1975年的电影，中国第一部特摄，怎么说呢，意图是好的，创意也在，但总觉得有太多模仿《假面超人》的意思，后半场戏又成了《西游记》。这部电影唯一的两点就是看个新鲜。但道具服装真是无法恭维，连日本圆谷公司1966年拍的《奥特曼》电视剧的品质都没达到，1975年按理说至少应该达到《可赛》的程度，但也没有达到，更何况这是部电影不是电视剧呢

抄录一下片尾曲的歌词：（刘若英演唱） 嘿 电影到了结局 可是你的生活 还依然在继续 你收起笑容 握紧双拳 要回到 这复杂世界去 来吧 我为你唱首歌 忘掉心酸的事 虽然只是暂时 其实你只是 假装成熟的孩子 这嘈杂舞台上 演出人头地的故事 也许有人喜欢你 追逐成功的姿势 也许会有...  (展开)

天涯海角这部影片是那么完美，最令人回忆的就是片中曲和女主人公死后的独白和音乐至今还在找那段原版吟唱和DVD片子！

相当有趣的电影。 影片伊始亲切的德州车牌就宣告着这是"Made in Texas"。然而我直到发现片中的所有啤酒不是Lone Star就是Shiner（亲切的Brew in Texas），才意识到导演在“德州制造”方面花了多少功夫... ..."you want a Dr. PEPPER?".... :D 几个很有趣的片段： - Willoughby...  (展开)

总体情节偏简单，如果没大叔撑着，基本就直接看结论了，女主过于喋喋不休，偏又没梗，只是卖萌而已，不如内海薰好玩，差得有点多。

最后的圣女节奏是异于前几部的紧凑了，不过质变了，那是家庭问题为重点的社会小说，结果反而本末倒置，变成看主角了，女王还是过于强悍的国字脸啊。

我个人还是喜欢加贺，温柔体恤的刑警，伽利略在剧中害了圣女、石神等等等等，人家迫不得已，犯罪也不会再扩大，最主要的是自己身边的人，你去掐一把干嘛？这事多你不多，少你不少啊。我是护内不护外的，只要为了你，哪怕天崩地裂，与我何干？

     初中时候迷上了一部港漫，《刀剑新传》。猪脚是笑三少的儿子笑苍天，名剑的儿子名太宗，十丈，刀锋冷等人都是印象深刻，是个高武世界，剑气纵横。当时看了这部电影，觉得很好玩，明星很多。
     现在看来，真是一部诡异的电影啊。槽点太多了。都说林青霞是大美人，可是好像出名的角色基本都是男装扮相，比如东方不败，比如名剑，比如东成西就的三公主。徐锦江倒是真演技，演什么像什么。刘德华按道理来说是绝对猪脚，但是被塑造成了一个没有责任心，不靠谱的花心男。
      剧情什么的不讨论了，反正都是编造的。但是剪辑很诡异，经常莫名其妙的就跳到下一帧，这部片子尤为明显，显得很不连贯，突然就变成下一场景了，很突兀。好像老港片很多都是这样，貌似是赶时间的缘故。无论是燕敦煌还是太子，国语配音都是石班瑜，至于这么穷吗？笑的好猥琐，分分钟出戏啊。人物塑造也不是很成功。笑三少一会是个猛男，一会弱的可怜，被喽啰打入冰窖。名剑正义感过头了，有点假，不像个山庄的扛把子。蝶舞的演员虽然很美，但是这个人物好二，就见一面就恨不得为人家笑三少去死，还要结婚。顾彩衣的扮演者是后来绝代双骄的邀月公主，果然演技都是一个套路，为了让名剑拿天下第一煞费苦心。本来百分之九十时间都是大侠，正义感十足，突然最后决战的时候就开始滥杀无辜了，报复社会啊。有些情节真的不知道干啥用的，哎，合理党好纠结。
      刘德华的扮相很帅，林青霞还是英气逼人，还有美女以及一众熟脸配角，外加威亚吊的多，打的很热闹。没事看看也很不错。

这个世界不是只有宏伟壮观的天空，还有长在泥土下盘根错节的万物，小人物的故事尤其是命运无奈的悲剧更能引起观众的情感共鸣和情绪波动。我比较喜欢????一些电反复研磨人性的特质，哪怕平淡如水的剧情都能将人性讲述得透彻分明的，结局或喜或悲绝不会为了所谓升华而强行拔...  (展开)

异形是很多女权主义者津津乐道的电影。一部电影捧红一位女英雄Ripley，四部电影塑造一位现实女英雄西格妮。很多女权主义者讨论异形中的Ripley为何变得如此强壮，而我则想讨论为何其他人类在异形强大的攻势下放弃抵抗而产生出女性化的特征。
异形里一共九个角色，七个人，一个机器人，一只猫，一个异形。七个人里，会有强烈的强弱配对，以一个男性化而另一个女性化为特征。

