巴西导演Petra Costa纪录片《民主的边缘》（2019）。巴西这些年的转变，是全世界民主选举转向民粹和右翼法西斯化的缩影。我也联想到我们的现状，稍后详述。

印象最深的是前总统卢拉和迪尔玛·罗塞夫。

卢拉钢铁工人出身，工会领袖，他转向政治缘于一次偶然参观议会：四百多名议员，只有两位来自工人阶级。他下决心要改变这个体系，与一些工会领袖、学者和知识分子组建“劳工党”（PT）。他从1989年开始参选，1994，1998……终于2003年被选为总统。被军政府、财阀集团统治多年的巴西政坛，令普通人看到希望。他推动一系列政策，使得两千万人摆脱贫困与饥饿，使得底层、非白人的小孩可以受教育、上大学（纵使如此，巴西朋友L说巴西的大学里大都是中产阶级白人面孔）。这些，当然也受到利益集团的指责与攻击。最后被以站不住脚的贪腐指控入狱。

罗塞夫，年轻时参加反抗军政府的左翼游击队，曾入狱、被酷刑折磨。在一张当时的照片里，施害者遮住自己的脸，年轻的罗塞夫凛然无畏。她不如卢拉身段柔软，不跟各种势力妥协，有战士的坚毅与尊严，最终被以莫须有的罪名弹劾。

导演Costa的父母出身权贵家庭，年轻时受到左翼思想与革命浪潮影响，都转入地下反抗军政府。Costa母亲还曾与罗塞夫被关在同一监狱。作为军政府镇压的幸存者，罗塞夫对前者说：“我们在匿名的时候，其实是自由的”。而她，责任所系，声名与国家人民命运所系，再无法匿名。被弹劾后她说：历史会判断一切。

普通人对卢拉的热爱，看了最令人动容，漫无边际的人群簇拥着他。已经多少年没有见过一国领袖跟人民会如此亲密、如此彼此信任，毫不设防。他在入狱前对热泪盈眶的支持者说：“即使我行动受限，你们在替我行动；我的想法和梦想已经无处不在，你们在传播和分享；即使有一天我的心脏停止跳动，你们的心在替我跳动”。普通人懂得谁真正为他们着想，他们发自内心热爱他。卢拉演讲的魅力也的确惊人。

2018年，支持暴力、煽动仇恨要把“red criminals”赶出巴西的右翼前军官博索纳罗当选总统，任命判卢拉入狱的法官为他的司法部长。

“劳工党”一位领导人说：“我们过去讲‘一脚门里，一脚门外’。‘门外’是组织和领导社会抗争，‘门里’是进入体系内部去改变。但现在我们与其他政党犯了同样的错误。”那就是脱离群众，及被腐败的体系同化而同样贪腐。

另外，在普通人与他们敬爱的左翼总统之间，隔着无数比他们强大得多的财团权贵精英力量：银行家、金融家、律师、法官、议员、九个家族控制的巴西的媒体。他们会动用一切力量破坏左翼总统的执政，甚至借助CIA支持的军事政变，从罗塞夫、卢拉，前溯到智利民选总统萨尔瓦多·阿连德。目前在我国，哪些力量跟人民站在一起，哪些是对立面，也一目了然。

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？”

“签证下来高兴疯狂成这样？这是2021年的北京吗？”

“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？”

网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝

冯小刚成名于上世纪90年代初。当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座

后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。”

粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……

“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作

冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……

市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准

值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

从片尾看本剧一共五个案件，一个案件大约一小时多，也不拖沓。

目前来看，案件本身质量挺高，主要围绕着“情”来展开，较少涉及“钱”、“权”，罪犯和死者基本上都是普通人，案情接地气，与我们日常生活接近。案件呈现效果一般，无论是镜头、剪辑还是配乐等都极为粗糙，场景简单，镜头还时不时在晃动，给人感觉有点像“今日说法”栏目剧，只是少了普法这一环节。对案件进行深度挖掘和加工甚至不如它，只在案件结束时安排一些“煽情”性的发言，很难触动人心。总体来说，纪实性较强但缺乏艺术性。

