1857年英国殖民者终结了印度莫卧儿帝国，被赶出皇宫无以为生的厨师，在德里街头摆起了小摊，开始贩卖烹制食品， 绞肉串就是其中的代表。一直到今天，这位首先在德里摆出小吃摊的皇家厨师手艺，已经传到了第四代。当你拿起绞肉串的时候，几百年前，莫卧儿帝国的王子可能坐在皇宫的台阶上，吃着这样的食物……

本期的主角是一名叫达陈的贩卖恰特（一种油炸马铃薯上盖酱汁和蔬菜的食物）的小吃摊主。达陈一家从爷爷辈起就卖恰特，他们采用的是家族作坊式的生产模式，爸爸在准备原料时，一家人都会在一起帮忙。然而不幸的是，爸爸在壮年之际身体抱恙，没有办法出摊，本就贫困的家里变成一贫如洗。年幼的达陈帮不上忙，所有的重担落在年长一些的哥哥身上。

或许是因为哥哥并足够年长，还没有准备好接过全家生计的担子。没多久，哥哥染上恶习，开始吸毒，本就艰难的家里变得更加不堪一击，家人四散分离……达陈想做点什么来改变这一切，尤其是在看到了姐姐妹妹典当掉自己的首饰以维持家族生活的时候，他决定重拾父亲的手艺。

正如所有创业开始的那样，达陈的恰特开始并不受欢迎，跟他一起做事的朋友一个个离开，达陈付不起店面租金，日子过得十分艰难。极其难过的时候，他想起了爸爸，爸爸总是说只要足够好吃，就会受欢迎。达陈给分散在各地的家人，包括已经很久不联络的哥哥打电话，他要重现爸爸的恰特手艺，仅剩的钱他用来买最好的原材料。因为爸爸的恰特而重新聚在一起的家人分工准备，达陈将换了一个摊点，等到上好的香料和酥油在摊位前散发出诱人的香味时，爸爸的恰特又复活了，达陈的摊位前开始排队。

其实我本人并不怎么喜欢印度的这集，因为拍出来的食物都是一坨坨的，印度人地下手工作坊式的食物准备过程实在很令人担忧其卫生状况。但是所有出镜的店主都在强调一件事：我卖的这个食物是从爷爷辈就开始传下来的，甚至更早。

