本烂片收割机又来了，这次是昨天上映的《赤狐书生》因为实习地比较偏远，所以当看到包场时我理解了他。本来预期是6分无功无过的圈钱电影，妹想到它比我想象的咯噔。首先是舞美，据说是妖猫传的美术，cg和场景确实好看，以致于一度让我觉得中国动画要崛起了。这毛茸茸的流畅的狐狸不比姜子牙那玩意好看吗。但是后期就废了，final battle导演甚至直接忘记除了男主全员赤狐设定，原师父变成黑色，黄色李现变成了红色李现。镜头方面在画面上大部分做到了符合电影美感，但是李现吃鸡的imax屏幕特写差点把我送走，这个镜头不适合大屏幕更不适合imax，它只适合电脑和手机，以及航拍俯视奔跑加上提亮滤镜莫名一股子综艺味。演员方面棒读严重，陈立农整个跟个傻子一样，人物从头到尾十分扁平，所谓的人物成长人物弧光就是从一个要去考公务员的小伙子变成了“考公无用，还是奶奶基友热炕头更好”的傻逼。剧本方面bug就太多了，机械降神，效率低下，很多场戏都是属于废戏，比如初遇关于驴的事情，没有对剧情推动的作用有限，又没有起到奇观的效果，完全可以压缩，铺垫不足导致咯噔，希望制作人早日明白还有十五分钟结局的时候的多次反转不叫反转，叫咯噔，以及不要以为写完了倒回去在某个地方加一句台词就叫伏笔，那也是咯噔。观众不会接受没有铺垫的反转的。哈尼克孜在宣传片里很美，但是出场但凡有点bgm而不是僵硬念诗都不会让人感觉那么尴尬。死的时候甚至让我觉得是她片酬用完了赶紧杀青走人，灵魂暗夜来的过于突然，让人满脑子“就这就这？”，雨中相对棒读，李现杀人和自杀也是咯噔一下极其突然。一点都没感觉到反转只觉得是机械降神强行解释啊！！！音乐稀烂不用再提（更改一下哦，这里的音乐不是指背景音乐，说实在的台词和剧情让我很难注意到背景音乐，我吐槽的是音响处理和声效，难得几句演员不棒读的台词疯狂乱加回音和混响，加上影院声音大概开太大了仿佛摇滚乐现场，导致现场听得十分痛苦。）如果真的钱都花在宣发和cg，建议声音找在校生打工，虽然做的不成熟，但不会比这个更差，还便宜。混响真的不要瞎用啊！！最终感谢《赤狐书生》，由于不停倒抽凉气和憋气窒息，走出电影院时我的腰围肉眼可见地小了一圈，真是无益于身心健康的健身良方呢。

本来就想写个短评，无奈字数超了。

这部懵逼的小清新电影。实话，真的对泰国小清新电影欣赏不来。冲着有bl支线而且还是he去看的剧。90分钟夜没快进看下来了。三对cp一脸懵逼。唯一说的通的估计就是女主和前男友的那对。gay支线喜欢的莫名其妙，韩国小受是弯的ok，请问女主的现男友男主二为啥会突然弯？之前韩国小受在桥下亲他的时候还一脸懵逼+厌恶，结果隔天听说人家辞职了，就追出去紧紧抱住人家了？这种强行he真是喵喵喵？

最后一对bg更莫名其妙，因为女主二觉得男主三应该对他gf更好点，所以联合起gf去勾搭男主三，你们这个操作还能更骚一点吗？

据说该片演员都是泰国咖位级演员，我是一年生入门的，这些演员一个都不认识，感想就是男的女的都故意打扮成韩国人风格，瞬间不听他们说话以为在看韩剧。

总之感谢天府字幕组翻译，但是该片个人感受最多三星了。其中一星给在gay支线he。

《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑

《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制，没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。因为周韵，因为关巧红。这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题

北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？醋又隐喻什么？即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。”

