第一次不睡到现在，看完了一部电视剧。
记得还小的时候看过这部电视剧，依稀记得印象深刻的是女主人历经磨难，但是仍然承担起来她这个年纪原不应该承担的责任，无怨无悔。还有女主弟弟长大后不可思议，难以置信的转变。
很多年后的现在，大概有十年了吧。很偶然的机会看到了河北农民频道播出的女人不哭，看到了小子君背着背篓，在胡同小巷里捡废品，伴随着贯穿整部剧的悲情旋律，瞬间勾勒起我重温的欲望。
再次看完，才发现，长大后的男主竟然是邓超演的，不知道那时候看的时候是就不认识呢还是时间太久远忘记了。习惯了超哥在跑男上的各种搞怪风格、逗比属性，竟然有种跳戏的感觉。不过超哥，演技真的好棒，一如既往。贾乃亮饰演的子华真的太到位，以至于为什么到现在为止还是觉得贾乃亮是个坏人。才明白现在看到贾乃亮的那份违和感源自于哪里。也是刚发现，长大后的海天是马可饰演的，很自然，杀姐姐一直都很美。
很困，下次继续写。

古装剧中的徐小飒，总给人一种温婉娇美的柔，和秀外慧中的靓。无论是《新红楼梦》里的小惜春到《香山奇缘》中的妙善，抑或是《风中奇缘》里的不幸被后母卖到“落玉坊”的舞娘丁玲，都给人留下深刻的印象。如今，转而在《江山多情》里摇身变作高高在上的大清皇后，娇蛮性格张扬无度，俨然将孝庄侄女的范儿彰显得给力十足。
可以说，徐小飒自“惜春”一角而成功入行以来，可谓一直以柔美的古装扮相，亭亭玉立的气质是留给观众最深刻的印象。顾盼生色、秀外慧中，似乎形容这位传统美女最为贴切。不想其此番的巨后宫高位，在与众佳丽争风吃醋、争宠夺爱的较量中，将一个满清贵族大家之女诠释得有模有样。而徐小飒过往“柔顺”的表演风格也绝决不再，可谓强势霸道之风尽显。
故事中，这位来自科尔沁草原的皇族姑娘，是孝庄哥哥吴克善的女儿，也是一位性格骄横的皇后。在美丽的外表和显赫家族的双重包装下，却并未得到顺治的全情喜爱，心中渐渐充满仇恨，用尽各种手段确保自己在后宫中的地位，但几番出手后不幸遭遇顺治帝的嫌弃，被贬为静妃。后被董小宛打动，意识到果珍的危险性，并决定要助她继续夺爱……
在如今纷繁众多的宫廷戏中，除了对真爱的渴求与对地位的争夺，最大看点还属明星佳丽们对各自角色的精彩与否的塑造。相比于同侍一主的清柔汉女，徐小飒饰演皇后索尔娜代象征着另一种对爱的表达，以及同样的中国古典之美。还记得，一年多以前看过的《风中奇缘》里的徐小飒，是低调的美丽，是温柔的象征；如今来了一百八十度大转弯，着实让人钦佩美女徐小飒的演技，以及对角色的足量投入。
对表演事业的纯粹热爱，或许是徐小飒早在学生时代就开始的梦想使然。机会总留给那些有准备的人，这话一点不假。学生时代就有幸被选中参演备受世人瞩目的《新红楼梦》的她，外表是清秀如水，内心则是热情如火，惜春一角也彻底开启了她演艺的梦想之路。而徐小飒自身的优势与才气，显然更是导演和编剧们看重她的唯一理由。自惜“红楼一梦”的成功之后，徐小飒更加努力，对于每一次机会都堪称全力以赴。因此，本就仙姿玉质的她，无论是大银幕上的短暂出镜，还是小荧屏里的类型转换，都能以厚积薄发之势，在有限的时间和空间里，充分展现自己的内在与外在的双重魅力和才华。
在并不算长久的六年时间里，徐小飒堪称是演绎了众多年轻同行们用许多年甚至整个职业生涯都体验不到的角色类型。无论是现代都市里的活泼女孩儿，还是古装大戏里的王室美女，抑或风尘俗世里的歌姬舞女。徐小飒种种扮相下，留给人的总是那外形清秀、纯美难挡的吸引力！