破案过程虽形式简单但不乏味，悬疑感较弱，不过分强调和夸大主角推理查案的能力，也不炫智商炫技炫武力，而是合作调查，汇集、串联线索，顺藤摸瓜锁定嫌疑人，再通过测谎的形式讯问和引导嫌疑人陈述作案动机。测谎的应用规规矩矩反倒显得朴实可信，简单心理学的应用也具有极强的设计感和目的性。最大的死穴是有些案件很容易猜出走向，少有出乎预料的反转，但导演编剧似乎志不在此，而注重嫌疑人的作案动机，刻画嫌疑人的心理转变。

第一个单元案件是坚强母亲为保护孩子策划杀死变态丈夫，很感人啊！

【详细】

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记得上高中的时候，体育课如果不被其他学科的老师侵占，就是我们一天之中最轻松的放羊时间。如果哪个班轮到体育老师去监考，更不用担心小抄被抓。我们这位由于“不负责”而备受欢迎的中年体育老师，体型微胖不高不帅且永远戴着深色鸭舌帽，直到毕业大合照都没有洗清同学们对他头顶地中海的怀疑。

再回忆小学～大学遇到的体育老师，没有一个年纪轻身材棒长相好。所以这次张嘉译演一名体育老师，我并没有像很多人那样觉得违和，反而比较亲切。当然现在时代大不同了。

《我的体育老师》如果早出一年，可能不会像现在这样在开播前期收到不少反感。如今不管什么类型大叔萝莉，很容易一不小心就猥琐油腻。

好在几集过后，就打消了所有疑虑，我甚至觉得有点惊喜。剧中“体育老师”只不过一个身份标签，和“90后嫁给70后给00后当妈”这种宣传语一样，是博人眼球的噱头。许多国产剧特有的价值捆绑、扭曲的动机、恶俗的桥段在这部剧中都是不存在的。《我的体育老师》讲述了一段非常美好的现代爱情故事，追起来十分的舒心，因为编剧描绘出的情节轻松愉快，台词搞笑逗趣，传递的讯息积极向上，最关键的是，塑造出了性格鲜明、意志主动、立体可爱的人物。

王晓晨饰演的女主角王小米虽然元气十足，也年过25岁，被熊孩子张口叫阿姨，早已和萝莉不沾边。男朋友讨人喜欢却没丁点儿正行，还要被他父母嫌弃自己的家庭背景，在这段相互消耗了八年的关系中看不到什么美好未来。

张嘉译饰演的马克和王维维饰演的田野是一毕业就领证的大学同窗，在中国的恋爱生态下，他们之间应该算令人羡慕嫉妒的“puppy love”。

鸡汤文经常教育大家，“婚姻里该有爱情的模样”。马克这段维持了十六年的婚姻，可以说幸福的平淡乏味，也可以说早就没了爱情。

当妻子突然以不快乐为理由提出离婚时，马克是懵的，回过神儿来也平平静静的签了离婚协议书，在酒桌前大方地送上祝福，私下跟老友交心反思是自己这个丈夫没能耐，做的不够好：“我不出去吃喝嫖赌就是好老公吗？中国人对男人的要求也太低了。”

原来当初二人由于意外有了孩子而匆匆结婚，田野不得不放弃出国发展的机会，从此相夫教子。

田野大概误将按部就班当作了爱情，马克误以为理所应当的婚姻可以一辈子。一晃十几年过去了，马克在精神压力之下活得并不轻松，田野瞅着这一眼能望到头的贤妻良母生活，更加无聊，甚至有点绝望。

没有爱情的婚姻是不幸的，所以马克对妻子放了手。

爱情只有婚姻这个结局或许会更不幸，所以王小米也毅然拒绝了男友无理取闹式的求婚。

于是，这两个年龄差距显著但同样感情失意的单身男女，在笑料百出、互怼互损、互相开解的相处模式下，电光火石般动了心。王小米的喜欢，大方直接；马克的喜欢，真诚坦荡。他们之间的交往释放的是纯粹的开心。