譬如薪水低下的工人Parker和Bred就是一对，面对异形时Parker选择战斗抵抗，而Bred等死，所以Parker强而Bred弱；女英雄Ripley和船长Dallas一对，Ripley让Ash杀了小异形以绝后患，而Dallas选择了听之任之，Ripley在千钧一发时把异形冲出逃生舱，而Dallas在异形接近时只能逃跑，所以Ripley强而Dallas弱；机器人科学家Ash和探险者Kane一对，Ash放进了异形而且公开保护它，而Kane则一直做着Kane的宿主，长期昏迷，由Ash监护，也是一强一弱。那在七个人里就只剩第二位女角色Lambert，能和她配对的还有那只猫Jones和异形，鉴于她和猫完全无关，那便是异形和Lambert一强一弱的关系。1:32:19时那个Lambert去取罐装空气时，异形的黑影显现的镜头，Lambert双膝微曲，背对镜头，臀微翘，当她警觉地回头时，瞥见异形的身影，便紧张到无法言语。之后Labmert尖叫时的镜头，镜头取在了异形腋下，异形黑色的身影包住了整个镜头的外围，强暴的暗示非常明显。在整部剧中，Lambert作为唯二的女性，被塑造成了传统女性的形象。一个顺从，内心虚弱，遇险时惊慌失措的形象。而Ripley则以完全相反的形象出镜。

如同在Csicsery-Ronay的文章"Some Things We Know about Aliens"中所提到的，异形不是为人类而存在，而是为了他们自己。在异形里，这种设定非常简单，异形拼死也要入侵下一个母体，腐蚀他们并生存下去。这时异形便成了打破上述强弱平衡的初始条件。异形杀人的顺序似乎也印证了上述强弱平衡：第一个死的是孕育异形的Kane，Ash无法也无心救活他；第二个死的是Bred，纵使Parker再强壮也无力回天；第三个死的是Dallas，当他在异形靠近的最后关头选择了逃跑时，他已成弱者。配对打破，弱者死完之后，接下去便是强者一个一个倒毙的过程。即使视死如归像Parker，也敌不住异形那死亡一吻，瞬间归西。

Bred和Lambert是最顺从，最软弱的两个角色。Lambert本身便是女性，便没有女性化一说。而Bred只会附和Parker，只会回复"right"。在Bred是为了救Jones猫而被异形从身后袭击，在寻找Jones到进入弹射机码头的过程中，Bred有五个长镜头，其中最后一个Bred摘下帽子喝天上落下来的水的镜头给了他异常清晰的脸庞。这个镜头和之后Bred转身遇上异形的镜头遥相呼应，预示了他早已被异形盯上，成了异形的菜。

在Some things we know about aliens 还提到，Aliens enter the world through the portal of the lack，简译异形通过人类缺失的大门进入世界。我们描写外星人，正是因为种族和性别上的不同需要借助外星人入侵的压力来凸显问题。这部1979年上映的异形一，正处于在公民运动中第一波女权运动和80年代第二波女权运动之间，处于女权运动的空档期。每一种社会矛盾都需要抒发，或通过运动，或通过艺术，总得要个出口。

蒙古王，可以说是为影视界吹来一阵清新之风，如果有人说不咋地，那么很遗憾，只能说您的大脑已经被好莱坞大片荼毒至深了，请您先去洗脑一下，再接着看吧！

总体上说，这部片子颠覆了好莱坞的传统，这大概源于影片的题材吧，毕竟片子的背景那个成吉思汗时代。但是这样的片子如果换成那个另外一个导演，或者拿到好莱坞去拍，结果肯定大不一样，要表现出个人英雄主义，所以镜头要时刻聚焦主人公，要有大胸大眼身材窈窕美女，一定要利用现代科技，使得场面分外辉煌壮观，刺激观众的视觉……这样说，不是很好么，也许是很好，毕竟这样的片子也有一些杰作，但是坏也坏在这里，影片中烙有太多现代的印记了，我们忘记了，我们看的是不同时代的人物故事，不是看科幻大片。

《无极》、《英雄》之类的影片不咋地，就是忽略了片子内在的底蕴、没有自己的特色，盲目仿好莱坞，过于看重视觉效果所致，不过有一个功劳，那就是：改变了中国美女在世界观众心中的平胸的印象，呵呵。

《蒙古王》在这一点上，没有忘记本色，它是一部反映史实的大片，通过艺术的手段再现了历史。有一些细节说一下：

记得一开始瞧着出场的人物，有点诧异，咋地都是小眼睛大脸盘呢，导演可真会选角色，后来铁木真选老婆时，面前一排溜站了七八个小姑娘，都是一样的小眼睛，而他父亲说了一句话，一下子笑喷：“眼睛要小，脸盘要大，脚要比男人的大！”忽然想起来，我妈说过，以前的美人都是大脸盘的，脸要如银月，好像以前的仕女图都是大脸小眼睛的，现在呢，大家急着要“瘦脸”，要做整容手术削下巴，这就是时代潮流啊，不说这个了，从这一细节来看，作者尊重了历史。

