唯爱永存 20220820 “那片鳞光闪闪的沙滩???与海平面??，是年少的热烈与欢喜”，疫情居家以后的第49部电影??我最怕这种电影，没有大的矛盾，轻虐却扎心。英文名是U can live forever，译作唯爱永存，真是太绝了。 18分钟，主人公有点像石头姐，节奏不错，有点恋爱谈的...  (展开)

龙八夷 黑杰克与睡美人
前言 什么和什么

什么是龙八夷？

龙八，是男主人公在行医时，为掩人耳目而任人呼喊的代称；而龙八夷仅是音译，因为韩语在称呼姓名时，总要带上称谓助词，以示不同语气和与被称呼者的亲密程度，甚至可窥知称呼者的身份气派和教养。

若是以龙八夷这样称呼龙八这个人，则可认为是一种粗鲁的对待。受过教育的人，不会这么喊人。通常不亲近的人不会这么叫，不粗鲁的人也不会这么叫，龙八夷这样的称呼一出，呼喊的那个人，最有可能是别有用意，或者就是个混混。因此龙八夷这样的称呼，本身就意味着一种可能性：

关于生命的黑暗大门打开，隐隐透出残酷与阴暗的可能性。

龙八夷说的究竟是个什么样的故事？

实际上，龙八夷说的是隐藏身份，惯于为黑帮出诊的医师与财阀继承人相遇的故事，特别之处在于，这里讲述的仅是龙八医生行医旅程中的一段经历，这段经历还与医师的成长和财阀家族内斗有关，在阴谋与爱情，财富与命运碰撞的矛盾当中，被称为龙八的医师，要医治的不仅是患者的身体，还有心灵。所以，剧情当中，既要出现若干医疗剧的惯用桥段，也要兼顾财阀剧的通常走向：

在争夺财阀与权力的斗争中，生命与幸福简直无法与之比拟。

不过，还是先别纠结剧情如何，若是看到剧名，就该知道，被叫做龙八的人，往往是男子。那么，如果扮演者的演技撑得起来，这部作品当是男主役，也就意味着戏份的重点与核心，都在男主人公这里，男一号的戏份应该重于其他主演。可是，电视剧是群体艺术，不能只有一人发光，其他主演都须具备发光发热的特质，因此，这样的故事要拍得好看，龙八周围的人们都不能太差，不但不能差，还要更好，以他们的光彩照亮龙八，否则龙八就会被淹没其中，不得出头。在完成度尚且不够高的当下，可以预知的只有一个事实：

由于编剧为擅长描绘悬疑与黑暗题材的张赫麟，因此剧中不免出现各类冲突性事件，种种冲击性场面在所难免。

拍摄突发事件引发的种种冲击性场景，需要大量的时间，人力和物力，同时也对摄像，剪辑，配乐的剧组人员提出了更高要求，这就是本剧发布会时，资深演员郑雄仁对媒体说出摄制进度缓慢，从开拍到发布会当日，至今未能完成四集的主要原因所在。此外，如何才能做到戏份平衡，众位主演都各司其职，各行其是，既能展现角色演技，又不沦为陪衬，这可就是个大难题，如何化解，如何做到，也给演职人员提出了更高要求。

2015年夏天，是一个非常有趣的档期：除各台陆续推出夏日纳凉特辑之类的鬼故事之外，还另外出现一类让人无法不去关注的类型剧：财阀剧。作为私营电视台，SBS可是卯足了劲头，要做今夏财阀剧之王。就在这个夏天，能找来的好演员好编剧，全部都投入到财阀剧制作当中。继悬疑重重，却时有甜蜜小细节的财阀故事假面下档之后，接档剧竟然又是一部财阀剧，说的还是一个睡美人被唤醒的故事，真的不能不说这样的情况非常难得又很特别。在这样鬼片大行其道的当下，【龙八夷】这部戏能不能成为一部独特的医疗剧，加入财阀元素的医疗剧究竟如何，时间会证明一切。




龙八夷 黑杰克与睡美人
第一篇 谁都有过去

对于一出生就得到太多的人们来说，他们需要的不是如何争取幸福和自由，而是如何维持自己看似生而有之，用来理所当然的幸福。遗憾的是，生活在财富世界里，生来就拥有权力的人们往往不知道维持和自保的重要性，以他们所受的教育而言，此生看似最简单的事就是随心所欲，实则最难的事，也正是随心所欲。

对于财阀世界里的人们来说，论及姻缘，最难做到的是门当户对，势均力敌，可是若要较起真来，如同韩汝真这样找得到门当户对，甚至家世势均力敌的未婚夫，也不是谁都能承担得起的事。以韩汝真的例子来看，即便是生来就拥有所有的人们，也需要有一个逐渐担负责任和权利的过程，而她就是一个自身力量无法抵御外力阻碍，继而不能顺利实现计划，继而被反推力冲撞，因此受到严重伤害的典型案例，她所中意的人，虽然不存在门不当户不对的问题，但也无法避免竞争对手企业之间相互忌惮，互相猜忌的问题，于是就在这样随扈全员出动的大场面下，悲剧发生了……在我们这个讲述黑暗医生行医与爱情经历的故事当中，开局的一幕就是生来就拥有太多的财阀女韩汝真失去自由与幸福的冲击性场面，她就是这样一个想要随心所欲却不得，不仅失去了同盟者，也无法安心生活，甚至丧失了生活的勇气，于是立心将自己封闭起来的不幸女子。

从现场情况来看，无论日后韩汝真如何说起自己的这段往事，她都无法回避一个非常重要的事实：

男方在乎她多过自己，比起她爱对方，男方更加爱她，爱到以生命和希望来维护。

在危急时刻，男方看到了她凄凉无助的眼神，虽然知道身陷危险当中，却仍然把方向盘向右打，正因为如此，才保住了她的性命。而意外之后生还的她，则见到了以生命来维护爱情与合作的惨痛一幕，故人的血甚至溅到了她的脸上。就在这样的情形下，怎能不惊声尖叫？与韩汝真一起的调皮男子，失去的是生命，而韩汝真失去的则是幸福和人生，从此以后，她甚至不想再接触其他人。那个她厌恶的老人，其实是她的父亲，为了报复她所认为造成悲剧的人，她是以生命为筹码，撞破落地玻璃窗，含泪笑着坠落，坠落，坠落……

此外，在撞车事件当中，还有另外一个细节，值得关注：

原本韩汝真与未婚夫驾驶的车辆仅只被随扈车队团团围困，意图逼停，在场众人并无想要伤害两人的意图。可是就在两人驾驶的车辆打转之际，打横里突然冲出一辆黑色汽车，直冲过来，猛力冲撞，这才导致两人车辆严重失衡，导致不停打滑，并撞上路边钢筋。可是就在危急当时，未婚夫把方向盘对准右边，可见是为保住爱人性命，而非自己。但若是按照通常情况而言，在车祸当时，司机往往把方向盘向左，为的是保护自己，这是人的求生本能。可见，当年的那场车祸，并不是为他人所说仅是一场事故，而是一场有预谋的他杀事件，目标正是韩信集团继承人韩汝真。说白了，横将里冲出来的黑车主人，想要的是韩汝真的命，却没想到死去的人竟然是另一集团的继承人，却也从此摧毁了韩汝真的精神，信念和勇气。

以上，就是韩信集团继承人韩汝真的人生故事，也是她宁愿沉睡，也不肯接触世人的原因所在。在她看来，比起活下来，死去更能有力打击阻止她的人，而她最心痛的那一幕，恰是她的噩梦，让她就连在沉睡中，也会被唤醒。男方用生命守护的这份心意，成为禁锢她人生的枷锁。

