看完《老表，你好hea！》，开始有一点理解这个“hea”的含义，“hea”可以是打招呼的时候很清闲随意的样子，比如“hea,what's up,man”，也可以是凶巴巴责怪别人的语气，比如“嘿，你干嘛”，也就是说“hea”是指不够进取同时又烦躁不安的一种感觉和态度。这部剧就以这一种态度为中心，讲述了现代人的一种生活状态，其中暗含了各种社会矛盾，也讽刺了各种社会现象。但看剧的时候并不觉得压力大，因为这些激化的矛盾都以幽默的方式展现出来了，虽然都略显夸张，但是仔细一想，又全是现实存在的。结尾的时候，林在野说：“我很喜欢这个地方，但同时也很害怕这个地方。我去过很多地方，见到很多人很喜欢自己居住的地方，但为什么我们这么不喜欢自己的地方。”确实如此，一部分中国人富起来了，后来他们就移民了……越来越多的人不喜欢这个地方，面对社会的复杂，有的人同流合污，有的就选择离开。现在我们的眼里是常含泪水了，但是好像不是因为深爱这土地。林在野也说，他只是一勺漂白水，怎么净化这一池的污水，但是高音对他说，他的比喻错了，“环境之所以黑暗是因为没有光，只要你肯带一点点光进来，黑暗就能够被照亮。你常说那些没心的人都可以出来选，那你这种有心有力的人为什么不出来选呢？”于是林在野再次走上的选举的舞台，虽然他知道自己不能改变这个世界，但自己不会被这个世界改变。我们能否尽己之责去坚守呢，虽然很难，在这个复杂的环境里想要保持简单很难，想要不绝望很难，但是还是要去相信，自己就是那一点点光线，坚守住自己，就能照亮黑暗。再说说这个剧里的几个典型人物。齐静雯，人和名字一样乖，她从小到大都是妈妈的乖乖女，什么都受到保护，被告知对大多数东西敏感，活像了温室里的花朵。但是她没有想过自己真正要什么，喜欢吃什么，喜欢做什么。她只知道听妈妈的话，一切都是对的，不会过敏，不会受伤害。直到她碰到林在野，他帮她克服了心里的恐惧，帮她走出妈妈创造的世界。就像用“汪明荃”代替“橙”这个名词，她克服了对橙的恐惧，反而品味到了橙的香甜。正如我们从小到大受到很多劝告和保护一样，长辈希望我们少走弯路，可是我们就能径直走到终点吗？不去尝试就如不去吃橙一样，少一种尝试，生活中就少一种滋味，没滋没味的人生还有意义吗？第二个提尤田，他的名字也暗示了他的做人态度，正如他自己说的一样：菜田才需要耕种，油田是不需要干活就有取之不尽的财富的。他唯一的愿望就是继承爸爸的遗产，然后每天吃鱼翅，每天花好多钱。他奇葩的思维逻辑和处事态度总让人觉得夸张，就像他整天说“可能我鬼仔性格”一样，但是最后看到他小时候的经历，才明白了这一切。小时候的他，爸妈都很忙，他们给保姆很大的开销来照顾他。保姆带他每天吃鱼翅，于是他认为世界上最好的东西就是鱼翅；保姆用他爸的财产来当比喻教他数学题，于是他认为世界上的价值都是以财富来衡量的；保姆在路上遇到碰瓷的，告诉他好人是不会有好报的，于是他认为只有做坏人做坏事才是对的。这样的教育导致了这样扭曲的价值观和道德观，并不全是尤田的错。他明白了这些是非因果，以后的他应该会重新来过吧。被他吃掉的那条鲨鱼Shirley去到了天堂也原谅了他，告诉他：”知道自己是什么人，才会知道怎么做人。“最感动的是，他爸之前一直不满意这个儿子，认为这个儿子不长进，甚至最后和他脱离了父子关系。但是在他知道了这个儿子并非自己亲生子之后，当尤田一无所有生病昏迷之后，他还是叫医生医好他这个儿子。也许父爱就是如此，不显露，但深重。再来提到林在野，他小时候离开家是因为爸爸忙于事业不关心他，但是其实离家的第二天就后悔了。他去很多地方，注重环保，喜欢抗议。