真的气死了，前面各种一堆线索，一堆暗示，一堆明示，磨磨唧唧挖坑挖了7集，结果你给我结局编一个完全没有提到过的人出来，没有为什么，就告诉你我就这样一个故事，你把观众当猴子耍呢，就你镜头叙事多跳剪辑有暗示，可是就你这个破故事，需要查这么个几十年么？看看人第一季，该杀杀，该破案破案，一个死了女儿的疯女人仗着老爸有钱拐了别人家的小孩，误杀了小孩哥哥家仆和一不怎么相识的警察帮忙隐瞒。两警察开始探案一搞就是几十年，就这么一个破故事，硬是被故意整出邪教气息，同性恋警察和家属，黑人歧视，政治压力，滥用职权，媒体穷追不舍，恋童癖，滥用毒品，家庭矛盾，哦对了还有战争后遗症……还没完，还要三线，哦不，是四线叙事，最后告诉你之前讲的这些全是你们YY出来的，编剧我有一句妈卖批不知当讲不当讲。

这部电影其实打斗戏还不错，子丹哥和吴樾的打斗赏心悦目，优点也就打斗了，这剧情简直白开水，甚至给打斗戏严重扣分，比如乔峰长时间用剑，慕容复几乎能与乔峰五五开。这些戏份在很多人眼里实在是很难接受。

所以我在看完以后就脑补了一下，把剧情脑补成天龙前传，给他多加了半颗星。

主角的话，把子丹设定成汪剑通，名为“剑通”，是个用剑高手也算合理，会降龙掌也实属应该；吴樾设定成慕容博，慕容博的咖位完全是撑得住，毕竟在天龙里面也是个幕后黑手。

全片剧情的话，其实改动不大；

开场的一部打戏，乔峰斗鸠摩智改成汪剑通斗鸠摩智。

鸠摩智受慕容博邀请，前往姑苏与慕容博商议内外夹击大宋。中途在酒店里比较蛮横，被汪剑通制止，然后双方大打出手，最后鸠摩智不敌汪剑通，导致之后一直痴迷于各派武学秘籍。

第二场戏，乔峰揭穿身份改成丐帮数位长老疑似死于少林【金刚指】

丐帮近期突然发生数起命案，死去的都是帮里德高望重的长老，疑似死于少林【金刚指】绝技，丐帮意预群体前往少林问责，汪剑通力排众议，独自前往少林。

第三场戏，少林打斗戏码改成汪剑通对战黄眉僧

汪剑通前往少林问责，结果被告知全寺戒严，主持暂不见客。汪剑通只好夜入少林，结果被少林当做窃贼，黄眉僧与汪剑通打斗被击败。在汪剑通问出是否是黄眉僧杀害的丐帮长老，结果黄眉僧展示左胸伤口，俨然也是【金刚指】所伤，然后黄眉僧说出之前曾被人以斗转星移的功夫击败。汪剑通突然醒悟，意识到是慕容博想让少林与丐帮交恶，连忙前往姑苏。

第四场戏打斗，聚贤庄之战改为姑苏慕容府之战

然而，慕容博本人已经不在姑苏，实际上慕容博已经前往丐帮，跟丐帮内鬼一起准备除掉丐帮内部的异己，然后利用丐帮复兴燕国。汪剑通虽然在姑苏慕容府中击败邓百川、公冶乾、风波恶、包不同等人的埋伏，但是也受伤不轻，还好返回的途中被薛神医所救，又结实了赵钱孙、王维义等人，众人久闻汪剑通声明，愿意帮他前往丐帮解围。

最后一场打斗，乔峰大战慕容复改为汪剑通大战慕容博

汪剑通回到丐帮后，发现马大元等人正在苦战，直接出手解围，然后对战慕容博，双方酣战，最后汪剑通险胜并且击败慕容博，慕容博被倒塌的房屋所掩埋。

尾幕，汪剑通立马大元为丐帮副帮主，全帮正在庆功宴，在宴席上突然收到玄慈来信，之后汪剑通与赵钱孙等人上马出行，前往雁门关，出字幕。

最后出一个彩蛋，雁门关血战落幕，汪剑通抱着个啼哭的孩童，全片结束。

《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻，这些场景太耀眼，在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长，也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人，随着时间流逝，女儿的胶片埋葬在沙漠里，她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊，融入庞大而沉默的历史群像。

