好愿景 而实则她的生活十分糟糕

老烧不反对这个看法 但老烧更加认为：

雪姑娘是彼得罗夫想象或分裂出的另一个人格

回忆中 圣诞派对上的雪姑娘是真实的

彼得罗夫认为：理想化的自己应该就是雪姑娘的摸样

因而想象出了 后面的雪姑娘的故事（黑白画面部分）

为什么雪姑娘总是看到男性的裸体 因为

彼得罗夫确实是个同性恋 但苏联和后来的俄罗斯社会

对同性恋的妖魔化 使他不得不深藏不露

这也是为什么 雪姑娘的故事用黑白画面展示

雪姑娘在和她的学生亲热时 叫他的名字“伊戈尔”

见男友萨沙的父母时 男友的父亲是伊戈尔

这些都说明 彼得罗夫意识到自己作为同性恋的社会性死亡

恐怕同性恋取向 是妻子与他离婚的主要原因

前妻来送孩子时 是前妻主动与彼得罗夫火热啪啪

但彼得罗夫却并没有任何享受激情的表情

证明彼得罗夫是同性恋的画面 还有儿子小彼得

和童年彼得罗夫对女性反应的对比

儿子小彼得被医生的乳沟吸引 而童年彼得罗夫

却对女性裸体毫无感觉 他更关注女孩子的穿戴

这也是为什么作家谢廖沙在作品里

将彼得罗夫描绘成同性恋

那么谢廖沙是谁？

明显是彼得罗夫分裂或具象化的 另一个人格的自己

有两点为证：第一 谢廖沙知道彼得罗夫是同性恋

并在小说中写了出来 第二 彼得罗夫的回忆中

母亲带他参加圣诞派对时叫他说“谢廖沙 这边走”

彼得罗夫曾经有个作家梦 所以他将自己和雪姑娘合二为一

编写了“雪姑娘的故事” 当然他的作家梦并不顺利

帮助谢廖沙自杀并烧毁全部手稿

意味着对文学追求的放弃

文学梦的破裂和前妻彼得罗娃痛打伪文学家有没有关联呢/

或许 连妻子 儿子也都是彼得罗夫的幻象

是他分裂出的其他人格 作为男同的他

幻想自己是正常男人 应该有个妻子、儿子…

儿子不再像他 而是有正常的性取向

这也是为什么 在灵车上彼得罗夫说自己已经离婚时

无事不知的伊戈尔惊奇地问：你结婚了么？

另外 一个重要细节也暗示了雪姑娘和彼得罗娃

都是比得罗夫对自身的幻象：图书馆长

和雪姑娘工作的旅馆同事是一个人 而雪姑娘穿的毛衣

却和图书馆长手里编织的一模一样

总之 影片故事是一次漫长而深入的集体潜意识之旅

它凭借第一人称的童年回忆深入探討了

一个永远不该忘记、从未真正过去的过去

并在一个没有时间空间界限的维度

展开了对现实俄罗斯社会的批判性视野

就像随处可见的 墙上的涂鸦：“日子是狗屎 你也是”

“我快死了 甚至等不到婚礼” 或者干脆一个字 “唉”。

那么彼得罗夫死了么？因为死神的眷顾

他确实死了 影片最后彼得罗夫巨大的人头

从窗外凝视窗内的画面说明他真的死了

但他成功复活了 棺材内的尸体是他最初

也是最后对自己的幻象 影片最后在绝望中表达了

对俄罗斯社会的厚望：祛除病症 涅槃重生

实事一，影片的前半段是一场控诉，一个爱国的参加过伊拉克阿富汗战争的现役老兵，因为腿伤服用禁药被剥夺军人的全部福利。伤痕累累退役，却无力养家，濒临崩溃的生活，这一切并没有表象的那么直接和简单；

实事二，如果你足够优秀，很有可能被悄声陷害，让你迫不得已投入阴暗地带，去做一世鹰犬，只因你在技术层面足够强，就被下了暗套，最终一定会加入那个组织，去做错事或被灭口；

