是不是养狗的人才会更懂？就像我不懂为什么会有人抛弃自己的狗狗…狗狗心里永远住着那个主人，不管这个主人对它好与不好，狗狗这种动物就是这么傻，它永远不懂为什么会被抛弃，即使被抛弃也会日复一日地等着主人回来，没人能让阻拦它执着地等下去…看的过程中几度落泪，好在结局圆满…希望每个狗狗都能遇到对的那个人，让世界充满爱，再没有流浪和伤害??

以下是基于短评的反驳。

-节奏太慢？现在是凌晨三点，看疾速追杀会睡着的人毫无倦意。节奏把控好，压抑感十足。说慢的赶着投胎吧。-视觉紊乱？这正是气氛的营造，迷茫，恐惧，慌乱，无一不是刻画这一家人乃至这个地区的人生活环境有多恶劣。-音乐克制？此片对音乐的克制正是优势，这不是歌舞片，这是一部关于幼童被性侵后无力反抗的悲剧。结束后滚动了很久的字幕才放了片尾曲，让压抑了90分钟的眼里流了下来。这个操作绝了！-故事简单？却如此非常的真实，没有花哨的切换。唯一一个跳跃的场景是外婆回忆曾经的老大穿着干净衣服的样子。-外婆演技差？瞎？外婆的演技就像纪录片一样真实。-这样的富二代不会去酒吧吗？逻辑硬伤。这样想的人是傻子？对于一个强奸幼童，殴打妇孺的人，有逻辑可言？何况他爸也是个渣？性侵就是这个畜生发泄的手段，因为他自己也被暴力殴打。

-画面不够大胆，保守？

这样想法的人你和片中的警察有何分别？————老大问外婆:我是长大了吗？你说过长大了就会流血。每个女孩都是那么开始的吗？太心疼了，这是今年看的最难受的片子。最后的结局我的解读是原来女孩陪外婆睡的，但外婆总是深夜出去，女孩回到了父母的床上。外婆又变成了孤独一人。

看这部剧第一集我就忍不住吐槽，为什么帅气多金的男主天天去便利店吃泡面？为什么刚好女主又天天在那里看书？为什么女主离开时刚好落下一本书？第一集就看得我为什么三连，可能这就是偶像剧惯用的套路，但是这种套路我偏偏又很爱，看得很上头。这部剧的男主还不像其他剧一样，他的独特在于他的深情，是从一始终的深情，从学生时代到现在家财万贯了，还喜欢当年那个人，这看起来似乎真的太偶像剧了，现在还会有这种人吗？虽觉得槽点很多，但是丝毫也不阻碍我看这部剧，因为这部剧给了我意料之外的惊喜。

首先是剧情，没有一味的撒糖，它穿插着悬疑，两人一起携手寻找当年真相的剧情很带感，当年到底真相是什么让我有了看下去的冲动。其次就是人设爽，女主是个聪明御姐，男主是个深情款款的霸总。以及撩妹高手郑和对机车妹夏熙，御姐罗曼妮和小奶狗翔太搭配都很新鲜。最后便是台词爽，爽在男女主互撩时，不按套路出牌，下雨了去我家看看你的画吧，不女主说，我以为苏伊要拒绝了，没想到苏伊说我比较想撸猫。还有郑和对夏熙说郑和下西洋多配啊，夏熙对郑和的撩不为所动，还让他好好看秀，瘦的不是你的菜。好多台词拿出来我都能笑一整天。

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看了预告后直觉告诉我应该不会喜欢这部片子的，但还是看完了，只因为是宫崎骏先生的作品。作品设定的背景下其实整个故事是很有张力的，少年时代一直存在的梦想排除万难也要完成了，也获得来自生命如同沙漏般消逝的爱人的支持，可最后完美的飞机变成了凶器，违背了男主的初衷。起风了，爱人走了，梦想实现了可被现实辜负了，生灵涂炭不可挽回，小人物的无力与悲哀真的随风扩散了。我还是不喜欢，大概是太自私了不愿意站在对方的角度看待这个问题吧。

