我认为这个剧没有烂尾，非但没有烂尾，还因为尾巴处有了不一样的色彩，而让这个剧更加色彩斑斓，形成闭环，趋于完美。

首先，问一句，你心中的东方青苍是什么样的人？如果只喜欢看狂拽酷帅吊炸天的，请出门左转，《流星花园》，同样一张脸，满足你的霸总想象。而东方青苍之所以在众多霸总中脱颖而出，被我们如此的爱，正是因为他霸总的皮囊下，那颗细腻又温柔的心。

他满嘴的不在乎，但是他是一个极其渴望爱的人。他渴望父爱，所以才会对曾经的父亲恨之入骨，哪怕在七情没有恢复的时候依然是恨，这种恨其实源于爱。他渴望亲情，所以学着对弟弟微笑，他渴望兄弟的真心，所以会小心的去找大黑龙求证。他珍惜朋友，所以会对萧润感觉歉疚。他霸总的皮囊下是一个孤独又温柔的灵魂，所以他才会说：“这世间所有人都恨我，怕我，仰仗我，崇拜我，唯有她爱我。”

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《超人总动员2》之前布拉德·伯德其实只执导了两部皮克斯作品，第一部就是《超人总动员1》，在超人身份认同的大背景下，跳出人们对超人的刻板印象，回归生活的琐碎细节，在超级英雄电影还未成为滥觞之前，就在类型和反类型上走得很远。而另一部作品也要追溯到十多年前的《料理鼠王》，用老鼠视角重新审视厨房，不仅空间感构建完整，还在这有限的空间里，赋予了生龙活虎的动作戏场景。那部作品中他讨论了创作者和批评家的关系，而当时皮克斯和评论界还是如鱼得水的状态，作品中充满了自信，如同有着动画超能力。所以最初对该片的期待，总是会想要与当下最好的“皮克斯”有的一拼，但被迪士尼“招安”十多年后，当年的动画界的超级英雄，愈发的显着有些欣欣然，衣食无忧的想要在欢乐喜剧人的道路上走的更远。

《超人总动员2》里的资本家和政治家单纯善良，反倒是反派屏霸成了野心家，价值观遥远坚定，像羊副市长，像灭霸，恰好都是迪士尼的。而屏霸形象塑造完全被叙诡牵绊住了，原本可以值得深挖的当下的社会命题，在欢乐的氛围与“拯救”的概念中退而求其次。而超级英雄方面，头疼于家庭危机和事业危机，要公关，要正名，伸张正义成了次要动机，倒是继承了第一部里“超人亦凡人”的视角，皮克斯通过各种各样的细节，将生活化略带大男子主义的“超人形象”，对于某些人来讲“带孩子可比拯救世界难多了”。带孩子，打扫家真的不是说来就来，没个几天几夜的不睡，与层出不穷的笑料，怎能闯过现实生活这一关。影片中的超级英雄不论是谁，都要在现实生活与超级任务，这两条线之间自由的切换，就算弹力女超人海伦，在钟情于飞车追捕的过程中，也顺道解答下孩子东西乱丢在哪儿的问题，这些生活化的细节构建，让整个的人物性格丰富起来，真实性也愈发的强烈，就好像是你我可以经历的生活乐趣，但又有你我不曾经历的精彩瞬间。可以说再也没有像《超人总动员》里更破绽百出的超级英雄了。

虽然家庭片的比重占了大半，但是如果逃开超级英雄成分，这些东西是怎么也新鲜不起来。无论家庭类型、悬疑类型、动作类型怎么混搭，最重要的看点还是超能力的展现。最有趣的超能力宝宝桥段倒是像一部《小杰克的攻击》的加长版。而把女主从家庭片中大段剥离出去，乍一看颇有女性主义的意味，但除去和屏霸讲女性社会角色的部分，实际没太多有效探讨，不过弹力女超人的动作戏着实比超能先生要好看不少。两姐弟的“金钟罩”和“飞毛腿”第一部已经展现太多，也有大量同质化的超级英雄电影反复用了类似想法，不甚新鲜，所以动作戏稀少。酷冰侠的动作戏倒是炫酷升级，新角色穿越女的动作戏份也算是比其它新面孔高出一筹。Jack-Jack的新能力也算是片中着力描写的部分，重装亮相的搞笑担当，在动作戏份中，融入童稚的趣味与笑点，这是皮克斯电影最有趣的一部分。群雄逐鹿，并未眼花缭乱，动作戏的取舍是这部片子的一大亮点。

