特效跟定位扣一分，配乐，剧情满分。最初是抖音见到片段所以想看一下，很喜欢这种中式传统恐怖，但没想到是借鬼讲人，实际恐怖戏份很少。大概的脉络 李大夫去给兴安岭守金脉的人接生，不久后这家人生下女孩，同时，这俩人收留了一只快要死的猴子，女孩长大后喜欢上了春生，但家里不同意，女孩怀孕，春生被赶走，下山遇到真的戴永麟，贪心大起，狸猫换太子继承了戴氏商会，并后来前来寻找这家人守护的金脉。谈判不成后，李大夫和村长一同谋害了这家人，李大夫拿到地契。回家后，李大夫家里遭到猴子报复，请来了刘二爷，但事出有因，刘二爷放过了猴子，反倒是村长想要地契，死在了猴子手下，至此杀害守金人的只剩下春生。李大夫的儿子回到家里，跟着二爷进山，见了使洛阳铲的。女孩被谋害，一群人或死在人面树下，或死在蛇腹。同时，春生想要谋求会长职位，借会长得病，想要找到金脉，扩大自己的声望，回了村里，诱骗二爷进山，最后与洋人一起双双死亡。故事整体闭环，分布在三个不同的故事里，这种叙事方式很不错。

猴子的特效做的感觉不是很好，但唢呐很带劲，宣传是恐怖实际是悬疑，但唢呐很带劲，总之听唢呐就完事了。

很好的一部青年校园励志影片。看着看着怀念起自己校园青涩时光。自己热爱的足球场，足球队，想起了和小伙伴一起逐梦的校园和运动场，不由的热血沸腾，热泪盈眶。 青年导演的作品，虽然情节有些地方衔接转换不够自然流畅，但整体还不错，值得鼓励。年轻的演员虽然演技青涩，但也很卖力投入的表现每一个角色，值得赞一下。

I couldn't believe that I finished watching it just from this morning to this afternoon.

This series, like what was said by the bullet screen comments, is too weird of some plots, despite which I still wonder if there's Season Two, cuz I am kinda curious about Davi's choices in the end.. in such a circumstance. Will she choose Paxton or Ben? Which is the better and proper choice? How can she get through such a family?

Honestly I cried several times while watching, for it reminded me of myself. Oh God, it occurred to me once again!

My mom's bossy too. And she once raised me up on her own. Similar to Davi's mom.

I wish my mom were died, too. I'm not that kind of hard-hearted guy, and I know that I will break down when facing up to my mom's death. After all she's my mother.

However, immediate agony is better than long-standing sufferings. I would like a family's death rather than the current suffering.

I wish I was alone.

Okay, my story is over and let's come to the Never Have I Ever.

卷毛妹妹向妈妈出柜时我泪目了。嗯，我忘了卷毛妹妹的名字。有这样的妈妈太好了。我没有，Davi也没有，亚裔妹妹也没有。父母不仅是第一任老师，父母子女关系就仿佛是人立于世间的最后的勇气。当最亲近的人都不在乎你如何，那你确实会不知道自己该如何了。这是自然而然的。但我们也总能收获一些比这糟糕的亲情更难得的关系呀！比如剧中的友情。我目前……我感觉自己还没遇到这样一段关系，哈哈，哈哈，苦笑。

至少这部剧鼓励我们勇敢示爱啊！诚然，我们心动时恋爱时总是卑微到尘埃里，我想，大概是由于古怪的社会性吧。

我们明明是独立的个体，为什么要计较谁配得上谁呢？

不过，你示爱的对方或许不是这么想的。或许你的第一次第二次尝试里周围的人都在说是不知廉耻都在说你癞蛤蟆想吃天鹅肉。我觉得出身不是原罪，一个人的悟性与未来发展的可能性，才是划分人与人之间的鸿沟的根源。