影片故事在有限的时间和空间跨度内展开，编剧技巧尽显古典风范，只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力，四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像，不是直接控诉，而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助，这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子，争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影，他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道，但张艺谋和邹静之没有这样写。

张九声是影片的灵魂人物，影片围绕张九声构建核心戏剧冲突，另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场，以张九声和一群人离开沙漠结束，结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。

《新闻简报》是地道的舶来品，和电影艺术同时期诞生，由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创，一开始是在音乐厅放映，随后进入电影院，并且传到西方各国，在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及，《新闻简报》逐渐失去价值，于1950年代后期在美国退出历史舞台。

我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制，每期10分钟，地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》，随着时代发展，电视逐渐成为我国普通家庭标配电器，《新闻简报》于1993年播出最后一期，寿终正寝。

由于技术条件限制，当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播，只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻，比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。

追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题，但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物，创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性，它和真实的日常生活之间存在间离效应，加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩，和故事主线相得益彰，起到1+1>2的效果。

影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复，不能马上播放，范电影征得现场观众同意，先播放了正片《英雄儿女》，结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件；如果开场就是《新闻简报》然后播放正片，情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》，一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。

张九声一头扎在放映室小窗里，观看范电影专门为他播放的《新闻简报》，沉默半饷，范电影摸不着头脑，张九声方才缓缓退回放映室，泪流满面地坐下，感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头，极其注意留白，不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事，注重台词戏剧化的真实感，此处即是一例，范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。

虽然范电影只是影片第二主角，但他作为典型顺应时代的人物，内心还留存一点善良，表现人性之复杂，比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后，号召围观群众把责任推到胶片押运员身上，在群众面前摆出电影放映员的架子，都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的，几十年如一日深耕一线岗位，胶片修复和剪接技术上乘，是无人可以替代的技术型文艺工作者。

范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持，有沽名钓誉之嫌，但他同情张九声遭遇，私自剪掉两格胶片，冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹，下一分场的同行稍加注意就会察觉，作为电影放映员范电影不会不清楚，但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外，还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪，张九声是无奈和灰暗，范电影是叛逆和反抗。

刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂，也是剧情发展的关键推手，更是张九声女儿生命的延续，具备关键性的象征意义。因为有她在，影片前半段争夺胶片段落兴味盎然，故事后半段没有走向完全的绝望，而是在暗夜中留下一丝光明。

你能从影片里看到多种类型风格，喜剧、悬疑、默片的融合，无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白，用镜头推进故事，有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言，在今天的电影里还发挥不可忽视的作用，前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产，这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现，也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。