我很同意马克说的那句，喜欢不一定非得在一起。我也欣赏王小米的坚定，比起难能可贵的两情相悦，还有什么更值得把握珍惜。

我还希望离婚后的田野比之前活的高兴自在，和她那位支持平权的同事一样，能走自己想走的路。

我也希望不靠谱前男友能一直坚持自己的音乐梦想，认真相亲的老韩和芬姐最后也能找到幸福。

ps，目前剧才播了不到三分之一，好像下结论还有点早，除了已尽量融入剧情的各种硬广告有点频繁外，以国产家庭剧的标准，我挑不出其他的槽点。《我的体育老师》这部剧的主创们要表达的内容视角清晰，镜头中的人物立场鲜明，动机合理，男女主对手戏充满火花，全员演技在线。哪怕后面剧情开崩(感觉可能性不大)，我想也不会拉低这前十集的好看程度。

pss，还想说下剧里一些有意思的细节和台词，比如第一集老同学调侃(官方吐槽)说，田野还是这么漂亮，马克你越来越胖了。还比如马克打碎了碗，田野要把残渣缠好胶布再扔以防划伤清洁工。这对相敬如宾的夫妻，其实无论在事业和生活中，都透着一种疏离感。

马克在客厅看电视，女儿走过来就按下遥控器，原来是《权力的游戏》少儿不宜。马教练与影迷王小米的年龄差，不过一个数字，追美剧玩单反泡健身房的中学教师，在心态和观念上都是年轻的。

psss，有评论说这剧像一仆二主尤其女儿，看完11集后想说一下。这两部剧除了都是轻喜剧外完全不同，父女关系也相差悬殊。一仆二主里是有普遍代表性的权威型家长，他們只会对孩子下命令，每次冲突都以吵架开始吵架结束。《体育老师》相反，从11集马莉撞破王小米身份后的这段情节就能看出，马克身为一名教师遇到任何情况都找切入点，能与孩子心平气和的进行交流，这对父女是可以正常沟通的平等关系。特别是最后马克反问女儿，“我们为什么就非要以你的意志而活？”父母尽到让孩子长大成人的职责后，就不必再相互绑架，真正的爱应该是盼着对方过得快乐吧。

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以上是看了10多集写的，最近追完，整部剧虽然称不上完美，但我仍然想给一个鼓励的五星。

尤其看到小组，讨论区，忽然多了一堆针对男主角的差评，说这部剧看着恶心，是中年男yy之类。我不知道是因为这部剧黑马姿态收视高口碑好，同期对打剧故意来黑打压还是怎样?。。。

难得一部国产剧可以毫无杂念让人看的开心。我忍不住想再为这部剧说几句:

张嘉译驼背是因为患病直不起来。近年他好像比较放飞自我，确实也没有身材。

编剧在访问中也开玩笑说，早知道嘉译老师出演马克，就不会写这个职业为难他了。。。

剧名虽然叫《我的体育老师》，男主角为体育老师／教练就是个人物背景设定，其实并不对核心剧情有太大影响。瞅瞅现实中运动类专业人士，到中年能继续保持的也很少吧。当然我知道小仙女们看电视追求视觉美感这一点是没错的。 所以我理解有路人乍一看男女主剧照截图，会辣眼睛。。。

这部剧是讲普通离婚中年男和小姑娘一起的故事，但我并没看到什么中年男yy，反而觉得是主创在给观众示范，一个真正有魅力的中年男性角色应该是怎样的。

因为男主角马克这个人物，太美好，太理想了，甚至有些虚幻：

这个人能说会道，大方成熟理智。善良有爱心又有脾气不圣父，真诚坦荡有担当同时还保持着份天真。这个人还思维开阔，在意识上尊重女性，比如他会制止朋友私下说前妻坏话。还比如给女主送旅行照，男同事色咪咪的想打开看，马克第一个反应是找胶带把信封封住等等类似行为。最奇特的是这个上有老下有小的中年男人，没有因为孩子失去自我，他面对母亲，也不愚孝。。。