虽然在豆瓣也混迹不少时间了，但写的评论却屈指可数。
现在想都贡献给话不多，偶尔犯傻犯二的你。


盆栽电影从知道选定演员到拍摄到宣传到上映已经过了将近一年。
本来预定先发行的专辑也因此而延后。我们都在想，到底是什么重要的事能让他如此重视。
后来才知道原来是要拍电影了。


得知这个消息一批歌迷亲妈兴奋的兴奋，意外的意外，担忧的担忧。
想想平时话不多，性格又腼腆的他怎么会去拍电影，台词说的顺吗，节奏跟的上吗，演什么样的角色，造型如何等等。。


他的强项是唱歌，这件事对他来说驾轻就熟。而说话言辞是他比较不擅长的部分，所以拍电影本身就有些难度。
但是还好，台词可以分着说，镜头也不会很长，因此只要熟悉了就行。


这部小成本制作的台湾本土电影，题材不够讨巧，简单来说就是不够小清新也不够大气。虽然是小说改编，但小说本身也不很出名，粉丝不多。所以受众人群和接受程度自然就会比较低。
因此宣传显得很重要。


萧敬腾的人气在台湾自不必说，所以在台的票房可以有几千万的收入。但在内地就不这么好了，很多人不知道有这部电影，更别说同期还有一部来势强劲的那些年。欧阳盆栽变得很容易被忽视。


现在来说说电影本身。


————————————————————我是啰嗦的分割线。。




原著小说我没看过，所以无法对比改编拍摄的如何，这就不讨论了。


电影讲述的是一个不杀人的杀手，喜爱盆栽，个性善良，有个骗神师傅。为了掩饰他没有杀人的行为于是成立了重生小组，开始一系列的伪装重生行动。

就故事本身来说是没有多大的曲折性和集中性。简单，脉络清晰，一目了然。
但是主角很清楚，是欧阳盆栽。所有围绕着他展开，电影里的情节并不是包含着他，而是为了讲述他制造了这些情节。
有的电影是故事本身强大，内容丰富，各种路数全力演出，是为了故事而塑造角色。
但看这部电影感觉是为了欧阳这个人而去编造这些故事和人物。
主体性有点不一样。

所以有些人看下来觉得不好，对里面的一些桥段也不理解，笑点包袱也觉无味。加上台词有闽南语所以听起来也有点郁闷吧。
但我觉得那很有味道，也许很大原因是因为听的明白。

不过这够不上什么大问题，粤语电影不也这样，我也是要听国语版的才舒服。


再来说说欧阳盆栽。我不知道九把刀要塑造的欧阳是个什么样的杀手。但肯定不是冷血无情的。
而他自己也说了，他已经分不清欧阳盆栽是谁，也许萧敬腾就是欧阳盆栽。

老萧在片中的演出很多都是本色出演，比如一些对台词的反应，说话的语气，眼神表情。熟悉的人就都看的出来，这是一部属于他的电影。
虽然是第一次演戏，谈不上什么厉害的演技，但能打动人就是值得鼓励和赞赏的。特别是哭戏，很真实的情感流露，虽然看的时候有删减，但配上他自己为电影写的歌显得更加的动容和伤感了。

这对他来说是不容易的，他是感性的人，容易哭。所以在电影里的那些表现说要掺假看不出来。他努力的演好角色，做好自己该做的。
这对我们来说就可以了。

而且加上造型自然可爱，差点光看他脸无视剧情了= =。。（顺便无视我花痴的面容。。）


林仔仔一开始出场的长发造型不怎么适合她，还是短发好看。后来再遇到欧阳时候的发型很可爱很帅。

林仔仔的演技并没有得到多大发挥，只能说无功无过，可能是看多了她酷酷的样子，笑起来的时候反而觉得有些不适应。
在片中与欧阳的情感戏不多，中间有三年的时间跨越。也许因为不是故事的重点所以没有花太多笔墨去形容。导致很多人对后来的进展觉得铺垫不够。
但我却觉得不会太突兀，甚至可以理解。这份感情想必早就已经在两人心中种下了，在小莉改变身份重生之后，她对新身份能想到的紧紧相关的人，就是欧阳。她说她没有朋友，也找不到欧阳。她是孤单的，这个身份的环境她不喜欢，直到欧阳再次出现。因为只有他了解她的过去和背景，对她存着关心和仁慈。

