说起鬼娃这个词，人们最先想到的便是自1988年起席卷美国，甚至全球的《鬼娃回魂》了。这系列电影已经连续上映七部电影了。说真的，鬼片嘛，虽说是续集，但只不过是借着续集的名字重复的讲述上一部的故事。《鬼娃回魂》这个系列电影，全系列主要讲述了一个被诅咒的洋娃娃为了找到一个适合自己灵魂的躯体而四处杀人的故事。1988年《鬼娃回魂》，杀人公仔恰吉出世。那时候恰吉的脸上还没布满伤疤，可那空洞的眼神和诡异的笑容仍然让人背脊发凉。被评定为R级片，一经上映就争议不断。当时发行该片的米高梅公司还遭遇了联名抗议，以“煽动儿童暴力”为由要求封杀该片。但这无法阻挡这股「邪恶」的影响力，它一举拿下了当年的票房亚军，创造了恐怖片的历史。七个系列，七部电影也就只有主角这些有一定的变化，但大致剧情和内容都是差不多的。主角纯真与邪恶的统一。玩偶身材、憨厚可爱，却常常面目狰狞。配角这些都不用说，都是被玩偶残杀的对象。而这部新的电影《鬼娃回魂2019》中，主角和配角的纠结的感情戏段更上一层楼。今年，经典重启，噩梦重置。2019年再次开始，恰吉将以一副新面孔卷土重来。这部影片由《拍栗得》导演Lars Klevberg执导，由《英格丽向西行》的奥布瑞·普拉扎和《亚特兰大》的布莱恩·泰里·亨利领衔主演，并已于本周在温哥华开拍。在新版中，普拉扎饰演的母亲送给自己儿子一个公仔作为生日礼物，却对公仔凶险的本性毫不知情。该片基于1988年的原版，但该系列的编剧唐·曼西尼和制片人大卫·基施纳并没有参与到此次新版中。实际上，两人目前正在忙于更多原版“鬼娃回魂”的电影和相关的潜在剧目。MGM推出的这个新版《鬼娃回魂》显然将会和大家熟知的原版Chucky区分开来，并同后者展开竞争。本片作为一部砍杀电影（slasher movie），绝不是单纯意义上的重启。鬼娃这个IP自1988年至2017年的30年间已被拍摄七部作品，可以说是走到了山穷水尽。重启的第八部鬼娃顺应时代潮流，引入了人工智能的因素。鬼之初，性本恶。鬼娃的内心是邪恶的，但作为玩偶，鬼娃需要服从于主人Andy。如果存在任何对主人Andy有威胁的动物或敌人，不论是宠物猫还是妈妈的男朋友，鬼娃都会进入到红眼模式，格杀勿论。重启的鬼娃影片中引入了很多黑色幽默。如Andy被迫将妈妈的已逝男朋友的脸作为礼物送给邻居黑人老奶奶，所有观众都会忍不住笑上一分钟。《鬼娃回魂》的身上同样有着那些年恐怖电影黄金时期的特殊烙印：故事情节一波三折，主线非常清晰，但各种包袱、小高潮信手拈来；结尾部分的死缠烂打，丝毫不输同期的票房大作……所以说Chucky荣登杀人狂电影一线明星之列，绝对不是偶然和巧合，底子硬才是真功夫，大家好才是真的好，他好我也好……

剧情过半，甚至第六集末尾直接舍弃了智宇或者书俊的后记，让观众没有一点儿糖…

虽然剧情一直以书俊的视角展开，但我想聊聊智宇，聊聊智宇情绪的困境。

一共十集的剧情，前五集每一集都有一个展现两人关系的后记在第五集的末尾的后记，终于将所有的问题都暴露出来。“恋爱不是满足一方的精神需求，而是彼此都可以得到满足。”无论是同性还是异性都源自于爱。这也是我喜欢第二季的原因。可能后面四集的剧情依旧会深刻阐述这个问题。

第五集末尾，智宇终于和书俊迎来的第一次深层次的对话交流，不同于以往的逃避沉默否认。智宇说将“我很孤独”说出了口，而在之前，当尹书说书俊是个孤独寂寞的人的时候，书俊才讲“我很孤独”予以否认。而书俊与智宇，本应是互相治愈的两个人，因为“地位”（说地位不准确，但我找不到好的词来表达）的不对等，在剧情中又一层层地展现出来。具体体现在已成为八卦版面的新闻、没办法一起过正常情侣生活的旅游、甚至在每天见面的时候都有时间限制…还有一个扎心的细节，智宇逃跑的那个生日，回家很晚，回家后发现留下的字条蛋糕及礼物以及空无一人的家。但在这两集，书俊回家之前，各种闪回，有身边的同事朋友粉丝为自己庆祝生日举办party…我有理由相信，这样的夜晚，智宇独自等待的夜晚不是仅此一天。