服装道具上，完全地看不到现代的痕迹，帽子皮衣和帐篷，咋看都会不溜秋的，尤其好些镜头背景都是秋冬季节、辽阔的大草原上一片苍茫，看不到一丁点亮色，试问：这是大片么，不好意思，它确实是大片，我还就是喜欢这一点，最大可能地还原十一世纪的草原风貌。一个细节：铁木真被困在一个镇上的囚牢，有一个镜头，是直面那个黄土砌成的囚牢的，灰不溜秋的，咋看都不像现在能存有的建筑物，好似返回到了那个时代一般。

音乐上，没有太大注意。

最主要的是人物的塑造上，浅野忠信饰演铁木真，小眼睛还不一般的大，话少，坚毅而重情义，这表现在他对大草原的子民和对兄弟的关心上，更在他对于他老婆的挂心，赞一个。他老婆几次被掳，按理说失身他人，却没有遭到遗弃，草原男儿是真正的重情义的热血汉子。影片在铁木真逃出牢狱，偕同他老婆回到居住地，描写的比较细腻，他头发邋遢，脸上脏污不满泥垢，衣衫破烂……饭毕，帐篷外两个影子一起一伏，重叠在一起……按理说，其他导演肯定要顾及女观众的感受，先处理一下那个脏污再说吧。

在大战时，天空电闪雷鸣，这个时候应该是高潮吧，也要结尾了，“我无处可逃！”翻译的不够贴切，应该是“我只能勇敢面对！”

 

   孙红雷饰演其兄弟扎木合，这个角色是唯一一个让我觉得是在演电影的一个人，按理说，表演很到位，但是有点喧宾夺主，话太多了，做作的动作也太多了，反衬主角太沉静，大概导演是想通过这样一个同时代的枭雄表现出铁木真更上一层楼吧，不得而知，总觉得有点过了。

很喜欢女主角，很耐看的类型，几次不多的话语反应了其坚定的对铁木真的爱情和其草原上女子的豪放独立的性格，唯一缺陷是当时间跨度很大，她没有什么变化。

 

背景的选择上，这个要好好地赞一个，镜头的画面让我看到一个真实的十一世纪的蒙古大草原，苍茫、寂寥、粗旷而豪放，导演把很多镜头对准了草原的风光，也同时利用草原季节的变化衬托出主角的情感和人生风貌来。

 

1， 字幕翻译太差了，蒙古声音和一个男人的声音重合，导致开始看的时候特不舒服。

2， 一些细节处理得不够好。比方说铁木真在逃跑时，掉进了冰窟中，突然就长大了，有点太突兀；还有就是他老婆波丽一直处于一种稚嫩的状态，看似没有时间跨度。

再简要地概括一下：场面波澜壮阔，气势恢弘，画面真实地再现了十一世纪的大草原的风貌，对，很真实！铁木真话少眼神坚毅，可见其是一个睿智的人物，不同于其他草原上人物的暴烈性格，这大概是成功人士的真正内涵所在吧！

最后，觉得导演对铁木真这个人物还有那个年代的一些题材上，处理的不错，就是“说到点

上了”，但表现的不够充分，可以更好的！

比方说，导演是想要衬托铁木真这个人物（从话少可以看出），但是扎木合有点过了，想再现历史那金戈铁马的雄宏场面，不知是摄影师的经验不足，还是故意导然，摄影师应该能够拍摄出更恢弘的效果来的，因为从影片看来，投入的人数和道具确实达到了可以拍出更好效果的地步了。

呵呵，第一次写影评，因为确实喜欢影片真实的草原和画面，还有就是大脑被好莱坞大片荼毒得太久了，就像一个天天见浓妆艳抹的美女，突然一天看到清新清纯自然的美丽女子一般兴奋。

不知觉中扯了这么多。人各有所爱，我是喜欢那种真实的却又不失艺术底蕴的影片。

总的来说，导演不错，就是火候欠缺一点，值得那些大导演好好地借鉴一下！

?深海挑战?，纪录殿堂级大导演詹姆斯卡梅隆一次深海历险的惊世之举。卡梅隆的确是个神人，这点大家非常认同。当他拍出属于世界的经典不能再经典的影片之余，致力于完成属于他自己的海底冒险之旅。当片中展现出他一次次为探险不断钻研，对细节严丝缝合的态度，就能看出他是一个传奇。总之，值得一看。

这篇影评可能有剧透 Netflix 网飞最近两年可谓大放异彩，通过大数据运算，拉拢电影界名人，无论在艺术电影市场、美国电视剧市场、还是商业大片上纷纷有所斩获，令几大传统制片大鳄内心思绪颇多。 Netflix 网飞特别喜欢在“小而巧”的类型片上做投资，在选取电影类型元素上，较为迎合观众，政治惊...  (展开)