他穿着随意，长发及腰，可以说是十分邋遢。但是他的内心干净，哪里有不平就去哪里抗争，口头禅就是“这个太不有机了”。他创建了“自投罗网”这个网站，在这个信息爆炸的时代，做得风生水起。网站传播信息，这信息可以救一个人，也可以害一个人，信息是可怕的，因此好好地利用信息才显得更加重要。剧里提到了政治就好像娱乐圈一样，是需要包装和炒作的，虽说是一种讽刺，但不可否认确实如此。当林在野深刻体会了政治的黑暗、社会的复杂，他想移民，但又不舍得离开，最后他决定作为一丝光线留下。最后，提一提其他的人。林雪，她从小怀有明星梦，老爸却一直反对，但她还是一直不懈地努力，找到并打动高音做她的师父，赢得了比赛，成功地做了一名歌手，想要振兴香港曾经辉煌的乐坛。老林和老兰两夫妇，作为临时演员，却几十年如一日，即使是临演，也琢磨表演的不同层次，“赋予死尸新生命”。这样的坚持，是即使没有额外奖赏也劳心劳力做到最好的坚持，是不厌其烦只为对得起自己职业的坚持，有几人能做到？马利亚，从一心想吃软饭，慢慢改变到自力更生，这样的蜕变真的很不容易。他依靠富婆的势力做了明星，唱歌拍戏代言，像是走到了人生高峰，但是当被抛弃，他一天可以在剧里“死”七次，被停掉所有的活动，他又变回了超市的搬运工。当他开始脚踏实地，他也可以唱得很好，可以一步步前进，做一个纯粹的歌手。这样的路难行亦行得缓慢，但是每一步都充满力量。芭芭拉，从前或许是太怕失去，又太怕孤独，她委曲求全地在豪门生活，还养着小白脸，但是当丈夫离开她，她开始选择不一样的生活，开起了餐馆，什么事都亲力亲为，当她不再害怕孤独，当她帮助更多的人，她就从容了。齐秋水，她代表福建炒饭同乡会到处拉选票博竞选，做足表面功夫，她也许是太过知道这个世界的虚假，对于她的女儿齐静雯一直过分保护。但是就像她最终得不到民心一样，她的女儿也开始反抗她。她的行事风格是政界的典型，亦是家长的典型，无论是哪一种典型，她始终得不到真正的服从。当她回到多年之前的爱人身边，也许面对生老病死，她也该明白最重要的是身边的人，真正的爱是发自内心的。值得一提的，还有里面的一些现象。比如超市卖的鱼丸没有鱼，肉丸没有肉，虾丸没有虾，可以依然没有被管制；流行性感冒盛行，大众疯狂抢购，人心惶惶，预防的最好方法居然是心平气和，戒狂躁；娱乐圈新人更替快，其中多内幕，现代人想成功都想走捷径；政治选举所推崇的民主也只是无知的民主，选民不知为何而选，只盲目和顺从。还有很多大大小小的现象在这部剧里出现，可以说是赤裸裸地展现了社会重重的矛盾，但因为以夸张搞笑的方式呈现，所以没有显得血粼粼而已。曾经迷途后来知返的马牧师，一直都说做什么事都在等他（神）的旨意，也许我们也可以学着如此，信奉内心的旨意去做最纯粹的选择。其实想写的还有很多，因为在这个剧里感受到的，联想到的真的很多，但是一时未能尽述。有些东西只可感受，却说不出一个所以然来。这个剧有两个圈，一个政治圈，一个娱乐圈，前者更多的在于反思社会，后者主要在表达对香港曾经的乐坛的缅怀和对未来乐坛的憧憬。如果说第一部《老表，你好嘢！》主要侧重于教我们要学会爱别人，那么这个第二部就应该是侧重于教我们要爱自己。我自身来说，即使我感受到了这些，也联想到自己的不足，但是行动起来仍然是那么不容易。如果我想一蹴而就，那么就又容易狂躁不安了。这个剧也许什么也改变不了，就像鲁迅弃医从文想用文字来拯救世人，但这世界还是没有因此改变一样，但是某个人呢，某个场景呢，会不会因这些而停格而转换发展方向。我们能做的相比较而言总是少的，就从态度开始，“唔好hea，friend番啦”！