智宇确实很孤独。父母离世以后，女友离开，然后独自一人留在了首尔。书俊的突然出现，成了他的室友，然后因为性格的与他的反差吸引了他，最后陷入了他。但同时他又陷入了另一个情绪困境，他以为可以更好的时候，却陷入了两个人比一个人还孤独的时刻。一次、两次、又一次。

智宇一直知道问题所在，但性格原因，选择逃避。处理问题的方式一以贯之的逃避，以为逃避可以逃离困境。相反，书俊坦率，大大咧咧，却没有发现智宇细腻的情感缺失。（这也不怪书俊，智宇一直不说，所以谈恋爱很重要的一点就是真诚坦率地交流沟通）

五六集坦白来说的两次冲突争吵，很合理。因为我还是爱你所以情不自禁的吻你，留你过夜。在智宇看来，这一吻，是当时内心的真实反馈，但内心同样希望，书俊可以这一次以后就离开。所以当他下班回家以后，当作什么都可以原谅的，做饭等智宇回家，对于智宇而言，让他想起了之前的种种，这不是家，偶尔住在一起，不能开心约会，只能偶尔睡觉。智宇的离开是想拯救自己的困境，但在这一瞬间看来，好像一切又回到的原点，所以他说狠话质问书俊，他问书俊我们算什么？性伴侣（炮友）？书俊此时才意识到，智宇的敏感。

第一次如果说主动权在智宇。第二次争吵，主动权在书俊，当书俊回忆起此前种种都是他需要智宇的时候智宇永远都在，而智宇需要他的时候，他总是缺席（回忆闪现）他意识到他不够了解智宇，他不了解的原因还是源自于智宇不够坦率地表达。所以他将他观察的细节，大声点告诉智宇，希望与他聊一聊。但智宇依旧逃避，一而再再而三，最终还是在书俊的不断言语追问下，说出了“我很孤独”“和你谈恋爱的时候，我比我一个人的时候还孤独！”所以我们能看到第五集末尾的后记，深情一吻后住在一起，智宇那个把头埋进书俊背里的动作，真的很孤独。

智宇的情绪困境来源于哪里？

从他的经历来看，全家是后搬去村子里的。且他提醒书俊小心点村子里的人。父母的离世算的上他的心结。从前女友和女同学的对话来看，智宇那段时间很难，前女友那段时间也很难。而智宇与前女友也是那时候出现感情问题。可以猜测，智宇父母在世前，村子里的人可能做了些什么让他一直介意。（这一点在村长和大姨看他们拍摄的对话来说“智宇这样子，怎么能怪他呢，是他父母的原因”也可以大致猜测后续剧情会交代一下智宇父母离世的原因，解开心结）。

从智宇与前女友的对话来看。一直以来我以为智宇与前女友在一起时，也是付出性，结果我错了。智宇之所以这么好，前女友教的好。前女友才是付出性，他是接受性。所以他才对书俊这么照顾，实际上也是因为前面的人让自己知道怎么去爱人。因为他的接受，而忽视了前女友当时的难，前女友当时受伤，不能打排球（从前女友跟书俊的对话提到金软景，前女友跟女同学对话因为受伤不能利用排球申请大学）可见前女友当时对排球的向往有多深，可不随人愿，受伤后又要安慰父母离世的智宇，又得抚慰自己的心里（智宇当时没有对前女友多关注）所以前女友出国了逃跑了。他与前女友最后的坦诚，真的给我一种，年轻时候我们有在好好的爱过但因为不合适所以我还是会常常想起你也谢谢你。不狗血但动人。

智宇我想他之所以逃跑，也是一次次的自己的情绪得不到满足，心灵的孤独一点点被放大后，最终什么都不拿的在等待书俊生日的夜晚，左等右等没等到选择的逃避。至于去哪？可能当晚他也不知道，最终选择回老家。可能也是因为他需要与自己和解。