食物是什么，是没有符号的你与历史和家族的联接器，无论走得多远、时间过了多久，你的胃和味总是提醒着你是谁、从哪来、和谁是同类，咬一口，恩，是家乡的味道。

《陀枪师姐2》是一部由邝业生执导，关咏荷 / 欧阳震华 / 魏骏杰主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。最后一集很值得学习：怎么解决三角问题——（1）沈翘本来破坏小生和娥姐，娥姐却救了沈翘一命，沈翘打开心结，同意离婚；（2）两个女人抢一个男人很敏感，但两个男人抢一个女人就比较好玩，小生和照哥最后互相人生攻击。。。笑死。全剧中娥姐这个人物刻画的极为成功，一开始是个家庭妇女，心甘情愿当小女人，胆小怕事，什么事都不会做，只求安稳。但被老公背叛之后，在外界的压力下被迫追求事业，没想到成为陀枪师姐，在第一部里终于自立自强。没想到在第二部里更进一步，最后主动放弃爱情婚姻，追求事业，成为了交通队的大队长。——这就是所谓的人物的成长线，学习。三元呢，本来就是好强的，觉得巾帼不让须眉，最后却结婚生子，家庭生活也挺幸福。最喜欢三元和小生 可这叔叔和侄女的感情也太坎坷了吧 心疼三元被虐得这么惨 之后的第三部简直不忍心看第二遍 很多人觉得三元变的蛮不讲理，我觉得她只是太倔强了，其实和程sir一样脾气倔，这两个虽然有时候甜蜜，但是性格都太要强了，所以导致这么多分分合合吧！她一直做是很拼，也强调男女平等，我是觉得她总是站在男人能做女人为什么不能做的态度上，才会导致这么多摩擦。有时候我会太羡慕这种性格，温柔似水的女人很多，但是坚强的女人心却未必都有！四部下来她也是慢慢成长了吧！夫妻两人也在不断的磨合中吧第一季男二还一身正气，又是迁就、又是宠当时交往的女友。公私分明，有勇有谋。第二季妥妥成为了一枚渣男。不能适当的处理婆媳关系，自己的老妈侵犯老婆隐私；谈恋爱时很甜，但与前女友界限不清，婚后重点在工作，不能很好的与老婆沟通交流；定力不足，说被邦尼硬上，可自己却很爽…没有保护好自己老婆，惩戒罪犯，却殴打自己同事来发泄；老婆受伤在医院，自己却先脆弱起来，没有想过更痛苦的是他老婆。记得后来也无法接受自己老婆被强奸，耿耿于怀…陀枪系列整体来看还不错，不过比起刑侦的巅峰作品“刑事侦缉档案”就差了不止一筹，不过那个已经是不可超越的神作了。陀枪4部本身而言，第四部最差，拖沓、煽情、情节离谱，而且遭人讨厌。第一部情节最流畅自然，但比较短，而且刑侦方面较弱，像都市爱情。第二部和第三部的刑侦比例有所增加，但频繁让小生一次次被耍，靠悲剧来铺垫情节，有些僵硬不足。第四部前半部分还可以，方晴也让人眼前一亮，无论是演员还是戏里的角色，都让人感到很舒服。但后半部分就差到不能看，三元造作的哭戏，性情的大变，程峰和黑社会头子间白痴般的对抗。但最让人不能忍的，还是阿姿那个傻bi莫名其妙甩掉小生，淫贱无比地另寻新欢，后来在方晴即将得到幸福时，又莫名其妙地蹦出来要回归，实在是贱透了。喜欢方晴，不喜欢垃圾的结局。并非一定要大圆满，但悲剧要有悲剧的逻辑，而不是痕迹明显造作的刻意营造出的牵强悲剧。最近在看陀枪师姐2，其实陀枪系列我只喜欢第一部，后三部为了能拍剧情都太折腾人了，不过TVB的系列剧基本都是这样，《一号皇庭》的女主角换了又换，《妙手仁心》也是死了一个又一个，除了玩弄主角的感情，实在别无他法。仔细看陀枪2的剧情，发现里面的时间很混乱，小生口口声声说和娥姐好几年的感情，不过从第一集看，三元结婚后到他们两个分手，那段时间怎么也不到一年，加上之前在第一部里面，小生和娥姐也是到很后才在一起，算起来也没多长时间。然后小家乐却长得特别大，难道两年时间能让一个孩子长那么多啊！至于小生和沈翘结婚一事，还真是火速！用了不到两集的时间就让他们结婚，而且婚后他们还非常恩爱。本来之前以为陈小生对娥姐是那么深情，转眼间可以和另一个女的那么恩爱，貌似有点过于离谱了。尽管是娥姐先提出分手的，但也没理由变得这么快吧。难道是因为娥姐不能生的原因，所以让小生的感情那么快变淡。或许小生真的太需要找一个人陪他过一辈子，所以如此迅速，这也许才是最真实的人吧。相比在陀枪4里面，方晴就没有沈翘就没那么好运了，他即使和方晴在一起了，还始终念挂着英姿，可很明显他对英姿的感情比对娥姐重很多。老实说一句，生孩子对小生来说真的很重要，从他对娥姐感情的转变以及后面两部对英姿的态度，这也就意味着从娥姐不能生孩子那一刻开始，小生和娥姐的缘分就宣告结束了，所以后来就算关咏荷不离巢，卫英姿也照样会出现，我想这就是监制为荷姐的离巢埋下的伏笔吧！

轻松养眼喜剧，主演好看演技可，虽演喜剧不需演技，喜剧浮夸点也可，现在连正剧演员都油腻无比，或者年轻点的流量就很多是面无表情Al机器人表演模式。喜剧还可以有颜值还有演技，可以了，还苛求什么。剧情小伤都可忽略。后期喜剧剧情也有亮点，虽难免狗血，狗血剧情也挺好看。我倒觉得后期狗血了更好看更有新意。