其实不论第一部中戏份突出的超能先生巴鲍勃，还是在第二部中站在聚光灯下的是弹力女超人海伦，电影在整个故事的描绘与叙述之中，总是脱离不开现实生活的这个外衣，不论是多少的理想梦想与神奇幻想，往往最终能够帮你完成人生高光时刻的，还是那些琐碎生活里羁绊的人们。让英雄走下神坛，回归真实生活之间，这是皮克斯在超人泛滥的当下， 延续前作的精妙之处。最后还有一点不得不提的是，在动画正片前，皮克斯精妙的加上了一个小彩蛋，小短片《包宝宝》，以中国文化为切入，将家庭琐事中累积情感牵引而出。

“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂。”这是金斯堡诗歌《嚎叫》的第一句话。跳出银幕，一个没有超级英雄的现实世界里超级眩光却到处都是，用虚拟的光线遮蔽了太阳的光芒，侵蚀着我们的本能，钝化着我们的感知。破绽百出的我们轻而易举地成为了真正的Screenslaver，超级英雄电影的确像我们时代的鸦片，我们在银幕里崇拜超级英雄，以为这种情感真的给世界带来了正义，其实世界并不会因此变得更好。《超人总动员2》在超级英雄电影走向滥觞的今天再次提醒或者模糊了梦和现实的距离。要怎样抵抗这个真正的屏霸呢？或许也和动画中一样，回归家庭生活，带娃睡觉打豆豆，让每个人成为他人的超级英雄。

这是陈强、陈佩斯父子两人合演的“天生我材必有用”系列电影的第二集，第一集叫做：父与子，结尾就是二子高考时太困睡着而没有考上大学，这集接着第一集的结尾，由于高考没考上，只能自谋出路，二子和伙伴开了家小旅馆。这里有个八十年代的名词“待业青年”，待业青年是等待就业的青年，和九十年代的“下岗工人”相对应，这两个名词都是一个意思“失业”。但是失业是资本主义的东西，咱伟大祖国怎么可以失业呢，所以用了一个待业，等待就业嘛。也像近几年的一个名词“负增长”，听起来光亮一些而已。故事充满着辛酸，火车站蹬三轮拉大胖子，冬天没暖气旅客闹意见，代买香烟顾客有矛盾，顾客丢了钱几乎破口大骂，合伙人因为情感纠纷要大打出手，最后老奎撤资，二子和伙伴们只能卖血。这个故事，可以拍成悲剧，但电影却表现的积极向上。老奎一开始不同意开店，但在老奎嫂的调拨下同意了，主要还是老奎同志自己，在八十年代以进国企为光荣，能够支持儿子创业做个体户，之后更在旅馆里做个勤务工，拳拳爱子之心呼之欲出，想到第一集结尾时，老奎用一辆平板车拉着呼呼大睡的儿子，颇为幸酸。再说那个因丢钱而破口大骂的顾客，其实只是一场误会，后来钱还上了，过后还送上一面锦旗。麻杆和二子都爱英子，虽然几乎打起来，但兄弟情还在。关键时刻，兄弟们一起去献血，那种同舟共济的干劲才是这个比家美旅店成功的最大因素。这个“天生我材必有用”系列电影后面还有三集（傻冒经理、父子老爷车、爷儿俩开歌厅），从大学落榜到自力更生到南下淘金最后父子翻脸，算是改革开放这个大时代下的缩影电影主题曲叫做“不吃馒头蒸口气”，是一首西北风歌曲，是中国摇滚的雏形。

我觉得还挺不错的。但是吧，就电影表现来说，爱迪生、特斯拉、威斯汀豪斯三者的粉丝，尤其是前两者的粉丝，肯定都得气不忿给差评的。??

在电力之战上，爱迪生人品确实不行，他看出电是未来世界的基础，掌控了电力就掌控了一切，所以一定要把电握在自己手里。

爱迪生发明的直流电，威斯汀豪斯发明的交流电，爱迪生就不惜一切代价地抹黑对方的交流电，电死一堆猫狗马，甚至暗搓搓地搞出一个电椅电犯人。??