情绪的困境，孤独的外溢。很多时候真的不是靠甜甜的恋爱可以填补的，这种心理的创伤，需要的是自我和解。只有自我和解后，才能够坦率的表达。

这部剧与其说是一部腐剧，不如说是一部成长剧。把书俊智宇换成男女女女谁谁故事的逻辑都成立。希望最后智宇可以走出情绪的困境，好好的跟书俊一起。没办法与自己和解的智宇很难跟书俊继续下去。

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或许和女主年龄相近吧，虽然看的时候以为是部矫揉造作美颜言情你死我活的戏，但看完才明白深意在哪。

虽然同样身为女人，但隐约觉得结婚生子不适合我，，然鹅，一直以来也都不太明白要怎么过一生才是“对”的，直到看完这部剧。

每个人都有适合自己的生活方式，只是这个社会希望大家都整齐划一。那么除了自己，没有人能真正知道自己的初心是什么，怎么保持。

所以其实这不是部爱情剧啦，而是一部在讲人生，成长，以及如何忠于自己的剧。

满分~

一抔死灰写于四年前

看完了，总觉得想写点什么，可是又无从下手。看了如此多的帝王剧，这位大概是最具赞誉和非议的一个了。说实话，我喜欢他的自信和勇敢，霸气和狂妄，甚至于自以为是。最为君王，他大概和前些日子看得《贞观长歌》里那位是两个极端。一个纳谏如流，一个却是从听不进别人的劝告，因为他觉得他是帝王，他就是对的，别人没有权力也没有能力对他的行为做出任何怀疑性的建议或劝告。这是一种自信，更是一种自负。但同时，他的性格却应该也是那个大一统时代所必须的。天下大势，分久必合，合久必分。七分天下必将统一于一。这样的形势需要法家“法术势”的思想，更需要一个高度集权，说一不二的帝王来践行它。统一过程困难重重，各方利益很难均衡，如果没有一个强有力的君主统御万方，不难想象一个螺丝就会让一架机器瘫痪下来。所以他成功了。但他又不是一个能闲下来的人，换句话说就是一个能折腾的人，是一个没事找事的人。他喜欢征服，征服了秦国的一切，进而征服六国。征服了周围的人，又想征服天下人。可是这些都做到了又该做什么呢？于是，我们历史书上学的接踵而来，统一文字货币度量衡，修驰道，修皇陵，修长城……他以统一作为对六国人民的恩赐，却不想他的劳役无度已使人民怨声载道，杀人如麻已使他变成了暴虐之君。

吕不韦是前半部分的核心人物。作为一个商人，他一生做的最大的一笔买卖大概就是投资秦始皇他爹了。可我从剧中看到的却不是一个商人的面孔，而是一个城府极深，目光远大，心怀抱负的政治家。他想培育的，是一位能统一六国，开创一代伟业的万世之君。从把赵姬送给异人那天起，他就开始了他的预谋。在嬴政他爹（是不是他亲爹暂且不说）当上秦王之后，他费尽千辛万苦把嬴政母子从赵国救回，并把嬴政顺利推上皇位。（当然，继位那块破绽百出，可算作这个剧的一大败笔。）他以仲父和老师的身份出现在嬴政年前，对他从小进行近乎严苛的教育。骑马射猎，读书习字只是基础，更重要的是教他怎样做一个君主。他要让他成为统一六国的最伟大的帝王。但随着嬴政的长大，渴望权力的他与不肯放权的吕不韦之间的矛盾日渐尖锐，而嬴政似乎并不理解他的良苦用心。终于在王权集中之后，免不了作为树立王权威望的牺牲品。一杯鸩酒，葬于洛阳。可喜的是嬴政并不是真的无知，他只是把这当做王权路上的一个垫脚石罢了。在他心里，他还是那个仲父。可是嬴政做到了霸道，却没做到吕不韦所想的以霸道行王道。得到了天下，却失掉了人心，最后还是免不了失去了天下。

嫪娭是个小人物，却在嬴政王权集中中扮演了重要角色。正是对他的平叛，使得王权集中这一没有故事的事件变得荡气回肠，让人感觉王权真的是天命所归。

李斯的一生正是验证了吕不韦对他的那句评论“才能有余，胆气不足，”以及他自己对自己的评价“从厕中鼠到仓中鼠”。作为一个文臣，能在暴虐的秦始皇身前几十年位居高位，我想除了会做人之外，才能是毋庸置疑的。可就是因为他那点胆气，在秦始皇死后一吓唬就倒向了赵高一边。他也的的确确是只老鼠，不管是厕中的还是仓中的，最后为了自己的小利选择了屈服，却最终还是难免一死。

