看过元彬的《大叔》有先入为主的感觉，所以本片倒也不避讳这个坎，在小张要老熟人拿狙击枪时，提到了元彬的大叔，。反而让这个电影过滤掉了许多准备拿大叔来说事的评论。

整部电影节奏还是流畅的，剧本中的小张杀手犹如孙悟空不死金身笼罩着。

韩国现在杀手电影都摸准了观众心理，希望坏人杀尽，主角完胜。

所以，本片基本这个套路，主角就流了几滴血。

但是，片子剧本还有几个比较大的漏洞

一是最后到法官家里，小张被受贿警察用枪逼着走到大法官那里，最后大法官居然让受贿警察把他带出去，而且是一个人带出，去处理小张，最后让小张有机会出门时反杀。

这个点的剧情设计漏洞太大！像这种顶级杀手，抓到后给大老板见个面要么折磨致死，要么直接毙了，怎么可能还有机会让你一个人带着随便处理呢。

其实这个漏洞，可以把剧本设置为受贿警察接到小张请求后，然后设计了一个计策，假装小张被受贿警察击中被打的半死，然后带到法官那里，然后让小张出其不意干倒众人。法官被人带了逃跑，小张追杀。

二

韩国武术家布鲁斯坎，可惜了，在这部片子里几乎酱油存在，看过他的《复仇岛》都知道他的腿功真的了得！在这片子里被设定为两次被小张ko两次又活下来，最后在法官家被打死。

其实这根本没必要，剧本最后的设定应该改为，大法官被追杀时，布鲁斯坎出现让老板在后，此时就可以上演杀破狼时吴京和甄子丹的对打，展现下布鲁斯坎的功夫对决。可惜，剧组可能把钱都给小张了。

总之这两个设定很是可惜，所以，作为动作片是合格的，打6分可以了。

想象一下

你的出生，便意味着你的家人都会死去，为了你的降临，他们必须依托牺牲与死亡才能引导你真正来到这个世界，而你，你没有见过他们中的任何一个，天生孤独……

想象一下

你的兄弟姐妹存活率都很低，你没有同伴，但你还是比他们都幸运，因为你活了下来……可你身边，空无一人，没有可以交心的兄弟，没有能够并肩同行的伙伴，甚至连一个讨厌的声音都听不到……你只有你自己

想象一下

你坚强的学会独自捕食，独自成长，你每一次沉睡被隆隆雷暴和闪电吵醒时枕边只有你自己，你每一次探出海面看到夕阳壮美时只有你自己，你每一次爬上礁石仰面宇宙繁星、辰光闪烁也只有你自己……然而，当你生命里唯一一次体会到不再孤独，拥抱感情，听懂对方的语言，亲吻对方的面颊，却也意味着你们彼此生命都将逼近终结……那一次短暂拥抱之后，他必须尽快逃走……而你在生命的尽头，最后一刻需要学会……独自，安静的死去

真的是

好悲伤、好惨淡的设定

而这，是一只章鱼的一生

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【BB来了】太接地气、太真实的一部剧了，虽然我自己没有小盆友，但是都能感受到那份艰辛、付出，致敬所有的父母。黎诺懿还是马壮的演法，喜欢陈秀珠和卢宛茵两位妈妈的演员，很喜欢杨卓娜温婉又大方，以前TVB的演员只不喜欢姚嘉妮和韦家雄，现在没有了，徐荣又演了黎诺懿的大哥，吴家乐又演了黎诺懿的盆友，还有木偶哥的献唱，好怀念爱回家的陪伴。#我的第101个剧评

拿此作来对照《该死的阿修罗》，两部作品同样採多线叙事，《该》片描绘围绕在随机杀人案周围各个人事物的遭遇，构筑出乍看毫无关连却彼此影响的关係，两部片皆是楼一安导演与共同编剧陈芯宜的合作，题材虽不相同，却能相互呼应，所有事情乍看之下只是社会角落的一起事件，彼此之间却相互牵连，宛如蝴蝶效应般彼此影响，同时关于你也关于我。

