单从类型上看，《都是一家人》可以简单看作是都市情感类轻喜剧。但从剧本和故事题材上来看，则是当下小荧屏上难见的描写大都市少数民族生活的电视剧作品。特别是作为影视剧作品的坚实基础——剧本的扎实与否，角色塑造的鲜活与否，都将直接影响着全剧的可看度和亲和力。

《都是一家人》之所以一看便能轻松入戏，一看便能感同身受，最大的给力点，就是剧中多个主要角色，从设置到塑造，从描写甚至出场方式，都像极了，应该说是完全依照平常普通人的现实生活在刻画在写照。无论从编剧的描写视角，还是从导演的拍摄角度，剧中的每一个至少是有台词的角色都能轻而易举地在现实中找到“归宿”！这恐怕就是我们常说的“以（现）实为本”的创作技巧了。

剧集一开始，由林永健饰演的男一号军转干部越永强的被调换工作的身影拉开序幕，从部队到地方的岗位转移，不只是一个人、一个家庭的经历和社会地位的转换，更时刻体现出时代在发展，社会在进步的真切现实。脱下草绿色的军装，换上时髦便装的那一刻，整部剧的时代感也跃然眼前。

剧中作为故事开启的地域背景的海港城市不只是当今中国飞速发展和城市化高速进程的深刻体现，更是多民族交融共同为时代进步为经济腾飞贡献力量的鲜活体现。但编剧也不忘从实际出发，从第一集就抛出了敏感性的话题——城市里的民族团结、共同发展，也并非如此简单！所以，关于军中强人越永强被调上任从事更加棘手的民宗工作，并非不是最恰当的选择……

而随着剧情的推进，情节的进一步展开，主要角色的一一登场，观众们的视角也随之逐渐拉开。《都是一家人》“聚焦新时代，讲述新故事！”的特色也越来越生动明显！先看林永健版的这位全新上任的民宗局城市民族工作处处长，虽一身干劲儿却在最初因对民宗工作一窍不通不知从何处入手而有些许的郁闷。但军旅生涯的正直与做派，一向脾气耿直、雷厉风行的他，很快便找到了工作的着手点。特别是从西北省区来的挂职干部沙尔亮做其副手配合工作，更是如虎添翼。

相比于越处长的“生疏”，远道而来的这位沙副处长，显然是编剧赋予了相当鲜明的特点以弥补之。两人的相辅相成，以及时而在工作上的磕磕碰碰也极其生动地描绘出了剧中关于民宗工作的特点和看点。这位“不笑不说话”的沙尔亮，性格温和，平易近人，做事心细，与越永强搭班子，一粗一细，一硬一软，堪称绝配！

编（剧）导（演）还特意为两人打造了一场谋面后的第一次非工作畅谈的重场戏。这场戏不仅进一步交待了两个主要角色的性格特色，更为全剧的情节走向和情感指引做了厚实的铺垫。从西北省区来的沙尔亮亦是少数民族回族，通过两人的交谈，越永强不但对民宗工作有了初步的认识和兴趣，两个主要角色间也开始有了化学反应。与此同时，沙尔亮一句“马家沟要发展，满世界开饭馆！”的讲述实乃金句！从一个侧面生动概括了西北经济发展的真谛。一根小小的拉面，不仅让世人认识并喜欢上了一种西北美食，甚至更成全了一个小小的食品产业。不能不说，是大时代盛世下的多民族繁荣的美景之一。剧集里也由此开始，对这方面的内容逐渐开启了相当生动的描写和讲述。事实上，观众们也完全是在随着越永强的视角，渐渐开始了对大城市里的民族工作有了更多的认识和理解。

借用一句剧中民宗局局长的话，“民族工作，既是群众工作，也是城市工作！”可以说，《都是一家人》正是以家人的视角，真诚的态度，在向观众们展开一幅美丽且动人心弦的多民族交往交流交融的城市风情画卷。在这幅画上，更汇集了众多让人愈发产生共鸣的角色，而角色背后的实力派演员们的表现也越来越让人喜欢。