在小莉被杀的那时她叫欧阳唱歌给他听，背景音乐适当的响起，真是虐到我了。。泪点低的人伤不起。。

于是他要复仇，他说自己没杀一个人，自己的爱人却因此被杀。
他无法再像以前一样平静了事。

复仇的过程快准狠，没有什么拖沓的部分，所以也显得有点不够慎重。
我们习惯的复仇是要深思熟虑，计划周详的。但是电影里却直接了当的对打上，没有翻来覆去的失败报复。毕竟这也只是故事的一小组成部分。
所以整部电影看下来估计会对情节什么的没多大概念和印象，可能就记住了欧阳盆栽这个名字。但这样也够了。


曾志伟在里面有打酱油的嫌疑，戏份同样不多。演技也一贯往常。
其他的就不多说了，反正就是有笑有哭，让人开怀的轻松电影。

最后要说的是结局，本来是打算惊喜一下的，结果在之前的一个节目中被主持人剧透导致惊艳感大打折扣，悔的肠子都青了。。
在这里我也不想说了，知道的就知道，不知道的别主动去知道就行。



如果我是一个路人去看电影，而不是抱着粉丝的期待，那我同样会喜欢上这个呆萌可爱的男生。加上他的歌声，成为脑残粉是必然的事。。
电影本身三星，效果一星，情感分很多星。。综合就给五星。。