自认为楼一安导演是2008年《海角七号》上映迎接“国片再复兴”之后，拍摄剧情片题材最关注社会议题，创作性格也最为“叛逆”的导演，早从他关注土地正义的短片《水岸丽景》及首部长片《一席之地》开始，再到以青年返乡为题，描绘身处身处社会阶级边陲，却难以翻身的《废物》，甚至是执导的电视剧《台北歌手》等作，处处可看到他毫不掩饰地呈现出角色们的真实面，甚而挖得更深，让观众从作品中读出他们的人生，纵使是在他作品中相对类型化的悬疑作《失控谎言》裡，我们也能从凶手、帮凶和追查者的遭遇中，窥见他们背后在生活环境下，作出种种举动的动机所在。

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不知从何写起。一开始收养院那帮残缺的人的绝望感就太过冲击视觉，奠定阴暗的基调。太郎这个人物，年纪小，一天学都没有上过，在我看来就是一张白纸，但没有被涂上多彩的颜色之前，就被无情暴力压迫的灰暗所染。而英二开始是以大哥带小弟的心态去接受太郎的。但最后，怎么说，我感觉是被反噬了，太郎的纯粹所带来的极端的暴虐和恶是致命的。英二和杉尾，是有曾经作为正常社会一员的羁绊的。而太郎没有，他不识字，不懂很多的东西，甚至不知道“喜欢”是什么。可悲的是，有人教他抢劫偷窃杀人，却没人教会他去怜悯和爱。英二是最为暴烈的一个，但我觉得这种烈性是表面的，对待无法实现的未来，被家庭边缘化，他无法不收起自己的柔软，用暴力去戏谑回击这个世界。但实际上他渴望爱，渴望与人连接，与他的兄长，他的柔道，还有杉尾。杉尾是最不能割舍现世羁绊的一个。所以他最为痛苦。他喜欢洋子，但对方也是一个从小做x交易以致人间失格的人，无法给他爱。他恐惧暴力，不认同伙伴的行为，却无法不跟他们为伍，被父亲劝去参加自卫队也是不情愿。一个矛盾的个体，他无法像英二他们一样与世界割裂，只能在矛盾中痛苦死去。抢来的枪就是粉饰太平的破口，在这里想起joker里，也是因为得到一支枪而彻底迎来撕裂的狂欢。没有枪的他们只是少年人的小恶，但有了枪之后，作恶的成本大大降低，他们本以为人是不容易死掉，但没想到一枪就足以毙命。人的生命跟虫子一样，有时根本分不清活着还是死了好。祈祷，生存，死亡。他们只是拼命在活出他们所在世界里的正常。三个人一同演绎残酷青春，但三人其实悲喜并不相通。没人理解杉尾对洋子的感情，正如没人能给太郎解释清楚什么是“喜欢”。正如涂鸦墙和剧照上都有的那句话“おれはだれのさしずもうけない”他们只是在毁灭路上碰巧相遇的“太郎们”。一起作恶来获得在这个世界一丝的参与感，以及抱团的那一刹那的温暖。世界上还有无数没有名字的太郎，都各有各的绝望，却不会遇到彼此，只是殊途同归。

终于可以来说说《谁先爱上他的》，一部让我期待已久的台湾同性题材电影。前天看完，没有失望。可以说，这是一部拓宽了华语同志片表达格局，切中这个领域真正痛点的电影。

甚至，它让我想到了《我不是药神》。两者的相似之处在于，都借了喜剧化的外壳，来讲一个无比沉重的故事，而且这故事触及到了某项严肃的社会问题。《我不是药神》关于高价药品，而《谁先爱上他的》讲了同妻困境。

巧的是，去年金马奖，这两部电影分别拿到了影帝影后大奖。看过电影你就会知道，谢盈萱的表演绝对实至名归。最近一整年，华语电影里再没有哪个女性角色能像她演的同妻刘三莲这样，如此真实，如此饱满。

为什么我要把一部同志片拔高到社会问题片的高度呢？

之前的华语同志片，基本上都是在讲两个人之间的爱情故事，比如《蓝宇》、《春光乍泄》、《美少年之恋》等等，和整个社会大环境没什么关系。

极少数电影，比如李安的《喜宴》，触及到了中国同性恋者所面对的独特文化传统：我们讲究“孝顺”和“传宗接代”的家族亲缘伦理机制。可《喜宴》里里外外都是轻喜剧的拍法，对于问题只是轻轻地抬起，轻轻地放下，最后又给了个非常理想化的结局——父母无奈接受了孩子的性取向。于是所有可能会沉重的内容，全部都跳过去了，甚至都没有出现同妻的形象，因为和男主结婚的女人一开始就知道他的性取向。