除了男一号林永健，男二号周惠林，还有人见人笑的老谐星郭达版的小气马老板，心灵超美的阿拉木罕的扮演者梅丽古力·艾合买提，以及侯勇、杨童舒、石文中等实力派明星友情出演，堪称是融合了包括汉族、维吾尔族、哈萨克族、藏族、佤族、彝族、蒙古族等多民族演员共同的真情演绎。而随着剧情的发展，他们之间还将会有怎样或温馨或平淡中带出感动或嬉闹中喜感连连的故事发生，我们拭目以待！

很温暖的电影，千惠真的是非常可爱的人。千惠是真的很爱阿纯吧，从每次拥抱就可以看出来，千惠很幸福的扑向阿纯。1.阿纯:真没想到你会真的来东京 千惠：因为我想你啊2.只要你想找我，总能找到我的

3.安慰会伤人4.夏目漱石将我爱你翻译为今晚月色真美，这句话我也对别人说过，想不到我也是无师自通的情话大师，今晚月色很美更重要的你在我身边5.看到由美子和他老公离婚，我脑子里回荡着一句话，我们能很欣喜的迎接爱的到来，为什么不能很平静的接受爱的离去6.我自己跟前任取得联系之后，明白为什么当初我会喜欢他，也让我确信今后要和怎样的人在一起，我永远选择那个可以让我开心的人7.以前我总有很多事情想留着和喜欢的人一起做，但是经历失败的感情让我明白，很多我想做的事情一个人也能做，不必等到两个人的时候才开始我的人生，但是这部电影让我明白，很多事情可以一个人做，但是很多事情我想和你一起做，比如想和我喜欢的人一起看这部电影。喜欢温柔的电影，也喜欢温柔有大爱的人，爱让人软弱，也让人更加勇敢坚强。

2021年看过不少电影，第一个影评献给雄狮少年。极其极其极其喜欢的一部电影，是送给自己最满意的一份圣诞礼物。能在影院看到他，甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光，毕竟不回来，也就没法在此时看到了呀。光影处理、运镜调度、绘制水平（暂且搁置人物设计）达到了非常非常高的工业标准，可贵的是并非一味炫技，而是与整个故事浑然一体，配乐也融入自然锦上添花。就情节而言，前半段套路痕迹过重略显尴尬，说出口的鸡汤尤其尴尬……（但李白那段我仍然好爱啊。真好，我们还相信诗。）综合不错的画面，能拉到及格水准。惊喜的是，从主角命运急转直下的那一刻起，整部电影的质量扶摇而上。200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余，被后40分钟“一叶”障了目的我，心甘情愿打出五星。

爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。

没有套路性地一味燃，生计重压下总归要背井离乡，年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台，即使拿到冠军日子也还是一样的过法，“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”；

也没有粗粝绝望到一味丧，留守儿童还在相信诗，辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划，看不到出路却还能继续“往前走”，瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。

拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活，短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里，狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。或许日子就是这么丧呀，一路走来迫于无奈要扔掉很多东西，命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提，踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。

但湿透的足印就在那里，流过的血泪就在那里，不甘的嘶吼就在那里，打过的仗就在那里。即使有一天要“抛下”它们“只能往前”，它们也已经是你。

导演塞德里克·克拉皮斯以法国南部的乡村美景和酿酒为主题，从大儿子的逃离到寻找自我后的家庭回归，从亲情的破碎到修复，从酒庄即将解体到保留，内核丰满，酒香飘飘。克拉皮斯采用了与日本家庭片相似的风格，委婉而淡雅，配以动人的音乐，有着独特的法国风情。而本片最大的亮点，就是在乡村特有的情怀中，达到了人与人的和解，这已然成了法国影片的标志部分。