老人家记性越来越差，很多东西看了里面就忘，但是他的脸还在我脑中挥之不去。。
所以你叫啥，欧阳，盆栽。

无不可过去之事

天知道我有多久没看台湾剧了，上一次看是什么时候？也许还是《流星花园》那个年头。台湾剧那些矫情的台词、做作的腔调、狗血的剧情，哪一样都不是我能够接受的。《江湖奇侠传》闻名已久，有雍正加成，郑少秋梁铮打底，其实早在我的待看名单之中，不过也就是待看而已，如果没有一个契机触发，大约还是会放在仓库里，想不起它的存在。所以还得格外感谢她向我全心推荐，絮絮说了一堆打动人的细节，遂下了看剧的决心。
没有看剧之前，我一直以为该剧走的是《戏说乾隆》风格——这不怪我，谁让《戏说乾隆》走红之后，戏说风靡大江南北呢。雍王爷鹿血私生子，吕四娘飞剑取酋首，刚看第一集，我觉得可能脱不了这套路，你看，狩猎，李金桂，鹿茸酒，吕家四小姐，什么狗血元素都齐活了，绝对是民间野史的升级版。很快我的脸就被打肿了，狗血是有，野史亦有，但狗血乃锦上添花，野史经提炼升华，纵有过分者，也是瑕不掩瑜，绝不是那些三流古偶可以相比的，或能与大陆优秀历史正剧一较短长。
本剧名为《江湖奇侠传》，实则庙堂之高与江湖之远兼而有之，按说这两者本不该有交集，该剧却借一个情字，将其巧妙串联起来。照一般电视剧，总归是谈谈情破破案打打怪的模式，案子破了boss杀了，两人的感情突飞猛进，观众喜闻乐见，而江剧中男女主角的悲欢离合，却不仅仅是私人感情这么简单，历经几十年，跨越三代皇帝，大时代的激荡回响，兴衰荣辱，尽在其中了。涉及明末清初朝代更替，一般的影视剧不是站队表态，就是回避矛盾一笔带过，当然，在目前的情况下，基本都是民族融合势不可挡，反清复明螳臂当车，更衍生出了七品李剃头这样的奇葩剧。该剧却有写史的风格，并不站在绝对的立场上臧否人物，写江南群侠的正气凛然，令人由衷钦佩，写吕留良的铮铮傲骨，令人肃然起敬，写雍正的用心良苦，令人动容不已。对反清一方，敬其风骨，哀其短视，伤其迂腐。对雍正一方，敬其理念，疑其相悖，惜其为难，剧中的每一个人都有他的理由与立场，从各自的角度看各有其合理性与正当性，各有悲喜感动，各有苦衷无奈，这也是令人慨叹之处。其实编剧的立场从剧中人物的对话即可管蠡窥测，“汇满汉之百川，而入华夏之大海”，但并没有影响他从全方位多角度淋漓尽致地展现各方的殚精积虑、竭智尽忠，观众可以自由地选择自己的立场，进行价值判断。或许编剧着力于理中客地表现立场过猛了，抑或受制于历史，剧情发展到胶着时，一干人等的表现不免有前后矛盾之嫌，令人担心编剧有精分之虞。同时，编剧大人大概觉得雍正和四小姐的苦恋尚不足以增加戏剧冲突，改弦易辙的难度还不够高，又生生搞出一个佛抱格格，康熙爱女，长平养女，看这身份，搞不好又是一个清朝的女版萧峰，悲剧就在眼前。可惜最后这位格格除了为爱走天涯、嫁给革命党还生了个孩子，偶尔做做朝廷与江湖的润滑剂外，再无其他作为了。
在对待正史与野史的态度上，编剧也是不偏不倚，恪守历史基本事实是底线，但在尊重史实的基础上进行艺术创造，发掘出不一样的美，更是编剧的本事。严格按正史事无巨细，这不是电视剧，是纪录片，一味猎奇按野史编排，这也不是电视剧该有的追求。丁老爷子采取了部分野史的说法，这倒不完全是迎合观众的审美趣味，显得更加接地气，某些时候，是为了推动情节，增加剧本的可看性，更多地，是想让我们从另一个角度来看待历史。有趣的是，关于雍正身上的诸多谜团，弘历私生子的说法被坐实，雍正即位的谣言倒是借雍正之口对荒谬之处大加驳斥，但围绕着即位前后种种疑窦，其正统性又蒙上了重重疑云，于雍正之死，则设置了一个悬念，不论如何，雍正确实是死了，至于是相信“禁城一啸御风来”，被吕四娘飞剑取头，还是他以另一个身份与丝丝归隐江湖，抑或其他，自然是任君选择了。倒是平添一种“吾忘矣”的趣感。
无不可过去之事，有自然相知之人。故宫的这幅对联在剧末被雍正援用劝导丝丝，我想，这大约也算全剧的核心所在了。本剧的戏剧冲突在于情义的两难，聚焦于两个基本点，一为史，一为情。对于史，编剧借丝丝之口说出了这样的观点，“明史是条巷子，华夏史才是一条大街。快一百年了，地上滚著明人的头，沾了明人的血，大家伙往死胡同里钻，钻到底，还是一道高墙。”不考虑当下百姓疾苦，一味地强调华夷之分，最终只能碰壁。世无不可过去之事，完全跳出明清两姓之替的小圈子，而着眼于华夏的大局，则会看到不一样的风景。过去应该被记住，却不能执着，立足当下，放眼未来，这也许是编剧想让我们思考的。