看，就是这样悲惨的故事，就是这样悲剧主人公，可是，若要选择这样的叛逆又美丽凄迷的女子，究竟谁来演最合适？当人选发布以后，不少留言都表示了欣喜，还有……担心：一个生活在幸福里的女孩子，有办法演绎这样浪漫凄迷的主人公吗？不，先不要担心金泰熙，其实她的努力和演技早已受到肯定，她需要的是选择合适的角色，适合她的表演方式，能保持端正美貌形象的角色。换言之，选剧很重要，这就好比新编历史剧【张玉贞】虽是女主役，剧本虽然为配合演员形象做了多种修改，甚至把古代张玉贞的形象设定为时装设计师，但始终不符合她在人们心目中的形象：

出身富裕小康家庭，没有生存忧虑，为人热情，活泼开朗，端正的美貌引人注目，成绩好，学历高，笑容可以媲美阳光。

所以，那样身世跌宕起伏的美艳宫女子，其实与她不大相符，但不影响她以自己的方式诠释角色。不过，想要在收视方面赢过别台，怕没那么容易。于是，就出现了一个非常奇特的现象：

韩剧作品播出之后，相关公司的股价接连上升，收视却未能如股价那样让观众与投资人一同振作。

可是不要紧，对于演员金泰熙来说，最重要的是她的形象，只要她美貌与智慧兼具的形象一出，那么多观众都会由衷露出笑容：真好真好。就目前条件而言，担当财阀继承人的女演员，如果首尔大毕业的优秀生都不可以，如果如同金泰熙这样，形象正面，笑容甜美，再度被选为韩国第一美女的美丽女演员都不可以，还有谁可以？相较于从前在别剧搭档的演员赵显宰，金泰熙真的是最幸运，最聪明的主人公，或者说，让赵显宰来演反派，本身就是一次华丽的冒险。因为他……实在是一个正直到了纯真的人。可是现在，再见赵显宰，才发现，大家都老了。然后，再看到心酸的评价，不胜嘘唏：

“老，都是从眼睛开始的。先是眼睛里露出沧桑无奈的光，然后，那股掩饰不了的苍凉一出现，就是老了~挡也挡不住！”

从前，形容他的文字，总要在语句的最后，加重语气，来一句天真纯洁的王子之类的话。因为那个时候，他的俊朗和纯真，完全不需要表演。可是现在再看他的样子，已经没有了当年的样子。说话之前，先看到的是皱纹，然后才是眉头微皱的表情，虽然仍是人到中年的好看男子，但皱纹一现，再也不复当年的模样。其实，大家也都老了。这就叫做：物是人非。说到底一句话，本剧用的其实是最优人选。

话题回到剧情这里，说了这么多财阀家继承人的必须必要以及人生悲剧，这究竟和龙八这家伙有什么关系？

别着急，马上就要说到重点了。龙八只是黑道出身的患者和放债人称呼诊疗医师的绰号，他的真名叫做金贤泰，目前正在韩信集团担任住院医师。在被调去十二楼之前，金贤泰这个已经熬到第三年的住院医师根本不知道什么是“令爱君”，他那为钱拼命的灰色人生与被称为“令爱君”的继承人想要结束生命，不肯面对的人生，完全是两条平行线。他要靠护士长给他解释，才能知道令息君和令爱君究竟是指什么。在此之前，他只是好奇往来的人们，往往神色凝重地谈到“令爱”二字，问及前辈，前辈甚至错认成了英爱，误认为是演员李英爱住院治疗来了。

此处标注：令爱君与令息君都是敬辞，用来称呼对方的子女。这其中，对方的儿子，尊称为令郎，朝鲜汉字写作：令息，息，意为子息；对方的女儿，尊称为令爱，其实是令嫒的现代写法。

不过，在现代韩国，没有人特地会对人采用如此敬辞称谓，通常是对大统领的子女，才会如此称呼。因此在讲述大统领保镖生活的韩剧【强敌们】当中，令爱君与令息君这样的称呼出现较多。以上，就是护士长对没见过太多世面的金贤泰医师解释的过程。可是，在解释过程中，她和他都忽略了一个非常重要的细节：

如今的大统领是独身女子，号称三无女子：无父母，无子女，无财产，因此，在韩国民间，能被敬辞尊称为令息君和令爱君的男女几乎没有。如此一来，也就不难想见，能在韩信财阀所属的医院当中，被尊称为令爱君的女子，究竟还有谁。或者，问题还可以再简单一点：

谁才有资格在韩信集团所属的医院内被人采用敬辞，尊称为令爱君？

说到资格，说到水准，毫无疑问就该是应该继承韩信集团的大小姐韩汝真。只不过，金贤泰医师专注的是医疗工作，或拼命挣钱，或费力诊疗，没想过人情世故这样的事，所以，他也只是纳闷，好奇，顶多只是多事问问，真要深入十二楼VVIP病室，这种可能性也不大。可是，命运就因为金贤泰医师为救妹妹，拼命努力挣钱的这份心意，把这两个毫不相干的人，拉扯到了一起。

在安排龙八与大小姐相遇之前，剧情需要专门集中篇幅为观众介绍龙八这个人究竟是什么样的人，究竟因为什么，必然要被人安排，与大小姐韩汝真联系在一起。因此，就出现了若干有趣的小故事：

@龙八非常看重钱，从不肯请客吃饭，就连娇俏可爱的护士姑娘求了好多次，他都没答应。旁人都说他是财迷，钱串子，只有护士长知道他是因为家里困难，母亲遭遇事故死去，妹妹又罹患重病，亟待每周三次透析，非常需要钱，不是可以任意请客吃饭的情况。

@龙八非常看重权势，在新人入院，吃前辈杀威棒的当时，非要问清各人家世背景，对有背景的新人医生另眼相待；

@龙八与类同经纪人的借贷业者，背着大旅行袋，趟过深水，来到黑帮住处。以极为干练利落的姿态帮助受伤众人处理了伤处，能够做到：

·严守医师操守，不因患者身份区别对待，在诊疗过程中无恐惧，分心等情况出现；

·短时间内严格区分轻重伤员，并作出标记，注明各人血型，便于之后诊查；

·在患者未出现危急情况之前，就已经察觉问题，并及时施救，手术时间短，见效快，恢复好；

正因为如此，被称为龙八的金贤泰医师受到了黑帮头目的赏识，这才在中弹当时敢于信任并请托，要求龙八抢救垂危的自己，由此引发了头目与龙八为应对探员追捕，携手同生共死的一场追逐逃亡大危机，危机之后，被识穿的龙八则不得不屈从于科长的威胁，答应接受安排，成为十二楼上班的特别医师。

此外，还有一个细节非常引人注目，就在知情的护士长严厉斥责金贤泰医师因为重利忘义，要把无保护者的患者转院治疗的当时，却意外发现，金医师其实是用自己的有限职权，为患者找到了更好的出路：

以患者没有保护者签字，没有医保的状况来看，唯有转院到公立医院，对症下药，为防止感染扩散，使用大量贵价抗生素，才有办法争取治疗时间，找到医治办法。

所以，被称为龙八的金贤泰医师，其实比医院其他为表现正义，不顾患者情况的医师更为正直，也更加明智。

看，结论更惊人对不对？韩信医院的李科长看似是把一个最无耻，罔顾患者性命的聪明医生安排到了十二楼当差，其实却是把一个最有资格成为义诊侠医的天才医师派给了亟待需要帮助的大小姐韩汝真。这个安排，可就很耐人寻味了。这样的交错与刻意，不能不说是命运的安排。当被告知要调去十二楼当班的龙八决意要抢救患者，完成他这一生也许是最后一次的手术，与护士长跑在去往手术室的路上，不想见到任何外人的大小姐韩汝真，却从噩梦中醒转过来，打碎花瓶，拿起玻璃碎片，割破手掌，继续她自我放弃的人生。这样的两个人相遇，还会碰撞出怎样的火花？因为未知，所以期待。