应了我以前写的那篇日志的主题，好的电视剧总会有爱情穿插其中，《秦始皇》也不例外。且不说嬴政与敏代公主的政治婚姻变成了真爱，他与黎姜的爱情真可以算作在充满暴力与政治的电视剧里仅存的一点温馨了。嬴政并未因为当上了秦王而忘记了那个两小无猜，甚至于违背众意娶她为后，而她为了他的君王霸业缕缕拒绝。她对他的爱众人皆知，到她却为了让两人之间的感情永远只是政哥和四丫似的纯洁选择了苦守。于是，我们看到了秦王一辈子只有妃没有后，看到了黎姜一辈子单身。黎姜是嬴政仅存的精神寄托，从她，我们看到了他还是有血有肉、有情有爱的人，他也渴望一种正常人的生活她是嬴政烦躁之余仅有的一点慰藉。

一直很喜欢柠萌影业的剧，因为特别特别细节又生活化。《二十不惑》一虽然故事情节有些虚浮但不得不承认台词很生活化，不给人矫揉造作背课文的感觉，很多细节也刻画得很细腻。我们也都能从这四个人物里或多或少找到一点自己的影子。

都说续集都是在消耗第一部建立的感情，更何况第一部后半部分实在吸引不了我，所以一开始并不抱有期望。但我本身真的真的很喜欢生活剧，所以点开了第二部，没想到一下子欲罢不能，因为它太真实了，真实到就像是我身边的四个人，他们平静地娓娓道来，不是凡尔赛口吻，不是苦大仇深……慢慢地，我爱上了这里面每一个鲜活的人物，感同他们的喜怒哀乐。

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大头儿子和小头爸爸也算是我童年回忆了，想着过年看的熊出没远超我预期，觉得国产动画片好像还不错，今天和老公带着儿子一起看了，结果实在太失望了忍不住来评论一下。电影前60分钟里大头儿子就是个刚愎自用、做事浮躁、没有合作精神、没有集体荣誉感的人，第一次模拟太空探险，大头爸爸叮嘱的注意事项还没说完就关闭了通话器，结果基地选址不对，风暴来袭无处躲藏，导致基地被毁，大头和棉花糖被吹到大为的基地去，第一次探险幼儿园排名垫底。同学们埋怨他，他还不服气。第二次，团队发射中继卫星进入既定轨道，大头却擅自做主组装自己的飞船，最后都来不及设定分配给他的卫星的轨道了才匆匆发射，结果把团队其他人的卫星撞毁，导致团队导航系统失灵。同学们生气了他仍觉得自己委屈。而且棉花糖对他不离不弃，他却抛弃了棉花糖。还有，喜欢爸爸装扮的外星人朋友，却对自己爸爸的教育和开导不屑一顾，不耐烦溢于言表。。哇，讲道理，要是我身边有这种人，我也绝对不会愿意跟他做朋友。虽然为了主角光环，最后10分钟让他拯救了团队外太空探险之旅，但前面60分钟实在人设和三观太崩坏，导致最后我也对大头儿子喜欢不起来。。。这边真诚地建议电影制片方，不会拍好动画片可以不拍，别浪费钱了。。虽然是给小孩子看的，但是既然大人也要陪着看，好歹拍点能看的吧！！不然观众只能用脚投票，选择以后再也不看这系列的电影了！ 以防有人说我是黑子，放出我的淘卖票根出来。还有儿子爸爸的没放出来了。浪费了我43.8元钱，还不如吃点好吃的~~

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说到国漫，大家都会想到很多《大理寺日志》，《凹凸世界》，《京剧猫》，今天我就分享一下三部用最萌的画风演最狠的刀子的三部佳作（哔哩哔哩说的），他们是《京剧猫》，《喜羊羊与灰太狼》，《罗小黑战记》但我肯定是支持《京剧猫》的，另外两部我只是看看，不会怎么在意的，（喜粉，黑粉憋打我，毕竟我是个猫民，而且我是真的没在意，因为你们还是很富有，很活跃的我先说后两部，再说《京剧猫》，因为要说京剧猫的太多了。）