真的是拍的什么东西啊 原著粉完全不能接受 改的也太过了 完全不是同一个故事

叶骞泽在婚前没有爱过向远 在他心里向远是朋友 是心灵精神的依靠 但不是爱人 电视剧将其描写成青梅竹马两小无猜让人顿时觉得没任何趣味与深度 叶骞泽也不是明媚阳光的少年 他儒雅 性格中带着懦弱 希望能照顾到身边的每一个人 但身边都被他伤害 向远因为他 一生背负 一生顽强与孤独 叶灵更是因为他选择死亡 但就是因为他真实且善良 所以我们读者爱他而向远 她自小因为生活坚韧 对生活明达理性甚至于冷漠 长大后她知道自己什么想要 在一定程度上她与沈居安是一类人 她太明白太理性太现实 而这就是他与叶骞泽最大的不同 叶骞泽是理想主义 向远是现实主义 两人之间隔着十万八千里最最不能接受的是叶昀 书中的他是多么美好 是我当时心中的白月光了了 想请问电视剧改成什么样子了 请的小演员也是让人没眼看 无力吐槽

书中叶昀为什么一开始没有跟爸爸去城里 向远不喜欢自己爸爸的文青性格 向远向遥两姐妹的不和与争吵 向远弟弟的死 以及叶昀为什么这么听向远的话 叶灵的身世 叶秉林后来妻子的遭遇 以及叶骞泽和叶灵之间不能说破的感情 种种 无法列举 只想说跟原著真的不是一回事 如果导演想拍一个爱情故事 劝他还是请个好点的编剧写个小甜文什么的可能还能包爆火赚一大笔 甚至捧红几个小演员 没必要包个大IP的外衣讲着别的故事 辛夷坞的书本来就不是小甜文 她笔下的女主通常都是坚强到令人心疼 每个人都有自己的故事与无奈 没有谁是对的谁是错的 终究是一个愿打一个愿挨 但书被改成这样 原著粉真的接受不了

1.《Why星人》主打科幻、爱情元素，比起动辄大肆“卖弄”特效的科幻大片，《Why星人》更是一部刻画小人物的悲喜奇遇史。

影片《Why星人》虽说整体叙事结构异常简单明了，但相信只要是看过它的观众都会觉得尤为饱满，内容颇丰，这就是所谓的“细节决定成败”。该片从开场极具美感的T台秀开始，导演似乎就想把握每一帧来灌输所要表达的画面。颇具悬念的开端，搭配上女主角天马行空的各种幻想，小助理白小娴这个热爱服装设计工作的职场小白的可爱迷糊形象就完全塑造了起来。

当下大部分影片都旗帜鲜明的向受众灌输了“非善即恶”的观念，然而《Why星人》此次却跳脱了这样一个“套路”，喜剧的表现手法使得影片中的每一个人——包括反派看起来都显得那么可爱，可谓另辟蹊径；制作精良的特效令小主角“Why星人”跃然纸上，小小身体具有巨大能量却热衷卖萌的它待正式“面世”时一定会圈粉无数。无论从CG动画的角度，还是动画、真人结合的形式上来说，影片《Why星人》都称得上是当下网络大电影市场高水准之作。

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“Documentary is about someone else, fiction is about me.”

“纪录片关于他人，而故事片则关于自我”

这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述，也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象：它的表现对象可以是环境污染，可以是人物传记，可以是一场历史事件，也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象，也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗？从他人到自我，这中间所需要逾越的障碍是什么？

纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接，故事片也并不意味着不真实。事实上，两者之间界限正变得越来越模糊，而无论是制作故事片还是纪录片，在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑，纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间，这就需要制作者以与众不同的视角进入真实，在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后，故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下，以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众，和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏，而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。

黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片，它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。

你知道妈妈是个同性恋吗？

母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑，不情愿花更多时间陪伴家人，而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐，这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲，黄惠侦总是感到困惑，而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散，反而越发鲜明。

阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法，最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾，男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志，是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人，自称为T。T是英文Tomboy的缩写，原意是“男子气的女人”，本来并不只是用于形容女同志，但是T被台湾同志用来指代那些男性化的，或者扮演男性角色的女同志（也就是“显性的”女同志），并在华语地区广泛流传开来。

黄惠侦曾记录下这样一个片段，儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑：“阿嬷到底是男还是女？”、“阿嬷从来不穿裙子，但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑，她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻，因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时，他们大多露出冷淡而麻木的表情，继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体，然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。