写于2014年12月21日

找个乞丐演的都比张子枫好，欺骗观众的烂剧，后面还可以写让李承天把张子枫和小威都干掉，根本没必要存在，只会送人头，出精神病院只能靠李承天，第十集被摆一道后，真的要被玩成傻子，还比不过傻子，张子枫和小威自己自杀吧，别活着丢人了。

找个乞丐演的都比张子枫好，欺骗观众的烂剧，后面还可以写让李承天把张子枫和小威都干掉，根本没必要存在，只会送人头，出精神病院只能靠李承天，第十集被摆一道后，真的要被玩成傻子，还比不过傻子，张子枫和小威自己自杀吧，别活着丢人了。

按金庸的思路，越是接近现代，武林顶级高手的水平就越低。

春秋的越女，以一敌千，射雕时代的郭靖黄蓉，守城而死。

到了现代，功夫拳脚遇见 密集型火力网，怎么打？

想要打得过，要么得有火云邪神 徒手接子弹的功夫，要么就是超能力者。

本片还是选择了接地气的设定，那就是武林高手也怕子弹。

但又不拍枪战，显得有点尴尬。

一脚踢门进去，里面的人对着你一顿冲锋枪扫射。全剧终。23333

男主台词，气势很弱。小兵被打得飞来飞去，也略显浮夸。

想拍武侠片，但更像是武打片。

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黑衣保镖群还不错。

为什么我时常眼里常含着泪水，因为我爱着这片土地，爱的那么深沉。

浴血无名川讲的是在抗美援朝战场上我军和美军作战。我军派出一个排的战士，搜救侦查排。两个排汇合之后，侦查排排长为了端掉敌军重炮营减少我军后期战士牺牲，不肯撤退，建议两排合一，拿下重炮营的故事。随着电影的展开，我军战士一个接一个的倒下。最后抢夺了敌人的电台呼叫我方炮团炮火覆盖消灭敌人炮营。

当我看到他们聚在一起分享朴素的愿望激动的唱起歌的时候，我落泪了；当我看到他们遇到围尸打援用人命去救回自己的战友，我落泪了；当我看到为了胜利愿意用自己的命做第三枪的时候，我落泪了。我在想，是什么让他们这么勇敢，是什么让他们这么无私，是什么让他们心甘情愿献出自己宝贵的生命，在那个年代，他们没有我们吃得好，他们没有我们身体素质高，他们没有我们能拥有这么好的条件，可是他们好勇敢！子弹打在身上喷射出的血花；子弹打穿大腿还努力的攀登；子弹打掉了手指改不忘握紧自己的荣誉勋章！到底是什么让他们这么勇敢？

那是军魂！是我们中国的人傲骨，是我们中华民族不屈的精神，是他们对未来美好生活无尽的期待！！！

影片最后，千炮齐鸣，把敌炮兵营从地图上抹去，我想导演可能是想在最后用这样的方式，致敬牺牲在异国他乡的英雄。那些无名英雄；那些都不知道牺牲在哪块土地上的英雄！好一个无名川！