我喜欢过一个觉得一辈子也追不上的人。因为我清楚地知道自己早已输在了起跑线上。我为了让自己配得上对方，对自己严要求高标准。……但是那样地狱式的自我磨炼有何意义呢？我生而为人的灵性在哪儿呢？经历了那种机械化磨炼后“我”还在哪儿呢？

我又扯远了Orz。

看到女主妈妈的暴脾气时我真的胆战心惊。我没办法跟这种人心平气和地交流，女主也不行呢。在这种家庭里失去父亲，那真的是失去顶梁柱。精神与经济的顶梁柱。

很想抱抱女主，也很想抱抱男主Ben。

Ben懂事到让人心疼。

……

写到这里我就不想写了。懂事？呵……作为一个完美主义者我一直要求自己做好这个做好那个，现实是我最亲近的人完全不关心我在经历着什么然后以他们“以为”的一切来束缚我要求我。也因为我的生活totally in a disorder所以逃避这个逃避那个，最后messed up and ruied myself。

我觉得自己最近神经兮兮的，大限将至回光返照的感觉。Who is meant to help me? None.

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电影:《小姐与流浪汉》推荐:????角色:一只住在别墅里的温柔可人、不谙世事单纯善良名字叫lady的小公主dog。（吐槽:名字优酷字幕为丽滴，oh，太直截了当的翻译了。我选择豆瓣翻译:淑女）；一只街边流浪吃了这顿没下顿的果敢善良、聪慧机敏、讲义气的“流氓”dog，名字叫查普。（我更喜欢优酷的翻译：长云。虽然观看时我一直叫茶壶）。总之，这两只门不当户不对的狗因为一些事儿相遇相知相识然后相爱了。令我惊奇的点:该电影上映于1955年，手绘电影，质感满满，温情脉脉；而今偶像剧中烂俗的梗——意大利面面条吻，这两只狗已早在60多年前就尝试过了。这是一把真正的“狗粮”；该电影，翻拍了真人CG版，特效很牛逼，其评分也是低得一比。果然美好的爱情只有在虚幻中才能保持新鲜。让我生气的点:为什么把猫咪设置为反派，特别是挖煤的暹罗猫明明那么可爱。简单评价：好看，喜欢。小孩子也可以看。

所谓惊悚片，无差别的各种血腥杀戮，各种血腥的致死手段，如果说人类的恐惧助长了非人类的杀戮，感觉一帮人类应对的策略总是那么狗屎，一路时而战战兢兢，时而无脑充血的行动，思考力去哪里了，斗争的谋略去哪里了，斗争手段也太单一了，无脑大块头们，让一个似乎拥有超自然的疯子一顿摩擦。 失去了情节和悬念，再多的杀戮也不能激起恐怖的浪花。

看到僵尸肖恩和评分还没落到4以下（恐怖类型片6就很高了毕竟），还以为可以看看消磨时间，但消磨不等于浪费啊靠，居然赤裸裸地烂了…从看到那只小怪兽的特效我就知道完吗蛋了，做得和粘土动画差不多??，果然后面的大怪出来超级尴尬（且不论怪兽的形象是抄袭的）??，爬不像爬，站不能站，这样的身体结构和它们杀人时那种凶猛根本不相称，所以怪物杀人时根本没有连贯动作，就是突然飘出个怪兽头咬咬咬，血浆同样夸张得尴尬??，情节无聊老套没任何惊喜，制造的舍友甲自杀悬念到最后都没交代清楚… 老师莫名其妙地活着又不起任何启示作用，bug当然也多得数不胜数，唉烂烂烂，腐国最差体验片之一??