他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

我是在b站看到剪辑入坑的，主要是看到女主很漂亮，古装扮相甜美，又像贾静雯又像高圆圆??之后一集一集追的不停，发现男主演技也不错，刚了解到他是96的，这年纪这演技比一般鲜肉已经好很多了。一夜新娘作为甜宠古偶剧肯定是合格的，剧情流畅，没有那些俗烂的老梗，观众看时是舒服的。所以它是及格的好剧，起码6、7分是可以拿到的，可为什么如今评分会才四点几呢，这就得说奇葩制作人了。制作人在微博发布豆瓣长评，可以看到他给自己的剧都打了五星，大江大河、东宫等等都评了一星。你给自己的剧评五星当然没问题，但是你给别人的剧无脑评一星是什么骚操作，这样做真的很过分。作为同行人，即使有竞争关系，也不该如此下作手段。既然你对待别人作品如此不公正地恶意评分，也别怪网友对你作品恶意评分了，都是报应轮回??。你公正对待他人作品，别人才会公正对待你的作品呀。ps：大江大河我评了5星这剧我本来给4星1女主漂亮 2男主演技可 3剧情流畅，无狗血破梗 4配角也很讨喜但是因为制作人我给两星

最近一直在看扶贫攻坚剧，这部是廖俊波真人事件改编，原型是非常敬佩的人物，给福建地区带来了很大改变。

可以明显看出导演非常想拍好这部剧，用镜头渲染了很多真实发生的贴心细节和场景。演员虽然没有亮点，但体态基本合格，男主演撑住了整部剧。

但是编剧的剧本设定非常扁平化，台词也书面化的不接地气，让人一下觉得假大空。廖书记出身底层，对地痞流氓和村镇的勾心斗角相当熟悉，运筹帷幄。一味的用伟光正去描写，却对商人卑微至极，让人疑惑。

好的剧本是人性的描写，是社会的缩影。扶贫攻坚等任务剧不是拍不好，剧本需要完善。

原著作者是蔡骏，原来是知名的青年作家，电视剧《通天塔》来得比较突然，一些平台都没有词条。原小说出版很早，可能是专门为电视剧二度创作的。编剧与时俱进得挺快，涉黄网络直播、网约车犯罪、天眼监控、潜水杀人，都是与当下城市业态很近距离的。六集看完，居然女一还在打酱油，就开头不知所云的出现几分钟，桥上展开双臂一跃，一度让我以为第一个女死体就是崔善。剧中普遍比较省电费，一个一个死去，但剧情漫不经心，横竖划水。李梦着实不像一个警察，还是演一个受害者比较适合。至于男一在城里拦个走私车还要爬上小车爬货车，是成龙80年代电影中毒，这是2019年警察会干的事么？这个剧大概是24集的设定，每集半个小时，压缩一下，12集可能完全没问题。犯罪悬疑剧看得让人打瞌睡，也算是导演牛逼。

【详细】

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这个电影的立题真的很创新，非常吸引人。一反传统，不是讲巨物之间的打斗（奥特曼打怪兽），而是着眼于地面上行走的人，仰视怪物的视角。思考了常常被我们忽略掉的问题。这些怪兽尸体怎么办，会不会腐烂，有没有细菌，这么大则么处理。无疑成功的引起了看过宣传片的人的好奇，想要一探究竟。

但是这电影着实让人失望，浓烈的网剧水平，甚至和网飞都有不小差距。

1.特效着实让人吐槽。怪物远看还凑合，和几年前特效水平差不多。但当环境大臣站上去就出现了明显的违和感，和那个在抖音火的“你的背景是假的”有一拼。当主人公站上去的时候，尤其是主人公在脓包上奔跑，还有最后被炸飞的场景，令人觉得和抗日神剧有一拼。

