《合约男女》是我开年以来看过最烂的片子，整部电影情节老套剧情无趣，完全就是在放流水账，满屏的玛丽苏小说版霸道女总裁爱上励志快递员，整部电影占了三分之一的强插广告，不知道是看电影还是广告，豆瓣里有句话说的到点，郑秀文这么好的演员演这种都市观光言情狗血片真是太浪费了，尴尬到吐血！！！够140了吗

在新型肺炎肆虐的日子，重温这部非典之后的电影，很多地方都可以会心一笑。处处要测量体温，人人戴着口罩，外卖只能送到小区门口，今天又重新演绎。时代的变化也显而易见，那时候大学生拥有电话尚显奢侈，人们的生活都在线下，口罩和防护服也更标准和精致。

当然还有更加保守的观念，在恋爱边缘试探的两人，只能在唇枪舌剑中感受拌嘴的甜蜜，不敢尝试更多的动作，到拥抱和轻吻脸颊为止。这既非古早味的分寸感，也没有当代男女的敢爱敢恨，是一种进退两难、左右不靠。

把国难作为布景，演一出小情小爱的舞台剧，不知道当时有没有受到道德家的责难。当然离杰作还有很远的距离，一生难遇的霍乱时代，人心会有怎样的变化，焦虑、悲观、孤独或是大彻大悟，人的关系又会不会更加冷漠或者是另一种极端，活在当下、不问明天。据说当时隔离中的高校就有这样的非典爱情，疫情解除后就分手了。当然这样有点苦大仇深乃至哲学了，不是电影频道数字电影的阈值之内。

即使如此，依然热爱它，因为它的轻快与热闹，有青年男女之间永恒感同身受的暗喜与娇羞，它无脑，但是逻辑满分。它与《情不自禁》有同样的调调，它更轻，更无所谓，也更令人怅惘。

抄袭去死去死去死去死去死去死

要点脸吧好吗

正版刷过无数遍了

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简直无语 如果抄袭也能做一个导演 简直是对创作者的侮辱 正是因为有这样的【抄袭者】才把国产作品弄得越来越臭

希望播放平台严格审核，这部剧不止该被退货 更该被惩罚

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昨晚快进着看完了最后十多集，原谅我真的没法特别喜欢聂无双，这个角色的形象自始至终都没能在我心里明晰、坚固、可爱起来（剧本设置原因，不怪演员）。一开始的缪芊芊，单纯可爱却身世悲惨，我一直期待着她能成长为真正坚强勇敢又心怀温暖的女孩。是的，我也明显感觉到编剧想刻画这样一个人，但是，却适得其反。我想到陆贞传奇的陆贞，她的大爱是一种带有理性的爱，可是咱们的聂无双却只知道一味退让、牺牲，似乎闪耀着圣女般的光辉，但是这种敌我不分的宽容，常常引狼入室、引火烧身，可她自己的力量非常有限，无法处理和承担剧烈变化的事态，最终往往是很快被打倒，然后男主角、男二号、哥哥、云乐公主等人替她收拾烂摊子、保全她。最后几集中有一幕是睿王被一箭射中心脏，奄奄一息，无双哭着说“为什么我爱上的人都会受到伤害”，我当时隔着屏幕都想给她一巴掌让她清醒:你那莫名其妙的善良，实质是让周围爱你的人替你阵亡，哪有什么岁月静好，只不过有人替你负重前行。同时，我始终都不敢确定她是否真的爱睿王。睿王的付出是有目共睹的，连皇帝的后妃们都议论纷纷，连皇帝、德顺、睿王妃都被感动，可是，心中充满“大爱”的聂无双，你真的要这样狠心吗?见到睿王常常是冰山脸，还撂出一句“无双没话对你说”。那年冬夜，如果没有睿王，你或许早已尸沉江中。进宫后，睿王对你的关心爱护，翻到成了纵容你伤害他的软肋。我希望今后的古装剧中，能融入适当的理性色彩。力量弱小、不够聪慧都没关系，但是不能愚蠢，不能不心怀感恩，否则，将会成为人物设置上最大的矛盾与荒唐。（心疼睿王，感谢倾情出演的郑元畅，带给我们睿王，带给我们长久的回忆）

本剧又名《一家面馆的海外开店之路》或是《李雪莲传奇而又平淡的一生》

张杰是不是剧场事故坑王啊？自己演唱会电梯故障，刚才这场我亲眼看着楼顶的工程通道上掉下一个手电筒一样亮着灯的东西...得亏没砸伤人，要不鬼知道现在这种维安环境下会不会又要整顿多少演出场地