我觉得要换成往那一站就是模特的演员，感觉这部剧就会成了一般偶像剧，男主角只要出现就好，长得帅身材棒，女主自然喜欢，这些剧情并没什么意义了。

幸好是张嘉译，他用那种自身特有的，非常贴地的表演让这个有些虚幻的人物活了起来，变得信服真实。

我觉得真在看剧的观众应该很容易能理解女主为什么能喜欢上张嘉译演的马克。

最后想说这是个喜剧，根本不需要观众diss，人家官方经常有吐槽他又胖了甚至更狠的台词来制造笑点，很欢乐，这还不够吗？

昨天看了香火，宁浩的前两部电影竟然有如此高的艺术水准，大概10年后的无人区才又重回巅峰，我喜欢孩子，这是一群很好很好的孩子。草原很美，小孩子们的生活好自由，他们身上那种天然的感觉，真的好喜欢。

大人们总认为自己什么都懂，总说小孩什么都不懂，其实小孩子拥有纯洁的心灵，丰富的想象力，他们有他们的世界，即使大人认为他们的一切都想得相当单纯，但这份单纯思想却是人最原始的思想，是一切进步理论的奠基，而且孩子有着一种初生牛犊不怕虎的大无畏，试问一下，有那个成年人在没有足够的水和干粮的情况下，有胆量骑着一匹马要从大草原到北京，我们又多久没有做过一件不顾后果的事呢，我们已经好久没有那么真诚地去做一件事情了，没有任何目的，只是因为好奇和感兴趣。人在经历社会化的过程中，一些原始的要素的确得到进化，但也同时弱化了人原始的智慧、勇气、纯真。

电影最后一个镜头，观众只听到乒乓球声，镜头也只停留在孩子愣愣的表情上，电影就此结束，剩下的就留给观众自己想象了！当小孩子发现，一直在为它奔波的珍珠球，原来只是一个乒乓球，是惊呼还是失望呢。

天生在中国这么火其实极大地归功于营销号的毒辣眼光，把泰剧+穿越+傲慢与偏见几个套路揉在一起做噱头。嗯，没错，庸俗的本仙女就爱这种梗，即便是无脑泰剧，只要合了我的梗，再清水再无cp感也能追下去，至于认不认真看，投不投入，就要看剧集本身的质量了（毕竟生活太无聊了）。前两年也是被营销号炒火的“人生波动”说实在并没有很带感，只是男主前期恨女主，后期爱到不行，强迫囚禁……嗯，有点意思，再加上男女主角外貌实在是出众，所以跟着看了几集，但是不得不说，看泰剧别带脑子，也别太认真，泰剧那种一个言语误会十几集互相折磨的套路看看就好，完全只是为了满足观众恶趣味存在，没法入心的。这一部《天生一对》，这么说吧，看到结尾，男女主角大婚时的头像定格，在画框的下方，出现了“天生一对”字样的时候，真的甜甜地笑出声来，甚至想要流泪。因为这个故事，已经超出泰剧“恶趣味”的范围了，写爱情，也写家庭，（历史不予置评，毕竟我大天朝历史杠杠的，刀光剑影都尽付笑谈之中，不是这种小儿科的宫斗能比的），氛围祥和温暖，每一集都能让人开心地翘起嘴角。