有自然相知之人

对于情，互有自然相知之人，这便是情之极致了。这两个人，一个出身于被视为“夷狄”的满清皇室，一个出身于反清思想浓厚的江南吕家，从根本上就是对立的一方，与生俱来背负着悲剧的命运，一着不慎，便是莎翁笔下的罗朱。但两人不知不觉就走到了一起，这乃是基于心灵的契合，志趣的相投，还有他们本质的相似。从开篇“东海凌波”的辩驳开始，两人虽未逢面，便已隔空过了招数，别人看不明白，但老四那点两点水三点水的小心思，倒是被丝丝一语点破，如此说来，缘分天定，东海凌波倒是一缕红线了——可惜它的下场是被丝丝劈作了戒尺。客栈初见，傅相公一张利嘴，官字两张口说得丝丝羞赧不已，体面之人不见体面之心，玩世不恭的样子还真不敢恭维，这是丝丝的第一反应，惹火了姑娘叫你趴着看，却教阅人无数的傅相公印象深刻，辗转不眠，进而夜探吕府。天禄寺妙语连珠，身手不凡，逼退岳钟琪，解了吕姑娘的围，“三千娑婆世界为之轻歌妙舞”，连胡诌起来都一本正经得可爱，身边的吕姑娘心里大概也是小鹿乱撞，情窦初开吧。桐山寻矿，两人独处，佳人相伴左右，筑牢的防线不知不觉卸了下来，多年的积郁一朝得诉，如果说最初只是懵懂的心动，那末如今的了解让两个人的心更近了一步。趣话一着，“要不然我爹也要变你爹了”，第一反应是傅相公要认吕山长做爹……同了甘苦共了患难，丝丝的心已经牢牢地系在了傅相公身上，而傅相公本人也难耐相思之苦，不顾曹寅的劝告再次去了吕家。欲速则不达，你看，藏不住行迹，过早露了马脚让山长窥出了奥妙，杭州之行转眼泡汤。曹寅老大人下的一手好断言啊：“情之为物，侵神夺魄，当断不断，害莫大焉。轻者蒙一时之忧，重者受一世之苦。”可惜热恋中的男女哪里听得进呢？
接下来这一幕可谓是为他们长达十多年的苦恋做了最好的注脚。这段情，用雍正的话说，二三十年不算长。他求的不是一时之欢，两个人发乎情，止乎礼，剧里连一个吻也欠奉，最接近的便是此刻。谁家玉笛暗飞声？信步循声而至，却只见玉人两行清泪随笛声滚滚而下，“远在天之涯，近在花之影……答应我，当我在梦中找你的时候，你再炖一锅腊肉炖萝卜”，傅相公一席话好不容易说得四小姐破涕为笑，雷声隆隆，月色撩人，他的声音更迷人，眼神勾魂摄魄，眼见着情之所至不能自已，即将来个亲密接触，姥姥却出来棒打鸳鸯，这一拐杖，搅得不仅仅是两人的鸳梦，更打醒了富贵闲人的迷梦，逍遥快活的江南行终究只是个插曲，前路茫茫不可期，这个善于隐藏自己的傅相公，大雨中第一次压抑不住自己的情绪，大概也是最后一次尽情挥洒吧，借酒消愁，思之欲狂。
身份被揭，四阿哥现了原形，反而破了局，趁机顺便把丝丝也弄进了宫，妙极。宫外的他们可以谈笑自如，悠闲自在，宫内的他们却被规矩锁住了潇洒，锁住了自由。尼庵门口，第一次也是唯一一次怒言以对，好让她无所牵挂地离去，然而一个不舍回望，含泪远去，一个凄然独立，暗自神伤，终于她屈从本心去而复返，缓缓伸出了自己的手，他喜出望外于两人的心有灵犀，那一瞬，老四脸上的神情变换真是虐到了极致。河边重逢，丝丝赠予他桐山之桐铸成的断思匕，老四明了她的意思，但世上最难断的，便是相思，这一见，春风一拂千山绿，才片刻，又分离，彼此眼中的缠绵不舍，情丝纤柔，又哪里是利刃断得了的呢。吕留良祈死诗一出，为两人划下不可逾越的鸿沟，丝丝在灵堂上悲恸欲绝，她意识到自己与胤禛的交往铸下了弥天大错，父亲的死自己难辞其咎，终其一生也无法原谅自己。