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央视版《鹿鼎记》的炒作似乎从很早以前便开始了，上映之后网络上也传得很凶，但我对它着实是不怎么感冒。自从被张大胡子的第一部金庸武侠剧《笑傲江湖》晃点过以后，对于源自其手的武侠剧都持高度审慎而悲观的态度，一向是观望为主，不求能让我满意，但求不被雷倒，若有几处能留得住的东西便心满意足矣。尽管大胡子这些年的近几部戏包括《天龙》《神雕》较之前期的作品有所进步，但对于他能否拍好这部代表先生最高成就的作品，我实在没抱什么信心。
回到广州后看到电脑硬盘里多了这剧戏，左右闲来无事，便打算拿来消遣一下。看之前也确实捂住了鼻子，先充分做好了被雷的准备，也就是拉着看吧，最坏的也不过是直接叉掉，然后迅速的shift+del。
一开始的确如此，我是拉着看了两集，但慢慢的便再拉不动了，反倒是渐渐地放松情绪坐下来，进入了戏里，更有甚者，还就着电视着实喝了不少啤酒，花了两天时间，终是将它看完了。
对于存在浓重的武侠情结，对于武侠改编的影视作品有着百般挑剔的我来说，能够这样坐下来完整地看完一部武侠剧，那是多年未遇的事情了。看完片子的最大感受便是大陆终于也有一部可以超越港台前作的武侠作品了。

在谈看这部剧的感受之前，我还是得先说说《鹿鼎记》这部小说以及在此之前与它相关的影视改编作品。
众所周知，《鹿鼎记》是先生的封刀之作。先生由武侠而入无侠，这已是武侠小说至高境界，令后来者高山仰止，其成就之高，实不做第二人想。对于这样一部具有强烈的批判现实主义色彩的武侠小说，无知者却常常会曲解这部小说的深意。的确，一个出身低贱，一文不名，也无一技傍身的小角色，结果却左右逢源，不仅官运财运亨通，而且桃花不断，这岂不是像极了近年来极为流行的YY小说？也许，也确有许多人是把《鹿鼎记》在当YY小说在看的，不自主地就把自己当成了书中的韦小宝，享受着这种强烈的代入感，这却不免将鹿这部小说庸俗化了。
诚如先生所说，韦小宝是一个时代催生的畸形儿，是他的另一个阿Q。他身上代表了中华民族所固有的民族劣根性，对于这样一个人物，先生一直没有放弃他批判的立场，韦小宝既是一个标靶，也是一面镜子。他将韦小宝这个“怪胎”置于一个宏大的历史熔炉里，芥子里藏须弥，从而折射一个时代的悲哀，一种制度的昏聩，一类民族劣根的丑陋，对于社会积弊、官场流毒的针砭都已到了入木三分的地步。先生所站的角度让他的小说与市面上那些流俗的小说有着云泥之别。
但同时它又是一部故事性很强，十分精彩热闹的小说，先生将他自己的观点都放到了书中嬉笑怒骂的情节之中，单从通俗性、娱乐性而言，它也是极佳的。
基于《鹿鼎记》的这两种特质，使得鹿翻拍为影视作品的工作很是不易。如何能将这样一部思想性和娱乐性兼具的作品在保持精彩故事情节的基础上拍得既不过于形而上，又能使之不流于俗套，这尺度的把握上要求非常的微妙。
有《鹿鼎记》改编的影视作品中最让人印象深刻的当属星爷的同名电影。毫无疑问，周星驰是最适合扮演韦小宝的人。抛开年龄的因素不提，星爷扮演的大多数角色身上那种草根气质与韦小宝这个人物再吻合也不过，他无人能出其右的无厘头表演方式更是将韦小宝身上的劣根性发挥到了无以复加的地步。在他极尽夸张的表演下，这一人物所代表的批判和审思的意义被放大得更加强烈，韦小宝与周星驰几乎是一体的，没人分得清哪个是韦小宝，哪个是周星驰。但王晶却证明了自己始终只是个商业片导演，一切所谓批判现实的意义都不是在他影片探讨的范围之列。他令人讶异的拍出接近神作的第一部后，在第二部里马上便回归了商业片的轨道。虽然尚属完整的交代完剧情，但韦小宝却被设定成了号召票房所需要的英雄角色，这无疑意味着，原本的审视者从一个批判的角度重新站回了被批判人的队列，这使得影片丧失了原有的反思意义，沦为了彻头彻尾的商业片，仅是较同类电影为出色罢了。想来不仅令人扼腕，这也是这部《鹿鼎记》在星爷的诸多作品中无法挤入顶级的原因。
同样类似的还有张卫健的《小宝与康熙》，这是一部彻底的YY片，韦小宝在张卫健的演绎下和其其他的角色诸如小鱼儿、小不懂、方世玉、甚至孙悟空等都没有太大的区别。其实张身上有份飞扬佻脱的气质让我一直比较看好他出演这个角色，只可惜他刻意于模仿周星驰，自始至终无法找到真正属于自己的表演模式，再加上剧本和剧组的关系，多少有些遗憾。
也有很多人认为最经典的一部翻拍来自于陈小春版本。我承认，陈小春身上有一股痞气确与韦小宝有相类之处，他演起来也相当的得心应手，这应该是他表演生涯中最让人难忘的表演了，他的演出可以打较高的分数。但这个片子并不十分吸引我，原因有几点。首先是演员的问题。韦小宝的七个老婆完全不能使我有丝毫的艳羡之情，有的只是同情，多少有些影响看片的情绪。另外，由于这部戏人物众多，即使删去了不少，但香港那批金牌配角们仍是说不得的齐齐登场。看着这些在金庸武侠剧里几进几出折了个遍的老面孔们，实在有些审美疲劳，也管不了他们是岳不群还是吴三桂了。其次，由于香港武侠制作一直受经费和场地限制，导致了拍戏的风格也有些小里小气抠抠索索的。当然也许在他们的能力范围内的确已做到了极致，但与这样一部大时代大场面大气象的作品气质未免有些不符。另外有些许情节改编上的问题不能使我满意也有些干系。
至于梁朝伟那版，年代我是赶上了，但悭于机缘，没看过这部，或是看过些但忘得不剩，所以不便置评。

历数了这许多，再回过头看央视这部，在先前并不看好的基础上，个人觉得它将原著精神发挥出了七八成来，而且由于与大胡子之前的作品拉开了差距，有惊艳效果出来，形成了足够的心理落差。在我看来这实属不易，委实可以打一个不错的分数了。

下面一一来看看吧。

1.符合原著程度，5分。（5分为满分）
这是我对于武侠改编的影视作品最基本的要求，也是最重要的要求。因为看这些作品的人多半是冲着原著来的，结果看了半天发现没半段熟识的情节，这不是忽悠我们这些忠实读者吗？我不排斥由于改编过程中一些必要的处理手段造成的情节差异，也不反对基于原著精神上一切的自由发挥，或者要么就像《东邪西毒》《笑傲江湖》等一切推倒重建，赋予原著新的精神，但我不能容忍的是有些自作聪明的人大笔一挥，毫无道理地将原著切割得七零八落，只为了显示自己的与众不同或是那些潜规则了别人后不得不在原戏的基础上强行塞入些傻得冒泡的新的人物和新的剧情。这让人不齿和唾弃，这不但是对原著作者的不尊重，也是对广大读者的不尊重。
然而百分之八九十的武侠剧都有这种通病，古龙已西游，他的作品被疯改得最为离奇。先生尚健在，也难逃许多三流编剧的毒手。而在此剧之前，大胡子恰是此道高手。
不过在这部戏里，大胡子不知如何改了心性，我看完全剧，想找些许突撸原著的地方倒也找不出几处。反而是一些与我印象不符的情节，在我回去翻阅原著后倒纠正了自己的记忆错误。这部戏忠实原著的程度几乎达到了百分之九十，就连许多人物对白也是按着原著一字不差，一切增删的情节都基本尊重了原著精神，都在可接受范围之内，并无太过突兀之处。看完这部戏，可以让看过原著的观众温习到遗忘的情节，让没看过原著的观众能八成的了解到原著，这是我对武侠改编剧的基本要求。央视版的这部《鹿鼎记》做到了，而且超过了我的预期，这是我给高分的原因。