实事三，贫富差异巨大的另一个优势，拥有了某项强大技能的人在某个阶段都无可避免的暴露弱点，可能是家人的眼泪，甚至是一张披萨。由于基数巨大而且成本极低，也就必然的随时可被遗弃。400万貌似巨款，但在阴谋释放病毒所产生各种利益面前，太卑微了；

实事四，这世界确实有人在做疫苗，也确实有人在释放病毒，哪个是政府哪个是恐怖主义团伙，真相可能颠覆三观，影射的什么显而易见；

实事五，兄弟被遣返，主角被追杀，如果你选择闭眼就能活着，你选择真相就和真相一起被埋没的行业内核，也可能是社会生态；

实事六，一招可以治特种兵昏迷的被丢在破庙十几年的老人，就是在告知，在上述问题的影响下，一个弱点可以影响一个人多久，很有可能就是一生，形如蝼蚁的一生；

除了最后枪战场景的诸多不合理，比如兄弟对着隐狙用手枪开阔地带贸然突进，让人搞不懂他是想吸引火力还是正面主攻之类的硬伤以外，影片技术层面比较中肯。

想说的东西太多，又实事所迫过于隐晦，导致节奏紊乱，略显拖沓。这是导演的格局和能力问题，但内容上是有大片潜质的，些许可惜。

1982年，17岁的J.K.罗琳参加牛津大学的入学考试，但未被录取。1986年从艾希特大学毕业，然后搬到伦敦，在国际特赦组织（又叫大赦国际）总部，当研究员和双语秘书。

大赦国际曾因其进行的反酷刑运动和所做出的贡献，获得1977年的诺贝尔和平奖，在1978年获得联合国人权奖。

80年代，也就是罗琳在那里工作的年代，大赦国际遭到多国政府的批评和质疑。苏联就称国际特赦组织涉嫌从事间谍活动，摩洛哥政府说国际特赦是违法分子的捍卫者，而阿根廷政府直接禁止掉了国际特赦1983年的年度人权报告。而在整个1980年代，国际特赦仍然持续致力于代表ZZ犯反对酷刑。

在90年代，大赦国际在持续发展与壮大，约有来自150多个国家和地区的逾七百万名成员。也将注意力集中到一些特定的群体身上，如难民、少数族群、少数宗教群体、妇女等等。

罗琳在1990年结束大赦国际的工作，1990年末母亲离世，1992年生下女儿后结婚，1993年离婚。

这是一大段困窘的时光，她自嘲为“最失败的人”，当时她已经从大学毕业七年，没有工作，经历家暴，婚姻失败收场，带着一个嗷嗷待哺的孩子，穷困，抑郁症。而她就是从1990年开始写作哈利波特的。

再理一下，在开始写作哈利波特时——

她的工作经历：大赦国际的研究员和双语秘书

她的生活现状：母亲离世、家暴、离异、单身母亲、穷困潦倒、抑郁症。

2007年，随着哈利波特系列的第七部也是最后一部《死亡圣器》的发售，她完成了这个席卷全球的超级大IP。这时她已经是世界上最受欢迎和最有钱的作家之一了。

这样一个人，会耽于“儿童文学”吗？

随着2011年7月《死亡圣器（下集）》上映，哈利波特系列电影也随之完成，再次风靡全世界。罗琳积极参与了电影的制作过程，不只所有剧本都需要经过她审核，还亲自监制了《哈利·波特与死亡圣器》上、下集。因为罗琳说这个系列只能英国人演，所有的英国演员都在眼巴巴地盼望着出演一个角色。

我们知道，神奇动物在哪里这个系列一共五集，罗琳本人亲自担任编剧。

但是，在2016年《神奇动物在哪里1》上映前，罗琳还出版了《偶发空缺》（2012），《布谷鸟的呼唤》（2014），《蚕》（2015）。三部小说。而且后两部她还换了一个名字，用了（我一直记不住的）本名“罗伯特·加尔布雷思”。