这篇影评可能有剧透 嘛。。我豆瓣 第一个片子评价居然给了天际浩劫。。。记得当年看第一部的时候还在上初中。。天际浩劫1虽然是小成本电影，对话也显得偏多。。。但是感觉电影本身营造的气氛相当的不错。。男主一行人在城市中苟且偷生，最后盼来的却是两次军方 拼尽全力反击。。尽管这反击显得那么...  (展开)

首先开篇中有一段唐僧的梦，梦到自己来到了小人国。

色彩缤纷的童话王国，唐僧一脸懵逼的坐在那里。

这里其实是开篇点题，隐藏大量的暗线。

首先，这是小人国，小人国把唐僧绑了起来，预示着唐僧接下来会遇到小人的劫难，暗喻后面唐僧会遇到红孩儿。

然后唐僧的师傅说了一句话，不知道大家有没有注意， 唐僧问，我到了哪里？
师傅说，你到了你想到的地方。
毫无疑问，师傅说你已到了天竺， 因为唐僧最想到的就是灵山面见佛祖了。
但是这里怎么可能是天竺呢，人怎么会这么小，预示着反常必有妖。
而且将一个假的佛光套在了唐僧的头上，但是佛光最后坏掉了。
唐僧接下来会遇到假天竺。
也就是会遇到九宫真人，自称佛祖，其实是个邪佛，拥有三个金身，三个邪佛的佛光跟小人国师傅给唐僧的一样。

九宫真人并不是只有两个性格，一男一女，而是有三个性格，暗含三面邪佛。
水、火。雷。
水，阴柔变化，为聪慧。雷，杀伐强大为力量，火，活泼躁动，为童心。
预示着，九宫真人的三种特种，聪明善变，法力高强，童心未泯。
ps：九宫真人的原型应该是原著中的九头狮子：九灵元圣。
九灵元圣自称佛祖，开宗立派，法力通天，旗下有无数大妖，唯一一个对唐僧肉不感兴趣的大妖，早就修成正果。
但在这部中他被改编成九头金雕，其实除了本体没啥区别，对唐僧肉不感兴趣，跟之前的蜘蛛精完全不是一个级别的，他只想收唐僧为宠物而已。

然后就到了一个村落中，这个村落像是马戏团一样，打眼看去像是安定和谐的村落，但其实暗藏杀局。

根本没人理会的唐僧，突然被两个女人要求表演，其实这两个女妖是红孩儿的手下，过来试探唐僧死人的实力。

但孙悟空早已看破这个局，所以对这个村落不屑一顾，因为这个村落都是妖怪。

于是将村落搅得天翻地覆。

这里有个暗线就是那个矮子村长，头上绑了很多糖葫芦，在见识到孙悟空的本领之后，没有送钱，而是给了孙悟空一个糖葫芦，而且非常正经的，代表着糖葫芦对他很重要。

还有个暗线就是猪八戒将那个女人骑在胯下，这个世界观里的猪八戒不是对女人感兴趣，而是对女妖感兴趣，越丑恶的女妖，越让他感觉到兴奋，而非美丽的女人。

然后是对师徒四人的性格分析，其实唐僧很聪明，他怕压制不住四个徒弟，一直谎称自己会如来神掌。
但是孙悟空早就知道他不会什么法术，但是会不会如来神掌孙悟空确实拿不准，而且紧箍咒对孙悟空完全没有意义，那首乖乖也毫无用处，孙悟空是自愿戴上束缚，配合唐僧演的一出戏。

因为唐僧不论是在降魔篇还是在伏妖篇都是个没有自信的人，其实不光是唐僧，猪八戒和沙师弟都知道唐僧啥也不会，但是他们徒弟三个却没有通过气，而是各怀鬼胎。
这里的猪八戒为人细腻，师傅一个人悄然出走，猪八戒一个人跟上去了，其实是怕唐僧出事。
当师傅要掉下悬崖的时候被猪八戒和沙和尚伸手拉住了。
这里的唐僧早已知道猪八戒跟上来，所以故意演了场聋哑戏，想试一试三个徒弟到底是不是还想干掉他，结果显而易见，三个徒弟并不安分，只是被暴力收复的，孙悟空见到唐僧确实还能用如来神掌的时候，直接走掉了。

这里有四个个关键点：
徒弟三个都很怕如来神掌。
唐僧其实会如来神掌，他真的会，但是他不想用暴力收复，他想用真善美感化三个徒弟。
三个徒弟都知道三藏会如来神掌，而且知道玄奘轻易不会使出来。
两个徒弟对唐僧敬重并不是什么真心，而是被暴力归顺的。
孙悟空对杀了段小姐事对唐玄奘有愧疚之心。

不行了，编不下去了，你们自己多刷几遍，自己看吧


总结电影中的关键词。
不要被华丽的特效吸引，回味一下电影中的暗线和细节。
隐藏在特效之下的剧情，简直回味无穷。

还有电影中的周星驰的话。
孙悟空：你们欠我的早就还清了，以后的也不必你们还。
唐僧：招牌比命还重要，没了招牌在圈子里混都混不下去

这两句话，自己体会


另外，我没有说的细节有，红孩儿爱吃糖葫芦，猪八戒曾对四个女人兴奋，沙和尚为什么中毒了，唐僧的如来神掌，九宫真人的套路，唐僧其实能看出来所有妖怪的本体。
因为他有大智慧，无妄，无欲，能看透世间一切。
唐僧并没有爱上小善，小善并没有那么纯真。
沙悟净一直敷面膜，猪八戒补妆，唐僧补妆， 一切都在点题，这是一场戏，我们都是演员。