爱迪生听了气得几乎哭了的那个通用电气公司，现在都还是世界上最大的电气公司。

威斯汀豪斯是一个很绅士的人，他对特斯拉的慷慨，和抠门的爱迪生形成鲜明对比。

有些天赋异禀的奇才就像是从未来穿越回来的，超越同时代的人几百年，比如特斯拉。

特斯拉的格局比爱迪生远大，爱迪生只想点亮几个街区，威斯汀豪斯打算点亮芝加哥，而特斯拉打算在瀑布上建发电站点亮全美国，甚至全人类。

特斯拉构想出来的世界就是两百年后的现在了。

不过，特斯拉跟所有天才一样，没有多余的心力放在金钱的经营上，所以即使有一千多项发明，也一直穷困潦倒（爱迪生是团队工作室搞发明，比特斯拉会经营名声和财富）。

现在的特斯拉公司，跟特斯拉没关系，是后世两个敬仰特斯拉的人为了纪念他，开公司取了他的名字。

对了，威斯汀豪斯的公司现在还在，就是鼎鼎大名的西屋电气。

最后，我学到的冷知识是，爱迪生发明了电影。以及，爱迪生虽然输了电气之战，但是，特斯拉和威斯汀豪斯赢得的奖项是爱迪生奖。??

“哦，你不爱我”

“为什么要爱你，因为你带给我巨大的痛苦。哦，不，我为你的痛苦而感到高兴。而你呢？你能要求爱情吗？我爱你爱的还少吗？你说，你了解这种温柔的价值吗？我曾幻想从你的爱情中得到很多，温柔的微笑，充满柔情的目光。可我找到了什么？我被背叛了吗。我还不如个傻瓜，我还曾经为献出自己的真心而高兴不已。不是吗”

“再见吧，叶甫盖尼。我正走向死亡，但我是无辜的，你是凶手。”

就为了摄影，本片也值得一看。极简风格和讲究的透视，让人觉得掌镜的定是位正襟危坐的老派绅士。本片导演是《敦刻尔克》里那位海军少将，开头的大全景以及街道的细微处，能清楚感受到导演对自己家乡的熟悉和热爱。在最开始看到那些社区的房屋的时候，强烈的建筑特色，让人马上就想起七十年代初英军在无数个这样的社区里，与爱尔兰共和军艰苦的巷战。另外有一部电影《'71》，同样是描述发生在贝尔法斯特、也就是在本片时间点的2年多以后，英军的一次遭遇战。修长的L1A1步枪让英国人在巷战中吃尽苦头，有时候他们宁可用手枪同爱尔兰共和军战斗。民间的宗教冲突让傲慢的大英帝国百年来损兵折将，花了大笔战争费用、承受无数恐袭，最终只留得住小半个爱尔兰。祖上留下的基业在自己手里面一点一点的断送，真是没处说理去，女王陛下心里苦啊…本片尽量抛却政治因素，不讨论谁对谁错，只从一个普通家庭三代人的角度讲述他们各自对故乡的依恋。女主反复说过一个词，如果“go over the water”，一切都会不一样了，这即是依恋又是恐惧。而这个water，只是窄窄一个海峡而已；海峡那面，也是同宗同族。

乡愁这东西，导演们不约而同的喜欢用孩子去表达，本片里的男孩像级了台北的洋洋、牯岭街的小四，或者香港的细路祥，唯有多年以后，回忆中的故乡才会有孩子目光中的纯粹和甜蜜。

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才看了一半就跑来写评论，是因为真的很喜欢这部电影，情节是典型的魔幻类，特效更是不用说，花园里的星空真的是既新颖又唯美，迫不及待地来发表观点，非常不理解为什么评分不高还有一群自以为很懂电影的人在那跟风喷，说幼稚还有什么的，有些人品味不够欣赏不起就去说电影有问题。真庆幸没听信他们的鬼话错过了这部好电影。不说了，继续去看。