就是真的太喜欢了 看完大结局好舍不得啊啊啊啊啊啊啊啊 男主真的好深情一男的 男女主之间就是故事很曲折我觉得好有意思好有意思！这部剧也很有现实的写照 ！用情感典当换来实现愿望 就是说这个点真的非常踩到我 在我现实生活中也会有和朋友聊天聊到关于以情感换来愿望 还是有点触动在心里 还有我真的太喜欢路小凡了！什么时候我也能遇到一个这么深情的男的

于和伟：《悬崖之上》，大成启航

文/荞麦花开

张艺谋新片《悬崖之上》，最让我惊艳的是片中于和伟的表演。

于和伟是一个很特别的演员，特别之处何在？答曰：魅力。用行话说就是“星味儿”。这玩意儿对演技派演员“冲顶”来说太重要了。

不妨用前辈作比。梁家辉的演技不逊于周润发，坊间人称变色龙百变影帝，但何以始终不及发哥的成就和高度？答曰：缺的就是星味儿，缺的就是银幕上的光彩魅力。而银幕魅力这东西，可遇不可求。

你品，你细品，周润发嘴叼牙签手持双枪横扫一大片的银幕形象多么迷得人五迷三道的。于和伟的周乙就是如此。那挺拔硬朗的身姿，克制内敛的儒雅，波澜不惊的深沉，冷峻酷帅的脸廓，邪帅魅惑的味道，可谓天然生就一种完美贴合民国谍战戏的古铜色气质。高大身影里亦正亦邪的冷静克制，这不就是好莱坞黄金时代的男明星范本吗？

于和伟懂得自己的魅力在于邪帅（对比，前辈陈道明则儒帅，侪辈吴秀波则痞帅、余皑磊则丑帅？），所以他在车里魔术变戏法似的富有层次感地搓熄纸条，美感十足地写出了动态的两个字——“烬落”（鲸落？^_^）当然，如果只有扮酷耍帅的魅力，撑死了也就一个朱婷偶像，是谈不到银幕魅力的，无论如何是谈不到的。于和伟超越于此之处在于，他是一个表演很准确又很懂用心思的演技派“真演员”。

于和伟在《悬崖之上》中的表演，可谓阴狠在骨，刀刀毙命，没有一个字多余，没有一个表情多余，没有一个动作多余，而细思之，没有一个字一个表情一个动作细节能少。片中倪大红的高科长当然也是这种没有一个字废话没有一个眼神动作多余的老谋深算波澜不惊气质，但他没有于和伟独有的那种儒雅成熟的邪帅魅力。又如同样是谍战大户，于震永远是个咋咋呼呼，所以他出不来，到现在都还泡在二三线地方台的谍战剧抗日剧中；于和伟的《青盲》《零下三十八度》《连环套》这一路谍战剧，仿佛为今日《悬崖之上》的大成，做了十年的准备。这种简练传神，克制表演，于和伟之前，则陈道明《黑洞》《冬至》——尽量做减法，把最复杂的东西，用最精要的台词和动作表情，准确传达出来。诚如于和伟自我解说角色和表演：“周乙是个无名英雄，他一直要隐忍，要克制，无法表现、无法抒发。……他那么难过、难么痛苦，却没有一场戏可以宣泄自己的情感。我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达，不动声色，克制自己，但还要让观众看到，不能隐忍着隐忍着就没了。这个时候，表演的分寸感在哪儿？这是一个挑战。”（2021年5月“人民文娱”专访于和伟）看几个表演细节：

在车上与张译演的张宪臣某种意义上可以说是“决别”，张译的表演当然热泪涌动饱满张力，而我同样被于和伟的冷峻克制之下的情感热流打动了，他重复问道，“还有吗？”他不甘心战友竟然没有未竟之愿，可以留给自己帮着完成。他以这重复的三个字，作为对即将永别的战友的挽留。虽然徒劳的挽留。这两个短句重复，好有感染力。据于和伟知乎访谈，这两个短句是剧本里没有，他自己临场加的。多么肯动心思的演员。（也感谢张艺谋导演，能虚心接纳演员的创造性。）车上诀别这段戏最后我们注意到，于和伟眼眶湿润了，克制克制再克制的周乙，在张宪臣下车离去等于是萧萧易水一别后，终于禁不住眼眶红了，而这个细节在电影美学上的妙处在于，于和伟是特意侧过脸来，提醒观众，用一整片银幕，看他这眼眶红湿。妈的，真好心思！