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我突然发现贴吧一个兄台跟我想的差不多，我就贴出来给大家看看。
下面是那个兄台说的，原文微博影评人：曹德智
今年春节档异常激烈，几大影片厮杀，其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》，原因就是三个字：周星驰。
预售破纪录，最快破两亿华语片，最快破三亿华语片，似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现。
网上查看了相关评分，发现在高票房的同时，口碑却没有达到与之匹配的地步。
好的会说特效炸裂，风格还是星爷的风格；
说不好的，会说故事单薄，像是三段小品一般。
可是，你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗？
表面上看，先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善（白骨精）、九宫真人。
如果不仔细推敲的话，可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的，一个一个的碰上，在剧情上并没有什么连贯和联系，其实不然，整部伏妖，伏的是九宫真人团队，没错，他们是有联系的。
用一句话总结这部电影：人生如戏，全靠演技。
用沙僧的话总结是：我走过最长的路，是师傅的套路。
1.在前作《西游降魔篇》中，唐僧是驱魔人，他是能够分辨谁是妖（收服猪八戒的时候可以体现），所以可以推断，在《西游伏妖篇》中，唐僧依然可以分辨妖怪，至少有的是可以分辨，所以几乎所有的场景，唐僧和孙悟空都是在演戏，他们在玩计中计，一步一步的引出最终BOSS。
2.刚开始唐僧的梦境，梦到自己在天竺，而他的师傅授予他终身成就奖。原先没看懂和后面有什么联系，但放这些片段一定有它的意义在。想了一下，其实在一开始就暗示了：什么样的人有终身成就奖？演员。在后面的情节里，唐僧多次说“我先补个妆”，什么样的情况会需要一个男人补妆？演戏。
3.还是在梦境中，天竺本身并不是小人国，为什么在那里唐僧成了庞然大物，其他人都是小人。在认知中，如来一直都是一个庞然大物般的存在，暗示唐僧会如来神掌（可能需要一定条件才可以触发），唐僧的师傅送给唐僧光圈，最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。
4.影片刚开场的戏子班，是红孩儿变化的。为什么？班长手里拿着糖葫芦（典型的周星驰风格，功夫里的棒棒糖，都是童心的表现），红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦，甚至班长的身高都和红孩儿一般高。他们是戏子班，而到了假国王那里，也是戏子班充斥其中。从言语对话中可知，唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班，是因为早就看穿了是妖怪变化，就是为了伏妖，所以唐僧让悟空表演一段杂耍，悟空把房子都给掀了，如果不是因为看穿，孙悟空从来没有杀害过普通人。
5.从影片刚开始戏子班那里，就已经在伏妖，他们知道进入了妖的地盘，在遇到蜘蛛精的时候，他们还是在演戏。其中有一个细节，唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水，之后嗓子就哑了，唱不了“儿歌三百首”，上面有说，其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪（即使这条推翻），孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体，可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水？是师徒在演戏，目的是为了引出其他更多的妖。
6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道，但是蜘蛛精有什么联系吗？有，蜘蛛精也是九宫真人的手下，从九宫真人说她经常会收集宠物得知，她收集的宠物，就是妖。最后孙悟空脚下踩的是筋斗云，九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命，而只是让他嗓子哑了，目的是为了让唐僧唱不了歌，驯服不了孙悟空，造成他们师徒间的离间。（九宫真人作为如来身边的人，知道这些并不奇怪）
7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔，戏子班的妖认得出，蜘蛛精认得出，红孩儿认得出，九宫真人也认得出，所以唐僧问九宫真人，你的法术为什么看起来这么假，这里也是在演戏。
8.九宫真人在刚见到唐僧的时候，摸了唐僧的心，可以推断九宫真人有读心术，于是派出了小善（白骨精），小善可以和段小姐一样，跳“一生所爱”的舞蹈，目的是想让唐僧分心，乱了分寸，最后也可以看出来，小善与九宫真人原先就认识，而且对对方的身份都知根知底，但唐僧从始至终，心里只有段小姐一人。
9.白骨精是唯一认不出来的妖，但从她第一次跳“一生所爱”，唐僧就知道有问题，所以第一次没有要小善，但是为了要继续引出大BOSS，所以又把小善要了回来，期间将计就计演了一出师徒离间计。
10.九宫真人最后现身的时候，刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候，这个地方片中明说了，就是演戏。
11.影片后半段，孙悟空可以堵住唐僧的嘴，而头上的紧箍也随时可以拿下来，那么唐僧的鞭打，唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的，让他们认为师徒缝隙很大。有一个细节，唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌，被猪八戒告密，之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏，在最后猴子要杀师傅的时候，天空中突然出现类似如来神掌，这并不是凭空出现的，是告诉猴子，戏演的差不多了。
12.我低调我不说，这句唐僧的口头禅，可是在最后对九宫真人说的是：我是很聪明的。后面并没有说“我低调我不说”，他是真的聪明，从头到尾，就全在唐僧团队的掌控中。
我相信肯定还有其他部分可以推敲，星爷的电影风格就是这样，不经意的某一句台词可以经得起反复推敲，片中音乐风格一听就是周星驰印记，太经典了，特效没话说，有徐克在。
所以西游真的是烧脑剧，但它低调它不说。那些为了黑而去喷的，就像是现了原形的妖怪，看懂剧情的就像唐僧修炼一样，默默看着妖怪闹腾，最后使出如来神掌震慑妖怪。