强烈的负罪感让她与老四的感情冷了下来，自分别以来，两人聚少离多，缘铿一面，只能梦魂相依，但这份情一点儿也没有减少过，相思入骨，骨子里的煎熬旁人哪里得知？可怜两地隔吴越，此情惟付天边月。雍正寄托于同李才的谈话，怀想卧看牵牛织女的点滴，欢乐又伤感的日常，以慰寂寥，丝丝却淡淡地看不出端倪，但只看她对李才忽冷忽热，被虞慧儿逼问下的流泪呓语，便知任岁月蹉跎，年华老去，只是她无法面对本心的逃避。
吕家灭门后，再次在宫中相逢，看似你死我活之势，但实则是两人情之又一转机。如果说之前的相知相许因满门血仇而不得结果，一百多条人命使得丝丝无法正视自己的内心，那再次使两人走在一起则是基于两人政治理想的相契，令丝丝找到了可以说服自己的理由。雍正作为一个皇帝是孤独的，这不仅仅是称孤道寡的孤独，更是自己的理想与抱负无人能解的孤独，康熙对他只有严厉的训斥，德妃与隆科多对于他的诗一笑了之，做兄弟的只会跟他对着干，年妃和他平时也从不讨论这些，那次同李金桂念起了花下偶成，我直觉他脑袋搭错了筋，表错了情，只有丝丝能懂。一碗莲子汤，品出了十四的甜胤禛的苦，沙秽明珠草凌芳，她头头是道分析出三重境界，有知己若此，夫复何求？生在华夷之分重于君臣之义的吕家，丝丝的想法也无人可懂。明知难为而为之，两人都是同一种人，老四说，“地不分南北，人不分贵贱，天下殊于途而归于一。”丝丝对李才说：“做贼做僧这两者，都不能汇满汉之百川而入华夏之大海，只有立下心、立下志，做民族和合的调人，才不会一辈子忙个空呀。”不做首阳山中的伯夷叔齐，不做抱石沉江的屈原，雍正治国，“惟以一人治天下，岂为天下奉一人”，丝丝入世，“义之所在，民之所需，个人的风骨在所不计”，两人亦算殊途同归了。
近年来所看的神剧，或者说有口碑的现象级电视剧，俱是侧重庙堂之高的角力算计，很少看到它们写情，若有，也是男男之间的情谊(嫑想歪！想歪去面壁)，或亲情，或友情，男女之情描写甚少，与之同步的是男性角色占主导，女性角色片面而单一，总令人有美中不足的感觉。中国的很多男性剧作家，都有此弊病，他们笔下的女性，温柔而无私，默默地站在男性背后，她们的价值是通过眼前的男人而实现。而此剧完全打破了我的固见，弥补了我的缺憾。四小姐，是东海的勇妇，出鞘的宝剑，上马擒得了贼，提笔赋得了诗，是可以站在雍正身边陪伴他、督促他、和他并肩战斗的同伴。她在人格、学识、能力上跟胤禛都是平等的，不是等待拯救的公主，自己都能提剑杀恶龙救王子。她身兼江湖侠义与儒学大道两家之长，却不拘泥于华夷之辨，既有侠义的慈悲心肠，又有自我牺牲的弘毅精神。面对当前朝局，反清人士想的是杀了皇帝便好了，东海书院则一味地独善其身，义不仕清，任胤禩了因狗二之流横行不法，这一点上，四小姐高瞻远瞩，实在是比他们不知道高到哪里去了。光顾着穷则独善其身，但不去争夺话语权，又如何达呢？儒家讲求的入世精神，又怎么去贯彻？四小姐一贯主张士子应投身官场，以自我之力量，影响朝政，纾解民难。那番话端的是掷地有声：“无论天地如何闭，圣人必不能隐，还要继续从高山深海过，继续天风紫涛吹，这才是乾坤定向的人才，写出来的，才是起随年代卑的文章，这是何等的豁达，何等的气势。”我想，能说出这番话的四小姐，才是何等旷达、何等胸襟的奇女子。