注：《神奇的魁地奇》《诗翁彼豆故事集》《神奇动物在哪里》《哈利波特和被诅咒的孩子》这几本体量较小的哈利·波特周边，我没有算到全新作品里。

我第一次看到的《哈利·波特》是第三本，《阿兹卡班的囚徒》，我还记得翻开那本书的第一句话：“哈利·波特在许多方面都是个很不寻常的男孩。比如说，一年里他最讨厌的是暑假……”

我站在书店里把第三本看了一半，然后把当时才刚刚一起引进了前三本都买了下来。我迅速看完以后，书被同学借走，一个月后似乎全班同学都看过了。还到我手中时，三本都变得又厚又软，书的四面全都深深地磨成了毛边。从那以后我送人礼物选得最多的就是《哈利·波特》全集。

作为哈迷，看《神奇动物》不带上对哈利波特系列的感情是不可能的，看到邓布利多回头打招呼时，心头涌动着炽热的感情。“我们校长！”我差点伸手去捅旁边的人，说出这句话。

但我还是觉得，神奇动物系列与哈利波特的交叉之处只是给哈迷的彩蛋。我很惊讶，在哈利波特完整的世界之外，罗琳居然又创造出了那么多全新的人物。我经常觉得，在哈利波特系列里，已经把我的现实生活一一对应了，没想到神奇动物里还有更大的世界。

例如，在哈利的系列里，一开始巫师世界就已经转入了地下。在神奇系列里，动物还在地上活动呢。哈利系列里的大反派伏地魔，主要是以恐怖活动和威胁，在巫师世界争夺纯净巫师血统的统治权；在神奇系列里大反派格林德沃，是在争取整个巫师界的支持，要成为世界的主人。在哈利系列里，邓布利多算无遗策，是所有人的主心骨，用海格的话说“了不起的人……只要有他在，我就不怎么担心。”在神奇系列里，邓布利多还充满了忧伤，矛盾和思虑……

伏地魔主要的武器是恐怖威压，格林德沃主要的武器是蛊惑。威压厉害，还是蛊惑厉害？回顾人类历史，答案一目了然。

哈利波特是一个孩子，在他的故事里，这个孩子还处于保护和大致的和平中，至少在前几部中，还是个冒险少年的故事。而新系列的主角纽特出场时，就已经作为一个成熟的人，投入了残酷的、范围更大、更具魅惑的、正式的战争。才第二集，他少年时的恋人就嫁给了自己的哥哥，并且死了！在他眼前！！！

简单回想一下哈利系列，有情人全都成了眷属的：海格和马克西姆夫人、韦斯莱夫妇、唐克斯和卢平、芙蓉和比尔，其实德思礼先生和佩妮姨妈也算，更不要说主角们了。

我已经知道了，这并不是哈利的那个世界，虽然哈利的世界已经很不容易，但这个，是为那个世界浴血奋战的世界。

如果我是罗琳，我也愿意在书写完对爱的光明表白后，接着表达对世界黑暗残酷的认识。硬币且有两边，这一整面的故事，还没有讲呢。

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补一段对剧情的猜测：我友独立吐槽人@墨墨 的脑洞有重大突破——纳吉尼就是伏地魔的大蛇无疑了，这个故事不可能有两条同名的蛇。那么，纳吉尼这样一个温柔正点又理智的女孩子，是怎么成为伏地魔的一部分的呢？？这实在是一个巨大谜团。根据这条线索，独立吐槽人墨墨进行了一系列研究：

1 神奇系列是一个范围在全世界的故事，加上二战的隐喻，所以决战和二战有关是一定的。而世界大战不可能没有东方战线，那么发生在东方的线索，和亚裔的纳吉尼肯定有关。

2 纳吉尼深爱着默默然，而默默然已经归顺到格林德沃那一边了。格林德沃之所以极力争取他，是因为默默然是能够战胜邓布利多的超极武器，不妨大胆假设一下，默默然的能量，和格林德沃在描述人类世界时出现的蘑菇云是不是有类似之处呢？而什么会让纳吉尼身心受到重创呢？我想是默默然的死亡，或者默默然的背叛。但，爱情上的背叛似乎完全不是这个故事的路数，信念上的背叛，这对苦命的年轻人好像也不会太过计较。所以就假设是默默然死了。