“妈的，晚了一步。”这是他与朱亚文演的另一位战友楚良诀别时的话。身后的看不到他脸的特务自然理解为晚了一步留个活口；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是在演戏；再一咀嚼，遮莫还有一层意思，那就是晚了一步，在特务从背后赶来前，把战友送出险境。

在那之前，他拼命地要从战友喉中抠出自杀毒药片，同样是做戏，身后的看不到他脸的特务自然理解为他要拼命抠出来；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是拼命做戏——假装抠出来。甚至明抠暗送。他知道战友落入敌手会受酷刑而惨死，与其如此，不如帮他解脱早死。有网友评这段戏：在目睹张译演的张宪臣被折磨如此惨状的前提下，结合片尾雪地里骗小兰说两人都是英勇战斗后就义未受敌人折磨的情节；回到楚良那个绝境下，为了不让同志再落敌手受刑，我更倾向于和伟演的老周“明抠暗送”，以成全已抱死志的同志楚良，这一段无论是接近20秒的“抠”的过程中反复地双方镜头切换，还是之前楚良面对老周依然选择开枪，都是在表达一种同志之间无声的默契，而那句故作匪气的“妈的，晚了一步”，把这一出戏完整收尾。

“妈的，晚了一步。”于和伟这句语带颤声。显然，他禁不住又一位战友在眼前惨死。片末他用善意的谎言骗小兰，张宪臣和楚良是牺牲在战斗过程中的，把最后一颗子弹留给了自己，没有被捕受酷刑受折磨。他补充道，我都在现场。“我都在现场。”这句说来云淡风轻，实则碾过内心重逾万钧。每在一次现场，他受的煎熬就加重一次。这次他控制不住语音发颤其实是很危险的，但他终于没有暴露，因为他把略微哭腔“藏”进了喘气儿声——刚与“敌人”剧烈“搏斗”后该有的喘气儿声。老周这个人物之难演，难就难在这个地方——演员既要表达出人物努力克制又克制不住终于还是露出对战友的真情这一点（否则观众遮莫会认为这竟是个冷血动物。因为观众什么也没看到），但同时又必须借助各种“掩护”，让他身周的特务看不出破绽。

这个掩护，再如雪地里处决张宪臣，他借着点烟掩护那一哆嗦。

这些，都是多么美感的电影细节，都是多么高级的电影美学。

尤其是借着点烟掩护那一哆嗦，岂非又一次刘玄德闻雷失箸？

勉从虎穴暂栖身。原来，君子善假于物，原是于和伟看家本事？

即如《楚汉传奇》剧中秦始皇，于和伟在陈鲁豫的访谈中透露最后秦始皇死前自己掐自己喉咙那段是他的设计。符合现代生理医学的写实性的表演设计。妙。还有，剧中秦始皇决定焚书坑儒前，有个细节，始皇拿着一卷书册竹简，慢慢凑近火焰，他眼中的仇恨愤怒的火焰，就如此巧妙地外化了！真是善用心思善用道具的演员！老周在车内单手一块一块搓熄字条，正折射出人物的缜密冷静，如一道暗黑幽深的长廊，次第打开廊灯，演员给观众次第打开人物内心的隐秘纵深。据导演访谈，搓熄字条这段是于和伟临场发挥，张导赞不绝口。一块一块由大到小搓熄字条，最后把灰都攥在手里，指缝中都不漏出一点。然后导演分析说这样演好，就那种绝对保密，不留一丝破绽的感觉。