2.喜剧元素非常不合时宜。片中多数喜剧元素都很失败。环境大臣倒栽葱算是其中比较成功的场景，但仍然存在这暴露特效差的现象。而且这一场景如果出现在漫画大家会习以为常，但是在真人电影里，真的有点尬。戳脓包流一身，河水冲怪物结果冲出个屁，真的没那么好笑。还有各位大臣被记着围堵询问还出现了好几次，真的不知道其中意义，如果是为了讽刺，那真的有点低级。

3.大杂烩使得观影体验很差。一部电影既要写科幻（且特效有些差），还要讽刺zz（这其实算是此片一个小亮点，效果没有那么好，但比其他方面强一些），还要强行搞笑，最后还要写人性的复杂和黑暗（强行加了很多不必要的人物关系，比如男二吃醋和出轨，难道为了合理化女主精神出轨吗）。让人觉得庞杂，常常忽略本文的核心。让一个本应该紧扣主题的小说变成了一种散文。让科幻片变成了不伦不类的文艺片。想要面面俱到，就只能没有突出的方面。

4.剧情存在太多不合理。A.男主消失了两年，居然除了女主没人在意和过问？尤其是作为特工，组织上不得调查清楚才能继续任职？男二女一看着他被光带走，又得知怪物被光打败，就没有怀疑过是男主打怪兽？B.火箭筒拦截导弹，这是谁想出来的剧情，是不是抗日神剧常见桥段。C.怪物身上有蘑菇，而且很大，在环境大臣第一次见怪物时，屏幕里就出现了，怪物携带某巨型真菌不是肉眼可见吗？环境大臣倒栽葱就接触过怪物尸体，主角他们也因为捅脓包沾了脓液，过了很多天才长蘑菇。而偷闯入封锁区的偷拍博主确没两天就长满了蘑菇？D.锅炉厂老板也许懂气流，但是他不懂天空啊，他能减压释放尸体里的气，可是则么保证臭气就能到平流层。且最后证实尸体里有真菌，你把气体引出来到平流层，不就等于帮助扩散真菌雹子？锅炉厂老板不知道有真菌，但是主角知道啊，最后跑去插管子防止它爆炸有必要吗？都是扩散。E.这个电影是模仿奥特曼吗？而且还没有版权？所以只能暗示？又是创了一个新词机械降神，又是光，又是变身器，最后的影子也像。你主角早知道人类解决不了，为什么不早点变身把尸体送走？就算先想看看人类有没有办法自己解决，那你看见冷冻和冲水失败，还亲子去打什么孔，直接抗走不就完事了吗？

5.剧里除了主角（没什么背景故事）其他人都不是正常人。女主爱男主，但是因为男主消失，且让前辈受伤，选择补偿前辈，所以嫁给前辈，但是看见男主就春心荡漾，精神出轨就算了，还吻人家。前辈又是吃醋又是出轨。女主哥哥行为怪异，男主道明利害关系后不为了民众去炸水库，但是会为了小饭店老板娘奉献自己（属于强行加戏）。国防部队都是头脑简单四肢发达，而且战斗力极弱，就是为了体现男主足智多谋而且战斗力强而存在。那些政客更不用说，都有自己的算盘，推卸责任。媒体就仿佛rz。全局除了男主，其余都是工具人，为了体现男主绝对善良，战斗力强，思维敏捷。这完全就是偶像剧套路，是在造神。

总得来说，如果你是来看严谨的科幻，因为不合理太多，你会失望。你是来看喜剧，那明显有太多喜剧比这好笑。如果你是来看巨物，那就可以忽略这个电影，因为特效并不好，且怪兽造型相当传统，就是类似霸王龙。

如果你是奔着他的zz讽刺，除了大多数政治角色非常浮夸，其他还可以接受。如果你是奔着男神，那么恭喜你，电影就是为你们拍的（帅，善，聪，勇，智，神秘）。

看到佟丽亚才进来的，没想到是个坑，编剧叙事无能，导演也只会制造吓人的鬼镜头，一切为了惊吓而惊吓，根本谈不上故事情节一说。剧里两个警察根本是跑来搞笑的，不明白那个警员到底每次做了什么，都能害得被田队好一通夸赞（翻白眼）。