可事实是，中国现在至少有一千多万同妻。她们和丈夫结婚时，并不知道对方是同性恋。

再加上历史上曾经有过的同妻，那就更多了，根本无法计数。

如此大面积的婚姻悲剧，当然是一个严肃的社会问题。它所波及的范围之广，也许不亚于高价药品问题。一千万同妻身后，是一千万个家庭，是几千万人的生活状况。他们生活在日复一日的欺骗和压抑之中，找不到幸福的出口。

《谁先爱上他的》应该是第一部正面表现同妻处境，而且受到广泛关注的华语电影。前面讲过，虽然题材沉重，但这部电影有一层喜剧的外壳，它讲了一个很容易吸引眼球的故事，概括起来就是：小三和小王之间的撕逼大战。

一边是同妻，叫刘三莲；一边是同妻丈夫的男性情人，叫高裕杰。在他们俩看来，对方都是抢走自己爱人的第三者。只不过高裕杰是男的所以要多出一根，于是就从“小三”变成了“小王”。

而这场风暴的始作俑者宋正远，在故事的一开始就得癌症死去了，这时他的妻子发现保险金的受益人竟然不是自家母子俩，而是另一个男人，当然就气急败坏地去找那个男人讨说法，誓要夺回保险金。

小三和小王，可都不是什么好惹的人物。一个是嗓门高脾气暴得理不饶人的泼妇，一个是讲话刻薄犀利脸还很臭的基佬，几场吵架戏都精彩极了。这种不太体面的出场方式当然只是个障眼法，剧情通过不断闪回交待，慢慢就会让你知道，他们俩都是多么可怜可叹的人。

小王，高裕杰，爱上宋正远后没多久就被对方抛弃，因为他要回去做一个所谓的“正常人”，也就是娶妻生子。于是高裕杰只能眼睁睁在街边看着自己心爱的人和另一个女人举行婚礼，从此陷入漫长的思念和煎熬。

十几年后，宋正远得了癌症，知道自己时日无多，又想做回自己了，于是又去找高裕杰。高裕杰痴情不减，无怨无悔照顾他，陪伴他走完人生最后一程。

小三，刘三莲，和宋正远结婚后就把整副身心都奉献给家庭，结果却接连遭遇晴天霹雳：丈夫坦白自己是个同性恋——丈夫要搬出去和情人住到一起——丈夫得癌症死了——丈夫保险金的受益人是另一个男人。

哪个女人受得了这些？

刘三莲完全崩溃，要去找心理医生开解，她最执着于要弄清的一个问题就是：丈夫到底爱过自己没有。

这段戏是女主角谢盈萱的演技高光时刻，值得逐帧欣赏。就凭这场戏，金马奖就跑不掉了。

从以上介绍就可以清楚，为什么两个人都会认为对方才是那个第三者。因为他们都是受害者，都在受着命运的无情捉弄啊。

可是这桩悲剧的源头，暴风中心眼，也就是宋正远，他的心态和处境又是怎样的？很可惜，被电影模糊化处理了。因为一开始他就死了嘛，之后也只是出现在一些闪回镜头中，只有几段只言片语。

他为什么要离开高裕杰？他怎么追求的刘三莲？他婚后生活怎样？怎么对待妻子？怎么对待儿子？后来怎么决定向刘三莲坦白？这些问题，都没有得到明确交代，只能靠观众各自脑补。

这是我觉得这部电影最大的一个遗憾。因为如果要把问题讲清楚，告诉一般观众悲剧究竟为什么会发生，那么宋正远就必须得到正面表现。

我也理解导演和编剧为什么要这么处理剧情，因为宋正远是有明显道德污点的人，而电影的出发点是要让更多人接纳同性恋，怎么能让一个做错事的同性恋当主角呢？

但这个问题又是无可回避的，任何一个看过电影的观众，都绝不会忽略宋正远的存在。于是我看到大量网友依然作出类似这样的评价：宋正远是骗婚渣男，死不足惜，让他得癌症死去都是便宜他了。