3 纳吉尼身负非常痛苦的恶咒，关于这个恶咒的内容，我们只知道，它会让人变成动物，并且再也变不回来。这让我想到唐克斯会变色的头发。唐克斯本来可以随意改变容貌，但她在某一段痛苦的时期中，头发完全失去了活力，变成了灰色。她不再沮丧后又变成了粉红色。所以纳吉尼恶咒的变化，我们猜一定也和她的心境、意志有关。那么她应该是目睹了默默然的死亡，而且这种死亡极其惨烈和不正义，令人失望，所以她才会彻底失去做人的意志，并转投向邪恶势力。

4 他被格林德沃当成了一个原子弹，并且设法使正方的人物触发了他的爆发。在关键时刻，一直在纠结的他，选择了背叛格林德沃，然而还是惨烈地牺牲了自己。这一切都被状态不稳定的纳吉尼目睹了。

或者再惨一点，他还炸掉了纳吉尼千辛万苦回归的在东方的家园。她彻底失去了向善或做人的意志，彻底沦为邪恶的化身。

5 这个时候，伏地魔应该还是学生，或出生不久。这一切发生时，他正在热心打听或即将开始，意识到自己拥有蛇佬腔的天赋，并寻访自己是不是斯莱特林的后人。他只见过格林德沃一次，这个时候格林德沃已经快死了。他的魂器在被哈利重创的好久以前就做好了7个，我猜纳吉尼是第一个魂器。因为纳吉尼是在他身边最忠诚的奴仆。纳吉尼和格林德沃伏地魔都有这样复杂深刻的关系，在三方会面时，格林德沃即将死去，他们除了老魔杖，会不会谈一点别的什么……这样一想，感觉伏地魔的纳吉尼有一点相当于杨过的雕啊…

总之纳吉尼的线索是我最关心的，她在两个故事里穿针引线的作用我觉得甚至大过邓布利多。毕竟两兄弟后来的事情我们都知道结局了，只有纳吉尼还是一个完全的谜。

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??—-哈利波特-—??

??—-专业八级-—??

??—-学者印鉴-—??

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“你可以通过一个人的问题更好地了解一个人，而不是他的回答。”

这是一部很安静的电影，演员的台词并不算多，大部分情感都要通过演员的一举一动来体会。整部影片爱情、亲情都分别是影片的两条故事线，但故事更多的，是victor在整个旅途中慢慢的把自己由封闭到打开的过程。

电影的名字叫做The Man With The Answer，译为有答案的男子，影片中有一个游戏，叫做“二十问”，但这个游戏自始至终直只二人只玩了一轮，一轮下来都是Matthias提问。Matthias认为你可以通过一个人的问题更好的了解一个人，相比起Victoras给出的答案，或许Victoras更能从Matthias的问题中了解关于Matthias这个人。开朗？活泼？社牛？还是说当Matthias询问时能看得出来他想走进Victoras的生活呢？有或是Victoras能从Matthias的一颦一笑中察觉到Matthias对他的那份喜欢？

不难看出，Victoras和Matthias是完完全全两种不同的人，一个话不多终日活在自己的世界里，仿佛把自己封闭起来；另外一个生性活泼，骨子里无不透露着一股“社牛”的气息，但两个人却能在这段公路上碰撞出爱情的火花。Victoras在这一路上收到Matthias的影响慢慢地把自己打开，在影片中Victoras超速的时候他说了一句：“怎么了？我是不是已经走出了我的舒适区了？”这或许就是他真正开始尝试打开自己的时候。影片的前十分钟都是Victoras的生活日常，他的生活寂静的如同死水一潭，终日也没什么人同他说话，面对母亲的抛弃和奶奶的离世，但他自己却无法做出什么改变。他需要Matthias这样的一个人来帮助他打开自己，帮助他游离那一潭死水。