近段时间搜集了一些关于经典的古装武侠剧的配乐，正好昨儿搜到笑傲江湖，系统推荐了《笑傲江湖》于妈版的片花给我，想了想看了几眼，忍不住的想吐槽了。片花中记忆最深刻的不是袁珊珊的香肠嘴，也不是浓妆艳裹一脸怨妇相的陈乔恩，而是黄文豪的岳不群，因为看到他扇了令狐冲一耳光而且怒吼：“从今以后你再也不是华山派的人了！”岳不群是多么成功的一个小说人物啊，生生的一个镜头就毁了他，君子剑岳不群不用过多的去8，稍微知道这部小说的人都知道此人心机深沉，虚伪狡诈，此人即便到了最后被老婆揭穿面目的时候也表现得十分沉稳淡定，并不会露出气急败坏的模样，而观此镜头，他气急败坏，他朝天嘶吼，他不重身份的竟然扇令狐冲耳光，这还是一个武林宗师的形象么，这还是堂堂君子剑的作风么？这分明是琼瑶剧中那些守旧父母看到儿子去搞基才会有的气急败坏啊！！！！！！！！！！！！！再说一句台词，令狐冲抓着小师妹泪光盈盈的哭喊道：“连你也不信我，我是你的谁~~~~~！”（此处不是我故意用波折号，而是霍建华的配音确实尾音颤动颇似琼瑶剧台词风格）。什么是初恋？——初恋就是你再也不会那么傻了！——但是傻不一定就体现在言语上啊，书中令狐冲的傻是自暴自弃，是放浪形骸，但不是真的脑残，他喝酒滥堵只是因为知道岳灵珊的心思已经不在他身上了，他失望他对自己的人生已经看得太淡但是他心中还有着高雅的感情洁癖，他绝不会再去纠缠，以他的个性，哪怕是死都不愿意死在小师妹身边，更不会仰天嘶吼我是你的谁？我是你的谁？是你妹啊！——令狐冲竟然和小师妹荡着秋千，底下几百支蜡烛啊，红光闪闪啊。我突然明白这剧是打算给谁看了，十几岁的小孩子吧！当我们瞎的都没看过《风云》是吧，人郑伊健和杨恭如那才叫青梅竹马双双对对美不胜收好不好，人家郑伊健才是装的一手好逼好不好，人家聂风哥哥才是天生温柔浪漫，咱们令狐冲还是个懵懂无知愣头青处男啊！令狐冲要懂这个早他妈把小师妹给推倒了，人家二十六岁还是个处男根本不懂浪漫好不好？所以才叫小林子几句情歌骗走了小师妹，他要会这个，儿子都可以到处跑了！所以说，初恋懂个鸡巴的浪漫。人家笑傲江湖不是把妹江湖。陈乔恩你是怎么了？我知道离了弯弯你挣钱不容易，但是也不至于自暴自弃跟着于妈混啊！东方不败是个悲剧好不好！我知道杨莲亭跟令狐冲是双胞胎兄弟，艾玛我操我说不下去了，他们是双胞胎兄弟。。。。。林青霞在前，你是打算就此退出演艺圈么，有些角色是不能有第二次的你不知道么，好吧就算你这么自信，能不能把你脸上的粉擦擦，您这是要疯啊，那一脸幽怨相，要演技没演技，要脸蛋脸蛋也残了这是闹哪般啊闹哪般！补充一下：东方不败他是个男人，是个男人，是个男人，是个男人啊！虽然没了小JJ。——华山不应该是很险峻的么，谁能解释一下，那大湖，那大湖前面的亭子，那亭子前面一张张读书台，那台前一个个跪着的白衣翩翩的书生，你们是华山派啊！你们不是少年派！正是思过崖上红烛闪闪，华山中书声融融，所以华山派你一帮读书的能干赢人家嵩山派一帮忍者么！去你妈的，比琼瑶还不招人待见，人家阿姨至少能写能拍，于妈你没本事找本子就别糟蹋我们的武侠好不好。正所谓不见刘亦菲的小龙女，不知李若彤小龙女的经典，不见张纪中的天龙八部，不知TVB的天龙八部之经典，不见于妈的笑傲江湖，不知李亚鹏的令狐冲之好，不见袁珊珊的任盈盈，怎么会爱许晴爱的如此真切！我是如此的念着吕颂贤那坏坏的笑，李亚鹏那反手一剑，许晴竹楼前的玉盘乱坠，魏子道貌岸然的温润如玉！金庸的江湖应是诗意的江湖，金庸的情意是含蓄的情意，无论是杨过与小龙女那样爱情至上，还是段誉对王语嫣的痴情至深，最终都只是通过细节与环境来缓缓叙来，即便是段誉深爱语嫣如此，最露骨的话大概也只是说过以后你和慕容公子白头偕老之时若能念着我段誉等等等，他不曾竭斯底里的哭喊：“我是你的谁！”是你妹啊。影像中的江湖，应是新龙门客栈大漠狂沙下的风起云涌，当然也少不了萍水相逢天涯浪子的感怀；应是笑傲江湖电影中天下风云出我辈的宏图狂笑和有人就有江湖的无奈纷争，当然也少不了红烛香残的一宿之欢；应是卧虎藏龙中古典传统的剑语和刀来剑往的哲思，当然也少不了情欲难分的师徒之缘，但无论怎样，江湖都是一种意境，即便是成本低制作低的TVB古装片，漏洞层出不穷，但是始终萦绕着都是一种情怀、一种意境，使我们从钢筋水泥的都市中抬头一看，可以发觉另外一种虚无缥缈但却悲喜交加的生活，那里有青梅煮酒一怒拔刀，那里有生死挈阔一笑泯恩仇，那里有白衣翩翩长笑一曲歌，那里有纵马游剑少年子弟江湖老，那里有雨打浮萍天涯回首是陌人。它独独不应是泪流满面儿女情长的言语纠缠。儿女情长是碟甜品，只可惜于妈你当成了主菜。所谓乱世莫诉儿女情，虽也云乱世儿女情更深，但那是龙门客栈，却不是宫锁珠帘。有人要我搜集的配乐，发个地址：http://www.douban.com/group/topic/36741251/?start=0&post=ok#last传说中的藏经阁第二层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=100#comments传说中的藏经阁第三层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=200#comments传说中的藏经阁第四层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=300#comments