哈哈哈，结尾男二又做了一把死，说“要是date你母亲当初坚持让janwa做你妻子，那我可能就会娶karagate，然后你老婆就是我老婆，我老婆就是你老婆了”虽然这话就是单纯开玩笑，但是仔细一想，这剧一播出，女二就被泰妃网友骂“死janwa"极大的原因就在于前期男主那反应，完全就像与女二互生钦慕，他妈妈也十分满意的模样。没错，本仙最气的也是这一点啊，男主甜甜的笑和偷窥不仅仅是对我们可爱胖妞，他对女二也那样笑过啊。看到这里就气不打一处来，原女主也是很可怜，一到未婚夫家里，除了未婚夫父亲，其他人都一脸轻视，date也是，这时候应该已经和女二互生好感了，所以对女主角毫不犹豫就摆臭脸（妈呀，不知道后期打脸啪啪响吗？）但是仔细想来其实挺能理解的，按剧情进展，男主这时候应该才刚成年，女二应该就是他理想当中的妻子，贤淑又漂亮，同时完全符合对古代女子的标准，又因为家族地位显赫所以难得拥有学习知识的机会，这就更可贵了。女工诗文无一不通。最难得的是，人还很有涵养，善良温柔，可以说男主的少男心一开始就系在女二号身上了。反观女主原主，和男主素不相识，却莫名奇妙绑住了男主，让他在情感上毫无选择的自由，一开始就激起男主逆反心理。我想他是试过去接受她，了解她的，可是他越了解越发现这个女孩儿，虽然有美丽出众的外表，但是心如蛇蝎，为人虚伪又凶狠，而且性情古怪，又毫无活力，不爱出门。连基本的交际都不会，直白到有些愚蠢。时间一长，全家上下，没有一个人喜欢、接纳这个女孩儿。他也顺水推舟地将和这个女孩儿的婚期在默认当中不断推迟（虽然说这对原主很残忍，但不得不说，男主角对爱情的态度还是很果决的，也就有了后来他发现真爱是女主之后对于女二毫不留情的拒绝）

如果说对女二是纯纯的心动、钦慕加欣赏，那女主角出现之后，这些很有可能
会发展为爱情的小心动都相形见绌。他发现曾经厌恶的女孩在暗月咒的影响下虽然没死，但是变得很奇怪。她不再虚伪地故作姿态，而是把喜怒哀乐都挂在脸上，一会儿哭，一会儿又甜甜地笑，觉得男主得罪了她也不会再强装温柔，而是牙尖嘴利地怼回去。对身边的一切都充满了好奇心，明明被全家人讨厌，被伯母嫌弃，被男主痛骂，被仆人鄙夷，但是转头就忘了，又会张着星星眼，可爱地问东问西。就像微博上很多粉的形容一样，这种爱情就是“她在闹，你在笑”。他一个古代人，哪里接触过这样可爱动人会撒娇的小女子，身边都是被传统观念规训下的闺房女子。所以嘛，在撒娇攻势之下，不苟言笑的男主角也忍不住频频痴汉笑。微博上炒的比较火的是胸咚，但是去看剧的人，真的会觉得他们爱情中的每一个阶段都很甜，不只是几个套路，这里就不得不夸下我美贝和泡泡哥的演绎了，两个人之间的感觉真是刚刚好，一个热情可爱，一个矜持却又忍不住被吸引。泡泡哥几个阶段的变化真的演的超好诶。刚开始的怀疑和敌意，到后面慢慢温柔的语调。不记得第几集，妹子绑了麻花辫要出门，被伯母说没规矩，不让她出去，妹子坚持自己，完全
现代人思维
，觉得自己开心才是最重要的。两个人互不相让。kunp就柔柔地解释了一下，一下子妹子就动心了啊“原来这个坏脾气的严肃男人还是一个
体贴的绅士啊~”后来，妹子就越来越发现这个男人不是她
一穿过来时展现出来的粗鲁、暴怒、没修养。明明很怀疑，仍然会耐心地
解答妹子的每一个疑问，讨厌也会绅士地伸手牵
在船上站不稳的妹子下来。就连喝酒斗鸡，放浪形骸的纨绔
样也都是故意装出来的。然后妹子没有疑虑了，就开始甜甜地作弄他。下船的时候故意晃一晃，差点害他摔倒。故意杀个回马枪，把
痴汉kunp逮个正着。哈哈哈，泰式假摔刚开始看真的很出戏，还有莫名其妙的配乐
、慢镜头
，难以忍受的泰国话，好吧……我刚开始真的看不惯
啊，奈何妹子pope哥太甜，两个人化学反应太强啊。