Vitoras选择一路北上去找多年未见的母亲，目的到底是为了什么？他自己都不一定清楚。表面上或许是Victoras对于母亲的抛弃和没有参加奶奶的葬礼怀恨在心，想要找母亲讨要说法，但事实上，毫无疑问的，Victoras肯定是爱他的母亲的，在他的意识深处，他依旧怀念童年有母亲的时光，怀念母亲带他去跳水的日子。Matthias和Victoras有矛盾时，Matthias一下子抛出的十几个问题让Victoras开始重新思考悲北上的目的与意义。或许这都是对亲情的思念和对往昔的怀念吧。

结局没有把一切都交得清清楚楚，只是看到二人又开着车走来时的路。Victoras最终无法与母亲完全和解，但是没关系，和解不了那就一脚油门再离开就好了，他至少知道了自己还是爱母亲的，母亲也同样爱自己，那份亲情仍然存在。至于Victoras和Matthias二人是否都是对方的归宿，导演没有交代，这留给了观众瞎想的空间，我们可以臆测，也可以试图通过影片的细节来推敲，最终给到自己一个满意的答案。整部影片属于那种对白不多，更多的是通过演员的动作或者环境来推动，所幸的是两位演员都完全把自己带入到了角色之中以及导演对本子的细节调度得很恰当，这让这个故事变得真实，也使得观众对于影片有更加充分的推敲空间，总能让这样一部安静的影片深深地触动人心，却又是那样的合理。

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

没有人可以抗拒老去，无论是片外还是片内。影片细节中充满人性的不甘和无奈，这个世界上每天都有无辜人在死去，无论片内还是片外，上了年龄的人认知度和共鸣感会更强一些。最后的割喉和钢琴曲以及毫无拖沓的行凶诠释了最纯粹的正义。条条大路通正义，正义终究得到伸张，只不过是换了个方式。

希望有个适合你的死法，如跑步时被爆头，如喝酒时被割喉，从清晨到夜晚，从健身房到草坪，一切都没有关系。只要最后你死了就好。我是尼森，再见。————《从你的所有死法路过》

Apple订购半小时剧集《狄金森》(Dickinson，暂译)，该剧由海莉·斯坦菲尔德主演，她将在剧中扮演二十世纪现代主义诗歌先驱之一艾米莉·狄金森。阿莲娜·史密斯(《婚外情事》)编剧，大卫·戈登·格林执导。剧集将设定在艾米莉·狄金森生活的时代，故事围绕狄金森家庭，她自我创造诗歌的历程等展开。剧集也将见证狄金森个人的成长过程。

刚开始没抱太大兴趣，没想到还挺好看的?? 剧情发展还挺快的，七皇子跳河那笑死我了??有点不喜欢公孙默和朱大人。

女主都已经看了信还有知道她被一次次试探，但她也太快原谅男主了吧??虽然太子不情愿但还是允许了公孙默的行动，对太子有点无语。第11集常乐闹相国府那挺好笑的，12集太子和公孙默他们是傻逼吗？弄影都已经给提示了，太子身边人是吃干饭的吗？不知道多派些人手保护太子吗？就算不相信她的消息，你宁可信其有不可信其无好吧。还有太子都知道会有危险干嘛要带太子妃去。

后面常乐被太子外公严刑拷打时，我是第一次觉得刘彻是真tm的没用，后面不管他再怎么挽回他的人设，可能都很难改变他在我心中的印象了感情突然进展太快，男女主还没爱到死去活来这种程度吧，前面男主不是还同意属下一次次的试探吗，怎么突然到了愿意自己死都要让女主活这种境界了？

作为个太子能不能稳重点，不要命了吗？不知道准备万全之策吗？身边一行人吃干饭的吗？就算想丢半条命能不能也好好计划一下。他外公去哪了？难道出场只为了把女主打的很惨然后揭示她的身份吗？现在又跑哪去了？要不是三公主出来救太子，太子就死了吧。后面可能又要开始三公主喜欢太子要和太子成婚，让女主疯狂吃醋的剧情了吧??