《罗小黑战记》，共26.5集，更新很慢，讲的是一只叫小黑的猫妖偷了天明珠又碰巧入住小白家的故事，画风非常萌，当然也有很多彩蛋，可以慢慢探索。官方还出了漫画《蓝溪镇（君清篇）》，这是一个很凄美的爱情故事。不过因为某些原因没更完。歌曲有嘿咻狂想曲，晚安喵，宝贝别哭，嘘，不再流浪。还有一部大电影 也叫《罗小黑战记》，讲的就是小黑的家园被破坏，然后遇到同类风息，接着偶遇执行者无限，然后结尾认他为师父。听说大电影出来的时候，好多黑粉（罗小黑战记粉丝）都哭了，这个我真的可以理解他们的心情。我是一个猫民（京剧猫粉丝）2019入的。暑假的时候，我才听说京剧猫资金不足，欠了员工几个月的工资，本来打算做《京剧猫之霸王折》这个电影也停了，我暑假一直都在宣传京剧猫，当然还有唰热度。那个时候，还不是很会掌握官方的动态。直到这学期国庆，官方突然活了，还出了京剧猫之脚踏实地的精编版，这消息一出可把我激动的。如果有生之年，我还能看到大电影的话，我也会的。??跑题了，不小心扯上了京剧猫。它总是给我动力，改变了我。剩下的，我只好明天去说。因为我对《罗小黑战记》了解得太少了。拜拜

这部记录帕瓦罗蒂生平的纪录片于帕瓦罗蒂逝世十周年之际开拍，历时近两年拍摄而成的。纪录片包括了帕瓦罗蒂过去的录像影音，以及他的音乐好友们及家人的采访，在了解帕瓦罗蒂一生的同时，被他的灿烂纯真的笑容迷住。

说说我最喜欢的几个片段。

片段一，

1990年帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯举办的“三大男高音”演唱会。

最精彩的一段是最后三人合唱《图兰朵》中的咏叹调《今夜无人入眠》。

片中多明戈回忆这段往事时说：原本《今夜无人入眠》是留给帕瓦罗蒂的Solo，多明戈和卡雷拉斯则站在台上等谢幕。但是，多明戈突然在帕瓦罗蒂即将唱时提议：为什么我们不三个人一起合唱呢？

赤裸裸的抢戏就此拉开帷幕。

帕瓦罗蒂先开口，作为他最经典的咏叹调，他唱得舒缓清亮，正待继续，多明戈开口抢戏。帕瓦罗蒂明显有点意外，看看多明戈，很可爱的做了个怪相，努努嘴，挑了个眉。

飙技的斗志随即被激起， 轮到他时，他故意拖长了音调，台下掌声雷动。

多明戈与卡雷拉斯此时暗戳戳的交头接耳，密谋着诡计。之后果然激起又一轮明抢暗斗，好不欢乐。

多明戈回忆：三人上到舞台，都默契地想着，刚刚你唱得可真棒，接下来看我的了。几个年过半百的老头，真是可爱至极。

结尾处，三人高音交汇，直冲云霄。现场观众起立鼓掌，久不停息。

片段二，U2和帕瓦罗蒂现场演奏的《萨拉热窝小姐》，之前并不知道有帕瓦罗蒂参与演唱的版本，台下是戴安娜王妃痴迷的眼神，之后帕瓦罗蒂与黛安娜王妃成为知己，联合做了不少公益慈善。

片段三，1986年，北京的长安街上，有个穿着红衣的胖子骑车骑得得飞快。满脸灿烂笑容，逍遥自在仿佛一个孩子。

正是1986年他第一次来中国，带来了后来家喻户晓的《我的太阳》，把高高在上的歌剧舞台带到了千家万户。

片段四，影片最后，帕瓦罗蒂对着镜头外的妻子录像，他说了一段话后沉吟片刻，继续说，还有我当然希望你永远爱我，如果你今天不爱我，永远还有明天。

在导演讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调也好契合。

作为《三体》忠实粉丝的我，之前便因为大刘关注到了《未来漫游指南》这个片子。从定档开始就有看陆续发出的预告片和海报图，尤其是前几天发的预告里有幽灵倒计时，还有一张图片用的是摩斯电码，科幻DNA的确狠狠动了。