说到作品本身：让快男张杰演藏民怎么看怎么违和，还不如那个弟弟扎西的演员像藏民呢

然鹅扎西的黑化也是黑的猝不及防，大强倒是从二傻子一跃成为戏中的笑料担当，但是把他从一个呆萌狗痴写成去了美国就转型为人精机灵鬼，是在歌颂资本主义对人智力的迅速提升吗？也许现实中这样的转变很多，但在戏中一地震就去美国，一去就全村活人都去，在21世纪这个时间点来看，编剧是否还活在过去

对编剧不满还在于，这个本子像是赖老师给个自己心路历程的大方向，执行部分交给内地编剧写，明显有些幼稚和烂俗剧的语言风格，比如台词错漏比如张杰说了句以前的西藏人XXXX的，他自己是个藏民怎么可能用西藏这个汉人用词来描述藏地呢？还有那两个送钱的老头老太到底代表什么呢？好人好报捡到一分钱这种因果轮回观吗？这面馆倒店前夜又天降大批食客也太机械降神强行复活了吧，主角光环就那么强吗就不能让她再惨一点没有任何希望才会毅然决然去和多杰找净土吗？

对郝蕾的一片叫好也是不懂好在哪，一个戏剧演员把角色正常表现出来不是正常应该的嘛？更何况这个角色一成不变的永远以德报怨，除了把脾气发在大强身上和两个女儿，这个角色是在演中甸阿信吗还是被伤害的雪莲的一生？

看到海报就猜到了结局必然是继续守着阿福，这样的价值观真就是上个世纪的温情戏码在新世纪估计00后观众未来不见得买单的

骂太多了说点好的，作为乌镇压轴戏算是形式丰富，声光电以及莲花池都算是感官饕餮，问题是真的，实在是，太特么长了，你要是前面都在铺垫最后部分收尾收的好也行，关键最后爬雪山那段真就过家家呢，一个个中二的像山里的大雪怪，真就合家欢剧目呗？问题小孩能进场吗也没见带小孩来看的吧，中国式家长能花上千价格带小孩来看戏嘛？

诶，我说好不骂了的怎么写起来还没完了呢？害，主要还是对赖老师有期待和信赖，果然期望越大失望越大。像孟老师那边，我压根骂都懒得骂你...

还是金星在闭幕式上说的好，要是她哪一年做艺术总监，她自己的作品绝对不上。这点格局得有吧，看她骂那几个直男实在是一解这一周乌镇抢票内卷后遗症的鸟气！

被陷阱倒吊，被绊倒摔入陷坑，被合抱巨木当胸撞飞十几米，被棍僧打了十几棍，被碗口粗的木棒打击后脑，竟然还能打倒四个一流高手……

然后被这四个高手一起合力摔下悬崖。

一分钟后，他毫发无损地出现在了军营里，摁住张天勇爆锤，仿佛刚才所有的经历还不如被蚂蚁叮了一口。

我从未见过如此铜皮铁骨之人……

首先女主叶桑榆，俩字——爆赞！冲她我有给5星的冲动。看过的青春校园剧也不算少了吧，但叶桑榆这个名字注定会让我记住很久……

见到这个女主的第一反应，路人颜值！好吧，就当冲着赵奕钦看下去吧，看着看着……什么夏拾都是浮云，我只想看叶子，嘿嘿～

还有第一集一定得熬过去，我差点把女二当女主来着……而且第一集基本没有叶子的戏。

那为什么我最终只给了3星呢？原因是这个剧的bug太多，逻辑不通的地方也很多，你要是纯粹的青春校园爱情剧那也就算了，但你这悬疑是副线啊……还带一定的科幻元素。

我承认校园感情线非常好，看的我都心动不已，除此之外，我给1星都不过分。

为什么夏拾一会很清楚这是游戏世界，一会又沉迷其中呢？

夏拾戴上vr设备后究竟是以第一视角还是以上帝视角存在于这个游戏世界？他知道他爸的死期，除此之外一无所知？

这只是个虚拟世界，他拼命改变父亲的命运意义是什么？

夏拾究竟是以一种看电影的方式体验这一段往事，还是以一个可操控角色的方式重新体验过去？

为什么27岁历经沧桑的他会在这个虚拟世界面对叶子表现就像17岁的他一样青涩？

既然这是个单机游戏，为啥会出现很多画面剧情只有我们观众看得到而当事人夏拾看不到呢？例如摩天轮错过，例如假情书事件。既然这些回忆都是叶子她们做给夏拾看的，为啥又不让他看只让我们观众看呢？这点是极其矛盾不科学的。