所以啊，为什么我时常眼里常含着泪水，因为我爱着这片土地，爱的那么深沉。

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到今天为止，《速成家庭》豆瓣标记人数仅为4500人，冷门吗？非常冷。如果不是这次机会，我可能会过几个月才会发现这部豆瓣7.6分的“喜剧片”标记想看之后就束之高阁，在我如海洋般的想看片单里被遗忘。至于原因，我想可能与宣传海报上浓浓的烂俗气质喜剧片气质脱不了干系，看之前我觉得上限至多就是另一个《冒牌家庭》。其实这是一部立意非常深刻的电影，如果当初宣传的时候加上“领养”“真实改编”这样的标签，我想关注度应该会高很多。影片主人公彼得和艾莉是一对典型的美国夫妻，崇尚自由和二人世界，以至于到了想要孩子的年纪才发现自己会不会太老了，故事很快的进入主题，夫妻二人被领养网站上的孩子们吸引，决定领养三个西班牙裔原生兄妹。我想如果不是因为真实事件改编，老美应该会安排一个亚裔青少年，十岁左右的黑人孩子，再加上3-5岁的白人孩子来强行政治正确。（开个玩笑，扯远了）剧本可以说是俗套却又扎实，在喜剧外壳下轻松地展开“领养”这个命题，剧情推进节奏恰到好处，二儿子胡安和小女儿丽塔因为彼得和艾莉无微不至的呵护接受了这对夫妻是他们新父母的事实，大女儿丽兹也在慢慢的对这对父母打开心扉，最后的剧情就是亲生母亲出狱，马上就要夺走抚养权却在关键时刻掉了链子，彼得和艾莉用爱感动了对他们充满戒心的丽兹，俗套却又温馨催泪。这部电影总在不经意间煽情，上一秒笑完，下一秒却想哭，叙事平缓却又直击人心，总能抓住你内心最柔软的地方。世界上没有一种爱是不需要培养的，何况是临时组成的非原生家庭，毒鸡汤里总说，世界上没有无条件的爱，没错，世界上许多的爱都不是无条件的，友情和爱情，但是亲情不可以，父母对于子女的爱应该是无条件的，这也是非原生家庭最大的问题，本就被抛弃过，内心极度脆弱的孩子，又如何去信任自己的养父母，相信他们是无条件的爱自己而不是为了让自己的自我感觉良好。这也是原生和非原生家庭最大的不同，没有血缘的支撑，如何让非原生家庭也拥有无条件的爱。然而就像我们看的所有烂俗爱情片的剧情一样男女主都是通过不断用行动，语言，真情去让对方信任，信任彼此的爱。而彼此在这个过程中反复验证，直到建立起安全感，信任彼此。相信彼此的爱是真爱，可以在任何情况下不会消融。没有前提，不抛弃不放弃，直到永远。彼得和艾莉正是用这样的方式，赢得了孩子们的信任，包括戒心最重的丽兹。再冷若冰霜的外表，内心总是炙热的，只是没有人来融化这个女孩因为这世界对她造成的伤害而建立起来的保护层。记住，真正的爱是没有前提的。这不是一部鼓励成立领养家庭影片，电影处处在告诉你领养家庭的不易以及孩子对养父母的不信任所造成的隔阂。这部电影鼓励的是了解到领养家庭不易之后仍然想为之努力的父母，毕竟，家庭可以速成，感情却不能。

这几天追这部剧，经常被一个很小的情节逗得需要暂停，在空荡荡的房间里傻笑不已，时而又热泪盈眶，被一个个含泪的眼神感染的身临其境。非常热烈，非常夸张，非常复古。

前几天偶然在网上看到了刘老根（3）的广告，处于好奇点进去第一集的一个镜头，刘老根已经满脸皱纹穿着一个跨栏背心，肚子挺着，说着丁香已经走了好多年了。。。通过这个剧情才突然想起似乎这个剧也已经属于世纪之初的那个年代的中国了。并不记得那是什么年代，自己是什么年龄，只记得还是和家人一起看的。于是也是处于一种好奇，这几天就回过头去看了刘老根（2）。然后就穿越回了近二十年前的东北农村，既熟悉又陌生。熟悉在于：虽然生于城市，也并不成长在东北这样一片旷野，但在那个年代里那种热气腾腾的气氛，是能够感同身受的；而陌生在于，那种热烈和直白，那种鲜活的生命力，那种激烈的冲突，那种质朴的可爱，在现在这个贫乏的年代已经太久违了。

我似乎能回想起来，和父母一起看这部剧的时候，他们的一些笑点，他们的一些评论，在那个时候的我，不完全能体会到。也许那个时候的我看剧中的刘老根也是父辈的老派滑稽的样子，看那些二人转演员也许也是比我大很多的一群东北土鳖二愣子。但今天在这样一个信息高速发达，一切智能化的时代，我却觉得剧中的这些人物，是如此的年轻，放射着生命的光芒。里面的情节如此真实而亲切。是我们中国的样子，农村的样子，从文革之后以来奔小康之后飞速变化中的样子。

东北话在那个年代之后一度成为全民热捧的对象，但任何事情都无法抵挡互联网的汹涌大潮，春晚黄金档再也不是老百姓全心全意等一年的那15分钟，赵本山也从巅峰走向了各种黑新闻，江湖大佬风光势弱。在刘老根，马大帅等剧集的热播之后，赵本山突发心脏病，身体大打折扣，乡村爱情出的剧集很多，但优质内容越来越少。不得不说，赵本山的艺术巅峰其实就在刘老根，马大帅的这几年了。