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开篇点题，终身成就奖， 这是一场戏，所有人都在补妆，沙师弟变鱼之后还贴面膜。
师徒四个都在互相演戏，也在一起演戏， 一切的一切都是在伏妖，这是一场大戏， 所有人都是演员。

重新顺了一遍，我又发现了一些线索。

九宫真人爱着佛祖，但是佛祖对他置之不理， 九宫真人会读心术，发现了唐僧心中原来爱着一个人。
他不相信唐僧只爱段小姐，于是拍了小善去找唐僧，把小善弄得如此真善美，如此完美。
但是唐僧的心中早就有一个人了。

又听了遍一生所爱，原来降魔伏妖只为情，只恨，天地人隔。
唐僧度化了九宫真人，可是谁又能来度化唐僧呢？

结尾，单论剧本，神作，这个大故事好像凝结了周星驰一生的感悟。
只恨，爱着一个人没面对，又恨爱人离别时没赠送，却恨总想着感化别人，可是谁能感化周星驰自己？

原来师徒四人都是周星驰自己，有人说他像猪八戒那般滥情，有人说他像沙和尚那般古怪，有人说他像孙悟空那样霸道不讲理，又有人说他像唐僧那样啰里啰嗦。

周星驰已经释怀了，唐僧那句：就是你杀死了段小姐！
就像是周星驰在指着年轻时的自己说。

突然我是视野变成了愤怒的周星驰指着那只像狗一样的至尊宝说：是你亲手杀死了她！
罗慧娟

20150314, s02e15, weird judge~~~~~~~~~~

好家伙，5.1的特利迦和6.3的罗布表示凯子你这评分水分多的和海绵一样啊。 自从阿加慕斯第一次喊出“ 花朵，树木，天空，微风，云彩 。。。”这一串本不该是贬义词的名词时，德凯中后期的观影感受就和过山车一般直接地府了好吧，你阿加慕斯何德何能撑起德凯的反派一角？就挺离谱...  (展开)