现在的很多悬疑片喜欢复杂的叙事，造成一种“不明觉厉”的感觉。而《输不起》这部李洪绸导演的悬疑新作却能够让大多数的观众产生“看得懂并觉得很厉害”的感觉。

常有人将李洪绸导演的悬疑比喻为剥洋葱，《输不起》也延续了这一特质。片中随时随地都能埋下了很多伏笔，比如第一集的开场，电工老林在给老板修电路，老板让老林给他递打火机。此时镜头特写打火机，手榴弹型。接着老林指出“这打火机挺特别”，不动声色地再次加深观众印象。于是当周启航三人在车上发现打火机的时候，观众的记忆马上被调动起来。这种模式让观众可以随着剧情提示进行思考，具有很强的参与感和代入感。

第二个让人能看的懂的处理，是化复杂为简单的叙事手法。路风绑架案里面存在着多个主角多条线路，通过主角们各自明线上的行为组合在一起，同时穿插着绑匪的监视和掩护行为。如果用恰当的方式处理，这样复杂的时间可以很轻易地造成“不明觉厉”的体验。但《输不起》反其道而行之，在一个多线并行的故事用一条主线，完整叙述了老林的行动，中间埋藏多个伏笔镜头，让观众有了大致印象。接着基本按照时间顺序，依让各个主角登场。暗线的绑匪则在最后作为一个小谜题的揭晓，掀起一个小高潮也结束了明星绑架案的第一个阶段。

后面的剧情就偏向于冒险模式了。不管是充满喜剧效果的保安团猫鼠游戏，还是扬眉吐气地“打倒”绑匪团伙，都带着一种江湖爽气，非常契合《梦幻西游》“团战”的定位。而最后一个谜题，最终boss身份的揭晓，让整个故事达到了最高潮。

通过设悬念，埋伏笔，剥洋葱，再到老练又利落的叙事，《输不起》用这样的手法完成了“让大多数人能看懂”的成就，悬疑电脑么既烧脑，也要让大部分观众看得懂。

"By this shall all men know that ye are my disciples, if ye have love one to another (John 13:35)."

Mac在这个戏里的存在很特别。

尤其是在后期他慢慢地显示了他所拥有的别人没有的能力。

Dee和Dennis都是自恋狂+BPD。这种人一定是过着被人嫌弃的一生的，但他们会假装自己过得很好，所以别人不会同情他们，他们也不会去主动爱别人。

Frank是个老流氓。Roy Cohn。麻木不仁。但他毕竟活这么大岁数了。过了痛苦的一生之后变得麻木也正常。对于一个老年人来说我觉得他是可爱的。

Charlie单恋了the waitress这么多年让人没法说他的感情是假的。但他的爱是盲目的/幼稚的。The waitress在他眼里就是个manic pixie dream girl，是一个连名字都可以不用出现的满足他人生拼图的碎片，他的幻想。所以在the waitress和他在一起之后他却没法接受和她继续生活下去。

只有Mac懂得去爱别人。

只有他懂得什么叫无条件的爱。

Mac的原生家庭从没给过他这样的爱，所以可能是他对主的信仰让他感受到了爱的美好吧。

他曾痛苦过。他以为他要成为比自己"更好"的人才能更好地爱他的父母，才能更好地爱他的主，才能得到他父母的爱，才能得到主的爱。

他是那么渴求爱。他可以为了得到别人的爱而不断地否定自己。

这么多年的煎熬之后，他终于能对自己说: it's okay. 你要爱你自己。

我是觉得Mac是真的爱Dennis的。虽然这么多年下来能一直爱Dennis这混蛋是很不可思议的一件事，但也就只有Mac有能创造这个奇迹的天赋了。

乔治娜·海格 澳剧《墨尔本风云》中的乔治娜·弗里曼，美剧《危机边缘》中的亨丽埃塔·毕晓普，澳剧《优雅指南》中的Various Characters，美剧《法网危情》中的李·安妮·马库斯，美剧《交叉世界》中的索菲·福宾，澳剧《伴娘的秘密》中的奥利维娅·科特里尔，澳剧《同舟共济》中的瑞秋·拉夫特，在童话镇（第四季）饰演艾莎女王（出自迪士尼动画电影冰雪奇缘）

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因为wuli影帝和栗子之间毫无火花这事很无解，银魂真人版我一直是当搞笑电影看的，佯装这世界上不存在土银CP这件事。