这些是后话，是让我们更加在看到这部剧的时候，更加能够为它在上升期无法抵挡的魅力所折服，也能够回顾性的体会到它代表一个时代的缩影存在的价值。

里面看到的"满族神鼓"的表演，真的很摇滚，很mojo（现在大家已经不用这个词了吧），反观目前东北文化衰落，而东北人却遍布全国各地打工，作为共和国长子的东北大地已经越来越空乏，让人唏嘘不已。对比再看现在的什么他妈的抄袭的野狼disco，真的是东北剩下的一点渣儿了。口音是容易被模仿的，但那些生动的本地词汇，由于历史所形成的slang，正在迅速的消失。说到这里突然想起，我爸从社科院拿回的一本西文的淘汰的书，就叫做《slang》，巨厚的一本硬壳书，整体讲述的就是俚语及其相关文化形态。

在文学作品中，用历史时间来创造特定人物的杜撰，被叫做架空历史！但放在影像中就会在人的内心产生一种“这世界如此之大，在当时社会谁能保证不会有这样的事情发生？？”也就逐渐有了认同感，甚至共情，为人物的情绪所驱使。当然这也是电影它应有的一种魅力！

在欧洲16、17世纪中叶，是正直癫狂的文化艺术创作时期！无论文学、戏剧、绘画、建筑都是领先世界的登峰造极。所以在当时人文如此发达的情况下，情欲之事也就自然会被人们所病垢，成为谈资，甚至会有贵族爱上妓女，皇室乱伦、私情，（详情请参考《名姝》）这样的真实故事在当时比比皆是，自然成就了众多文学作品，给太多大师带来了灵感，源泉永不枯竭！更不乏莎士比亚这类的大师！（详情请参考《莎翁情史》）

书归正传，这部电影其实是一部假莎士比亚故事，看似莎翁情节，却失之毫厘！莎士比亚对于戏剧中的矛盾冲突爱不释手，绝不会有如此大度的人物！在妻子有外遇、用佣人的孩子当自己的孩子骗他、用假死蒙骗过关与情人私奔等等，最后这贵族居然还能把房子给了佣人与她的情人。就这样的情节，在莎翁的笔杆子下，还能放过这样的女子？？这是他的悲剧中从没有过的仁慈。

在17世纪的丹麦，昂贵的郁金香，哪怕一株都抵得上几栋房子，用拍卖的形式订购，这是一个连穷人都能翻身的买卖。同理，一个底层画家得到了一次给贵族绘画的机会，几次之后，扔下画笔，放出一句：“我遇到爱情了”，就跑去和人家老婆交媾，这偷情的胆子是真的大！！

克里斯托弗·沃茨，演这样的戏简直驾轻就熟。值得说的还是女主，奥斯卡最佳女配艾丽西亚·维坎德演的是真好。欲拒还迎、少女青春、作为人妻的本分、偷情的紧张、相信爱情的坚定、最后对丈夫的不舍。这所有的情绪，不能说无可挑剔，只是都表现的很好。

作为个人一直很喜欢欧洲的这个时期的任何故事，因为从服化道、演员等太多元素的拼贴，是很奇妙的！！

文｜一惊（珞思影视研究组）

他们来了，他们带着冬日里明媚的晨光和温暖的故事走来了！

今晚，由林柯执导，根据籽月小说《初晨，是我故意忘记你》改编，孙怡和白敬亭领衔主演的《与晨同光》登陆江苏卫视幸福剧场。

该剧聚焦亲情、友情、爱情，关注职场、奋斗和成长，主要讲述从小失去亲人的李洛书（白敬亭饰）一直默默守护“姐姐”黎初遥（孙怡饰），在经历生活、情感和职场的多重考验之后，仍能以积极向上的心态面对一切的故事。

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情节设定还可以、不是无脑剧、比一些脑残偶像剧强多了、但是好奇怪看过的人好少。部分演员算是有演技、人物设定比较好、不是一成不变的白莲花，有人性黑暗的一面、但男女主角还是主角光环过大，虽然说是两本书抢了40多集、但是有些波折并不是无脑错误，帮派间的关系过于简单化、故事格局设定的有些小