2.故事情节，5分。
由于整出剧的人物及情节发展基本都是遵照原著的主线在走，因此线索明确，叙事流畅，衔接紧凑，人物关系清晰，增删之处与其余情节的断接关系处理得基本适宜。五十集下来并无太多拖沓之处，观影比较舒服。某些细节问题的处理上有微小瑕疵，但总的来说瑕不掩瑜，原著的故事性保持得相当完整。
最喜欢的一段情节是三圣庵的那场聚会。这段里面新仇旧怨交织，历史人物与虚构人物齐齐登场，真有龙虎际会风云变色的大气象，就连韦小宝师徒玩笑中品评五位天下第一，也颇有几分青梅煮酒的豪气。这整段情节张弛有度，直看得人热血沸腾，心驰神往，只恨不能参与其中。尤其看到吴三桂与李自成这两对老冤家单挑时，竟不自觉产生一种历史变幻的感觉，这也是先生将虚拟故事嵌入真实历史所擦出的美妙火花。
原著中删节较多的就是韦小宝两次出关与红毛打交道的情节。这两段加在一起在原著有不下五章的篇幅，分量可说不低，不知是出于什么原因只粗略带过。虽然没有伤筋动骨，但损失了原著中对于鹿鼎山宝藏做出交代的环节，导致电视剧中前面大半部时间里所有人都苦苦追寻的大宝藏到了后来不了了之，倒显得有点头重脚轻了。这是较为遗憾的地方。不过基于篇幅限制的考量，也可以原谅，倒是GD无端删去的一些情节，割裂了剧情的完整性，未免影响没有读过原著的观众的理解，在此鄙视一下。
当然，里面也发现了一些比较明显穿帮镜头，有碍观瞻，但是瑕不掩瑜。

3.人物塑造，4分。
大胡子的这次选角还算让人满意。表演上韦小宝有亮点，康熙显雄才，七个老婆大多胜任，配角阵容一如既往的稳定。形象造型上也过得去，基本没有特别雷人的角色和造型出现。这些在后面的演员点评上会作一一讲述。
与原著相比，删掉了较为重要的人物有何铁手与桑结喇嘛，次要一点的有各方势力中的一些小角色，如沐王府的白家兄弟、苏冈等，天地会的马、尹等人，吴三桂一方的卢一峰等人，不尽数。
何铁手删掉可以理解。因为她出场时间实在有限，分量却不轻，皆因她是老熟人，喜欢她的人不在少数。要费心找一人来专门演这么几场，实在吃力而不讨好，倒不如直接删掉干脆，只是“含沙射影”就只能由庄三少奶奶来借花献佛了。不过个人非常喜欢何铁手，没有看到老熟人有些失望。
至于桑结喇嘛，则有点冤。传说是因为时局所致。戏中与西藏喇嘛有关的情节都被压到了最少，桑结更是直接被咔嚓掉了，连葛尔丹也改成了葛尔丹武士。至于那些白寒枫那些配角们，没办法，只能怪自己是死跑龙套的，被人咔嚓了也无处上诉啊。
看了这一遍，增加的人物倒没发现有谁，就有一个苏荃身边的素梅有点唐突，倒也忘了书里是不是真有这么一号人了。虽然苏荃是喜欢豢养花样少男少女没错，但他的发型和打扮雷到我了，我强烈抗议...

4.场景、武打及特技效果，4分
大陆的武侠剧和大陆的大片一样，虽然别的总不咋地，但场景还有画面一向不会让人失望。毕竟祖国三千里大好河山，再找不出点像样的景来可真说不过去。
本剧的地域差异跨度颇大，东至大海，南至滇桂，北至雅克萨（书中是到了莫斯科的），这些地域的特色都出来了。另外上到朝堂，下至市井，大内皇宫极尽气度，庄严威仪，花街柳巷偎红倚翠，燕舞莺歌，也是各有各的气象。
全剧最喜欢的是扬州的那条鸣玉坊（原著中有其名），真有着烟雨江南，春风十里扬州路的风情。尤其丽春院门口的满楼红袖招，也让人大起纸醉金迷，十年一觉扬州梦的冲动呢。
还有，我想说一个细节，电视剧曾把柳江里群英聚会的那一段的情节放到了大海来演，初时让我有些不明白，明明是柳江，怎么突然就出到了大海呢？后来看到吴六奇在雨中放歌的情节，才明白导演的用意。原来现实中的江水实在无法表达原著里那种惊涛骇浪中白日放歌的雄浑感觉，为了营造这样的气氛，所以特意把场景挪到了海里拍摄。那一段拍得如颠似狂，长歌当哭，豪情四溢，也是颇难得的意境，只是前面缺少了铺垫，未免使得这段发挥有些突兀。但从一小段细节看来，剧组对于原著的理解是花了心机的，这也直接体现在了场景的选择上。
本剧武打不是重点，中规中矩。对于韦小宝的武功刻画得比原著要差，只手持匕首，搞笑成分居多，对于神行百变之术，自学得后也没有再加渲染。其实韦小宝的武功对付一般的官军，还是能轻松拿下的。
特技之糙是本片的缺点，水淹雅克萨那场戏做得连小孩玩意都不如。还好特技场面不多，对于全片影响倒不甚大。

5.配乐，2分
不及格的分数，作曲应该好好反省。本片大概是想中西结合的音乐手段来表现片子内容的亦庄亦谐吧，但很失败。每当那曲轻佻的交响乐响起时，我总忘了自己不是在看外国的谐剧了。总之就是别扭，突兀，不搭调，破坏气氛兼影响情绪。

全片亮点：感情戏唱主角。
在原著里面，对于黑暗现实的反讽激烈和深刻，对其中人物的正面感情描写着墨不多，全书里面甚至没有一处感情爆发的情节，即便是韦小宝失去师傅之后难得的表现出的激愤情绪，也在听说阿珂怀上了自己的孩子便转瞬间冲淡得几乎无影无踪了。所以原著里的世界是冰冷而现实的，仅有那么一点点不多良心的韦小宝，已然胜过大多数的人了。
而电视剧中则将感情戏码大大加重了，当然这些所谓的感情戏并不是凭空臆造的，只是对原著中有些刻意隐忍的感情描写放大了，从而使得大多数的人物多少圆润了许多，而不再是一个个立体的标靶。
拿韦小宝和陈近南亦师徒亦父子的感情为例。书中的小宝，更多时候是把陈近南当作严师，只是在师父死去的时候才发觉自己对他也有父亲一般的眷恋。电视剧中则将这种感情提早萌发了出来，一些如亲密的爱抚，无言的眼神交流等，让这两人间的感情顿时生动起来，毕竟这是文字描写所不能达到的东西，电视则凭借自己的优势将此重现了出来，这使得人物之间擦出了超越文字阅读范围的火花。
再举一例，原著和电视里出现了这样一段，小宝与陶红英分别时看见她不断的回眸，便说了一句：“她虽不是我姑姑，但待我是真好。”然而书中在说这句话时只这淡淡一句，并没有对小宝的感情做特别的铺陈，显得只是有感而发，但究竟是随口一说还是铭刻心上，却无从得知了。但在电视里，同样一句话，在黄晓明的口中说出来，通过他的神情却让人感到了一股暖意，这就是两者的不同了。
电视中感情戏的细腻不仅体现在对韦小宝与陈近南、康熙、母亲、众位老婆、九难师父、陶姑姑、包括茅十八在内的天地会兄弟等的这些较为重要的感情线索上做了细致描述，而且连一些并非那么重要的人物的内心情感都有精彩刻画。举个例子，在韦小宝为康熙捉到毛东珠扮演的假太后并解到他面前时，康熙并未说话，眼里表现出了一种复杂难明的神色。既有对她的杀母之恨，却也有几分抚养之情。这一细节转瞬即逝，既没有过分放大导致喧宾夺主，但却表现得十分精到，若没有对原著人物的透彻理解和细致分析，这是做不到的。这样的细节遍布了全剧各个角落，足见用心，它们看起来虽然微小，但却让整出剧变得更人性更生动更温暖，毕竟不能要求一部商业电视剧达到什么太多的批判意义，隐恶扬善倒也不失为一种诠释作品精神的方法。