这是我小时候很喜欢的一部电影。它首先凭借轻松幽默的氛围吸引了我。方世玉和母亲的联袂搞笑表演，让我认识了李连杰。这部电影的武打设计很不错，当时赵文卓还是一个饰演反派的演员。他在里面和李连杰的几段过招都非常精彩，让人最难忘的还是最后他和方世玉在斩首台底部的腿功比拼。电影里最经典的对话莫过于雷老虎的“以德服人”了，每次听到雷老虎粗哑的嗓子喊出“我是以德服人”的话时，总是会想起那段看电影哈哈大笑的轻松岁月。

文/西湘

电影放映之前，影院老板笑呵呵地跑进来跟我们聊天（整个影厅只有四个人），说“这个片子很感人的哦，你们有没有备好纸巾？”我心里“格登”一下，隐隐担心自己选错片了。其实朋友是更想看《雷神3》的，因为我听说《相爱相亲》口碑很好票房欠佳所以才执意要看此片的。事实证明我的预感没错。

在影院里观影，灯一熄，就像整个影厅的人一起大被同眠做同一个梦。出于对题材和导演本人的好感，我非常地努力想要“入梦”，然而很遗憾，这部电影从头到尾我都不曾成功。

整部片子的拍摄手法和镜头语言都缺乏电影质感，好几次我都误以为自己在看一部某个都市频道的家庭伦理剧，不耐烦地拿出手机来刷了刷，尤其是片中那个什么电视节目，简直跟湖南都市频道的《寻情记》不要太像哦。另外，还有到各个机关单位办事被踢皮球的情节也被大赞写实。可是你要说它接地气吧，张艾嘉时不时地蹦出一句“不认得”和“王太太”又会及时提醒你，嘿，弄啥呢，这还是对岸同胞拍的电影呐。

电影的主线剧情是一个已到退休年纪的老教师为了让父母亲之间的爱情得到完美结局，执意要将已经葬在老家多年的父亲迁坟到城市里与母亲合葬，拿出不撞南墙不回头的劲儿来战天斗地，因此引发一系列故事。光是这条主线里头已经有太多经不起推敲的硬伤了。

首先，关于“迁坟”一事的由来便从头到尾都没有交待清楚，一个六十岁的老人是否真的会执著于要为父母的爱情谱写一个完美结局，并且不惜为此拉全家人下水一起为此劳碌奔波？如果女主母亲真有合葬的心愿，迁坟的事情完全可以在女主母亲在世时就进行，那个时候要想办理各种证明也相对容易得多，何必等到两个老人都过世之后再去大费周章地证明两个人是合法夫妻？这是整个情节的故事主干，也是所有矛盾的起点，竟然没有一个站得住脚的理由，可以说是有点耍流氓了。

剪辑方面也有几个硬伤，导致情节的推动极为生硬，薇薇从家里搬出去时跟母亲吵架的那场戏十分突兀，莫明其妙地就吵起来了，张艾嘉跟王志文吵架的那场戏台词也很不顺畅，总觉得中间漏掉了几句话。电视台演播厅那场冲突处理得也很粗糙，那个胖子（我没看清是不是村长）突然暴起，好像要打人，或者是将要被人打，事实上情绪根本没到这个地步。薇薇和阿达的“走位”也很奇怪，薇薇前脚刚从姥姥那儿回来，电话里还跟领导说拿姥姥没办法，叫大家放弃算了，马上就跟阿达一起又去了姥姥家。以我们的生活常识来说，迁坟的事情并不足以引起观众那么大的关注，所以很多的剧情拐点都是被强行架起的，这种低级错误在我看来是不可容忍的。

作为华人女性导演的扛把子，这么多年以来，张艾嘉一直保持着在电影届的超然地位，不论是导是演，几乎从没砸过招牌，并且，随着年纪的增大，她显然越来越用心。我个人很喜欢张艾嘉，她以前的电影作品我也都喜欢。当然，这部《相爱相亲》也并没有很差，它有一个老电影人的操守在，它的细腻而平淡的表达是在水准线以上的，尤其是张艾嘉和田壮壮老两口的戏分十分平静而自然。