这样的理解，也不能说有什么错，但还是太浅了。如果你看完电影依然仅仅只是谴责骗婚渣男让他们去死，那这个电影就很难说推动了什么社会进步。

就好像，如果你看完《我不是药神》，仅仅只是谴责药商谋求暴利抬高价格，那也是太浅了。

说到底，药商赚钱，是出于贪婪；同性恋骗婚，是出于懦弱。贪婪和懦弱，都是人性中很难根除的弱点。而我们更应该关注的是，这个社会的大环境，是在催逼助长这个弱点，还是化解压制这个弱点。

人性经不起太严峻的考验。都是普通人。是普通人，在高压之下就难免犯错。正确的做法是，先承认这个错误，再去探讨如何去解除那个高压。

所以我觉得不必太过顾及政治正确。同志片里的主要角色也可以犯错，重点是说清楚，他为什么会犯错。

中国男同性恋的困境就在于：要么找个女人结婚向父母行孝背负“骗婚渣男”的罪名，要么顶着压力做自己背负“不孝孽子”的罪名，反正不管怎么做都有错。虽然除此之外还有第三条道路：男同和女同之间的“形式婚姻”，但那也是超高难度的操作，而且还要面对生孩子的问题，稍有不慎就会影响孩子成长，于是第三项罪名“对孩子不负责任”又要戴到头上。

看起来就是无解的人生死结。

绝大多数同性恋最后都选了隐瞒性向结婚生子，这是否说明同性恋都是毫无道德底线的大骗子呢？可实际上，同性恋和异性恋的整体道德水准并没有区别，勇敢做自己的人在任何一个群体都是极少数。结婚生子的同性恋，压力在于时刻要伪装演戏；而做自己的同性恋，却要背负周围整个社会的异样眼光。演戏只要不出差错，还可以苟且偷生安安稳稳活下去，而对于大多数在乎外界眼光的中国人来说，周围只要有一个歧视的眼神，就会让他瞬间失去活下去的动力。

如果是你，你怎么选？

我的选择当然是做自己，我也挺瞧不起那些结婚生子的深柜同志的，每次遇到这种，我都忍不住想骂一骂他。可是要我说出“你该死”这种重话，我又说不出口。因为我知道他只是懦弱，他罪不至死啊。

就像电影里的宋正远，他是施害者，同时也是受害者，他一辈子都在压抑自己。骗妻子，也在骗自己。他对妻子是深怀愧疚的，虽然保险金受益人是高裕杰，但遗产还是留给了妻儿。

电影里有一处细节：宋正远生前看了一半的书，高裕杰一直按原样放在桌面上。那是一本什么书呢？仔细看镜头：

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真的太喜欢了，现阶段很少有女性视角的剧集，尤其是在动漫这样的二元小众范围内。

无论是剧情设计人物塑造和作画配乐都太喜欢了

Bertie在e05和e09之间对于sexual harassment的转变的描写也很好（对不起我的措辞实在是太过幼稚）性器官是一个器官 在被侵犯的时候也会快感是天然的，但不代表是一种性同意。

Bertie在遇到了另外一个相似的更加年轻版的她自己遭受了这样的待遇后选择站出来抵抗。

很不会写剧评，但是我真的认为不应该错过这部剧。

说实话，这类“赌术”的题材并不算新鲜，早在1981年，王晶就联手谢贤、汪禹、陈观泰拍出其赌术系列开山之作《千王斗王霸》，在1989年又推出最具代表性的集大成作《赌神》，在港片爱好者眼中算是赌术类电影的巅峰之作，《千门女王》若想单在赌术创新上比肩前作实属不易。

《千门女王》完全没有投机取巧，以“借壳上市”的方式劫取他人成熟的作品，相反，于《千门女王》而言，赌术只是用以借力使力的工具，是一个祛魅的过程，正如剧情概述所说，片中对各种奇巧赌术的演绎最终都会以破除赌瘾回归正途的面貌告终，这对一部以“赌”为核心的影片来说显然是很可贵的。

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