写这篇评论时，查了一下，同名书《悟空传》初版至今已经17年了！吓了一跳！时间真快啊，不知不觉自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看过，当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往，对规矩的反叛，猪八戒与阿月的爱情，以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺，但真就莫名喜欢。

几个月前，看到友邻标记《悟空传》电影，于是又找书看了一遍，可惜这回已经找不到当年的感觉了。草草看完，回忆了一下剧情，还在想如果是我来改编要怎么办，YY了好久。

说说特效和观影感受。

《悟空传》电影特效绝对是加分项。武器、动作、场景的设计都很精良，热血激情的视觉效果，达到了与国际接轨的工业水准。比如，金箍棒变粗时的融裂感很足，显得充满了力量。打斗动作衔接得合理，观赏性也不错，天界几场武戏营造出了很强的打击感，尤其是最后一棒，大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致，构图具有美感的同时又非常有压迫感。中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻，在电影中看起来，既有寒气，又有杀气，还带着一股很有美感的忧伤和无力感，情境代入满分。

孙悟空的打斗特效劈天盖地，结节桥的崩塌，金箍棒的轰砸，飞沙走石尘土飞扬，配合电影院的音效和画面视效体验一流，并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪：天要压我，劈开这天，地要挡我，踏碎这地。

从观影感受看，在人间的部分，天蓬与阿月的爱情是亮点，郑爽在剧中称得上楚楚动人，真的美出了惊艳。他们这段感情最感人的在于其悲剧性，他们是有星石见证的，但阿月被打入凡间后什么都忘记了，而天蓬却记得一切。他们在人间重新相爱，但过去的记忆却横在两个人中间，过去真的那么总要吗？这一段非常温情又有思考。

鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在电影中，俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了，用她在天界的权威，以天道的名义，把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。看着无辜者命丧黄泉，天地含恨。而紫霞为了不让孙悟空受苦，说出花果山的天空没有晚霞，灰飞烟灭的瞬间，真是让人悲痛欲绝。

导演对今何在的意图还是相当了解的，电影对原作反抗精神的继承没变，孙悟空的出场搅局，天牢叫骂，乃至最后重返天庭，都非常畅快，那种对自我的张扬非常有力度。天蓬对天庭的背叛，情感调动也很到位。他们对俞飞鸿扮演的天尊的规矩的反抗与书里反抗一切秩序的核心是一致的。

在天上和在人间，人与人的感觉是很不同的。电影里人间的部分，无论是阿紫与孙悟空，还是天蓬与阿月，杨戬与老奶奶，他们所代表的亲情爱情都非常感人。这个时候大家是沉浸在里面的，你会感觉到温情和幸福。可一旦到天上，就变得冷冰冰的，杀机四伏，没有一丝人味了。这种差别，会让人觉得还是人间好。

而正是这样的情绪共鸣，才让那句台词看起来有了意义：用来自天庭的力量无法打败天庭。想想你经历过的这些事、遇到的这些人、放不下的这一切。这才是天庭不曾拥有过的力量。

所以，这个悟空更年轻、也更像人。

《死者的孩子》虽然改编自诺贝尔文学奖得主耶利内克长达667页的小说，并由尤里西塞德尔担任制片，但它与奥地利的关系并不充分。它显然是美国的，因为它的自由与无政府主义；同样可能是德国的，因为它对历史和现实的思考。

之所以不是一部“奥地利电影”，原因不只在于两位导演Kelly Copper 和 Pavol Liska是美国人，来自俄克拉荷马州的自然剧院，以执导戏剧为生，这是他们的第一部影像作品；同样在于一条奇怪却可靠的消息：两人根本没有阅读过原著便改编了小说，信息仅仅来自道听途说。

这倒适合这部电影的风格，它贯彻着无政府主义和一种后现代意义上的杂糅。影像提供了这种可能可能，将不同电影类型的形式与元素融汇到一部电影中。形式上看，它是默片，但又是彩色的；内容上看，它兼具喜剧和恐怖元素，是家庭电影和僵尸电影的混合。