不过福田粑粑到底是福田粑粑，小细节把握的太棒了，比漫画原作更细微的伏笔他都好好的埋下，于是每次重看我都还是不甘心的被小小的戳一下啊“你看他们呀~”

是小银的两个微笑。

“无论受到多少屈辱，无论死了多少同伴，你都要活下去。” 小银的第一个笑。

“我必须背负一切前行，不然那些家伙在地狱里都会笑我。”小银的第二个笑。

原作里小银本来就很仗义，真选组出事他能帮一定是要帮的。

及至那一天，他对站在屯所门口下不去狠心的十四说“我啊 至今还会做噩梦。”

无论是土方 还是银 所有人都觉得他俩见面都吵架很烦 但是有些事情 他俩心里特别清楚 这份清楚就体现在这个瞬间。

猩猩一开始就设定十四是小银的对立面，他俩从头到尾不对付，又从头到尾默契十足。

福田细化一些不漏痕迹的表述，在第二部的这两个微笑里，啊 是这样啊 ，十四打开银的心结。

所以后面小银的温柔才是成立的，他的吐露是成立的，他在雨天在屯所门口等待的时刻是成立的，他所说的那句“你也教会了我很多事“是成立的。在这么遥远的过去，十四就已经在不知不觉中捞了小银一把。小银一直像好死不如赖活着一样混日子，他可以选择不活，虚也觉得他早也折断。但他没有，他想不通那么多事，做那么多噩梦，在那么多夜晚喝了酒都无法入睡，吃很少的饭和很多很多的甜点，但他活着。或许就是十四说的那样，他不能死，他必须背负一切前行。

土方其实 知道很多事 他只是不表现出来 ，那么多年了，小银后来在露台上堂堂正正跟他说”我白夜叉这脑袋，看你有没有本事来取。“他压根就不惊讶。

再后来，小银说 我杀了老师 夜不能寐 其实他完全可以不这么劝十四 但他说了这件事 十四那时候才是真的惊讶，一部分源于这件事 一部分源于银居然会告诉他这件事，他们在这个瞬间抵达了另一个起点 还是只有他们懂。

就像小银混不吝的说”所以我提醒你小心那个欺诈犯呀“。他嘴里的欺诈犯是亲生的青梅竹马哈哈哈哈哈，我们无从得知他什么时候，基于什么立场，前因后果是什么的，对十四说过这句话，但是他就是这么说过，在我们一无所知的空白处。

他寄托了一些自己无法挽回的遗憾在真选组身上，他失去了老师，失去了挚友。而真选组能守住挚友，他说”是你的话，是你们的话，能做到的。“

福田给了小银两个微笑。

让很多事变得更加顺利成章。

第一次听说马拉维这个国家，应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs）这个概念时。因为天灾人祸，这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是，虽然经常见到甚至说起这个国家，但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生，却一直对马拉维的人文地理欠缺了解。

所以看到影片当中很多画面的第一印象是大受震撼：葬礼不远处的原始神灵形象（magic，不知道翻译成什么）、村民们日出而作日落而息的生活、穿着西服交钱上学还不给grace period的只有一块黑板的学校、辽阔得望不到边但却寸草不生的原野、原野上开过的卡车和追逐着卡车讨要粮食的灾民、灾民因为饿极而抢劫斗殴的刀光血影。这个非洲决计不是African American让人联想到的那个非洲（以至于在讨论时我脱口而出African American和African totally different groups），但也和我以往认识的非洲有些出入。气氛渲染得很到位，看到后面就忍不住在掉金豆。

关于剧情，起承转合的主线本身很明确，更值得分析的是人物形象。Trywell这个父亲角色是充满矛盾同时也饱含张力的。一方面，他和终生不出村子的乡民不同，曾经在从商时窥见了现代世界的光影，在能力所及之内坚持让自己的孩子接受教育；另一方面，在饥荒和无能政权的压迫之下，他不得不倒向传统的神灵祷告，把因循守旧当作毅力一错再错，同时因为巨大的精神压力否认孩子的能动性，甚至成为障碍。他拥有爱情和美满的家庭，却并没能帮他完全摆脱传统社会大家长独断专行的特质，尤其是在把自己的口粮都让给了亲邻的情况下。所以母亲这个角色显得如此重要，也如此值得钦佩：她坚持让女儿上大学说绝不能只当家庭主妇，在Trywell执迷不悟时攻破她的防线，最终促成了William的尝试。如果说影片当中有什么能让人在这样艰苦的自然条件下看到希望，那么除了William之外，也就是这位伟大的母亲了。虽然她的女儿最终选择了嫁作housewife，虽然非洲还有那么多女性认为家庭暴力理所应当，但觉醒和开明是可能的，而且如果能让财富和权力掌握在女性手中，那么整个社区乃至国家都会变得更好些（对不起ted talk看上头了）。至于那个在困难关头抛弃了家人的女孩，可能之后当她看到自己的弟弟所走上的道路，也会后悔自己当初的选择吧。