内心隐秘纵深，信念坚如磐石。

于和伟独特的味道在于亦正亦邪。他懂得善用他的“邪味儿”。所以他在靠窗的咖啡座上用平静的语调戏耍自以为聪明的金志德（余皑磊饰），以长者的姿态给出一点人生的经验，竟然演出了让观众如坐过山车般惊心动魄的效果，竟然让人有那么一丢丢同情金志德（是人是鬼都在秀，只有老金在挨揍^_^）。有网友说，教训老金这段儿演出了中国人独有的交际场上那个味儿。演得古典而不西化，难得。演得“轻”了就成《间谍同盟》里的布拉德皮特了，那就成了外国人的“机智”，而不是中国人的“厚黑”了。官大一级压死人，我就是逗你耍你怎么了，就喜欢看你内心憋屈恼怒而又陪着笑脸无可奈何的样子。可以对比经典谍战剧《潜伏》，余则成前期对马奎不无客气，跟后期对李涯不必客气，那话风明显的两个味儿，因为前期是平级，大家都是处长，后期余是副站长了，就可以居高临下仗势欺人我就是逗你耍你怎么了。（就此也看出孙红雷对人物关系变化把握准确。）

表演的准确其实就是人物关系的准确。据于和伟说，张宪臣被周乙从过道一把拖进去再关上房门，张宪臣脱口而出，“老周！”——人物关系就确立。老张老周是老熟人。这段是他和张译磨出来的点子。我看片末高科长解开周乙手铐后两人那段戏，表达人物关系是最精准最耐咀嚼的。高彬笑着表示周末吃西餐我请，老周微带脾气似的来一句，我不吃西餐。这句只有周乙说合适。何则？周乙是股长，在特务科属于中层，一人之下众人之上，股长在跑马场上只比科长差一个马头，那么不妨合理设想二人的前史，有可能最初二人是同级，还称兄道弟老周老高过。但如果是金志德鲁明这个级别（连股长都不是。片子开头特务科杀人，高科长和周乙在屋内烤火，金志德和鲁明在屋外雪地里挨个枪毙犯人，也能看出高、周二人职级是较高的），跟高科长傲娇，我不吃西餐，这人物情境就不成立。因为中间越级了。观众就无法自然联想到，他们曾经有可能是互相递烟一起讲荤段子的同级。周乙必须这么傲娇一下，不然就不真实得令人怀疑——他“平白”受这趟委屈，连生气都不生气？但他又不能傲娇过头，那样同样令人生疑——戏过了吧？所以接下去周乙见好就收，就坡下驴，回应高彬的橄榄枝，伸手握住高伸出的手。

包括最后周乙要走出房门，高彬从背后叫住了他，笑着把手枪送回他，“你这把枪可不能卡壳哦。”——我是周乙的话我的心都要蹦出来！这话内藏玄机几不隐藏，好似一个洞悉了一切的老狐狸用明语给你喊话，你当心着点儿，这次是没证据，下次可得走稳点儿；表面上则显然是高科长对业务骨干的期许。如果结合楚良那把左轮的撞针被搞了联系起来一想就更可怕了——这分明是飞龙骑我脸：这个死了的楚良，枪上的手脚就是我派人做的。不怕告诉你，我一直在监视你。跟这样的老狐狸四目对视太艰难了，所以周乙撂下一句“感谢救了我”（浅的一层：澄清我的“清白”；深的一层：楚良枪卡壳我没中枪），然后顺势张臂，跟高科长来个感恩的同志拥抱。跟高科长的这个拥抱同样只能是周乙才成立，脱略形迹也是要有人物关系基础的。如果此刻转过身的是金志德，或鲁明，他们除了硬着头皮迎接高科长眼光的透视，不，凌迟，别无他法。他们是不可能一个拥抱，把笑不起来的复杂眼神留在高科长这头老狐狸的身后的。有网友说，高彬最后就是想说虽然我冤枉了你把你扣在这里，但是我搞坏撞针救了你一命，你我这点龃龉就当过去了。周乙原本假装出来的那一点不满也顺势烟消云散。两个人都在互相表演一出合理的戏，但其实各怀鬼胎。这就像钱锺书《围城》里这段：范小姐看她上轿子，祝他们俩一路平安，说一定把人家寄给孙小姐的信转到上海，“不过，这地址怎么写法？要开方先生府上的地址了，”说时格格地笑。孙小姐也说一定有信给她。鸿渐暗笑女人真是天生的政治家，她们俩背后彼此诽谤，面子上这样多情，两个政敌在香槟酒会上碰杯的一套工夫，怕也不过如此。假使不是亲耳朵听见她们的互相刻薄，自己也以为她们真是好朋友了。