另外，本片演员选角精确，并且全员演技在线，甚至可以说是超水平发挥。张艾嘉虽然中规中矩，但吴奶奶和田大爷十分惊艳，王志文的肢体和神情简直是神了，把机关柜台办事员的微妙的优越感和阴阳怪气的讽刺演得活灵活现，让人很想打他一顿但是又找不到发作的点，耿乐那段也很出彩，连客串的谭维维都很自然。朗月婷的角色性格设置得有点奇怪，但是她的朴素扮相我个人很喜欢，有点像年轻时候的山口百惠，又有点像郭襄时期的李绮红。以及，宋宁峰很帅。

可能是我本身期望过高，在我个人看来，这整个的故事内核空洞而荒谬，即使是演员表现上佳，也没能让我入戏。这个片子如果说有那么一丁点令我感动的话，那就是姥姥这个人物了。这个孤苦一世的老太太，不但从不埋怨负心另娶的丈夫，还将对他的感情坚守了一辈子。最后，在她老无所依之际，又毅然放手，让他迁坟入城。

她们那一辈子人，结婚是听命于父母，说嫁就嫁了，等男人在外面找到了更好的，说离就离了，男人死了，说回乡就一口棺材抬回来，等到男人的后妻死了，说要迁坟就要一锄头挖走。没有一件事是她能够做主的，她只能无助地将自己老迈的身躯整个趴在坟上，在坟头周围树上一圈树枝，来保护着她心头的一点念想。她既有农村老太太的迂腐（死不改嫁，并且不准“二房”葬入祖坟），也有超越了环境和年纪的优雅通透，比如她看到岳慧英父母的遗照时会鞠躬致意。

她当然是与这个时代格格不入的，甚至连她的同辈人（她的丈夫）都已远远地将她抛开了。可是，我却特别理解她，可能是因为我身边有很多这样的老太太。

我奶奶大概跟电影里的姥姥差不多年纪，前几年她摔了一跤，生活不能再自理，需要轮流跟着几个儿子生活。除了四叔以外，我父亲和另外两个叔叔都生活在城里，每次要接她去城里的时候她都死活不肯。尽管市区离老家的村子只有半个小时的车程，对于她来说，那已经不是她的栖息之地，她怕自己死在外边。人到了一个年纪，什么都抓不住的时候，能自己选择归宿也是好的。所以，她好几次对着儿子们怒吼“我不要走，我一辈子是你们西家的人，死了也要埋在西家寨子。”不过，因为老年痴呆越来越厉害，她后来已经十分糊涂了，仍然被接进了城里。

片中姥姥所绣的岳子福的名字，是我老家湖南永州的女书，这是全世界唯一一种女性文字，据官方发布的消息，世界上最后一个能写女书的老人已经于2004年去世。女书跟片中的贞节牌坊，以及姥姥的感情世界一样，已经成为不能被这个时代所理解的古老而离奇的传说。女主岳慧英一语道破贞节牌坊的涵义，那就是“做女人真难”，可是她并没有半点理解姥姥的难。

抛开老年玛丽苏女主角的视角，我们不难发现，岳慧英对于父亲的原配妻子的态度可以用冷血来形容，她口口声声认为自己父亲和母亲才是合法夫妻，事实上，原配妻子也并没有不合理不合法，人家同样也是明媒正娶的。从乡邻口中可以得知，姥姥已经以岳氏妻子的名义生活了一辈子，并且还为女主的爷爷奶奶养老送终，可以说，这个可怜的老人对于女主的一家只有恩惠，没有任何亏欠。而女主对于这个风烛残年独自生活的老人看不出半点怜悯，试问，一个亲生母亲刚刚去世悲痛欲绝的人，一个自己将要迈入老年的人，要如何冷血无情才能这样去对待一个没几天活头的孤苦老人。