这部剧关于10年前的剧情95%以上都不是某个人的回忆，而是叶子她们根据自己的记忆通过电脑数据模拟出来的人物，台词，场景，事件……其最终目的是救赎颓废的夏拾。

Bug说完了，再说说逻辑硬伤。警察知道凶手下一个目标就是夏拾父亲，所谓的保护就是这？

夏拾知道凶手要杀叶子，但是他一句都不提，知道凶手会写假情书给叶子，他是怎么提醒叶子的？简直了……游戏中的凶手自带上帝视角各种神预判就算了，他近战还可以单虐警察和柔道冠军。

感情线，不算女二崔珍妍在内应该是一个5角恋的关系，这是有点狗血的，最后给男二女二强行配一波是真草率了，赤裸裸的歧视工具人……

请大家牢记一句话。只要有我凡哥的东西呀。绝对都是烂剧才要请人家。烂剧靠好歌撑着，这是必须的。就比如说原声带当中的排徊。回味时间的漩涡认了等。几乎都是能吊打现在音乐市场的。对此我只能说出那句话。家庭剧13最烂，用樊凡。Ok，这不是一句嘲讽。我只是想和大家说一下这个问题。我真的是服了。这样的区域都能成这样。我也是醉了。

乔西与虎与鱼们（中翻译）于8.20在中国大陆上映。

其实按照我自己的想法，这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。

这篇文主要也不是讨论这部片，而是在分析：在你的名字创造的票房的奇迹之后，日本剧场动画是否迎来一个高峰？

先上结论，很难算是。

君名的特点，是在有限的时间内塞进去优秀的剧本，演出，作画与情绪，至少是让观众在观看的时候可以，在监督导向的情绪流向中达到情绪高潮，而且这种情绪高潮大多都是男女主经历困难危险之后而在一起的故事。

这种类似好莱坞的剧本结构确实在你的名字那里达到了一个高峰。但同时也不可否认，之后的日本剧场动画都有种在对这种结构的模仿。

烟花中尝试把结局改成男女主错过的格式，但也因此被置疑模仿君名的失败作品；你好世界也尝试在画面上做功夫变成三渲二，也确实在这点上吸引了观众的眼球；甚至只是新海诚导演自己的天气之子，也仅仅在整片的结构上尝试放缓，却同时被诟病“跌落神坛”。

不得不说有些“评论家”真的不懂动画的同时，再以以上角度观看这部乔西与虎与鱼们，它究竟怎么样？

不得不说，依旧是平庸的片。

整片在以男主恒夫与女主乔西（久美子）为中心的情况下，也在同时弱化配角的立体感。二之宫舞这个人物设置大概只是在乔西迷茫的时候做情敌推她一把。而另一个潜水店的员工松浦隼人大概也只是为了推恒夫去图书馆看乔西读绘本的工具人。

先说说这个片子的优点。

人设其实我是非常喜欢的，特别是乔西的人设，在不描边（描细边）的作画下女主人设比较能凸显她的傲娇性格。蓬松发这个要素好像在最近几年的人设中也算是很少见了。但是相较之下，恒夫等角色的人设就比较平庸了，算是过及格线的人设。

作画也是非常稳定的。骨头的资源确实给这部作品一个非常稳定的作画水平。整体日常系作画，也同时没有多少作见，也没有啥大手子（丰，我的丰）。

另一方面，音乐的表现我也是比较认可的。Even的音乐配乐作品都是非常有实力的，另外eve的曲在作为ed也是优秀的结束乐。

但是这么一个资源，所做出来的片却仍然在脚本水平上欠缺。查了一下脚本以及她的作品履历之后。。。

桑村 さや香，与野岛伸司同样都是电视剧作者，也都同样表现出在动画剧本上的不协调。

剧本矛盾上，我个人的理解是“男主女主权衡梦想与现实”。但是不得不说，整体剧本似乎在刻意的在后期强行的产生矛盾。女主的奶奶去世后，乔西的表现与恒夫隐瞒就是强行刻意的表现。而女主没有任何理由的行为让男主迷惑，最终导致男主车祸这个设置就是这个矛盾的开始。

设置了这个矛盾之后，解决方式也是十分的理想化。女主用自己的梦想：画画来画一个绘本，换个方式讲述乔西与恒夫的故事之后，恒夫就开悟了这个情节实在是刻意牵强，也连带着后续乔西出走再以初次见面的轮椅冲头的方式再次相遇这一大段都显得非常不自然。