高彬这句“你这把枪可不能卡壳哦”，再细一咀嚼，还能琢磨出味儿。片子前边儿周乙载着张宪臣准备冲出去，对张宪臣说，劫持我（因为周乙算是特务科中高层人物，不是虾兵蟹将，特务科要保他），最后离开时向我开枪，只要不打死都行。结合这个思路分析他的心理，在与楚良持枪对峙时，他肯定希望楚良一枪击中（击伤）自己然后有机会脱身，最好是击伤自己（比如打胳膊或腿）然后还劫持自己脱身。但楚良的枪哑火了，在背后一群特务赶来众目睽睽之下自己不得不向楚良开枪，哪怕不打死他也迫得他不得不服毒自杀。而造成这一切的就是眼前这头老谋深算的老狐狸。骤然之间脑中电光火石一闪而过，周乙于整个事体已全然明了，他心中要活吞了眼前这老贼的心都有。这是最危险的时刻，高彬就等着看，周乙眼光里是否有伤痛的怒火。

于和伟这时的表演又陷入两难——如果眼睛里波澜不惊，其实是反人性的，苏轼有云，“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜；能搏猛虎，不能无变色于蜂虿”，何也？以其变起仓促，人有生理性本能反射也。就好比余皑磊演金志德猝闻老周这句“我是共产党”，他的反应是很准确的，那就是一瞬间懵了，然后才是左右看看自己是不是中埋伏了。猝起不意，好比朝夕厮混的哥们儿突然对你来一句，其实我把你绿了——你那一瞬间的反应肯定也是懵了啊，然后才“来得及”想其他的。而且，如果周乙这时眼睛里波澜不惊，观众也要大呼此人冷血凉薄了——因为观众什么也没看到，他们不能凭空脑补周乙心中的伤痛悲愤。但是，如果周乙眼神里迸出伤痛的怒火，高彬等着呢，极度危险。所以这时一个最高级的临场应变，便是老周借着高科长释放出的善意，凭着跟“老高”的当年交情，顺势张开手臂往前一个感恩的拥抱，把自己眼神里着实不易掩饰的东西，干脆就不掩饰了，直接“屏蔽”在高彬的脑后跟。周乙有此临场急智——突然对老金来一句“我是共产党”，装作打不燃火等着老金来叫“坐我车吧”然后顺势栽赃嫁祸把那本《梅兰芳访美记》塞进老金车里。

这样，绝顶聪明的演员于和伟又一次完成了一个两难处理——眼中真实的东西，不让高彬看到，只让观众看到。有网友评论这段戏：为了避免被高彬这个老狐狸从他“可能”失控的表情中看出任何端倪，周乙电光火石之间突然给了这个罪魁祸首一个猝不及防的拥抱，将最有可能泄露出自己真实感情的面部快速转移到对方看不见的地方，嘴里说着感谢您的救命之恩，但交颈之处闪烁的眼神和僵硬的五官却分明看不到一丝劫后余生的喜悦。把那一刻的周乙演得完全不动声色，演得更像一名对高彬这个上级毕恭毕敬的得力下属，相信是任何一名专业演员都能做到的；但是，周乙是我党隐蔽战线的优秀代表，并不是只会完美执行任务的机器，在无比险恶的斗争环境下支撑他们坚持下来的，绝不是因为冰冷无情，恰恰相反，正是因为他们对信仰的忠诚和对祖国、对战友的真情，他们是真正深情无悔的战士。所以，在领悟到楚良牺牲真相的那一刻，突如其来的拥抱，隐而不发的哀恸，真正体现了演员于和伟用心之深。