当界限被取消，鱼龙便开始混杂，一场狂欢徐徐拉开帷幕。嘉年华正是在取消等级差异的基础上才成立，它是民间的，也是审美的。远道而来的叙利亚难民提供了喜剧戏份：对店名的误解、对培根的拒绝，以及诗人身份（着火的笔写在着火的纸上）；当然，还有那场影史最慢追逐戏……

它一方面继承了家庭电影的内核，“近亲仇恨”的主题发生在母亲和死去的女儿之间（这是奥地利文化留下的遗产），在结尾引发一场决斗；同时，它也在经典的丧尸片中（乔治·A·罗梅罗）借取灵感，将纳粹亡徒从银幕上引渡下来，制造一场狂欢。

难民到来了，尸体复活了，观光客来而复去，原本平静的阿尔彭罗斯养老院最终变成了生人与死者的狂欢之地。难民和纳粹亡魂不是具有某种相似性？它们都是由外闯入机体的异物，破坏机体的健康：一个从空间的外部，一个从时间的深处。

难民问题和纳粹思想的回潮，不正是当下德国面临的困境吗？正是当年对犹太人的屠杀和驱逐，以及其他在20世纪犯下的异端行为，才导致德国人对难民更有一种包容心，这可以看成一种赎罪心里。而女主人最后无奈的表情像不像今日的莫总理呢？

低开高走。属于烧脑但慢热番。前期女主表面温柔可爱实则是个阴沉反派，一心杀死所有岛上的超能力者——人类之敌。后期因为小可爱狗狗女小满的温柔心软，一时为自己的目标游移不定，真正反派的阴谋才浮出水面——把超能力者作为人类之敌并用一些虚假数字和父母被超能力者杀死的谎言骗女主为他们做事的委员会。男主白毛高颜值高智商，一早怀疑女主，却迟迟找不到证据，后期因为女主乱杀人岛上超能力者也开始疯狂即将陷入自相残杀的悲剧中，小满也被卷入其中，触碰了女主逆鳞，于是本来不想管此事的女主和男主开始联合找出杀人真凶，而委员会的幕后boss也即将来岛视察。事情开始越来越有趣，女主对小满的纠结和转变也让她的人设更丰满更有魅力。最后三集女主为引开幽灵让小满逃走故意自爆撕开假面，而归来的小满用自己生命复活女主我真的哭死。还有能变身并复制别人能力的学长，经常变成猫猫暗中观察女主并早就拿到剧本看穿了一切，很期待第二季他和boss的交锋呢。

写于2010年12月3日（那些年的渣渣观后感）

以前看过，好像整部都看过。

很惊讶看到了电影开场，一群小女孩中，有《家有儿女》里夏雪的身影，还真是个小童星啊，真是奇妙的感觉。

大陆男明星里挺喜欢夏雨的，就跟朱雨辰一样，不是特别帅气，但是看着舒服踏实，还很幽默上进的感觉，有趣。

突然还觉得，章鱼哥和夏雨长得有点点像啊，真奇妙。

这是一个关于警察的故事，他小做小为，踏踏实实，可惜终身大事一直没有着落，于是不停有人介绍，也一次又一次地赴约，烦透了。

最终，幸福还是在自己身边。

最后一集顾阳决赛弹琴那一段真是太精彩了，里面有意想不到的温情段落就不剧透啦。单说顾阳的气质太好了，有凌利英气又有柔和温暖的感觉，人如其名，光明磊若，向阳而生，不惧挫折，那种少年气十足，去义无反顾地一直带领兄弟们向前。这段钢琴精彩时段，也是回应剧开端朱莉亚的入学考试，回顾这些练习生的日子，从流行音乐的菜鸟历经坎坷，顾阳的一步一步成长，音乐是他的追求，24集中历练的过程，不断进步，结识信伙伴，还有伯乐韩老师，音乐的造诣越来越高。顾阳是幸运的，有共同舞台梦想的同伴们。

剧结束了，谢谢导演演员们做出的好作品，很棒的国内青春歌舞剧。看这个讨论小组里的朋友发的照片讲这个剧网罗了各个选秀节目的人才，剧组真是有用心在拍这个剧，小朋友们有颜值有才艺，青春洋溢，剧里的歌舞都赏心悦目。再见啦，乘风少年，祝愿乘风少年们在剧里剧外都能乘风破浪向前冲！