所以嘛，d站上那些骂少爷渣男的黑子
可以消停了，还不容许人家在真爱出现之前有一点少男的小悸动吗？就像女孩子希望男孩子能够有修养、有知识，为人绅士一样，男孩子也希望自己的另一半能够聪明可爱，最好还要有些才华，能够风花雪月。所以Kunp在发现妹子会作诗的时候完全被虏获了啊，他觉得自己的浪漫妹子是可以懂得的。就比如你突然说了月色好美，而你老婆却只想着今晚吃什么……这种婚姻注定了难以契合的。但是妹子不一样啊，她心里有自己的小浪漫嘛，所以后面各种看月亮。kunp的下线被妹子越来越低啊，到最后总是纵容她到各种各样的地方玩儿，甚至让她参与到政治生活当中来。

当然了，骂胖妞的也大有人在。觉得她一惊一乍、不淡定、不守规矩、老是惹事，还很鲁莽。好吧，我承认我觉得这些我都不是很喜欢，因为这就是个平凡的女孩儿会有的反应，至于老是惹事，也不是任性。古时候和现代最大的不同就是不能够永远随心所欲地做每一件事，有无数无形的规则在制约着胖妞的行动，但是她的思维方式本身没有转过来啊，所以才会频频发生状况。但是好在，她遇到了善良的一家子，遇到了自己命中注定的夙世情缘。

想起来，一部天生一对真的是把我拉进泰圈啊，先是找美贝和三少的表演视频来看，虽然我个人觉得他俩电视剧里的cp感不强，但是耐不住两个人都是偶像型明星啊，所以在各种表演中表现力一流，最喜欢47周年台庆合唱的“两颗心都为了你”泰剧的主题曲啊。还有48年台庆泡哥那一车出场时“魔幻时刻”的主题曲，都超好听。哈哈哈，当然，最好听的是天生的主题曲，听说泰国现在大街小巷都在循环啊，最爱《你啊你》女版的，毕竟这是本剧最甜的后期出现的插曲，常常伴随着男女主有爱的画面出现。然后是男版的，最开始就被这首曲子俘获，每每响起，两个人都在甜甜地看月亮。然后是Lydia妹子的片尾曲，超棒的吟唱。这两天听了泰国政法大学乐团版的片头曲觉得巨棒啊，推荐大家去微博搜，把历史感完全演绎出来了，和原剧的喜剧特色完全不同啊，仿佛在诉说一个转世轮回，跨越历史长河的爱情故事。不由自主会联想到最后男女主十几年后的庭院拥抱，心心相印，毫无保留。

上一世我斩除六根，积福修德，只为了这一世的花好月圆。

上一世我们心照不宣，却又生离死别，这一世，在另一个时空的月色中，我们相守、相爱、永不分离。

这就是命中注定的爱情，纵使截然相反，仍然会互相吸引，相互契合。期待美贝和泡泡哥的下一世圆满——《命运》

P,S：不搭天生也可以啊，泡贝可以三撘四搭五搭啊，他俩真的是非常难得了，两个人的气质互补，相得益彰，一个娇媚动人，一个谦谦君子，哈哈哈，最喜欢娇俏妹子搭成熟稳重男主啊~最难得的是，跟泡哥在一起美贝完全没有以前被吐槽的年龄感，本身相貌上的娇艳可以很好很可爱地展现出来。期待期待，第二部再见啊~~~~