央视版《鹿鼎记》演员阵容点评：

韦小宝--黄晓明 4.5分
最人性化的韦小宝
其实得知黄晓明将出演韦小宝时，我十分的不看好他，他上回出演金庸剧饰演的是杨过，表现很一般，个人认为没什么太多可称道之处。这次要他演难度更大的韦小宝，我只觉得大胡子是在继续毁金庸小说不倦。他没有星爷那种与生俱来的喜感，也没有张卫健的机灵佻脱的气质，更没有陈小春身上那样的让人又爱又恨的痞气，从外形上来说，他高大，阳光，形象比较偏正面，实在是没有任何的优势，因此，所有的怀疑都是顺理成章。
但看完他的表演后，他给了我一份惊喜。他没有模仿之前任何一位的演出，或是勉强自己去做一些力所不能及的事情，比如刻意的搞笑，而是在找到了一条适合自己的路，从而演绎了一个属于自己的韦小宝。
黄晓明版韦小宝最突出的特点，是没有像过去港版完全把韦小宝定位在一个市井痞子上，而将韦小宝在痞气之外的感情世界表现得更为复杂，演绎出了不同的感情层次，但都是真情流露。比如韦小宝与康熙的友情，与师傅、母亲的亲情，真情流露让人感动；而在官场上，他的圆滑与世故则是另一种处事态度；在对待自己的敌人时，他也有数不完的市井痞气等在那。有时候他几乎让人觉得他也颇有几分少年英侠的豪气，但有时候又让人又爱又恨，又好气又好笑。所以细品起来，这版的韦小宝其实内涵更丰富，虽然搞笑不足，但感动有余，黄晓明的确是表现出了前几版小宝身上没有的东西。
举例说小宝回宫面见康熙，五六年没有相见的君臣再次重逢，小宝伏地而哭。那种哭是发自内心的的，这是原几版都没有演出来过的，看到那一刻，康熙没有办法不心软，屏幕外的观众也不禁伤怀。类似的地方还很多，他在和师父、母亲间都有着很深刻的感情诠释。
当然，虽然他把韦小宝身上的闪光点放大了，但依然没有掩饰他的人性缺陷，他身上许多的缺点都基本一一的展现出来了，否则文过饰非，那就不是韦小宝了。
总而言之，黄晓明能够接下这个挑战，放下身段去演，并根据自己的特色注入了新的内涵，令人在看后激发思考，就已经是一种成功。

小小宝--王成阳 4分
机灵可爱，有些颇有难度的表情转换他做得十分自然，很有喜剧表演的天赋。但是这样将成长时间差距拉不开的韦小宝分割成两个部分，造成了一些不必要的问题。

康熙--钟汉良 4.5分
康熙大帝的文治武功之盛，尽数历世也无几人可及。《鹿鼎记》把康熙大半生的功业都浓缩到了他的前小半生来，因此演这个少年康熙的演员不得不去承担更多的东西。
钟汉良演的康熙青春，机敏，阳光，给人以很好的观感，让人信服这就是一个少年有为的君主。在我看来更难能可贵的是他很好的把握了康熙成长过程中的一些变化，并集中在与韦小宝的感情上体现了出来。对待韦小宝的态度从玩伴之情、亲密无间，直到既信赖也防范、恩威并施，就可以看出康熙的成长和转变。高处不胜寒，毕竟作为封建王朝的最高权力集合体，他没办法如常人一般拥有朋友，但他的内心始终在与寂寞争斗。钟汉良把这些微小的细节诠释得很出色，他的眼神有着很丰富的戏份。
我最喜欢他和小宝在楼梯上持手帕鞋袜纵谈削藩的一段，这是一处对原著很好的发挥。举手之间，三藩已定，不禁让人倾倒于他那种成竹在胸、运筹帷幄的气度之下，一代少年雄主的形象就这样出来了。

小康熙--史磊 3.5分
和小小宝相比，小康熙完全被盖住了，让人难以记住他。

阿珂--应采儿 4分
《鹿鼎记》中对女性的描写弱化到了金庸小说前所未有的地步。金庸善写女性，之前几乎每部小说里都有令人印象深刻的女性角色，一些经典角色甚至到了家喻户晓深入人心的地步，但在《鹿鼎记》里，先生让女人走下了神坛，不再是或纯洁或贞烈或贤淑的仙女，而是有缺点不完美的人。为了在书中真实还原当时男尊女卑的社会形态，所以书里的女性角色都带着那个时代特有的精神枷锁。先生弱化对女性角色的描写，使得她们的性格比较模糊没有强烈的个性，而且普遍都安于自身所处的现状，正是出于以上所提到的考量，她们几乎是以一个时代的牺牲品的形象而存在的。阿珂就是全书中最大的一个牺牲品。
在《鹿鼎记》中，可以说是没有女主角，阿珂勉强可以算是个准女主角，但相信看过原著的人几乎不会有任何一个会喜欢她。除了没头没脑，行事鲁莽，是非观念不强，实在算不上一个侠女外，最让人讨厌她的地方就是喜欢上了全书中最大的一个绣花枕头郑克爽，而且爱得死心塌地，哪怕已经发现了意中人是个大草包也无怨无悔，也怪不得韦小宝要抓狂。但最后却因为怀上了韦小宝的孩子，对郑克爽的绝望使得她转投小宝的怀抱，这种转折也是让人难以接受的。
这样一个角色对于扮演她的人来说实在是件不易的事情，剧本里增加了她的戏份，将她歪歪扭扭的女主角帽子扶正了，而且也试图站在她的立场对于她的心理做一些剖析，尽力让这个角色的厚度看起来不那么单薄，但我只能说这失败了，对于阿珂的一切粉饰都显得苍白，反倒让人觉得有些矫情。
再说应采儿。应采儿本身的性格和角色的性格反差有些大，但就是这种反差表明了她在鹿中的成绩。论外形条件，她不是传统角度上的美女，要在戏中艳压群芳，让韦小宝对她的宠爱合乎情理，不是件容易的事情。化妆师给她的造型是较为中性的侠女打扮，这恰好配合了她的气质，弱化了她不够娇柔妩媚的缺点，所以我们时常看到的是一个英气勃发的阿珂，这是一个不错的尝试。她已经做到了自己所能做的最好，角色原本的缺陷责任并不在她。当然从外形的角度考虑，还是比不上朱茵版的。

沐剑屏--刘芸 4.5分
小郡主沐剑屏是韦小宝众多老婆里面和他最早认识的一个，走的同样是可爱型的路线。由于年纪相仿，他和小宝其实是最投机的，而且由于她很傻很天真，小宝说什么她都信，所以也让小宝很有成就感。他们两人更像是两小无猜的玩伴，夹杂着一些他们自己也道不明的青春情愫。对于后来的结合，我只能说，和一个什么都不懂的单纯女生玩暧昧最有可能的结果就是弄假成真（尤其在自己也是个半吊子的情况下）。
一开始觉得小郡主这个角色舒畅或者是何琢言演都行，因为是可爱型的就可以了。但后来越来越发觉，还真就是刘芸来演最合适。她身上最有那种娇憨的气质和“小木头”沐小美人相类。