每个人都梦想过穿越嘛？

无论是穿越到古代体验历史民俗，还是穿越到未来探寻科技发展，总归只有两种方式，要么是“魂穿”，要么是“身穿”，最起码都是一对一的，一个身体对一个灵魂。但《超时空爱恋之幻想重生》这边影片却不一样，古代四大美女穿越到现代要共享一个“肉体”，只能轮番附身女主，才能一个一个的去寻找真爱。

影片女主秦独一是一个其貌不扬、普通到极致的职场女孩，被工作和生活的连番打击下一蹶不振，在一次工地喝酒的时候捡到个古董项链，里面禁锢了四个不同性格的古代美女——能歌善舞的绝代艺妓李梦莹、矜贵优雅的富家千金苏苏、人见人爱的软萌酒仙陈自玲、英姿飒爽的战国女将柳如思。但这四大美女只是四个精神体，只能附身于秦独一，找寻属于她们的“四大孤星”，让他们说出很重要的三个字后才能逃离禁锢回到古代。

【详细】

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为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》，方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基，本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。

这次分享的是第二篇：李准的《向新人物精神世界学习探索——〈李双双〉创作上的一些感想》。

本片的详解字幕版→详解字幕第25部｜1962年电影《李双双》：纪念在延安文艺座谈会上的讲话发表80周年

本号已发出的李准另一篇《李双双》创作阐述文章→李准｜我喜爱农村新人——关于写《李双双》的几点感受

最初知道这部电视剧是一个参与两弹研制的老爷爷推荐给我的。

“现在电视上演两弹一星的纪录片，都太假了，他们不知道那时科研人员的艰辛，夸的建设兵团这样那样的……”“你可以看看《五星红旗迎风飘扬》，上面讲的绝大多数都是真的……”

虽然这部电视剧缺点很多，比如演技、场景等都有点不足，但更真的是内容。剧里描绘的都是非常真实的情节。

喷子因为不经大脑思考，所以他们永远都是喷子。

喜欢猫咪，而且喜欢动画电影或是奇幻片，被片名吸引来看的，相信很多人也是出于这个原因，但是更多人应该是看到古天乐主演才来的，我觉得评分拉低应该是这部分人由于个人不喜欢这类片而不理解觉得古天乐拍了个烂片，我要为古天乐为这部片子喊冤！

这部片子我想给七分，但是评分居然这么低我只好给五颗星均衡一下，一颗星给肥猫，一颗星给古天乐，一颗星给他们一家人的爱，一颗星给编剧和造型师，人物造型都是符合人物形象性格的。

很多人说烂大概是因为他们没有童心吧，所以他们不觉得巨猫可爱也不理解这个剧情，首先，它的标签是喜剧奇幻片，不是现实片，不应该用现实角度去批评它，它是一个很温馨很纯真的片子，可能更适合年龄小和童心未泯的人看，就我本人来说，比起现实的谈情说爱和打打杀杀的雷剧，我更喜欢动画电影和这种有爱的片子。

我看了很多差评，

有人说“太烂了，成人看着一点没有意思，如果是给小朋友看的，但我又get不到小朋友的点也不适合给小朋友看”，你是个成人，已经没有童心的成人，你怎么可能get到小朋友的点，真是呵呵了，这个差评真是莫名其妙，明明电影院里前几排的小朋友看的很开心，一直哈哈笑，自己想不通就算了，居然用自己想法臆测小朋友的想法。

有人说“这就是个烂片，我从未见过如此丑的猫”，我不说这个猫到底丑不丑，就说你这个差评给的真是任性，你不喜欢这个猫的形象不应该成为给一星的理由吧。

有人说“古天乐又没钱了吗？来拍这种烂片”“古天乐又缺钱盖学校了吧”说这种话的，你真的认真看了吗，怕是只为了针对他个人吧，古天乐有没有钱我不知道但他是在认真的演戏我看到了，而且，现在做公益也变成人们的笑点了吗？他盖学校是真的帮助到了很多贫困的小朋友，不说什么大大地赞扬，怎么也不该是嘲讽吧？把这两个联系起来过分了吧。