然后，各种制造灵异镜头，建国以后不许成精不知道啊，最后佟丽亚死的不明不白的，真的被鬼害死了。剧情漏洞百出，根本说不过来。

一口气刷完昆仑神宫前四集，在去年被云南虫谷深深伤害了之后，又得知导演从费振翔换成了一个台湾导演，我抱着一颗期待值不太高的心去看，结果这一季拍的出乎意料的好看！！！可以看出这个台湾导演是有点东西的！开头的叙事手法很明显是借鉴了龙岭迷窟的，相比于前一季云南虫谷的顺叙，这种从双层梦境中的开头明显提高了整部剧的悬疑层次。然后就是这部剧最值得夸也是云南虫谷最该被骂的地方，在龙岭迷窟珠玉在前的情况下，云南虫谷选择抛弃大面积航拍镜头转向特效，但这次导演重新恢复了航拍，这种主要场景发生在野外的剧本来就应该用大场面的自然航拍给观众带来视觉上的爽感。关于剧情节奏也把控的很好，云南虫谷看完就感觉是一条线拉到底，原本精彩的剧情就显得很平淡，但是昆仑神宫的剪辑很在线，从第三集阿克受伤开始双线进行，导演节奏把控的很好，没有显得特别突出或者压制一方的戏份然后就是剧情问题，云南虫谷整体感觉就像“观光游”，前后连贯性十分缺乏，场景转换生硬，主角仿佛是看客，置身在整体场景之外，而昆仑神宫这一季很明显主角和场景的融洽度很高，且与场景的“互动感”明显增强最后就是整部剧的恐怖幽默元素和原创剧情，鬼吹灯从龙岭迷窟开始，基本定位就是恐怖＋幽默，但是在云南虫谷中王胖子的表现就是一味地耍滑，把幽默变得让人厌恶，但这一季人物的幽默明显是融合在故事线中，整体很融洽，恐怖元素也很到位，前四集最精彩的就是打食罪巴鲁的片段（虽然特效经费有限），但紧张和刺激感营造得十分成功。然后终于终于，导演没有在原本故事线外加莫名其妙的一帮人了…云南虫谷那帮村民一出现我就膈应，幸好昆仑神宫本身就是一次大规模“团建活动”，在人物情节形象足够丰满立体的情况下，编剧将原本书中的人物做了适当的删减，这一点我觉得很好（虽然和云南虫谷是一个编剧呢）总结一下，都说新官上任三把火，我相信这个台湾导演也不愿意弄砸鬼吹灯这个大IP，目前看了前四集来说，不比龙岭迷窟差，绝对比云南虫谷好得多，很期待后面的剧情（然后就是必须要吐槽的一点：费振翔你是怎么把云南虫谷拍的这么差的！）