人物关系职场关系其实是这部电影的精髓。张宪臣被电刑，高科长侧头看了一下周乙什么表情。也就是说，在张宪臣杀人越狱之前，没有任何征兆地，高彬就在怀疑身边的这几个得力干将了。果然，“怀疑是我的工作。”《梅兰芳访美记》作为密码的母本，他不仅仅是瞒了周乙，他也瞒了金志德。他身边的这几个老家伙每一个他都在测试。他唯一最交底儿的，是年资最轻的小孟。看年龄，怕是特工学校才毕业。一张白纸，正好画画。老人家晚年，之所以不信任这帮老同志，转而对广场上汇成红色海洋的的娃娃们亲切挥手；金庸《鹿鼎记》中洪教主撇开教内老兄弟们，任用韦小宝这批少年新进，都是这个道理。

有的电视剧咖不适合大银幕是真不适合，而有的电视剧咖之所以暂时还戴着“电视剧咖”的帽子只是因为大银幕还没发现，哦，大银幕真的会，竟然会，放大他的影像魅力，几何级数的放大。十年前看《青盲》的时候我就感叹于和伟的不动声色，只把细节克制在方寸细微之间微动涟漪。但很遗憾那是电视剧，电视剧的观众不见得会有那份专注，去耐心地等待，与高级审美的邂逅。而电影，不一样，观众在电影院内是可以有耐心和专注掘地三尺地捕捉演员的表演细节的。

于和伟这种影像魅力，是“外形+气质+演技”三缺一而不可的。

比如陈道明《归来》。多少人被陆焉识弹钢琴后无言哭泣那场戏圈粉！陈老师的外形气质就是儒雅翩翩的老派教授，换个人演就没有说服力，然后他的哭戏，先是嘴角一下下牵动脸上肤纹，继而深深埋下头去双肩克制地抖动越克制越克制不住的抖动，继而扬起脸来满脸热泪，继而站起身来小心翼翼与爱人拥抱，继而因爱人突然的反常举动而茫然不解，继而知道爱人终究没认出自己而痛苦委屈伤心哭泣……这么复杂有层次的表演，对演技要求极高，换个人演根本就演不出来。（巧的是，《归来》同样由张艺谋导演。张艺谋真会拍演员？）

难怪越来越多的人说，于和伟，就是下一个陈道明。

演员既要能大开大阖，hold住大段独角台词戏，有台词、身段两方面深厚的话剧舞台功底；又要能简练克制，没有一丝多余动作表情，在方寸之间传达准确。如此人物，以我所见，几十年来，只有两人。

如陈道明《康熙王朝》中怒斥群臣、千叟宴敬酒，《我的1919》中巴黎和会两次发言等大段台词戏，光彩照人，夺目璀璨，很久以来，看不到后来媲美者。如陈宝国《大明王朝1566》中嘉靖，当然也演得很好，但那是整体的好，是建立在刘和平剧本很好基础上的整体表现的好；而单论光彩夺目的大段独角台词戏，陈宝国没有能跟陈道明比拟的高光时刻。直到《军师联盟》中于和伟的曹操，横槊赋诗，那种hold住全场的耀眼片段戏，观众终于又见到了。这一点，很难得：

譬如就扮相而言，公认的好演技如周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等，就不适合古装。李幼斌更是在采访中直言自己干脆不接古装剧。

有的演员缺乏古装正剧所需要的话剧台词腔调话剧舞台范儿，比如段奕宏，《我的团长我的团》中死啦死啦和《士兵突击》中老A队长是多么杰出的演出，但是一到古装正剧就破功，《大秦赋》中吕不韦《楚汉传奇》中韩信，那都演的什么玩意儿，违和得不得了。