双儿--何琢言 4分
双儿是很多男人心目中的理想妻子，我能理解，大概是因为她温柔乖巧，逆来顺受，言无不从，最能满足男人身上无限膨胀的大男子主义吧。
但从人物塑造来看，这个双儿实在没什么值得夸赞的地方，她是这个男权社会的牺牲品，却没有任何的反抗精神，她运气好遇到的是韦小宝，若她遇到的是郑克爽一类的人，说不定便是个悲剧了。
何琢言不算美丽的一型，只能勉强归入可爱的范围，演双儿也还过得去吧，但她头上梳着两个发髻，手持长鞭的打扮，总让我想到了单机版游戏《天龙八部》里的淘儿。

方怡--刘孜 3分
方怡这个角色很不讨喜，和阿珂相似，这也许是大多数人的印象。但大多数人都没有发现，方怡其实是金庸小说里被隐藏最深的一个道德缺失者，几乎可排上金庸女性角色里最虚伪最厚颜最无耻的榜首。
与阿紫或丁丁当当这样的“真小人”不同，这位姐姐可是以侠义自居，躲在韦小宝众多老婆的身后，扮演着一个贤妻良母的角色，若不仔细，说不定真的叫她瞒了过去。
她乍出场时，分明是一个慷慨赴义的侠女，几乎把所有人都骗倒了。在那时，她还是表现出来一个侠女该有的风范来的，大义凛然，忠贞节烈，虽然和阿珂一样遇人不淑，但比起阿珂那一副凭君如何我自嫁鸡随鸡的磨叽样子，她对于刘一舟的态度倒也算是是非分明，大节不亏。但被抓到神龙岛后，经历生死考验的她人品大爆发，彻底变成了一个无信无义，无节无德之人。
怎么说呢？她多次欺骗韦小宝欲害其性命，是为无信；原本是沐王府的义士却屈身从贼，为神龙岛行不义之事，是为无义；自许给韦小宝并认其为夫婿而欲加害，是为无节；贪生怕死而觍颜事敌，其后尚不知廉耻为自己粉饰，是为无德。
书中用她身中豹胎易筋丸之毒来为她开脱了，而她也一再地以此来做借口推搪她的所为。但大家可以细想一下，不肯承认自己的过错，其实这本身就下作了。何况她是什么身份，“刘白方苏”是沐王府的四大家将，她本身也算是将门之后，去皇宫行刺时也是抱着必死的决心，这样的人，怎么会为了求生去害自己的夫婿呢（是自己亲口许了的，韦小宝并没有逼她）？而且被抓到神龙岛的还有小郡主，但去骗人的只有她一个，最后小郡主要参与到刺杀韦小宝的行动时她还是向韦小宝发出了警告。而我们的方侠女却是乐此不疲，一而再再而三的挥霍韦小宝对她的信任。阿珂不过是没有判断力地喜欢上了一个人格残缺的绣花枕头，但这样无信无义无节无德的事情倒也未必能做出来，即使是韦小宝，像为了活命而把自己的爱人三番五次推入火炕，他怕也是不大愿意的。这本书里，大约也只有郑克爽刘一舟之流的会如此了，所以说她是女版的郑克爽、刘一舟一点都不过分，她和刘一舟两师兄妹臭味相投，的确是天生一对。
最难得的是最后眼看神龙教瓦解，她竟然厚颜无耻的装出一副受害者的面孔迅速又回到了韦小宝的怀抱，且满是理所当然的样子毫无愧疚羞惭之意。原著和电视里都描写了这样一段，就是韦小宝在回到通吃岛后，旧地重游心生感慨，说了一句：“怡姐姐，那日就是在这里你骗我上了船。”你看她怎么回答，她竟然是吃吃笑道：“我跟你陪过不是了，难道还要向你叩头赔罪不成？”亏她还是名门之后，居然说出这样不要脸的话来，她的脸皮之厚，简直惊天地泣鬼神，即便是阿紫和丁丁当当加起来也是比不上她的。
但她之所以没有受到传统道德的鞭挞，很大原因是由于韦小宝本身就是一个以个人利益当头的人，自保为先倒也符合他的观念，反正老婆是多多益善，人长得不错，不收下来实在可惜，所以这样一个人也混入了她的老婆队伍，并且幸运地躲过了道德的谴责。换了其他任何的人，怕是再也不会把这样的人留在身边了，若是不够好彩遇到像水浒传里武松石秀那样的英雄好汉，说不得要大喊一声贼婆娘便提来开膛破肚了。
刘孜很幸运地出演了这样一个角色，也不知是我对角色的成见转移到了她的身上还是她本身的问题，总之让人看了很不舒服。尤其她看上去显老还在通吃岛上扮出媒婆造型，让人喷饭，给三分算是客气去了，完全比不上徐濠萦演绎的那版。

建宁公主--舒畅 4.5分
与整部书死气沉沉的女性角色相比，建宁算是唯一一个亮点了。这个皇室内长大的刁蛮女孩，在个性狠毒的生母纵容下，成了皇宫一霸（画外音：那谁是皇宫一妈啊？），她喜欢折磨别人，也以被别人折磨为乐，反讽了千百年来宫闱之后的一些恶趣味。她按自己的欲望生活，要自己想要的东西，做自己想做的事情，她的喜怒哀乐与那些虚情假意的人相比反倒显得真实许多。
对于她的描写几乎是在沿袭阿紫的套路，所以陈小春版的就直接拿刘玉翠来演建宁倒也很合理。舒畅版的建宁却是平添几分可爱，削弱了她身上的攻击性，把她定性成了爱吃醋、小心眼、刁蛮任性、为所欲为但是很真性情的这样一个女孩。舒畅演得也算张弛有度，一切的夸张和搞笑都在可以控制的范围之内，为整出剧增加了活力，但却没有添乱。她和小宝的打闹是我最喜欢看的段落。而且鉴于这一角色和舒畅之前饰演的角色有着很大的差距，难度上也大很多，所以给到较高的分数。比起那个傻X的妹妹傻妞，这个角色看起来好了太多。

苏荃--胡可 3.5分
苏荃城府很深，混迹在龙蛇混杂的神龙岛，光有教主的宠爱是不够的，就是这样一个人，就因为有了小宝的孩子然后便嫁给了他，这和水浒传里全家被梁山好汉杀死的扈三娘居然听从宋江的吩咐嫁给了矮短的王英一样，没得好解释。就这还算是有道理的，起码有个孩子嘛。
书里的苏荃是个狐媚类型的女子，胡可大多数时间里还算是达到了我的心理底线，虽然笑起来有点婆婆嘴，但眼儿还是挺媚的，不过还是比不上林青霞。

曾柔--小李菲 3.5分
一个无足轻重的角色，出现次数与其他老婆比少得可怜，也没有任何出彩的情节，连一些配角的重要性都及不上，完全是为了凑人数。曾柔的性格设置和双儿沐剑屏比较类似，所以很多版本为求节约成本都会把她删掉。
小李菲长得有点太刚，但大概没有人会在意曾柔长什么样吧，所以也不需要苛责她什么。在有限的几次出场里匆匆地尽了自己的义务。

陈近南--祝延平4.5分
老祝是熟人了，他当年演的武松还有不久前在狄仁杰里演的虎敬晖都是情义分明的英雄豪杰。他饰演的陈近南宽厚慈爱有余，但英武气度却有不足。所谓“平生不见陈近南，便称英雄也枉然”，相比刘松仁演的那个帅气的陈近南，他一开始就处在了劣势。不过说来奇怪，他在与小宝的对手戏中，产生了很奇妙的化学反应，一个慈父型的陈近南就这样诞生了。他与小宝的师徒情父子情让人动容，他死去的一段也是全剧最大的感情爆发点，我也在那个时候很配合的留下了眼泪。

韦春花--马羚 4.5分
全剧最生动的演出在这里。马羚饰演的韦春花徐娘半老、年长色衰，风尘味十足。对于顽皮的儿子表现出来的外冷内热，刀子嘴豆腐心被她演得活灵活现，嬉笑怒骂皆是到位之极。虽然戏份不算多，但十分出彩，一段母子情被演绎得温暖动人。