（10月30日全剧已追完， 评论也已更新）

目前已追平14集还看了所有后面的预告， 从一开始的无聊随便看看到欲罢不能， 我要好好夸夸明月这剧。

这剧定位甜宠武侠， 好几版片花也是追随当下流行的甜宠风， 其实我觉得是为了宣传需要。 严格来讲它更是一部少女江湖成长记， 一开篇便是天真烂漫的武林后代少女告别父母闯江湖，然后经历各种人和事慢慢成长 。 故事看上去很老套， 然而， 老套的故事也要看怎么讲， 谁来讲。 明月的故事讲的很有趣，轻松搞笑的地方即符合生活又有新意， 比如女主刚进君安城乡下少女陶醉于大城市的繁华,感叹“原来这就是武林的味道啊”， 镜头一转， 身边的丫鬟指着地上的一堆马粪提醒“小姐， 马拉了”。剧中很多这样的幽默， 都是点到即止， 并不过多发散。 这刚刚好的感觉贯穿全剧， 给人的感觉就是剧情很滑溜， 观众会被剧情牵着走。

剧中的感情线和很多爱情剧不同， 男女主第一次相遇并没有一见钟情或成为欢喜冤家， 在往来几次后他们成了朋友， 而女主很快遇到了初恋男二。 有人抱怨这剧情， 但这反倒是很贴近现实， 有几个人和初恋走进婚姻？更神奇的是这三角恋的剧情让人看得很舒服， 这里不得不佩服导演和编剧处理细节的功力。 女主虽然和男二谈恋爱， 但更多的戏份是和男主在一起搞事业， 又把男主当闺蜜啥事都找男主商量， 男女主对手戏很多而且有趣又精彩，巧妙地削弱了女主和男二的戏份。当中还安排了很多暗示女主和男二BE 的画面, 比如融化的糖人， 谐音“决绝”的情侣剑， 等等等， 有时候看完剧回头一想， 啊， 原来, 这种意犹未尽的观剧体验很不错。导演编剧其实非常懂观众，懂得怎样处理感情戏， 情窦初开的puppy love, 陪伴一生的真爱白米饭， 每段感情都值得珍惜， 成熟的感情世界就该如此， 此处碰瓷延禧攻略， 步步惊心， 4s 。不懂为啥有些观众一天到晚只想看发糖，逼着剧方提前放亲热的物料剧透。 随时随地亲亲抱抱滚床单，几十集的剧要都是这样才真赶客吧。

另外， 这剧区别众多古偶的正剧风美工置景相当赞， 乐队画舫，流觞曲水，几十米长的婚典红毯， 各具地方风格的建筑， 加上淡彩的调色和几乎没有的滤镜， 在一部小甜剧古偶里看到这些极具经典国风的精美画面， 简直不敢相信！

武侠剧当然离不开打戏， 这剧的导演蓝海瀚是多年的动作导演出身， 安排精彩的打戏自然不在话下， 不是那种摆个pose 的假打，真的拳拳到肉的打法。 目前最喜欢的两场打戏，山洞里夏侯颖对风不飞， 和雨中女主对霍杨，一个字， 飙！

根据目前的预告， 这剧剧情相当丰富， 家仇国恨都有， 虽然当下流行的是仙侠， 传统的江湖儿女侠之大者依然更得我心。 明月值得被更多的武侠迷喜欢。

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看到30集， 更新评论。

15-19集男二戏份太多而且不好看， 从20集开始男女主奔赴战场开始就越来越好看， 打仗的戏份意外的很燃很有意思， 没有其他剧女扮男装的难堪。 23集女主与男二决裂的戏份也拍的即有意境又干脆， 男女主之后的剧情简直可以用处处妙笔来形容。 最近的几集甜到骨子里去， 导演太会拍了。 其实大都是武侠剧老梗， 老TVB剧里用烂了的桥段， 但在这剧里，，男女主两个演员选的太好了，导演更是深刻理解观众喜好， 日常的互动拍的非常有趣又不落俗套， 可惜剩下的集数不多了， 否则我希望看他们小夫妻在小木屋的日常看100集。