有的演员是外形身板儿不够高大硬朗，如张译，缺乏主角的星味儿，他台词也很强啊，但你不大能想象他演曹操横槊赋诗这样的戏？

所以既能驾驭古装正剧的大段台词戏，又能在现代戏中有精准的表演创造性的构思，于和伟是肉眼可见的唯一一个“陈道明接班人”。

当然，于和伟不需要做任何前辈的“下一个”，他只需要做好他自己。他的魅力，无人可替。

祝于先生，早日大成！

2016年的最后一天和老妈一起去电影院看了这部电影，我们娘俩儿都很稀饭。在今年的最后一天能够看到这么精彩的国产片子觉得很值。这部电影仅凭有趣二字就可以称得上是一部值得一看的片子，因为此片真正的做到了严肃与荒诞并存，紧张与搞笑齐飞的境界。影片刚开始，伴随着紧张的音乐利索地交代了故事的时间 地点 人物 等故事背景，为后来的故事情节发展做足了铺垫。开头气氛紧张，警匪片的架势十足，不仅成功滴调动了观众的紧张情绪，也成功地引领观众掉进了电影的环环套路之中。

为什么这么说呢，因为 这是一部让人既猜不到开头，又猜不到中间，更猜不到结局的电影。

影片刚开始时我以为这是一部警匪片，当主角韦宝宝出场的时候，我以为这是一部屌丝逆袭的励志片，当伪警黄队长出现的时候，我以为这是一部搞笑荒诞的喜剧片。直到最后我才发现，我是被电影给套路了。问套路到底有多深，直叫我捂脸回农村啊。

冒牌卧底，到底谁才是真卧底呢。

韦宝宝不是卧底也不是薛先生，他其实就是个导游！杰哥不是卧底搭档，那条小泰迪才是韦宝宝真的搭档。杰哥不是真卧底，杰哥才是真正的狼哥。警察不是真警察啊，警察其实是两个富二代。狼哥不是真狼哥，狼哥其实是个演员！傻子不是真小弟，傻子是白龙爷的卧底！土狗也不是真小弟啊，土狗才是真正的警察卧底！

当影片落下帷幕的时候，让我不仅震叹 冒牌卧底，冒牌的又何止是卧底啊。

这部剧真的是创了我一个记录——一天内追完了一部剧。

果然所泫妹子完全长在了我最爱的颜值的所有点上啊！！！

看到她，整部剧即使再狗血也还是看完了。上一部是《学校2015》，我毕业时追的剧，真的纯粹就是冲着所泫妹子的颜值和演技啊啊啊啊啊！！！

看到她，我完全注意不到两个男主的颜，我有点贪心，只要所泫妹子幸福，哪个男主都可以的！！！两个都要也行啊！！！

当然因为前面4集的铺垫，更喜欢宋江演得大少爷，也是可以理解的，毕竟两个人在一起真的太甜了！！！可惜没有听从前辈（弹幕）的意见，停在了前4集，最终看完了全剧，知道了最后那个谁是男主都不知道的结局，但也没关系，我真的是两个男主都可的博爱党啊！！！所泫妹子幸福就好！！！甚至我觉得恋爱铃开发者也可以的！！！就是眼睛瞎了点！！！

看着剧里的场景，突然觉得爱情真的很美好，特别是校园时甜甜的，不顾一切的爱情。当然，男女主的颜值才是重点，不然这过于狗血老套的剧情还真有点坚持不下来呢。

毕竟都9012年了，女主还是这种身世凄惨的小可怜，男主还是霸气的富二代或者善解人意的小暖男，不靠颜值，怎么能磕完全集呢。

果然还是崇洋媚外了，同样是靠颜值的小甜剧，我《亲热》还是没有鼓起勇气去看……当然，集数太长是个重大原因吧。毕竟韩剧拖沓，因为风景、音乐都不错，我偶尔2倍速一下也就忍了，可国产剧……emmm……二倍速才是正确看法，想快进只能手动拉了，让我老觉得自己浪费时间了（捂脸），真的不是故意的，但我其实很讨厌快进的，毕竟强迫症想一点不落地看完，2倍速是极限了，一拉快进总有种自己会错过什么，然后又倒回去看的不良习惯，最终看的更慢了。

希望国产剧多学下日韩剧，简练简练再简练吧，不然看个剧都觉得自己看的太累了。

最后喊一句，导演第二季什么时候出啊！！！快等不及了啦！！！再拖沓，就不看了（骗人的）！！！