九难--何佳怡 4分
原本九难也算是绝色的女子，光头的何佳怡便差了些，气质取胜，总算中规中矩。

鳌拜--徐锦江 3.5分
老面孔，太熟悉不过了，但和电影版相比，戏份被削弱的不是一星半点。在电影《鹿鼎记》一里他可是boss啊，彻底被妖魔化了，简直是像神一样的人物，威风八面。但电视是不可能如此的了，遵照原著里他只能是个普通的武人，演得根本展不开拳脚。对于他来说，这的确可以说是失败。

陈圆圆--宁静 3分
宁静也算美女，但她属于比较野性粗犷的类型，不是陈圆圆这种传统江南美女。这就是她可以演大玉儿，却演不了陈圆圆。在戏里面要竭力装出娴静温婉的样子，显得有些自曝其短。作为先生笔下第一美女，陈圆圆一曲诉平生的风情，不知绝倒了多少看客，只能说宁静的诠释让我失望。

郑克爽--乔振宇 4分
这一部戏的郑克爽角色比起以往的几版戏份大为增加，而由小生乔振宇来扮演这个最大的草包外形上也过得去。演惯以往那些正派的主角，乔振宇这次有个很大的转型，也算是难为他了。个人觉得他做得不错，以至于很长一段时间内都没认出他来。他把郑克爽那种外强中干，色厉内荏，成事不足败事有余的特点演得让人信服。

洪安通--袁苑 3.5分
客观地说，袁苑这次演这个洪安通还是比较适合的，因为原著里描写他丑陋已极。但是总是不自觉的记起他在倚天里把我的范遥演成那个挫样，实在让我余恨未消，给个及格的分数作罢。

顺治--李成儒 3分
我最不满意的一个。刚看见他的时候，我在心里问自己，这是恶搞吗？书中写韦小宝见到顺治时心想，老皇爷比小玄子还要俊俏几分。不求最好但求最贵的李大叔，也太太太那个了吧，哪有半点的风流气度？

多隆——胡东 3.5分
胡东是够帅气，但这个多隆没有太多亮点，主要是陈百祥那个太深入人心了，黄一飞版那个多少也有点跟风。

刘一舟--TAE 3.5分
其实刘一舟实在没必要拿出来说的，但是这个是TAE演的，特别提一下。看来选刘一舟和郑克爽的标准是异曲同工。

附本版《鹿鼎记》的演员表

韦小宝——黄晓明
小韦小宝——王成阳
康 熙——钟汉良（中国香港）
小康熙——史 磊
双 儿——何琢言
建宁公主——舒畅
沐剑屏——刘 芸
阿 珂——应采儿（中国香港）
方 怡——刘 孜
苏 荃——胡 可
曾 柔——小李菲
皇太后——高 远
（假太后）毛东珠——高远
阿 琪——李 玲
索额图——谭非翎
陈近南——祝延平
鳌 拜——徐锦江（中国香港）
陈圆圆——宁 静
韦春花——马 羚
康亲王——薛中锐
茅十八——赵小锐
海大富——华 子
多 隆——胡 东
九 难——何佳怡
郑克爽——乔振宇
刘一舟——TAE（泰国）
行 痴——李成儒
洪安通——袁 苑
吴应熊——钟 亮
冯锡范——于承惠
丽春院老鸨——黄素影
李自成——陈之辉
吴三桂——图 门
索菲亚——凯瑞（美国）
风际中——井岗山
玄贞道长——刘乃艺
祁清彪——王建国
钱老本——李 明
张康年——刘晓虎
赵良栋——桑伟林
敖 彪——端 端
葛尔丹——黄格选
沐剑声——王晓明
柳大洪——陶吉新
李西华——乔 羽
杨溢之——侯京健
行 颠——周 刚
邓炳春——周晓滨
柳 燕——李 娜
温有道——赵 达
温有方——赵锦涛
归辛树——沈保平
归二娘——小香玉
归 钟——李泽锋
蕊 初——孙锂华
云 慧——李爱琴
澄 观——郭小安
素 梅——邢 汉
费要多罗——恒 力（德国）
青龙使——习先锋
无根道人——张衡平
桃 花——王婧娈
于 八——杨 林
净 济——刘冠麟
黄黎洲——张 弛
陆高轩——苏 茂
胖头陀——颜冠英
瘦头陀——秦卫东
徐天川——杨念生
关安基——吕士刚
夏国相——赵 刚
张淡月——候越秋
王进宝——赵 洋
施 琅——任保成
林兴珠——陈 海
胡逸之——张 弓
澄 光——李 军
晦 聪——马子俊
清凉寺方丈——任舞
吴之荣——扎 西
小桂子——苏 彦
朋 春——李 远
庄家少奶奶——高菲
高里津——德 龙
顾炎武——赵贵祥
查继佐——胡庆士
吕留良——陈 周
巴 颜——王 冰
玉 林——董志刚
净 济——刘子怡
杏 花——沈 天
皇甫阁——叶 景
瑞 栋——袁 明
韦铜锤——张 凯
韦虎头——厉 晨
韦双双——金文婷
吴立身——巴 图
陶红英——韩月乔

这部电影的推进，与一般的一个主题三幕戏不同的是，是层层剥开的。 这正是我很喜欢的一点。它并不以拥有“慰安妇”这样的题材而着急沉重的叙事，在男女主角忘年之交的感情里，慢慢地将这个题目带出来。轻松，亲切，原来你的朋友，曾遭受过这样的地狱般的苦难。对于苦难，我们不...  (展开)

文/言小夫

都说三个女人一台戏，都市情感剧《大猫儿追爱记》围绕三个北京姑娘在爱情中摸爬滚打的故事给观众呈现了一出精彩的情感大戏。在三个女孩的情感经历中，令人眼前一亮印象深刻的，也足够令人深刻反思的，当属“樱子”的爱情故事。

之所以说“樱子”眼前一亮皆因其超级爱慕虚荣拜金物质的特性，典型的没有公主命一身公主病。从“樱子”以爱虚荣买二手名牌化妆品和靠脸钓金龟婿自信独白等戏份登场开始，角色鲜明的性格特点便燃起了观众的关注值，所以随着剧情进展她以各种惊艳装扮频频亮相时则引起极大的观看兴趣。如身着华丽皮草和潮流背包，精心搭配颜色追求视觉冲击的穿着品味，以及摩登又性感的着装风格等等，其妖娆又时尚的形象分分钟树立在观众心中。
 

而演员王澜霏的靓丽外形和时尚气质无疑又给“樱子”镀上一层闪亮光泽，在王澜霏的出色外形条件下“樱子”美艳又性感魅力得到了充足的释放，促使角色在观众心中的形象感再度深刻和生动起来。不过值得一提的是，生活中王澜霏的外形其实是标准的大气端方又清丽秀美，属于典型的大家闺秀气质美人，只是为了完成“樱子”物质拜金和爱慕虚荣的角色设定必须一改本来气韵和以往荧屏形象而浓妆艳抹一番。
 
 

说到“樱子”与王澜霏以往的荧屏角色颇有对比性，则不得不说王澜霏之前一些影视作品。如在《李可乐寻人记》中扮演了性感又呆萌的女一号“桑青青”；《反贪风暴》中出演关键性角色“林太太”，片中王澜霏和古天乐的对手戏表现不俗；《妈咪侠》中挑战形象出演赴港打工妹。虽然作品不多，但每个角色都颇有亮点也各不相同。而这一次在《大猫儿追爱记》中的“樱子”则完全颠覆以往作品形象，是她首次挑战出演拜金女。

虽然首次尝试突破自己，但王澜霏的表演并无力不从心之感。无论是“樱子”矫揉造作、装腔作势、故作清高等等一些列行为举止，从台词功底到表情表演，王澜霏都演绎出角色的特质。不过“樱子”虽然拜金但其实本性不坏，对“大猫儿”和“乔儿”等一众姐们儿哥们儿都肝胆相照，价值观上有自己的追求也不影响她北京大妞儿该有的爽利劲儿。而王澜霏在风格化的表演中也不忘将“影子”北京大妞儿的经典性格特质融入整体表演中，整体塑造出来的“樱子”个性鲜明更有血有肉特接地气。
 