而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出，因为无能的父亲不能给家里带来任何收入，她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中，丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群，更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾，阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由，但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。

作为一个女同性恋者，作为一个送葬艺人，阿女既不被传统社会所认可，也被现代社会所远远抛下，误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙，将她阻挡在主流价值观之外，圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋，阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎：“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是：大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性，也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。

传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙，大约是出于保护自己的生存本能，她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱，阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。

你记忆中的妈妈是个怎样的情人？

尽管阿女可能从小就知道自己的性取向，在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼，她在这段婚姻中常常遭到殴打，因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友，这是女儿们知之甚少的另一面。

在几位女朋友描述里，阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣，但也十分地不可靠：

“阿女心情好的时候喊我宝贝！宝贝！但没心情的时候就会不理不睬。”

“她知道我喜欢看戏，追我的时候经常带我去看歌仔戏。”

“我前夫常常打我，但阿女对我很好，甚至会帮我洗内衣。”

“她送过我一个玉镯，我曾经带在手上十几年。”

“我以前想和她一起存钱买房，但阿女总是很快就把钱给散光了。”

在与母亲前任情人们的对话中，黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚，谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞，在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心，阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。

这段婚姻既不能给她带来情感上的满足，也不能保障她生存的基本条件，甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱，而是忍耐了十几年才从中逃脱，她也没有以离婚为手段，而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”，阿女对于前夫的家暴感到羞耻，她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆，进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实，而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。

你知道爸爸房间里发生了什么吗？

采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女，黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图，打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时，她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离，她是如何看待她的家庭和子女，她又是如何面对过去的伤害。

与母亲的对话并不总是通畅，阿女并不是一个健谈的采访对象，尤其被问及关于自身的问题时，她常常沉默不语，顾左右而言他，或者直接说：“别拍了”、“我说不下去”，继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白，母亲拒绝沟通是一种自我保护，封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆，麻痹过去给她带来的伤害，同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此，无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱，那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。

黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解，以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧，她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起，她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道，她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者，也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭，虽然父亲早就自杀身亡，但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里，不见天日。

黄惠侦向母亲倾诉这些往事，一方面是想得到母亲关于爱的回应，另一方面是想告诉母亲，是时候揭开遮掩伤痛的障眼法，将那段记忆进行超度。

阿嬷你爱我吗？

在电影的结尾，黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹，不断问她：“阿嬷你爱我吗？天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题，在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。

黄惠侦想探究的，也最终是这样一个问题，母亲是否真的爱我？她向母亲表达了她的爱，她告诉阿女因为亲情，所以她最终将母亲接到身边同住，替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复，她依旧不声不响为家人做好早午餐，然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时，已经离开房间的阿女又默默回到桌旁，镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案，在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时，最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。

宇文泰的眼神，他吹箫时的神情，像极了遥不可及的江湖里的侠士，仁义，，毫无男主光环，，甄义的洞察人心， 才智。秦子阙的天真善良。木芙蓉的大方聪慧，，女主光环秦若嫣，真正的娇小姐金燕子，伤情俱公公，毒辣，看透人心随意两人都有互动，都成cp，再加众多戏份不少的配角，回味无穷上一部有这种感觉的是《舞乐传奇》男女主坠崖后的小粉红太少，，心疼。