这部片子叫“相爱相亲”，它应当是一个有弹性有温度有人性的故事，岳慧英面对的是一个处于绝对弱势同时又毫无还手之力的“母亲”，她不是一个可以争和斗的对象，是一个易碎的悲伤的鸡蛋。于情于理岳慧英都应当有一些克制和迂回，以及对同性和弱者的关怀，而她的激进表现却让我觉得她面对的是一块石头。当老人趴在坟头上以肉身作盾保护丈夫的坟头，她的反应是不顾村长“会闹出人命”的劝告抢过锄头就要往坟上挖，当老人坐在演播厅里眼含泪花对她说“我是岳家的女人，你是岳家的女儿，你告我什么？”她仍然愤愤不平振振有词地阐述她死去的父母的爱情有多么重要。

我不是想从道德上来指责女主什么，而是觉得，这不应当是一个知书达理的退休年纪的老教师做出来的事，她对自己的学生和家长都体恤有加，又怎么可能这样去对一个亲人。这从逻辑和人设上都大大不通。不解决这个问题的话，“相爱相亲”只是徒有其表。这部电影在豆瓣评分极高，观影者交口称赞称打磨得十分圆熟，我恰恰以为这部片子根本没有好好打磨，否则不会出现这样的硬伤。

走出影院，校园里的广播正在放着一首《你就不要想起我》，想起片中姥姥最后对着一盒子遗骨说的那句“我不要你了”，心中很替她难受。她的丈夫即使另娶以后，仍然没有忘记她，给她寄钱做家用，还寄钱让她做衣服穿，姥姥认为这就是爱，所以甘愿为他守一辈子。就像阿达虽然不爱青梅竹马的发小谭维维，但是仍然把所有积蓄都送给她。导演想借此表达岳子福对后妻是相爱，对原配是亲情，阿达对薇薇是相爱，对谭维维是亲情，是为“相爱相亲”的由来。站在“爱情的产物”岳慧英的视角来看，这当然是暖意融融的一件事情，可是从不被爱的姥姥的角度来看，这事儿一点也不浪漫。所以，她最后才说出那句“我不要你了”吧。算了，我要这名份有何用，留你这枯骨有何用，给你做了一辈子配角又有什么意义，不如结束这场三角游戏吧，反正已经独活一世。

某些时候，如果不相爱，那么“相亲”也没有什么意义。还不如谢希孟那首无情的《卜算子》那样，道一声“我断不思量，你莫思量我。将你从前与我心，付与他人可。”