 
 
当然了“樱子”的角色意义则落在其情感足够令人深刻反思上，因为“樱子”的物质欲膨胀所以从一开始她就选择以色引人并专挑高富帅或是富贾权贵者下手。并且借酒庄前台工作的便利条件，不断的物色合适的财富青年。在经历一次次的失败、告白被拒绝之后她依旧执迷不悟，最终选择了“范丰收”这标准的中年土豪。并在土豪的甜言蜜语和金钱攻势之下全面瓦解情感防线，彻底让自己陷入对方编织的美好金钱爱情中。只是好景不长，“范丰收”已婚事实东窗事发，一朝梦醒“樱子”成了小三插足几乎人见人骂！
  
“樱子”的遭遇其实在现实社会中并不是个例，很多女孩迷失在金钱爱情中日益沉沦。殊不知爱情中一定要找门当户对三观匹配的，及时做不到也千万不要学“樱子”，最终误了青春又差点毁了名誉。好在“樱子”最终悬崖勒马迷途知返，角色在物质情感路上的鲜明对比，思想观念的逆差给人留下一定的警醒作用。再加上王澜霏对“樱子”的精彩刻画，人物情感命运的波澜和宁静给观众的思考更深。
  
所以，“樱子”一角在《大猫儿追爱记》中承载了相当深刻的角色意义。从一出场的性格吸引，到三番四次令人啼笑皆非的倒追高富帅，再到误入歧途悔不当初的“被小三”，角色一路发展中与观众之间的互动性越来越紧密，逐步完成了角色所具有的蕴意。这是一个角色在剧集中的价值体现，也得益于王澜霏对“樱子”的用情用心。
 
 
 

三峽 曼谷 中國 暹羅 愚昧的 麻木的 困苦的 複雜的 錯亂的 混沌的。 中國的男人們 暹羅的女人們。同樣的“溫床”不知他們在想甚麼他們的內心是什麽樣子。 “我”用“我”的思維品味著，“我”去不是去挑逗而是去逃避。
 
在三峽拆遷工地一個當過臨時模特的【溫床男人】遇難喪生之後，【東】去到那個民工的家裏慰問他的家屬。所有的成年人、小孩子在鏡頭面前都表現出了表演的一面，對於親人的喪生顯得非常默然 平淡。最開始的時候有點滴眼淚，到後面【東】向家屬贈送慰問品時竟然已經直接是一幅歡天喜地的“大家樂”景象。所有的成年人、小孩子都在對著鏡頭表演，都在試圖展現出自己燦爛而快樂的一面，完全忘卻了這些東西是“用自己親人的生命換來的”，或者不要說的那麼嚴重，最起碼這時候我們看不到任何一個人流露出一絲對親人的留戀及對其去世所表示的遺憾。只有剩下來角落裏的老人在默默抹著眼淚。【東】在這時悲痛的哭了，淚是從心的深處流出的，他的眼淚是留給中國千千萬萬的【溫床男人】的。
 
在曼谷，畫面似乎已經完全沉浸在現實的氣場中。炎熱的城市裏，身體擴張，精神卻昏昏欲睡。整個世界只有攝像鏡頭保持了清醒。那些從泰國北部到曼谷從事性服務工作的年輕女人們，【溫床女人】的身體就像熱帶的水果一樣，毫不掩飾地發散出一些詞語：成熟、欲望、褥熱、潮濕……但其實還有憂慮。泰國北部發生洪水的新聞，讓她們時刻牽掛家人。不知道是不是刻意安排，那些或坐或立或臥、以各種姿態聚在【東】畫架前的【溫床女人】，在疲憊的【東】面前齊聲吟唱起了一首歡樂的歌曲。在當時的場景中，在這些飄離家鄉掙紮在城市中、身體卻迅速老去的【溫床女人】中間，這首歌曲帶有某種永恒和悲憫的感覺。
 
幾次【東】的內心獨白表現出作為一名藝術家觀察世界的角度。是要真正的“溶”還是“溶”之外的接近種程度。你可能能體會到人性世界必定是出了某種問題，但你的能力太卑微了。藝術家不能改變甚麼，你終究只是個作畫的。把一切的一切交給我們的【黨】，交給他們的【政客】去解決吧~

可能是期待值太高了？总觉得有隐隐的匠气，不过导演84年的应该还有很大空间。 小说没看过，编剧还是改得比较套路的。wiki了一下历史上的真实人物，觉得更有意思啊。首先，穆里根演的Pretty夫人实际上比费恩斯演的Brown岁数还要大几岁，学术权威老白男Philips其实比他们都要小十...  (展开)

看到封俊杰（狄龙）说：“我要是有三把刀就能破了你”时，还在想着看他和雷力（姜大卫）联手三把刀。没想到，结局会是这样的。

这是亘古不变的主题：老谋深算的江湖前辈遇到少年英雄----嫉才妒贤，不是利用自身优势引路，而是挫败之，以期一蹶不振。少年英雄成功的春风马蹄总是绕不开挫折。而这挫折来的又是如此突然，如此蛮横阴险。他们太年轻太缺乏世故经验，太容易使意气，太轻敌，所以会碰到各种伪善各种阴险。片中少年英雄的挫折，是那么令观者心痛、胸闷，更何况是片子里那些意气风发的少侠们。当封俊杰撩开衣服，发紫受内伤的胸膛袒露堂上，当他质问：“我是第几个？”我的眼泪都要下来了。想到他和雷力的友情，他们是那么坦荡，雷力几次让他提防，被他豪气地拒绝了。他死得很爽快，也很悲壮英武。其中自有沧桑悲凉的成分，好在胜利带走了这一切，至少他的朋友替他报了仇。他们的友情没有完，他们的友情帮助雷力实现了成功的复仇，也在这一役中使他重拾大刀，手刃敌人，平复了创伤。这不过是过度解读，也许，胜负已不再重要，他不过是要陪他一起死。

很喜欢那几场少年刀客跨马过长桥的镜头，音乐也配得好，很有点西部片里牛仔出场的洒脱味道，只是比之老牛仔，他们更俊朗勇武----一样的英气逼人，一样的初生牛犊不怕虎，一样的中正豪气。即使是深沉，即使是忧郁，也自有一股清新之气。

---“我不过是小饭铺的伙计，你还愿意当我是朋友。”
---“我当你是兄弟。”

言犹在耳，尸骨已寒。看到倔强、悲愤、忧伤、愁集聚在雷力的脸上，长桥上，他单臂挥刀，以为自己不会赢，带着断臂受挫的心理创伤，他是真的决定陪他去死。

所以我相信，当巴蕉抱着雷力于胜利的长桥之上时，他也终于长大了。

死不去的，总是会长大的。而埋葬的，永远是我们最好的青春和最好的朋友。

P.S.导演真厉害啊，用了最恰当的人，在他们最青春的时候，拍了这样的片子，留存如此的影像。

这篇剧评可能有剧透 剧很短， 却完整地讲述了围绕着自闭症少年Gym的5种爱，而这5种爱都各自带着缺陷。 剧本身只有 5 个主要人物， 分别是： 患有自闭症的天才羽毛球手： Gym； 与Gym一同长大的"兄弟"： Dong； Gym的母亲：Tan； Dong 的母亲：Teng； 羽毛球馆的工作人员： 少女Noi。 Dong.： 迁就...  (展开)

最近真是热死了。看到一个豆友说：“刚才痛痛快快洗了个热水澡，洗完才发现热水器压根就没打开。”新闻报道某南京市民网购了活珠子，没想到收到货的时候小鸡都已经孵出来了。在这样的天气之下，出门真是需要重大的理由。嗯，周五晚上，我就有一个这样的理由：晚上七点半，去南...  (展开)