最后，以一个类似我们之间的距离只有十厘米的方式结束。

结束的剧场动画，但是没有结束的，是整个日本剧场动画的结构相似与内核。

乔西是个好片，但是不是一个能把脚本过于突出的作者想法去和观众的想法融合的片子。

刘青云和谢霆锋的组合，加上廖启智这样的超级配角，如此的演员阵容在目前来说可以驾驭任何一部侦探类电影，唯一需要的是案情必须扑朔迷离，而解迷的过程要环环紧扣节奏自然且紧凑，最重要的是结局意想不到。可以说本片前后两点都做到了，但解迷的过程硬伤较多，情节牵强且略有脱节，使得案情的真相不但没有“大白”，反而是更加迷糊。严格意义上讲，本片就是一部侦探推理片，所谓的动作戏无非就是比比谁的强快，比比谁的枪法准，但基本表现的都是谢霆锋同学如何将各种敌人一枪毙命，因此基本可以忽略。因此， 本片的成败关键就在于这个案件和情节本身，从这个角度讲，《消失的子弹》完全复制了《名侦探柯南》的情节模式，一个推理很牛的侦探，新到了某个地方，然后此地就发生了离奇的命案，之后侦探通过推理和现场还原演示，排除各种假象的罪犯，发觉最终的真相，罪魁祸首却又是一个心酸且有苦衷的人，而被罪犯杀死的人也还都有恶有恶报的一面。如果案情很有新意，情节真的像柯南中那样都能够自圆其说，这会是一部比较不错的真人推理电影，但问题却偏偏出现在了这些地方，就像一个案件，最重要的证据有问题，这个案子即便结案也不会有真正的结果。

（希望觉得有趣的可以给个赞赏==）

看完了前3集，更想从一种宏观的文化角度讨论叙事与影像呈现，而不是只是简单用好看、精彩等词汇来做一种印象式的描述。（当然，我并未觉得很好看）前3集给我的感觉正如题目一样：降神故事、公路流浪题材还有强烈的白人中心观念。

降神相对容易理解，拥有识别他人是否撒谎能力的“神”Charlie降临人间，于是也就有了拯救苍生、为苍生谋福祉的伟大使命，但阴差阳错，在为好友Natalie伸张正义后，遭受追捕，一场公路流浪也由此开始。传统公路电影元素配合降神叙事构成了之后剧集的主要内容，由此看来，剧集不过是一种移花接木的产物。剧集选择了偏向美国西部、南部的公路场域，展开一种“西进”“南下”的叙事调动，从而与历史形成猛烈的碰撞。第二集中反复作为背景出现的Route 66勾连起对于“西进”推进交通现代化的历史内涵，而“神”再次造访此条曾经繁荣的交通线，意在唤起一种繁荣意识，不过不是在交通意义上，而是在正义的获得上。其中，“征服”意味仍然存在：正义/光明让荒凉/蒙昧退去。“南下”的意味同样如此，德州诸多黑人的事实也让人回忆起美国建国过程中关于“南北”的种种话题，而“神”造访德州，也带来了一场“解放”。

但问题也正在于，在公路上流浪的“神”与他人的关系恰恰指涉了非常强烈的白人中心观念。第一集中是白人为黑人伸张正义，第二集是白人为印第安人（或者是亚裔，长相上不太看得出），第三集重新回到白人为黑人鸣冤。当然，与第一集有所不同的是第三集丰富了“黑吃黑”的叙事，区别于第一集更为赤裸的阶级/种族压迫合而为一。然而，这些叙事构成都营造了白人更高一级的位置：白人似乎更聪明（尽管是“降神”），也似乎更有正义感，为其他族群打抱不平，共同维护社会秩序，于是乎其他族裔都成为弱势的他者，等待拯救，也正是在一次次拯救的过程中，“神”的意味不断强化，而“白人”的身份属性如影随形。

除了族裔问题，这位“神”也对性别、移民等美国当下问题发表看法。在第三集中，广播里报道墨西哥人、同性恋等问题，“神”都对其显示出了更为“左派”的价值观，调和矛盾，营造博爱一切的“美国神境”。编剧的用心可谓十足，多种叙事元素相互交叉，相互加强，以隐藏的意识形态传递给观众。