写在前面：腹肌已经作死到人神共愤的地步了，不痛骂一通对不起曾经狂追腹肌剧、为腹肌的没落衷心惋惜的自己。腹肌一生黑，龟山一生黑！
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  本季月九又双叒叕打破低收记录了。在此怜爱西哥、主唱及其他共演和staff们一分钟。至于腹肌，不是药丸，而是乙烷，死得透透的了。昔日的收视率的王者，如今彻底成为了万人嫌，日网上腹肌的新闻评论下几乎没有一句好话。
  “现在已经不是堆砌卡司就能获得高收视率的时代了”、“恋爱剧已经不合时宜了”、“腹肌今后的收视率只会更差”、“多拉马档都废掉算了”……被乡民嫌弃到这个份儿上，再次怜爱腹肌一秒钟。媚韩、低级错误频发、乱砍番组、广告中插播电视剧，在乡民眼中腹肌的“罪行”简直罄竹难书。乡民对腹肌本能的厌恶和自发的抵制，是腹肌一败涂地的直接原因。但最根本的，恐怕还是腹肌落后的制作理念导致的番组、多拉马质量的断崖式下降。
  说回本剧。说实话，看到剧情简介、卡司和海报的时候，我的内心是崩溃的，甚至露出了冷笑：“腹肌已经自暴自弃到这种程度了吗”……老掉牙的套路，深夜剧级别的卡司，丑哭的海报，大砸过的不靠谱的编剧，扑到地心妥妥的。曾经的月九是大物们的专场，如今竟沦落到给新人练手的地步了吗？腹肌的脑回路简直成迷。
  然而，一股神秘的力量还是让我鬼使神差地点开了月九。奇迹出现了：主唱一开口，我就被他好听到耳朵怀孕的声音征服了，一集看下来还由衷地觉得跟许多砸了不少资源但演技就是不开窍的天朝、霓虹的小鲜肉相比，初次演戏的隆太演技简直堪称业界良心。主角们清新脱俗不做作，女主温和大方上进能干，简直小天使；配角们各具萌点，助攻上手；高冈早纪姐姐完美展现了美魔女成熟、色气、致命的诱惑，山崎育三郎也基本摆脱了以往挥之不去的浮夸印象，精英范儿十足。西哥隆太CP感满满，连连发糖，单身汪几集下来狗粮都吃撑了。于是既15年的《约会》后久违地追起了月九。然而随着剧情的进展，B站群众隐隐的不安变成了现实：让福山雅治跌了个大跟头的《love song》的编剧果然又开始放飞自我了：明明主角二人CP感好到FFF团都不忍心烧，而是带着一脸姨妈笑沉浸在粉红泡泡里衷心为他们应援等糖吃，却偏要作死强行让男二女二当搅屎棍制造修罗场。观众只想看他们发糖，编剧却塞给你玻璃渣和翔。明明原作里女二并不巨婴也不爱搞事，多拉马却在女二身上大做文章。难道是因为请来的是高冈早纪，所以要物尽其用？但是这不是无视原作的设定放飞自我的理由啊！
  有小伙伴说本剧充满了十年前韩剧的套路，让我们来看一下隆太的大前辈、A家股东福山叔99年的月九《无暇的爱》：女主以结婚、成为家庭主妇为人生理想，男主对此不屑一顾；女主对男主一往情深，男主心里还有个挥之不去的前女友；前女友借着男主情感上的优柔寡断频频搞事成为二人关系挥之不去的梦魇……十八年了！十八年了！腹肌你还在重复之前的套路！该说你什么好！本剧原作漫画虽然免不了诸多少女漫的窠臼，但仍因“呈现了真实而甜蜜的恋爱模样”而受到好评，西哥和隆太满溢的CP感也绝对可以把原作的精髓展现出来，老老实实发糖就行了，编剧你为什么要自作聪明拿狗都嫌的套路来糊弄观众！每集大段时间搞事、结尾十分钟放个糖、预告来口玻璃渣的定番真是够够的了！让CP感非常好的两个人好好谈个恋爱不行吗？不行吗？不行吗！！！作为观众，宁愿看“痴线的”洒糖，也不愿意看“痴缠的”撒狗血啊！！！
  也许真的如乡民所说的一般，腹肌已经被时代淘汰了。或者说，腹肌的上层领导选择性地忽视了观众层流失严重、腹肌各时间段的收视每况愈下已经在各民放中垫底的事实，还沉浸在腹肌“独孤求败”的年代中走不出来。他们在“我祖上曾经阔过”的自我催眠里心安理得地麻痹自己拒绝改变，殊不知，一切都回不去了。
  自欺欺不了世。腹肌需要面对的事实是，时代变了，观众的口味也变了。从数据上不难看出，进入新千年月9已经开始糊了，00年后的68部月九中平均收视率上20的只有11部。（亏腹肌还不停发下季收视不上20就亏本的通稿给演员施压，也不看看自己几斤几两）维基词条的编撰者还给腹肌留了点面子，把月九由盛转衰的分水岭定在了09年。但即使是这样，月九也糊了小十年了。面对这种窘境腹肌是怎么做的呢？目空一切的上层们不但没有应时而变，反而死性不改，觉得自己还能一招鲜吃遍天，不思进取，不懂反思，完全漠视了市场和民意，闭门造车，一味躺在荣誉簿上吃老本。但可怕的是，腹肌已经没有了当年以之称霸的金牌编剧队伍，同样的套路，金牌编剧能用隽永的台词、细腻的情感描摹为寻常的故事赋予别样的魅力，而现在腹肌的辣鸡编剧写出的剧情不是如流水账一般寡淡无趣，就是只能通过强行制造矛盾和撒狗血来推进剧情。剧集本身丧失了吸引力，自然为观众所厌弃。平心而论，腹肌近几年的剧真的烂到几乎没有一部能留住客的地步了。