科幻片《幻体》给出了一个重要的命题，那就是生命能够重来的话，你愿意吗？可能很多人都愿意再活一回，但是，这是有条件的。首先要支付2.5亿美元的费用，然后就是改头换面，你就不再是你了。《幻体》说到底还是不倡导长生不老，或者是生命重来。生命只有一次，反复重来或者永远不死都很可怕。片中医生艾布莱特发明了这种换脑的技术，他说：“假设爱迪生、乔布斯能够得到这种换脑技术的治疗，他们又会给人类做出多大的改变？”听着似乎很有道理，但是这种技术需要别人牺牲身体来支持换脑，杀一命来就一人，相当的不厚道啊。生命每个人都只有一次，每个人都想要活的精彩。有的人活了100岁，有的人活了50岁，还有的人活了25岁，其实长短并不重要，重要的是否真正活过。

熬夜追了所更新的前十集，想说这部剧的色调，调色都很好的。之前看到有人说，这是张翰制作的戏，张翰真的挺优秀的，整部剧给我们的感觉很唯美，很高大上，能看出张翰真的很用心。

其实说实话张翰的剧每一部真的都挺好看的，张翰的现代剧每部的成绩都挺好的，张翰有自己的风格，做自己想做的。

希望这部剧最后的成绩能对得起他的付出吧，能成正比吧。

当李斯特向她的姑妈诉说自己对Ann Walker的爱意，并且打算真正安定下来，重新修缮Shibden，与Walker喜结良缘共渡余生，blahblahblah的时候，她的姑妈悠悠地说出了这句台词。If you were a man. 听到这个，李斯特顿了一下，略无奈的表情。在那个时代，想以女人的身份做男人的事，想必相当不易。——何止那个年代，这个年代不也依旧吗？

剧中的几个老女人相当有智慧。譬如姑妈，对李斯特的选择理解并同情，并没有传说中旧脑筋的阻拦和啰嗦的劝说，只是在适当的时候表达了担心。而在对妹妹的事情上，姑妈对男方的职业表达了不满，carpet trade，正当我感慨毕竟有时代的局限时，这位男子出现在李家的饭桌上，说话不知进退，肤浅到看不出姑妈和父亲脸上的惊讶。姜还是老的辣啊，隔着十八个街区也能看出阶层的差距来。

另一位非常可爱的老女人是Rawsan家的老太太，哥哥咒骂李斯特，顾忌在场的女士，说了一句sorry ladies。老太太其实欣赏李斯特，说Walker会借钱给李开煤矿，She would let her dip into her purse。然后一脸暧昧地说，who knows whereever else she would let her dip into. 再假装歉意地环视在场之人，加了一句，sorry ladies.

俨然又一个唐顿老太太。

Mr Ainsworth，油腻猥琐男，这种人渣千古不断滔滔不绝啊，自以为睡了一个女人就从此拥有了对这个女人的永久使用权。所以看到李斯特把他逼问得满头大汗无处逃避时，还是蛮解气的。而且最终他也没敢接这个教区的工作。滚吧，滚得远远的，渣男。

Walker居然还考虑要接受渣男。如果我是李斯特，我绝对受不了Walker，软弱，负能量，经常性怀疑人生怀疑爱人。相比之下，李斯特太有耐心。5集末尾还被人扁了一顿，心疼。

上知乎被下图剧透。

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片子拍了犯罪但是没有悬疑，从题材上就是难商业化的，甚至可以说是犯罪文艺片。

青少年心智认知不健全（阶级差距认知差距），自以为，以为自己什么都懂（其实自己接触圈子很小稍微一些些道理也是书里看到的），义气至上，一时的情绪看得很重冲动，有自己的是非观（自我意识觉醒，心里有热血），按当时自己的标尺感觉做事不计后果（不是按利益来做事）（和他交朋友对你有什么好处吗）。有福同享有难同当，一人做事一人当，以为自己担得起后果其实做事之前没瞻前顾后或者没想过后果或者自己预估的后果和实际不一样。

殷若昕想要表达的主题是什么，黎菲和张辰浩这样两个不同出身、不同环境成长的两个青少年依旧能够因为彼此的共性而成为朋友；殷若昕把西西弗的石头在影片里变成了具象的石头。作为张辰浩的好朋友，黎菲帮他扔掉了犯罪的那块石头，从此也留下了自己心里的那块石头。