两人对酌山花开

近年来看韩剧，总感慨其古典含蓄的情感，细腻乃至克制，只需一个眼神，一缕微笑，一个将顾未顾的背影，一幅衣袂翩飞的图画，便将其展示得淋漓尽致。我国历史正剧的大气磅礴固然胜韩剧良多，但传统文化与情感相互推进，乃至水乳交融，韩剧走在了我们先头，反观如今我们自己的部分古装剧，以露肉为卖点，以嘶吼叙剧情，以洒狗血推收视率，以胡编乱造搏观众眼球，罔顾历史，错漏百出，无视传统，人伦颠倒，实在教人失望又气愤。此等现状下，这部近二十年前的老剧便显得难能可贵，令我眼界为之一新，某种程度说是神剧也不为过。台词古奥雅驯，字字珠玑，意境深远，动辄引经据典，诗词歌赋信手拈来，毫无斧凿痕迹。剧中人物言辞大打机锋，暗藏玄机，往往意在言外，不仔细辨听，弦外之音是听不出来的。（然而间或夹杂着台湾俚语，令人大感意外，疑心不是编剧精分照顾本土观众，便是演员自我发挥了）。如果说江湖全剧是锦绣万里的尺幅，那一篇篇诗文是点缀其间的颗颗明珠，其中最为闪亮的则是李白的诗篇，自有丝线一一串起，你惊叹于它的一气呵成壮美无匹，却难窥背后绵密的针脚，匠心的独运。愈看到后面愈觉心惊，哪里是吟风弄月这么简单。烘托气氛只是附带，借诗喻志也只是寻常，细细琢磨才品出了草蛇灰线绵延千里的味道。
李白古风五十九首其十六，宝剑双蛟龙便是全剧感情线的定海神针，出现次数不多，却次次关键，第一次是老四引用此诗，安慰去不成杭州的丝丝，引发了两人的情不自禁，亦算以诗为媒，定情于此，在李才与丝丝的文定之礼上，老四送给丝丝的木匣里，层层包裹之下，只题了这四句，想必丝丝此刻的心情定然复杂无比，一颗真心如此滚烫，她又拿什么回报？纵然吴水万丈，楚山千重，却最终神物会当逢。如果看懂了此诗，我大约就不会早早开始替他们担心，横亘着国仇家恨血海尸山，两人又怎么迈得过去？原来从此诗出场伊始，编剧大人便埋下了引向结局的线索。
而最泪中带笑、最摧人肝肠的诗，还得算李白的《山中与幽人对酌》。此诗出场是四小姐为了去杭州与老四同游而考较李才的，其口舌官司便不表了，李才被考得张口结舌无言以对，这也是老四日后反复重温而喜闻乐见的。这等赌书泼茶的日常最是我心水，可惜初始发生在吕李二人之间，但随后便为老四时常拿出来品摩，剧中明示的有两次，但暗示的，也不知几多遍了。一首诗，牵扯了三个人，两人相隔山水万里，也只有通过他人之口，才能细细描绘出她的眉眼，琢磨她的秉性，想象她的一颦一笑，她的古灵精怪。李才怎么会懂？她是为了和自己把臂同游，才刁难得他六神无主。你虽然跟她有文定之礼，但她胡搅蛮缠的无赖娇嗔、心计得逞的狡黠浅笑，这一门心思为的，只有我。不愿在这片刻的欢愉中醒来，就像饥寒交迫的小女孩一样反复点燃火柴，只为让光照亮早已黯淡的心房，以至于记得比李才还清楚，要李才按部就班地讲，一点点错漏都不要有。直道相思无益，还只能一杯一杯地饮下这苦酒。与幽人对酌说了恁久，也便只在最后一集得偿所愿，与卿一杯复一杯。