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追完全剧再次更新评论， 最后几集很好看， 剧情紧湊，最后决斗的两场打戏非常精彩， 不愧是龙门飞甲叶问的动作导演， 绽放夫妇太甜了，没看够。 明月整体是一部好剧， 古偶中上水平， 有很多惊喜。 回头想来， 如果剧情设置上不让女主一开始和男二相爱，而是三个人以朋友相处， 然后男二和公主直接发展感情，女主和男主一起成长相知相爱， 这样完全不会影响主线，男二的支线也不会被吐槽还更有看头。 此外，明月其实剧情相当丰富，36集太短了， 很多剧情无法展开， 应该减少一些， 集中精力把主要部分深入下去。 或者呢， 拍成两季，一季30集， 第一季君安武林争霸，然后苍晤临州， 第二季讲打仗和七星剑法之争。

现在， 只想原班人马再拍续集！

如果心居这个是得了鲁迅文学奖。以电视剧剧本这个样子，这完全是本烂小说。

电视剧完全没有一个正常人，全员恶人，都跟神经一样，都是奇葩。

海清角色是个矛盾体，本质上是婚姻买卖。嫁给一个大龄本地身体微残妈宝本地男丈夫，想要上海户口安家落地的户口。是个勤劳的家庭主妇不假，但是小心思也特别多。不是因为海清演技号，晓琴这个角色真的也不是个好人。跟老公吵架，就是一哭二闹三上吊，最后把老公作死。勤恳做外卖员，对老人家也好，有一定主见，但是又小市民讨好展翔，人物事漂移的。而且这个角色有严重的控制欲，不管对老公，还是对小孩，不按照她的做，就是有问题，然后歇斯底里。弟弟其实是她的未成年得私生子。还拉妹妹住公公家。大有鸠占鹊巢之感。

顾清俞，一个表面体面的投行金领，但是优越感极强。对弟媳嗤之以鼻，维持表面和平又后面吐槽。一边享受展翔的暧昧，一边想要跟白月光施源结婚。恋爱脑，完全很人设脱节，行为有点弱智。童谣演技太模式化，讲话台词功能都是端着的，跟三十而已的顾佳没有半点区别。拿到白玉兰和金鹰视后，还是有点勉强了。演技还得加强。

展翔，一个十几岁到上海打拼。高中文化，却有十几套房产的人。居然人设是要给清俞当舔狗。为她学英语学钢琴，甘心做寂寂无名的护花使者。而且自己的房子被租客霸占，软的不行，也是令人瞠目结舌。

顾昕，一个喜欢攀权的现实主义者。跟科长女儿结婚，但是又跟大学前女友割舍不清。上门做上门女婿，但是科长岳父下马，回家住，老婆怀孕，跟前女友说想跟她在一起，想离婚。这也太渣吧。目前剧情，看样子要被晓琴的妹妹勾搭。这男的也是渣到底。母亲，也就是青俞的大伯母，也是个势利眼。一开始是马屁精，但是任意揉搓媳妇儿。明明这个媳妇儿没大小姐脾气，也挺隐忍，但是含酸捏醋，言语羞辱，也是没谁了。

施源，其实就是个表面得体，但是极其自卑的凤凰男。为了生计，已经是不把自己当人了，其实都是市井之徒。在势利眼母亲和媳妇之间停摆，又得罪就母亲，又伤害了媳妇的感情。那个势利眼母亲，真让人觉得上海老媳妇，是不是都有一种贫民窟里依然是皇亲贵族的优越感。鄙视外地人，但是又鄙视比他好的人是命好，媳妇沾了她的光。真的是不知道大清亡了吗？以为他父亲算是三观还行，没想到说媳妇给钱是理所应当，就算离婚你也要刮走对方一半财产。

这部剧就是完全就是刻意制造矛盾，比如房子，阶级矛盾，鄙视链，恋爱脑等等。如果说乔家得儿女 全员都特别丧，这部心居 就是全员恶人全员奇葩。完全没有一点家庭剧和都市剧的温馨。

滕华涛导演真的退步了，这部剧的剧本甚至不如13年前他导的 蜗居。现实题材，围绕海萍上海买房，妹妹海藻靠身体出位，我觉得人物和行为是值得推敲的。心居这部戏，剧本完全是不合格的水平。要组成这一家奇葩人在一起生活，概率也太小了吧？还要观众看这种剧，是不是价值导向有严重问题？