现实世界的悲剧并没有随着这个家庭的窘境而结束。事实是，马拉维的饥荒直到几年前仍在继续，而今世界被疫情席卷，这些倚仗不得自然馈赠的人们又该何去何从呢？从另一个角度想，即便是非洲涌现了很多像William这样得偿所愿到西方世界接受教育的青年，在完成学业之后，如果他们不愿意造成brain drain，那么回到自己的祖国，真的有让他们不忘初心、发光发热的机会吗？William Kamkwamba现在成了标杆式人物，但又有多少非洲青年能够像他这样引起媒体的关注？个体式的努力没有得到系统的推广和支持，往往也只能艰难维持而已，非洲有太多这样的例子。

看完了电影只能说发展学者需要想的是最多的。这部电影里只有Trywell那个还在经商的朋友提了一句IMF，此外完全没见到西方发展援助和多边机构的影子，在这场危机当中他们是否是缺位的，如果不是的话，他们到底发挥了什么样的作用。William在书上学到风力发电的例子是美国，那么为什么非洲大陆如此丰富的清洁能源从未得到发掘。电影可以只聚焦本土社区，但现实世界当中的影响因素远不可能如此单一，腐败的政府和前殖民势力之间是什么关系，其他国家又在这场危机当中扮演了什么样的角色，这些都是更宏大的图景。一方面，系统的发展援助不可能寄希望于非洲每个国家都出现William这样的天才少年，但另一方面，依托西方意识形态所建立起来的发展援助框架很容易扼杀本土社区的能动性，也不符合赋权赋能的出发点本身。如何在两者之间寻找平衡，把发展援助作为一种策略和工具用以最大程度地发挥和挖掘当地社区的潜力，而不是作为一项培养出了众多利益相关团队的事业本身，是每一个真正致力于国际发展的researcher/practitioner都应该思考的问题。

吹落的树叶从三月开始由毁三观的假剧情推测开始就一直吊足大家的胃口，一直到正式预告片出来靠依然狗血但没那么毁三观的剧情（对比假剧情而言）和高颜值的演员吸引了一波注意力，到现在第七集了，谈谈自己的看法。

首先Nira应该天生就是性别认知障碍，从小对足球的抗拒和对化妆的痴迷，重点是小演员的肢体语言真的非常女性化，我觉得这点其实很能说明问题，至于很多人怀疑妈妈是不是对Nira有一些出位的引导，我觉得肯定是纵容了，但绝对不是使其变性的决定性因素。

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每个人看了都有不同的观点，有的人认为为啥没有回到那个时空去拯救妻子，但是我个人认为这个结局也很好，与其说是平行宇宙，作者传达给我的感受，他是否想穿越到那个时空，取决于他对女主梦想和对这段恋情的看法，也就是说从男主个人角度来说，他选择留在这个世界，即放弃了原先已有的名利，选择让女主散发光芒，当然他在这个世界里也可以继续追逐他的梦想，与其说是发生一个平行宇宙，让结果更美好，倒不如说是表达男主内心的变化，即男主选择哪个时空，则代表哪个时空存在，一种主观唯心的存在。这些都是在看电影时候的个人想法。当然我觉得电影也有一个槽点就是很多人对平行宇宙的理解都是不同的，自然就会有很多人有自己不同的观点，不可能每个人都按照导演的想法来，而导演也没有从更高级的方法去化解这个事情（当然我本人也想不出什么更高级的方法），但这部电影给我的观感不错，从镜头画面，以及背景音乐，所渲染的气氛。