我们习惯批判这个时代爱情的廉价和贬值，但总会忽略或者误判两个概念，一个是时代，一个是爱情。爱情有价吗？其本质是没有的，都是人赋予的，有的爱情坚贞不渝，我们认为那是高尚的；有的则水性杨花，我们觉得那是低劣的。可是，爱情都是人来经营的。即使在这个被大家公认为物质至上、光怪陆离的时代，高尚的、低劣的爱情都有，更何况，不管哪个时代，爱情都是如此。再者，时代的性质也是由其中的人来催生的。这样我们便容易认知，从北京到丽江的列车上，崔水晶（黄圣依饰）和郑周焕（池珍熙饰）能有白居易和琵琶女一样的境遇，自然也生发“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这趟列车上的故事来自韩国导演金丰起的新片《我在路上最爱你》，影片是中韩两国合资拍摄的文艺爱情影片，采用影片《龙门飞甲》技术团队3D全景拍摄，由《晚秋》制作人金容德、《红高粱》美术指导曹久平、《老男孩》 灯光师朴娟苑、《狄仁杰》后期制作，金像奖最佳视觉效果得奖者李庸基、《蓝色生死恋》导演尹锡湖等中韩两国豪华幕后团队强联手打造。不得不提及的是特别演出文章，这个大时代的小男人这一次颠覆了之前的所有形象，扮演了一个了一个冷面无情的豪渣男。他不再是《裸婚时代》里爱童佳倩更多一点的刘易阳，也不是《失恋33天》中外表轻浮内心真情的王小贱，而成了这些角色的对立面，当他拿出信用卡（或者银联卡，没有看清楚，总之是一张卡），让黄圣依买一个家的时候，我们看到了不一样的文章。当然，文章的特别出现（包括在某周刊主编在微博上的预告，由此引发一系列媒体与网友的接力猜想），只是黄圣依北京爱情的结束，而我们的影片在讲述一段发生在路上的爱情的开始，也让更多的故事有了新的诠释和解读空间，尽管都未必准确。事实上，普通人和既得利益者会在某些时刻渴望转换身份。黄圣依离京前拒绝了文章的所有好意，也拒接了他最后的一通电话，火车启动，镜头对准铁轨越来越远的时候，这段充满肉欲和金钱的爱情告一段落。而在火车上也有一个离婚的男人，这个男人就是池珍熙，他的老婆车秀妍“通奸”，二人离婚。两个人的故事都穿插着三年前彼此的爱恋。韩国电影习惯使用这样的讲述方式，一句话或一件道具转场，继而跌入回忆，而且两个时空接连在一起，比如《阳光姐妹淘》（2011）、《建筑学概论》（2012）。两个陌生人何以容易贴近呢？狭小的空间把人聚在一起，尤其是影片中两人在同一车厢的卧铺，小空间将两人的距离拉近到亲密距离，当然最初的尴尬的，黄圣依坐立不安，尤其男女共处一室，总有不便。再者，陌生人总觉得到站后不会再相遇，不管说什么话都不会有负担，因为这些话会像被窗外的风带走一样，飘落在各个角落，无人捡拾。如果这两个陌生人再有些相似之处，那就会有多一点的情绪、情感出现。比如黄圣依和池珍熙，都是面对失去的爱情或婚姻，而且都是夜晚工作为主。所以他们聊过去，彼此宽慰，这种陌生人的陪伴有些暧昧，却极为奏效。既然采用3D技术制作，这种狭小的空间自然不能对观众做出交代。所以随即出现了玉龙雪山、油菜花地、丽江古镇和莲花灯池等地，唯美的风景既为这部爱情影片创造了浪漫的氛围，同时也让观众一起跟主演们享受了一次“在路上”的美好旅程。在路上，我们发现自己。这条路，对黄圣依来说是回家的路，家里还有为戏痴狂的奶奶，而对池珍熙而言，算是对过去婚姻的解密和交代。影片最后，两人出现在同一时空、同一地点，“相逢何必曾相识”，相信一定是一段美好爱情故事的开始。　　

如题，看完这部片子，很矛盾，但更多的是感动。

第一次看，是快进的，唯一的印象是，无聊，冗长，乏味。

直到今天第二次点开，竟然可以安安静静地看完，甚至到后面的小高潮，还会鸡皮疙瘩。

矛盾的是，从电影角度，太多诟病，例如，题文不符，取名石墙但主线却是虚设出来的男主到大城市开眼界被一众姐妹带领寻找自我的出柜成长记，最后运动的爆发仿佛只是点缀，成了顺带题材，有点对不住石墙这个片名。开头和结尾的黑白照片和语句描述有点历史纪录片的意思，但男主一出场秒变青春成长爱情片。虽然从一个虚设少年初涉圈子的角度来展开故事，会比较容易让人接受并产生共鸣，但两个小时的电影，运动的篇幅也就那十几分钟，电影播放了起码30分钟才提到石墙这两个字，重点偏得过分了些，更别提前言不搭后语的对白了，有时候真的听不懂在说啥。如果按历史片来说，真的是挺失败的，怪不得票房惨淡。

但是，一部电影，何必看的那么认真呢？我们也不是靠做电影吃饭的。年轻时候因为想过得轻松点，想做自己，想看看外面的世界而曾经离开家到北上广深打拼过的你们，难道没有一点共鸣吗？例如，男主初到纽约的单纯羞涩，让人想起年轻的时候在乎过的那些男孩。又例如，在纽约街头认识的那一帮姐妹，从人设上来说，简直太出色太丰富。ray，刚果王后，不都是活生生的代表吗？是不是会让人想起那几个曾经与你酒过三巡后原形毕露一起串吧的姐妹。相信我们都曾有过这些觉得更像亲人更能理解自己的朋友。最起码，在他们面对警察的盾牌阵，肩搭着肩，紧紧依靠彼此站成一列跳舞的那一刻，我哭了，那短短的十几秒，那几句简单的歌词，让我想起，这种自在，这种骄傲，这种快乐，我拥有过。这部电影给我的感动，赤裸裸地，单纯觉得就在说自己这十二年。