第一集播出就迫不及待收看了，我原本以为我会更爱它的特效，毕竟听说团队非常牛，没想到我更爱的还是设定——第一次接触。其实聊的就是作为人类的我们，与薛定谔存在的外星人外星文明之间的曲折接触，包括这么久以来人类已经做出的努力，像是1962年乌克兰发射机发出的“和平”摩斯电码；更包括此时此刻以及到更久的未来，我们正在和还会进行的努力。这一系列对浩瀚宇宙未知的发自内心的求索、费尽心血的研究，是会令我感动到热泪盈眶的点，我们人类最最了不起的地方，就在于这种精神。

“向伟大的你们致意”！

电影相比于鲁迅的小说《铸剑》，有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计，通过艺术的再创造，电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来，通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问，在鲁迅式的冷嘲热讽之外，留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。

电影中有很多看客的形象。在干将、莫邪为楚王打造神兵之时，宴之敖作为监工，就是以一个看客的形象出现的，干将夫妇属于被看的人，而当宝剑献上，暴虐的楚王以干将之头试剑，宴之敖更是亲眼目睹这一切发生。眉间尺长大之后，青衣负剑，为父报仇，可是还没等接近楚王，就先被“路旁的人”缠住要他赔偿损坏的丹田了，报仇大业，若无宴之敖出手搭救，可以说竟毁于看客之手。在宴之敖拿着眉间尺的头颅去为楚王演戏时，王和大臣们都是看客，王和宴之敖的头先后入水，三头大战之际，稳坐不动的仍是那群看客。看客在故事中几乎不承担任何意义，他们就只是看而已，但他们却贯穿了故事的始终——仿佛和复仇并没有什么实质性关系，只有看客们占据着画面，看客们是唯一的、永远的胜利者。在小说中，就连三头颅共葬和出殡，也是有看客围观的，辨头的闹剧本就足够荒诞，最后复仇的双方还要被公开展览，复仇意志的崇高在瞬间败给看客，成为无效的举动。而电影则对看客发起了复仇，为了三头合葬的异常举动不被世人看见，王公大臣们出了个“好主意”——把所有人的眼睛都蒙上不就得了。这个时候，“永远的胜利者”看客们遭受了第一次挫败，这样的情形也传达了对于历史的质疑，不仅复仇是无意义的，就连历史的真实性都成了问题。

历史，从来都是重复的。宴之敖在楚王的命令下烧掉干将的作坊、杀光他的家人和伙计，目睹了一系列的惨状之后，宴之敖的心理产生了变化，小说仅仅是通过眉间尺的成长来象征铸剑的过程，而电影中，宴之敖也经历着自己的铸剑。当宴之敖挥剑砍向代表着权力的神鸟，他的剑被折断，他本人也不得不刺破脸面、隐姓埋名以躲避王的追杀，直到后来再一次遇到莫邪、找到眉间尺时，他已成为一把锋利无比的复仇之剑——“仗义，同情那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇！”这是生命的扭曲，也是生命的崇高化、深刻化，此时的宴之敖已不再是人，而成了一把冷峻的神兵。宴之敖的转变，正如同干将铸剑的过程，复仇意志的形成就是对铸剑的历史循环。干将铸剑不成，为剑付出了人的精血才得已成功，他的生命在这时也被扭曲了，宴之敖成为一把剑的过程，也经历了这样的痛苦。历史的重复和循环在电影中比比皆是，护国巫师抢夺了王后的宠幸，而她一朝失宠，马上会有新的爱妃代替她，循环往复，王宫里不会存在永远的真爱。王命令干将打造神兵，用这把剑横行天下，无人能敌，剑毁人亡之后，新王登基，再一次命令作坊全力打造神兵，历史又开启了新一轮的循坏。

作为电影观众的我们，何尝不是被蒙着眼睛的看客一员。电影借这样的设计，向看客发动猛烈的复仇，将历史的虚无揭示出来，并且令观众感到无比的尴尬和窒息。当复仇的崇高和悲壮被消解，仍在充当看客的我们看着那些被剥夺“看”的权力的看客，已经陷入“刻奇”的困境，只有那个瞎眼的婆婆，仍在证明着：复仇者尽管失败了，复仇尽管成为无意义的举动，但是自我牺牲的价值，仍然凌驾在偷生者之上，复仇意志仍指向一个驱逐鬼气的出路。这正是电影和鲁迅精神的相通之处：绝不同媚俗者一样自欺欺人、绝不将无意义的生存不予接受的一切都排除在视野之外，任何时候，他都会正视那难堪的真相，而决计不管这样的正视将给我们这些看客带来怎样的尴尬。