九重三殿谁为友

自雍正王朝热播、清穿同人大火之后，如今雍正的影视形象也算不少了，不是鞠躬尽瘁死而后已，积劳成疾累死在皇位上，就是围着穿越女打转谈恋爱，其风流潇洒直逼下江南的乾隆，不由得令人感慨小四果然是亲生。一直以来，我心目中最经典的雍正是糖果叔塑造的，此剧一扭被传说歪曲的雍正形象，我瞬间就被老四圈了粉。但看完江剧后，秋官演绎的无疑更贴近我心目中的老四，与糖果叔那个兢兢业业夙兴夜寐的共产党员改革先锋比起来，秋官的老四，朝乾夕惕有之，富贵悠闲有之，风花雪月有之，阴狠暴虐更有之，立体、丰满，那个高大全的劳动模范轰然倒塌了。
丁老爷子笔下的雍正，看似名士风流，重情重义，但这只是在四小姐，或者说是观众人前留下的表面印象。人后便是李才所说的，换了一副皇帝的嘴脸，种种伏笔显示出他的深沉个性，阴鸷多疑，手腕狠辣。他的为难人尽皆知，连观众都能体谅他的两难境地。从石门吕家灭门便可窥得一斑，雍正皇帝是天下人的皇帝，而不是石门吕家的傅相公，吕家妨害皇权，两方间矛盾不可调和，他早已动了杀机，欲除之而后快。李卫深体上意，为他解决了这个难题，他其实已经预见到了这一切，顶多用私心以律法漏洞救下吕丝丝一人（一种朕杀你全家但惟独保下你的精分既视感）。这种复杂多变的个性才是真正的魅力，谁耐烦看你动辄花前月下，抑或总是苦大仇深？
作为一个非典型四粉，《花下偶成》算是我特为有感情的一首诗。“为君难”的寂寞感一览无余，甚是期盼它在剧中有所出镜。然而第一次出镜，居然是老四对着李金桂吟了几句，瞬间充满了一种鸡同鸭讲的无力感，显然李金桂也不解其意。第二次便是同丝丝抱怨，果然她懂，“荡气回肠，传神之至”，他的苦无人可以明说，唯有清风明月可寄怀抱，一同对酌。第三次，那是在松风万壑、云海茫茫的黄山之巅了，九重三殿只能对着皓月清风，而在这云海苍松间，神器脱离了金匣，神魂蜕出了形役，龙泉寻着了太阿，干将重逢了莫邪，宝剑双蛟龙自此遨游天外，再不干皓月清风什么事儿了。（顺便吐槽下最后一集，饶是我先前被剧透过四小姐跟李才生了个孩子，看到这一幕仍然被雷得神魂颠倒。四小姐对李才，有同情，有愧疚，有钦佩，可唯独没有的，是情，编剧大概为了补偿李才，留个孩子做念想，只可怜了看了一夜紫藤缠松的老四以及我。处处皆虐笔。）
严格来说，虽然小时候被秋官的四爷香帅整得五迷三道，但也就看过一点他的经典剧集，时隔二十年再看他最近的TVB作品，已是花白头发寻找爱女的老父亲了。唏嘘一番时光荏苒，再看江剧，很难想象他彼时已是五十岁的大叔了（糖果叔比他还小五岁但看起来像他爹），别说演四十几岁的老四了，就说演个二三十岁的都毫无压力，依然玉树临风风流倜傥，当他含笑挥扇时，别说小四儿了，我都要拜倒在他的天人之姿下。连他爹康熙陈鸿烈都只比他大几岁，他娘德妃陈莎莉居然还比他小，时光为何对有些人如此留情？江剧里的雍正被他演绎得魅力四射，老四含蓄内敛的性格不比跳脱外在的小四，但秋官以他精湛的演技，实实在在演出了老四心中的苦，眼里有戏，心中有情。
再说说梁铮妹子，最近一次看她演的剧还是十年前的《金枝欲孽》，她演的福雅人如其名，温柔雅致，人淡如菊，是个称职的好姐姐形象。万万没想到接近二十年前，她居然也演出了少女的钟灵毓秀，彼时的梁姑娘眉目如画，浅嗔薄怒，笑语盈盈，都自有一番风情，与秋官站在一起，实在是一对璧人。
何其遗憾十八年前与此剧错过，然而也未尝不是一种机缘。年幼的我那时尚不能完全品咂此剧的滋味，或许会错过更多呢。
 
明朝有意抱琴来

在眼疾复发与足疾加重的情况下，终于勉强完成了这篇观后感，鼓掌。昨天一夜兴奋得无法入眠，对于此剧的感情，大约也同老四一样，时不时回味种种，期冀明朝有意，抱琴而至吧。
一种回味：
　　全篇最美的场景，就在少林寺中。两个人许久未见，隔着烛火彼此凝望，红烛摇摇，虚影幢幢，梵呗庄严，两人对望的眼神却温柔缱绻，浓得化不开的情丝缠绕，直是要绕成一张网，网住了诸天神佛，娑婆世界。
　　还是最喜欢片尾曲的那一幕：傅相公熬夜亲手做好了牌匾送至吕府，高举着折扇，兴冲冲一路走来，小四儿掩在门后，略显意外地看向他，心中不知作何想，彼时的四小姐，眼波盈盈，眉宇间尚未让愁绪浸染，彼时的傅示真，亦是一副富贵闲人的做派，泼天的灾事消弭无形，两相对照，竟是莫名的喜感，和谐得如同一幅图画。

作者：瘦尽春光