“扔石头”是全篇能量最强的戏份之一。为了帮自己的好朋友，黎菲破坏了犯罪现场，对于一个从小被家庭保护得很好的好学生来说，这是她能做的全部，甚至已经有些超出了那个“全部”。但是扔石头这个高潮来得太晚 ，拖了整片的叙事节奏会有一种前面在慢放后面又快进的感觉。

青少年犯罪，张辰浩的悲剧是注定的吗？那个环境里长出来的张辰浩只能那样吗？其实感觉前期张辰浩订的形象刻意美化了，为了凸显悲剧性，这种美化让整个故事在变得更不可信，可惜可惜！影片内核表达模糊，可惜可惜！演员之间没有互相拉扯的气场，即使单人表演得好未有额外加成，可惜可惜！

我最无语的就是卫冲之的剧情，一个能力强前途大好的人最后落得精神病的下场，剧里还多次明里暗里说这一切都是卫冲之自己的错，方锐舟才是对的。。。更可气的是胡七对，一个几乎没什么道德感的人，开局还对自己师傅冷嘲热讽，居然还能理直气壮地对卫丞说一切都是他爸的错，他一个得利者，凭什么这么说？胡七对还觉得自己是正义使者方锐舟的守护者是吧？他自己多年忍辱负重、保守秘密？笑死，自己把买房的首付赌输了，才被方锐舟抓住软肋，之后还升官了。卫冲之这么多年也算是家破人散了，自己也神志不清地活在过去，他做错了什么？他一顾全了方锐舟说的大局，没有说出真相，成全了方锐舟，成全了麓山重工的未来。二察觉自己精神问题后和妻子离婚。要硬说，他也只对不起妻子和儿子。结果呢，在剧里，他成了个小丑，什么垃圾也能来踩上一脚。剧里完全就是各路人马各种明示暗示拉偏架，搞得我恶心的不行。好歹是一个为麓山重工做出过奉献的人成了一个“贬义词”。他们年轻时立志要“争峰”的画面，我真得很感动。要只是有这种偏向，把卫冲之塑造成一个悲剧的世事无常的角色也就算了，结果呢？就差没把卫冲之从精神病院揪出来，让他看看麓山重工的现在，然后嘲笑他，你看吧，这地方没了你一样搞得好，你说你花了那么多心血有什么用呢，老婆走了，儿子被洗脑了，你兄弟你老婆你儿子全世界都觉得是你太偏执了，太不通人情了，变成精神病也是你的错，更其他人没半毛钱关系呢。。。尊重，就想问编剧你懂不懂什么叫尊重！！！

其次方霏那条感情线真的太恶心了，小三上位、自我感动、道德绑架。。。 董孟实还搁那演什么欲拒还休、迫不得已、整个世界都在逼我。对金燕子，各种语言打压，对她的职业各种瞧不起，这不纯纯PUA嘛。金燕子不管怎么说都凑到差不多可以在老家盖房的钱了，十几万总有吧，只是整个重工业碰到寒冬，所以目前她挣不到太多钱而已。董孟实呢？家里欠钱供他留学，我目前没看到一个他和他家人打电话的镜头，他和方霏结婚的时候都没有。我不知道这两人塑造出来有什么意义？他被胡七对讽刺肯定会抛弃方霏后，急匆匆地就和方霏结婚了，就好像在证明自己其实是个好人？我真的笑了，和小三终成眷属了是吧，祝他俩锁死，天长地久。

现在的很多悬疑片喜欢复杂的叙事，造成一种“不明觉厉”的感觉。而《输不起》这部李洪绸导演的悬疑新作却能够让大多数的观众产生“看得懂并觉得很厉害”的感觉。

常有人将李洪绸导演的悬疑比喻为剥洋葱，《输不起》也延续了这一特质。片中随时随地都能埋下了很多伏笔，比如第一集的开场，电工老林在给老板修电路，老板让老林给他递打火机。此时镜头特写打火机，手榴弹型。接着老林指出“这打火机挺特别”，不动声色地再次加深观众印象。于是当周启航三人在车上发现打火机的时候，观众的记忆马上被调动起来。这种模式让观众可以随着剧情提示进行思考，具有很强的参与感和代入感。