  剧集质量本身不过硬，是最致命的问题，但腹肌之所以会一败涂地不可收拾，原因自然是多方面的。作为商业电视台，腹肌甚至忽视了一个基本的问题：观众层的构成。一味迎合年轻观众的口味选材、选角，却没发现随着娱乐方式的多样化，年轻人早已不是电视观众的主体了。根据收视等综合反馈得出的结论是，抓住熟龄观众和主妇的取向，是取得稳定的收视成绩的关键。而他们的取向是什么呢？是脚踏实地、于细节处体现出日常感、投射现实的多拉马。假大空、傻白甜、漏洞满满、不用看都知道剧情走向的纯爱剧，已渐渐为主流观众所抛弃。近年来纯爱剧每况愈下的收视率就是最好的证明。如今的观众希望看到的是由资深演员演绎的接地气、投入了思考和人文关怀的现实题材作品，很多人甚至表示希望在月九看到山崎丰子、东野圭吾的作品。观众想吃鹅肝、龙虾，你却拿来了掺了玻璃渣的马卡龙，货不对板，收视低也就成了必然。
  在如今的霓虹，多拉马收视不景气、被综艺全面压制已是不争的事实。同样面对收视率低下的情况，比起腹肌这次表现出的海报丑哭、宣传近似为零，连唯一体现了用心和创意的小片头都没有了的全面彻底的自暴自弃和把宝全压在下一季的很傻很天真，TBS没有放弃对艺术的追求、对品质的打磨和对类型的探索，依然能制作出《为了N》、《别让我走》、《重版出来》、《四重奏》等有着艺术品质感的高质量电视剧，剧中的点滴细节处处体现了他们对作品倾注的热情和用心，他们没有放弃电视人的匠心和操守。
  由TBS出品的上一季大热的《逃耻》，同样是漫改，同样是婚恋题材，同样最初不被看好，毕竟契约婚姻的套路已经司空见惯，两位主角新垣结衣和星野源在外貌、气质上并不能说十分般配，但编剧野木亚纪子的妙笔和演员们的演绎让人物的互动体现出了清新自然的日常感，在感情上细腻入微的刻画让人代入感十足，对社会现象的反应和投射更是正中主流观众的红心，火到一发不可收拾，二人的CP党也勃然壮大，以至于gakki与瑛太的新电影放出二人合照时，无数樱花妹在新闻评论里哀嚎为什么跟gakki演对手戏的不是星野源。经历过一段低迷后，TBS重新找准了各档的定位，并最终凭借人红剧红的《逃耻》打了个漂亮的翻身仗。（不过在魔幻的《毫不保留的爱》之后火十下季又要不伦了，TBS也会间歇性脑抽啊）
  电视制作其实就是商品营销。在这种前提下，把握观众的诉求，以市场需求为制作导向，在保证作品质量的同时在宣传上也要使出浑身解数，是最起码的常识。而如今的腹肌，作品质量每况愈下，是能力的问题，在宣传上极端的不识时务，就是态度的问题了。夸张点说，月9已经糊了近十五年，品牌效应已经大不如前，早已不能寄望还能像全盛时代一样不刻意宣传也能获得高收视率。近年来综艺节目的全面开花和多拉马的整体疲软更是让曾经不被腹肌放在眼里的对打综艺成为了月9最大的梦魇。金字招牌黯淡了，就更应该放下姿态，在宣传上多想点路子，病毒式、洗脑式宣传也要刷出存在感，可腹肌给月九的番宣却从来都不太给力。不过腹肌的综艺一向是短板，没了SMAP，不仅少了一个宣传的平台，也直接导致腹肌月曜日的整体收视更加让人不忍直视。
  态度决定命运。腹肌对本季月九的放置play充分证明了乡民们对腹肌的工作态度的疑问。把宝压在更有回报前景的项目上本无可厚非，但这并不是连最基本的工作都不做足的理由。卡司弱、题材老，编剧坑，面对这样先天不足的情况，腹肌选择了破罐破摔。这次卡司号召力太弱，更应该在宣传上想些对策才是，就算是垫档剧，也要以认真负责的态度去努力，这也是对演员和全体工作人员的最基本的尊重。可腹肌脑抽的上层领导却完全把本季月九当成了弃子，制作方面能省就省，宣传上更是全靠演员自食其力。就算传说中的“丰叔A太辞演”是事实，为了不开天窗就随便买本漫画，无视原作瞎改一通垫个档，自暴自弃不上心到粗制滥造的地步，却指望凭借豪华卡司在下季一举翻身，甚至放出“这季的低迷才能反衬出下季的高收”这样的风声，腹肌的这种满是槽点让人气不打一处来的态度，再有涵养的人都想把一年份的脏话送给它。用网友的话说，是什么样的自信让腹肌觉得这次考了零分下次理所当然能拿一百？
  意识不到自己在制作能力、制作理念、营销手段和工作态度上的全面失败才是收视低下的根本原因，只知道把宝压在卡司上，拿高制作费和卡司的高片酬当噱头，通稿无一不是在给主役施加压力。指望高人气主役能成为救世主？图样图森破！不反躬自省狠抓剧本质量，抓准观众的口味在题材上脚踏实地地推陈出新，在态度上改变一下曾经不可一世的态度洗心革面、扎实工作，攒点人品拯救一下观众缘，只知道不治标也不治本地堆砌卡司，收视只会更惨，只会让俳优们闻腹肌色变，甚而避之唯恐不及。
  不过说这么多又有什么用呢？高贵冷艳的天下的腹肌面对观众的抗议和抵制给出的回应可是“爱看不看”呢。科科。
  最后，感谢这剧让我认识了隆太，感谢这剧的头三集，让我发现我还有一颗少女心。衷心希望以后还能看到隆太演戏，只是不要再和坑爹的腹肌和腹肌的辣鸡编剧合作了。（A社也是蜜汁眼光，福山叔的《love song》、藤冈靛的《快乐婚礼》、《IQ246》、大谷亮平的《夺爱之冬》，选的都是啥剧本啊，白目）
  大物毁名声，若手毁前程。衷心希望各位俳优们珍爱生命，远离坑死人不偿命的腹肌。