我觉得最大问题不是演员，何小妹在刚结束的星空下的仁医里的表现也是可圈可点的，还有胡鸿钧的石敢当，至于米雪和石修就更不用说了，所以只要角色和演员是对的上的，就相当于成功了一大半了。这部剧最失败的是选角，演员是好演员，就是一群适合演都市精英的人硬要去演围村小市民，尤其是石修，之前的总裁硬汉角色太深入人心了，他属于脸谱化的演员很难有突破的，一下子让他去演海景叔这样带市井气的角色肯定很有割裂。至于剧本逻辑就更拉垮了，逻辑漏洞百出，编剧强拉主演相遇太明显。旧版的君好是因为妨碍礼信工作，而礼信妨碍了君好赢钱引发了纷争，这个矛盾是合理又自然，还给两个人后面产生好感留下剧情进展空间；反观新版，礼信不小心掉了一个水瓶，君好捡起水瓶第一件事居然不是扔垃圾桶，而是追了礼信快两条街，日常里碰到这种人除了晦气之外真喷不出啥火花啊！！！！！！谁会喜欢这样的女生啊，除非这个礼信是有受虐倾向，专爱这种人来管自己吧？？？更离谱的是，这部剧就像是为了为米雪而设的，从第一集开始就硬要体现Q姨的大爱无私，一个人拉扯大4个娃。旧版最可贵的就是，每个人物都有自己的弱点，并不是完美的，Q姨也一样，她其实是有虚荣心和私心的一个女人，为了大学生生下女儿，为了女儿的前途分开文初和君好，为了少点麻烦没有领养金胜，因为金胜的妈妈是她妹的死对头，就算亲眼看到自己妹妹嫁祸人家也不敢出声。其他小角色也各有各出色，我最喜欢就是半人妖的阿顺，这个角色就是澳门街一大亮点，乐观开朗讲义气，没有因为自己跨性别的身份而自卑，反倒开导了身边很多人。新版里这样的阿顺不见了，变成了一个普通的中年老大叔，一切都是规规矩矩的脸谱化。或许是为了内地市场，编剧特意抹掉了这样一个特别的角色，但同时也一点点抹掉了澳门街的精髓。澳门街之所以成就了经典的十月初五的月光，承载了两代人的回忆，不但在于那浓浓的澳门风情，它还展现了人生的甜酸苦辣和残缺遗憾，除了生活的狗血，它还有人世间的温情，它不完美甚至有点粗糙，但人物感情的表现真的很细腻，很打动人心。我至今还记得汪海琳的爸爸在女儿出嫁之前那番话，他书念得不多，人又穷，自卑，好一点的东西都觉得自己不配拥有，就连选老婆也只敢选个不好看的，却不曾想上天厚待他，让他生了一个这么好看的女儿，还能嫁给一处这么好的人家，一番平淡的对话却包含了一位普通的父亲对女儿的骄傲和爱，也更衬托出后面海琳被骗婚的残酷心酸。澳门街是写给世间小人物的一部温情精品，电视剧里的它就刚刚好，根本不需要任何翻拍，甚至连电影版都是多余的。TVB为什么不保护好这个IP，去围绕上一代的主线做一部下一代的新剧呢？电视剧里明明就已经有了很好的后续分线了，比如君好和礼信的龙凤胎，金胜和内地妻子生的孩子，还有沛坚和海琳的儿子，这些人物到现在正好已经成年了，可以做一部新的群像剧了，为什么要浪费这么好的题材，选择最便捷的炒冷饭？如果启用新生代演员去演绎新的剧本，估计新一代的观众和老粉还会更有好感，也能延续旧版的IP活力。太痛心了，越说越觉得新版失败离谱。

2022-7-17 猫和老鼠 爱奇艺

老鼠租房 猫在街上假扮瞎猫弹电子琴被老鼠捣乱 猫把老鼠追到御门酒店 老鼠看上了御门酒店 凯拉来酒店蹭吃蹭喝 骗走经验丰富的求职者简历 凯拉获得职位 经理助理被开除

酒店举办一场盛大婚礼 新郎新娘带来大狗和白猫 猫和老鼠大闹酒店 凯拉负责驱赶老鼠 凯拉与猫达成一致 猫成为酒店一员 老鼠偷走新娘结婚戒指 凯拉说服猫和老鼠 老鼠归还戒指 猫和老鼠因为大闹球场被抓走 助理挑拨猫和老鼠并带走猫

婚礼有大象老鼠孔雀无人机 老鼠逃出来 厨师大怒砸了蛋糕 大象怕老鼠 婚礼一片混乱 凯拉承认盗用别人简历 猫被助理轰走 新娘提出分手

老鼠和猫再次达成一致 凯拉回到酒店 酒店在花园举办简单婚礼 猫和老鼠用滑板和无人机把白猫抢走 新娘追到花园 新娘与新郎成功举办婚礼 凯拉请来了求职者 二人都得到了工作