这里有江湖，也有朝堂，

每个角色都太可爱，有着自己的个性。

舍不得，，舍不得

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本片也算是众星云集+笑点密集。

明星是三流明星，笑点是低级笑料，生拼硬凑之下，凑出了这部网剧水平的电影。

这部电影的名字，奇葩追梦，英文名tow idiots，很像《三傻大闹宝莱坞》的英文名3 idiots。

然而这部片子确实很奇葩。应征群众演员之前，情节走向还算正常的话。墨镜男出现，接下来情节只能用两个字形容“奇葩”。

情节、对话、表演……都是奇葩。人物的反应也都奇葩。

我尽管看了很多烂片，经受了大量烂片的轰炸，然而，观看本片还是没能忍住，吐槽的冲动。

1，它是峨眉电影公司和四川正光房地产公司出品。所以令本片有了些许喜黔的嫌疑。

2，黄圣依的客串令人猝不及防，更令人猝不及防的是外貌很像黄圣依简直就是她替身的演员王婉中加盟。

3，演员赵亮的客串更加令人猝不及防，就是《康熙微服私访记》里的“三德子”。查了一下履历，他是四川话剧团出身，难怪会客串。演艺圈里总有推不开的人情。

4，导演拍烂片却没有拍烂片的觉悟。能演戏的演员就要多拍，不能演戏的演员要多抓人眼球。放着好好的几个妹子，不多卖肉，竟是说些片汤话台词。这剧中很多人的台词完全都没有存在的意义。

5，片子确实就是2个傻子的故事。2个傻子进城，找工作了，当群演了，被忽悠了，去跟踪了，去绑架了，被原谅了，皆大欢喜了。

6，整部片子有几个场面能看到经费在燃烧。比如大量的警车和警察，监狱的场景。但其他的都类似宣传，比如某小区，某戏水池。

7，我本来想写10条，再想说说如果重新改这个故事会有什么好的效果。但想想，浪费时间精力为了这门一部实在令人作呕的剧，实在是划不来。

最后，电影也是和艺术沾边的东西。但凡和艺术沾边的东西，都带着一点脾气，也带着一点玄学。

我印象最深的就是：黄秋生演了无数的烂片，但是烂片成就了他，他是每个烂片里的亮点。尼古拉斯凯奇也演了无数的烂片，但是每个烂片里他都是影帝。

电影就是这样，你尊重它，它就会成就你。你不尊重它，它就会毁了你。可能常远和艾伦都没有意识到，再这么梦游般的接戏演戏，最终在电影这行业里可能永远出不了头。

比如，艾伦客串了很多戏，每部戏里他都是艾伦，根本就没有塑造角色。

从整体评价的话我可能只会给五分吧，其实音乐和青春很动人，但是编剧没把比例调配好，其实电视剧版更多在于描绘校园情义，而影版则更注重表现音乐，飒哥这个人物做的好棒，除女主之外第二个潇洒又发光的人设了，演员演的也不错，唉，为什么要加戏老师和大明星啊真的好难看，前十集我还想着忍忍吧看一看后面实在是看不下去看到脸就摁快进了，大明星矫了吧唧还脑子有洞，老师木头演技设定离谱，这两个玩意怎么擦出火花啊对戏仿佛在屏幕写满了“编不下去我们在注水”，连那个女明星都烦死了不知道写出来干嘛用，拜托，我不想看这种娱乐圈戏份啊无语子，陈惊演的蛮不错的，不过比影版更跳脱无厘头一些，倒也不出戏，算是个理想化人设吧，家庭真的好梦幻，谁不想要这种爸爸??，油渣表现就比较平平无奇吧，太帅了这个演员，还是彭彭贴合点，千指大人啊贝贝塔塔樱仔还是影版好，电视剧的演技有点让人握拳…看着琵琶妹子瞪着镜头的脸我就难受，千指大人也在硬凹，王文和郑有恩也一般般，虽然王文加了点人情味吧。总之所有人物出彩的只有李飒和王风和，一个是自由灵魂，一个是指路明灯。剧情除掉明星老师线其实我觉得还行，描写他们和乐器的牵绊和在校园发生的种种，我蛮喜欢的，天台的灯对暗号真的好动人，而且这部剧打光我很喜欢，透着一股夏天的味道（除了老师明星）还是更喜欢影版吧，演技更好，节奏紧凑，虽然二次元部分显然是编剧不懂的情况下写出来的（。）啊啊啊我真的想骂死明星老师线的真的难看死了难看死了，幼稚又脑残，这部分的存在就是炎炎夏日你在吃瓜但是突然冲出了好几只蚊子，又吵又烦。最后再讲点可惜的，我觉得那些戏份不如给六人组或者王文郑有恩，唉，真的想嗑李飒x王文好吧，或者千指大人x郑有恩，太可惜了??