从电影角度，给两星，从单纯好不好看来说给三星，最后加一颗星，给男主带给我共鸣了的这段成长和那段肩并肩给我的感动。不是影评人，不是媒体人，单纯从一个进圈迈过十个年头，混过圈，出了柜的老油条来说，这种唤醒我快乐过的人设点缀，足够。不要当是历史片，也不要当是爱情片，就当，一个老朋友陪你慢慢回忆，你们年轻过，快乐过，洒脱过的日子，便已足够。

第一次写感受，纪念我离开了的上海，感谢彼此当作过家人的姐妹，最后是想念属于我的stonewall，lollipop。

一般来说，好莱坞只会制作两种类型的续集：一种不知道前作好在哪儿，前后风格之诡谲堪比大便活人；一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当，恨不得从嗓子眼填到括约肌。而一部真正意义上的成功续集，离两者都很近。如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛，那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕，而打破这一局面的关键，要么在风格上走出条自己的路（无论是视觉风格还是动作设计），以小众搏大众；要么充分挖掘角色和故事魅力，以非理性的情绪来感染和提升非理性的荷尔蒙需求。而这就是《疾速追杀》一炮而红的最大魅力。类似地，在《疾速特攻》的身上，我们也可以清楚看到其在创作上主动规避了雷区。故事没有重述第一部电影，而这通常是许多续集的死穴。主人公走向了国际舞台，但并不是简单的“规模升级”，而仍然是基于角色的——从纽约到罗马，故事的核心依旧是那个想要永远离开是非的退休杀手，他不在乎自己有多牛逼敌人有多傻逼，不在乎妞靓不靓爷们儿是不是兄贵，他的生活里从前只有一个人，现在只有一条狗。单骑走天下，也不过是为了能遛个狗而已。打个不恰当的比方，“John Wick”就像是《怒火攻心》不小心撞上了连姆·尼森，然后把郭达·斯坦森揍了个一脸血之后得到的最终产物。同时兼具了纤细内心和金刚不坏两种属性，看似疲惫的基努·里维斯的这一离休杀手形象在三位数上下的沙包面前毫不退让，二话不说就是干；出色的色彩运用，简直就像是霓虹灯厂的老板跟小姨子跑了一样大胆。和杰森·伯恩共享同一个招牌，一招一式仿佛来源于枪斗术，简言之，作为新时期暴力美学的最新代表，“John Wick”这套动作惊悚片显得大气优雅而又令人兴奋。而两部并列的话，《疾速特攻》不如前作那般令人难忘，但更大胆，更暴力，也更有想象力。在《疾速特攻》中，主人公身处的地下世界得到了很好的扩展，展现出不可抗拒的吸引力：豪华，性感而又致命。大街上出现的任何角色，哪怕是个死跑龙套的，都可能是个刺客，时时刻刻向主人公发动袭击。而这种简单的“以一敌多”的概念在片中得到了大量运用，显得密集而又令人窒息。从李小龙时代开始广泛运用的这一设计思想，在新世纪的动作片中得到了最好的锤炼。

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很庆幸自己在读完《厌女》后看到这部纪录片，不仅弥补了我在看理论时一些模糊的认知，可以算是一种形象化呈现；亦使我得以用理论去分析其中的影片片段和采访内容。前半段中许多上世纪电影对于性隐喻的运用、同性关系的探索令我大开眼界，现在似乎很难看到了。“成为的欲望”和“拥有的欲望”往往是重叠的，在当年香港动作电影中就有很好呈现。书中谈及的小部分男性学也有了聚焦点。