尤其有趣的是，在前三集，尤其是前两集中，镜头似乎传递中一种雄劲的男性力比多气质，但奇怪的是，这种气质的传递方式经常是对于足部的聚焦。不知道是不是导演对于劳工阶层白人男性的工人气质有所偏爱，镜头出现了一些匪夷所思的镜头。第一集中Natalie老公在家中悠闲躺在沙发上喝啤酒，而镜头居中下位是一双阿迪达斯运动鞋和白袜（看来美国阿迪达斯并不贵，劳工阶层也能轻松买得起？）。第二集中Charlie帮汽车修理店的男青年处理伤口，镜头直接聚焦他架在Charlie腿上的下肢，以及难以名状的工装袜。实在不知道这种镜头语言的传递所在，仿佛下一秒风格就要变成Pornhub上的特殊剧集。

不知道之后的剧情有何发展，拭目以待吧。

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最近忙成汪汪队，上下班间隙刷一下风起洛阳成了难得的休闲，整理记录一下感受，权做剧评了。

急智勇决，博察缜思

百里弘毅这个人，不会嘶吼着说我要复仇复仇，不会抓住老婆或者红颜知己哭诉对阿爷的想念然后说我这一辈子就剩下复仇了，但是！他做的每件事，他的思路走向，都在追查真相。不惧危险，一往无前，一个不会武功的人，因为执着，演出了虽万千人吾往矣的决心和气势。

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环境音：衔接任意空间

《西部》中的每个场景中有许多分散的任意空间，它们通过剪辑的方式组合一起，但作为背景的环境音则维持同一的声轨。这造成了一种假象：影像时间是前后继续的，能够产生完整合一的体验。但撇开环境音的统一，仅看各短小镜头间的关系，很显然它们所处的时间无法严丝合缝地衔接。这造成了一种假衔接的现象，就像在安东尼奥尼的电影中任意空间的衔接是通过消失角色的视角，或在布列松的电影中任意空间依靠手的运动衔接在一起。

任意性：时间与空间

这仍然指向了时间与空间的任意性，这是《西部》与《托尼厄德曼》这两部看似千差万别的电影间隐秘的联系。两部电影的镜头自始至终以近景／中景的取景方式贴近人物，并根据相互间对话的强度在人物间自然地切换。两部电影也实践着相似的目的：一种对现实空间与时间的消解。在《西部》中，我们并不能明确判定德国建筑工人是否真的在保加利亚，只有通过人物之口才能明确他们所在的地方。甚至在德国建筑工人与保加利亚村民间也存在辨识的困难。

真实感：表演的自然化

正如我们不能准确地辨析出角色所处身的世界，他们可能在地球上的任何地方；我们也不能明确区分场景发生的年月日，它的时间发展线。 这是一种均质的任意空间和任意时间状态，只有人物是确然成立的。他们不断遭遇着他们的困境。影像的真实性不是来自于确定的时间与地点和一个特定时空中鲜明的人物形象，而是来自于演员自然化的表演。这是真实影像的一种新形态：表演的真实感，瓦解了传统的影像模式，提供了新的可能。

哎，真的挺难过的。本来看了第三章还保留着对整个tri的期望。还拿着第三章反驳一直吐槽tri的同学。然后满怀期待去看第四章，看之前一直默念，别搓别搓。看完真的。。。随随便便进化真的好让人尴尬。以前进化都是伴随着成长，像天使兽超进化的时候，真的做足了剧情。当时看想，快进化快进化啊！现在看tri都是，别进化别进化。。。

一章tri一个多小时，相当于小时候动画片3-4集。六章总共相当于18-24集，完全足够去描绘完整的剧情。打吸血魔兽的时候也就20集的样子吧，不过我没记错的话。可能还没有，前面还打了猩猩兽。这20集描绘了每一个数码兽的进化和每一个孩子的成长。现在呢，不知道主旨是什么。

不过脑残粉还是会继续追下去了。这是不完美的句号。。。

必须一提的是，看完这部电影，我们大都会被伍仕贤导演的奇思妙想所折服。影片中，马奋斗的每一个愿望都很有代表性，而且每一个愿望实现的过程都充满喜剧味道。所以，当你看到“变形金刚”里的擎天柱变成晴天虎，而且操着一口浓浓的河北口音时，你肯定笑得喷饭。而之于夏雨，面对再荒诞的事情仍然一本正经地地演下去，这本身就颇有情趣。对于土地婆闫妮，无须多言，她那惊艳的演技、逆天的神技能以及令人倒绝的风情都让人眼前一亮。　　换言之，从某种意义上说，马奋斗的19个愿望本就是一个小男孩向男人成长的过程。纵观直男马奋斗的19个愿望，过去，无法改变，未来，遥不可及。最重要的还是活在当下。反观之世界，美好其实就在眼前。《反转人生》，经历种种，悲欣交集，心思妙巧，值得玩味。