第二个让人能看的懂的处理，是化复杂为简单的叙事手法。路风绑架案里面存在着多个主角多条线路，通过主角们各自明线上的行为组合在一起，同时穿插着绑匪的监视和掩护行为。如果用恰当的方式处理，这样复杂的时间可以很轻易地造成“不明觉厉”的体验。但《输不起》反其道而行之，在一个多线并行的故事用一条主线，完整叙述了老林的行动，中间埋藏多个伏笔镜头，让观众有了大致印象。接着基本按照时间顺序，依让各个主角登场。暗线的绑匪则在最后作为一个小谜题的揭晓，掀起一个小高潮也结束了明星绑架案的第一个阶段。

后面的剧情就偏向于冒险模式了。不管是充满喜剧效果的保安团猫鼠游戏，还是扬眉吐气地“打倒”绑匪团伙，都带着一种江湖爽气，非常契合《梦幻西游》“团战”的定位。而最后一个谜题，最终boss身份的揭晓，让整个故事达到了最高潮。

通过设悬念，埋伏笔，剥洋葱，再到老练又利落的叙事，《输不起》用这样的手法完成了“让大多数人能看懂”的成就，悬疑电脑么既烧脑，也要让大部分观众看得懂。

如果以青春期（尚未社会化的）少女带入，这部片儿一定算中上水平，而且拥有诸多隐喻，在反派的设置上也有自己的创新，不常写影评，听我慢慢说。

暂且光论剧情，这是一部女主片，女巫片段的调色类似《哈利波特》系列，不过比较之下这部要阴暗得多。像大部分同类影片一样，可以看到剧作拥抱女性主义的地方，但也不失青春成长片的温情。女主是半人类半女巫，父母因“意外”去世，于是sabrina长期跟她的两个阿姨和gay哥哥安布罗斯一起生活，在她16岁的时候要选择进入女巫学校或者选择人类，舍弃女巫身份。

在片中可以多次看到制作团队对于性别议题的探讨，比如多次提到的撒旦“魔王”映射父权制，而从多位角色的对白中，也能看出编剧的良苦用心，阿姨在讲述自己的故事时说道“在那个时代，女性并没有太多选择”，还有例如“而且魔王有点恐惧女巫获得的力量，如你所知，魔王是一位男性。”暂且不说语句高不高明，内容深不深刻，考虑到观众的年龄段应为青春期孩子（根据内容判断—高中puppy love可爱故事，校园霸凌，魔幻背景），这有很好的启迪作用，就像种下一颗对性别议题有基础的“敏感”的种子，等少年少女们长大，它会渐渐生根发芽。

（我不剧透我不剧透我不剧透）

在此片中，女巫/巫师的魔幻背景有点指代边缘群体的意思，在世界偏右的今天，持续输出这样的软文化无遗让人感到欣慰。 宣誓过的女巫必须效忠魔王的指令，其中有一段女老师请求魔王宽恕，整个身体匍匐在地板上，摸向撒旦伸出的羊蹄子。

另外，此片也对lgbtq群体友善，比如安布罗斯和前来殡仪馆的“凡人”的互相试探到滚在一起，和阿姨们之间若有若无的强烈情感联结（虽然这个更应该解读为男权制下女性之间的扭曲关系）。并且在第六集中，sabrina的朋友假小子苏茜，当听到他的父亲因质疑叔叔杰西的性倾向而想把杰西放逐到疯人院时，不顾恶魔的恐吓，选择跟父亲据理力争。这也是亲和多元化群体的表现，从很多细节可以看出，这部剧试图质疑长期被媒体扭曲之下的刻板性别印象，为新一代成长起来的新少年少女们塑造一个性别多元的观念。

还有，使魔很可爱，猫猫狗狗蜥蜴啥的，很想撸。sabrina的使魔黑猫赛勒姆（他自己给自己取的名字）非常忠诚，总在关键时刻喵呜喵呜，虽然这也算女主角光环的一部分吧，嘿嘿

太晚了就写到这里～如果有人喜欢这篇，我改天可以再接着分析cinematography和配乐，同样很优秀。