没想到三公主还挺可爱的，这个人物加进来不反对啊，还丰富了些剧情哈哈。对于秦大哥是盗圣这件事前面就有些端倪，每次让他一起去时他都吞吞吐吐的，不过他解释让男女主去闯关拿藏宝图的理由有些不充分

三公主人设还挺不错的呀哈哈

刘升虽然坏了点，但有时挺好笑的

没想到后期竟然觉得李彻和公孙默都可爱了些，反而越来越讨厌李衡了，虽然他的黑化有理由，可我觉得他好片面好狭隘好偏激

本来希望李衡和朱颜有个好结局，但现在不希望李衡有个好结局

为什么李衡都有个好结局，弄影倒死了？（虽然我对弄影没什么感觉）但就是觉得凭什么不可以给她一个好结局，就因为她是朝廷重犯吗？那五皇子还给皇上下毒呢，他还差点要了太子的命呢？编剧不公平??

这是一部改编自电影的连续剧，我没有看过原版的电影，但是我觉得这部电视剧作为爱情小品来说，这么长的篇幅，都没有演明白两个人是怎么相爱的，他们的友情是多么坚固。这两点都没有表现出来。除了有些好笑的点之外，什么都没有留下。

来想想都有哪些婚礼

第一个，阿什莉的婚礼

第二个，克雷格的婚礼

第三个，巴基斯坦人的婚礼

第四个，达菲先生的婚礼

葬礼是昆汀的葬礼，这个葬礼真是与众不同。

主角为什么会喜欢上有妇之夫，然后又喜欢上自己好朋友的未婚夫，这都是为什么呢？真的只能用那句著名的话，婊子配狗，天长地久。对于主角来说，我认为他们根本就没有那种互动，两个人怎么互相看上眼的呢？

少女和老头？少女为什么会喜欢上老头呢？是不是因为老头是个有钱人，这是在父母不再资助自己之后，寻找到的另外一个爹呀。

到处留情的花花公子和控制欲超强的变态，这一对也是奇葩，一个英国平民家庭的女的，特别麻烦的那种人，总有很多七大姑和八大姨，然后她是如何与在高盛工作的金融才俊勾搭到一起的呢？但是不可否认的是，这一对是真爱的。

小学教书人和寡妇，这一对也挺奇葩的。没什么朋友的寡妇，把儿子转学了，两个人在孤独和无依无靠中相互依赖。

巴基斯坦那对是最可爱的，双方完全接受了彼此，包括自己的家人。

总之，这是一个失败的爱情小品电视剧。

文松一人分饰两角，演技还可以，但神态上还是容易出戏，尤其两人性格都是沉默不语的情况下为了让观众区分，郭浩时常低着头，爱德华（名字不想吐槽了。。）即使落魄了也抬着头透露着傲劲儿。同时说话语气也做了处理，剧本上直接让郭浩闭嘴，有点太刻意了。另外配音的口型个别处都没有对上，笑点可圈可点的就几处：韦德手下找的假爱德华模范文松娘娘腔；工人光头强；英文菜谱点了首萨克斯“两只蝴蝶” 其中贾冰的角色和开头三兄弟路过洗头房遇见洗头妹以及崔志佳的客串 对剧情毫无作用，没有点缀更是没有笑点。

全剧本从爱德华登场基本猜个九不离十，套路满满。早年间在沈阳刘老根大舞台看过文松的表演，活泼，模仿的也是惟妙惟肖，虽然剧本里的郭浩跟现实生活的文松颇有类似，但希望在自己的影视作品里能够发挥自己的优势，把舞台的张弛有度发挥出来。