看下来，完全不知道要表达什么核心。最后估计就是姑姐大和解，一个找到了养老院为事业，一个找回了人生的真谛？太离谱了吧？

讲真的，这种姑姐剧本，还不如90年代的电视剧 婆婆媳妇小姑。同样的家长里短，同样是上海背景，都2022了，怎么讲故事水平还这么差？时代倒退了吗？

当我看到把第一集看完的时候，鲁迅的那句“人类的喜悲并不相通，我只是觉得他们吵闹”就出现在我的脑海里。明明在同一个空间里，却感觉画面里生生分出了两个世界…。

电视剧一开头，公司某女职员因错把瓢虫当黄蜂而吓的大吵，所有人包括男主朴东勋在内都不得不处理这件事，只有女主李至安该干什么自己还在干什么，直到瓢虫飞到她袖口，被她面无表情地拍死，周围人一愣，继而大家悻悻离开，这场啼笑皆非的闹剧才做结束。

镜头一转，三兄弟在屋里吃饭，三弟说“我们三兄弟可真可怜啊……”

大哥疑惑不解的说“怎么是三兄弟都可怜，东勋(男主)哪里可怜了？”

是啊，老二朴东勋在公司里位至部长级别，月薪五六百万(韩元)，妻子貌美又是律师，儿子在国外上学，肉眼可见的是三兄弟里最风光无限的人。

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那个年代的电影真是故事简单，人物简单，挺好的，一点都不故弄玄虚。故事简单，但是中心突出，细节生动；人物不多，但是刻画得深刻。就说主角诺兰（Nolan）吧，他是个1米91的大汉，是好友弗兰克·麦克菲利浦的嘴里那个有勇无谋的莽汉，说起莽汉，容易想起中国古典小说里的程咬金啊李逵啊，忠厚老实啊善良淳朴啊～～然而并非如此，诺兰心里早就萌动了出卖弗兰克获取赏金的想法了。后来他果真做了，如果说那是一时糊涂就不会做完后还振振有词的了。如果说每个人心里都住着一个恶魔，那么诺兰的恶魔早就主宰了他的意志。影片里，诺兰大多数时候是个醉汉，是个无赖，是个令人厌恶的告密者，我不想叫他“叛徒”，那么说太政治了，虽然影片故事是关于爱尔兰叛军，但是故事实际讲的是道德范畴的事，并无关政治。

影片的细节特别出彩，一环扣一环地推动情节跌宕起伏地往前发展。

诺兰从得了20英镑从警察局出来，第一次撞见瞎子，一下就掐住了他的脖子，他惶恐无措，这时候无论谁发现是他出卖了弗兰克，都得死，既然害了一个，不在乎害第二个。可当他发现对方是个瞎子，吃了颗定心丸，自己是安全的，这时候他给了瞎子一英镑，“为自己赎罪”。

他来到弗兰克的灵堂，假惺惺地看望弗兰克的妈妈和姐姐。 他是不愿去面对的，因为他无法面对自己的内心。这场戏他是一定要做的，因为大家都知道他是弗兰克的朋友。他抖抖索索地和弗兰克的妈妈说话，站起来的时候口袋里的硬币掉了出来，现场的空气凝固了，诺兰的心里在打鼓，他的行为是此地无银三百两的辩解，自然，即使一开始没有怀疑他的人也疑心了。

那个晚上，他买醉，他请众人的客，给了一个妓女5英镑让她得以回家，又替她还了所欠的住宿费；原来他可以买张票带着相好的远走高飞的，但他几乎花光了所有的钱，放浪形骸，恣意挥霍， 出卖朋友的行径暴露无疑，最后被带去了审判的现场。他非常的矛盾，一边以花完所有的钱“赎罪”，一边大声为自己辩解。那个无赖恶棍魔鬼相，真是人人得而诛之。可是叛军的人如何呢，他们要抽签决定谁来执行。在相信玛丽亚的人们心里，即使对杀人犯的杀戮也是“犯罪的”。

诺兰中枪后，踉跄到教堂，遇到了弗兰克的妈妈，他请求宽恕，得到了宽恕，然后安然离去。这时候弗兰克的妈妈化身为圣母玛利亚。整个故事绕了一圈，讲了对人性之恶的宽恕。

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。