书中对近代日本家庭的分析很到位，使我一直好奇中国家庭的模样（当然共性会比个性更突出）。纪录片中父亲的权威以及对“哥哥”的依恋，成年后向父亲的同化或是弑父，是导演作为儿子得以比较全面呈现父子关系的优势，但在这样一部以电影谈论中国性别的影片中，母女关系，家庭中女性角色的探讨还是缺失了很多。确有谈及的身为男性的“女性导演”拍“女性电影”，大多是与自己父亲缺失，家中母亲姐妹的存在目睹她们的人生遭遇有关，虽然采访导演认为站在异性角度更能客观呈现，但很难说他的“同情”不带有一丝既得利益者地位偏差而带来的自我精神满足，我仍然觉得，只有女性（主义）导演才能真正发出女性的声音。

后面有关“性别倒错”以及导演母亲的妥协（至少我认为是妥协），还是很明显看到大家依然被框于异性恋才是正统，其他何种形式是异常的观念中，性别的枷锁也依然沉重。张国荣说这是中国自古以来道德约束，但显然有更深层次的性压抑机制的问题。虽然我也很喜欢《颐和园》中郝蕾的那句话“什么是道德，两个人在一起就是道德。”

自从全面放开二胎政策后，不少妈妈爸爸们准备给家里再添新丁。但是随着新成员的到来，还有一系列的问题需要操心，比如：二胎到来如何调节好大宝的情绪？如何更好的引导二宝长身心健康成长？如何让大宝承担起责任？在这部电影中，你都能找到答案。

两种思维方式，两种看问题的方式。

这部《娃娃老板》是2017年梦工厂出品的动画，故事讲述的是7岁男孩（Timothy）对于新婴儿弟弟到来的不满，俩人开始了一场父母间爱的争夺战。不过不一般的是，这位弟弟只是模样长得像婴儿，他真实的身份是一位老板，来到人间有着伟大的使命。电影帮助我们从小孩以及大人的角度看待问题。

7岁哥哥是这样想弟弟的

三角形是这个世界上最稳定的关系，我、爸爸、妈妈三个人在一起是无坚不摧的。我是他们唯一的宝贝，他们对我有求必应，会在睡前给我讲故事，不开心时给我唱专属的歌曲，这样幸福的时光被一个成为弟弟的人全部都抢走了。在我看来，小弟弟就是一个霸道的恶魔。

小弟弟很霸道，一到家里就宣誓着主权，他用哭闹吸引爸爸妈妈的注意力，将全部的注意力都放在他的身上。爸爸妈妈居然对我说“要让我以后也要疼爱弟弟”可他根本不是一个小孩，他乘坐出租车被人送到我们家的，在那个地方所有的婴儿都是批量生产的。这位穿着西装提着公文包来到我家里的小婴儿是有阴谋的，他会抢光爸爸妈妈对我所有的爱，我很不爽，我要揭穿他，让爸爸妈妈看到真相重新回到我的身边。

宝宝老板是这样看问题的

我是一位有着婴儿外表，但实际是一家公司的高层的大人，我凭借着魔法奶水让我永远也不会变老，不会变笨。

我来到人间是为了做一个调研，在这个世界上，爸爸妈妈对于孩子的爱越来越少，到底是什么抢夺走了爸爸妈妈的爱。我制定了一个“狗狗计划，在这个世界上，有越来越多的玩具商制造出玩具狗，他们凭着可爱的外形，夺走了爸爸妈妈对于我们一部分的喜爱。”

我的那位傻哥哥，居然还想赶走我。觉得我抢走了爸爸妈妈的爱。他难道不知道爱是一场商学院吗？爸爸妈妈就只有这么多的爱，他曾经得到了爸爸妈妈全部的爱，现在得腾出一部分给我了。

我清楚了puppy公司的阴谋，但是我一个人办不到，只能与我那个傻哥哥一起联手阻止puppy公司的阴谋，夺回这个世界上属于我们那部分的爱。