易老头这边给沈彬娶易二的机会，另一边又“劝退”唐凤梧，不是把沈彬作为女婿候选人，而是，易老头给唐凤梧制造危机，诛他心的手段，目的是为易二婚后铺路。

易二从小缺爱缺温暖，脾气大性格强，她的爱极致，她的恨也刻骨。

娶她为妻，势必要那个男人给她很多很多的爱和付出低配原则和底线的包容。（不能苛刻又不能纵容的标准）

如此，才能填补易二心里的缺失和给她幸福，让她和和美美度过后半生。

否则，她会及时止损，再爱也能做到潇洒离开。

易老头清楚，易二也说得明白，比起身外物，她更想要一个家，是有爱有情的家。

唐凤梧能做到全心全意的爱易二，真心待易二好，但能不能爱易二爱到与全世界为敌，能不能心甘情愿为易二高兴放弃一些刻板的原则，能不能任劳任怨的无底线的包容易二任性。

做到这种“俯首甘为孺子牛”的地步，对凡事理智思考，冷静自持，泰山压顶的瞬间也能迅速权衡利弊，不会行差踏错半步的唐外交官而言，挺不容易的。

想想看，易二和唐凤梧都习惯理智思考，善于权衡利弊，若没有一个人让步，这俩的日子过得就是寸利不让的交易，幸福何来？

生活中，需要理智却不需要过多的理智，夫妻或情侣日子中的问题全凭理智判断解决，消耗的是爱情浓度和占比，致使一方觉得另一方对自己不够爱，如此感受，两个人怎能长久？

再想想看，一个能言善道，道理一堆，一个伶牙俐齿，经常倒打一耙，谁能说服谁？光剩吵架了，吵架是沟通的一种方式，次数太多能不影响感情？

参考，选美大赛，易二自己主动接那位重要的客人，差点命丧枪下，她怪唐凤梧差点害死她。

之前在酒店，唐凤梧苦口婆心给易二讲道理，摆现实，但堵住了她的嘴。

若不堵，易二就得反驳，说不说得过未定，但肯定浪费时间容易露馅，那唐凤梧的安排就打了水漂。

易老头商海沉浮大半生阅人无数，又经历三段婚姻，不止有过三个女人的他，活的自私又通透。

所以，他出手，扶持起动机不纯的沈彬追易二，诛唐凤梧的心，让唐凤梧经历一次明明相爱却不能携手的痛彻心扉和差点错过的心有余悸，是易老头给唐凤梧地狱般的考验，让他懂得，与易二携手，拥有她的爱不易要珍惜，这也是易老头给易二深沉又独一无二的父爱。

易老头用手段证明了，他自私霸道还双标，他能对不起易二妈但不允许任何人对不起易二，哪怕比易二少爱一点，付出少一点都是对不起易二。

于是，我们看到了，心属易二的唐凤梧听完易老头的话后，在影院门口始终没有现身，看着沈彬接走易二，又看着沈彬献殷勤和易二越走越近。

唐凤梧承受着心如刀绞的折磨的同时，也让他越来越清晰的感知到，他对易二根本无法割舍。

爱可以跨越山海，可以击穿理智，打败骄傲。

所以，差点又撞人的唐凤梧，丢下助理开车回头了。

再说，易老头下的这盘棋，真是煞费苦心，不惜把易三拉出来当工具人。

不是他不疼易三，是他清楚，易三不会真的爱上唐凤梧，而且唐凤梧即不适合也不会爱上她。

另外，易三从小到大，要什么得什么，到手的就没失去过，没经历过挫折，人总长不大。

在双方不会爱上彼此的前提，被当工具人的易三多经历一点，也是有好处的。

对易二，易老头把本属于易二的姻缘一意孤行按在易三头上，就是光明正大给易二抢人的机会，让她赢一次，出这口憋在心里十几年的气。

让她在抢人过程中，了解唐凤梧，爱上唐凤梧，心甘情愿的嫁人，这门婚事也是易老头弥补对易二的多年亏欠。

而且，他搞不定易二，父母之命对老大管用，对易二适得其反，所以，他不按常理出牌。

不愧是父女，易二被追杀，唐凤梧救人，她也不按常理出牌，把救命恩人留下，自己开车跑了。

这盘棋有个临时棋子就是沈彬，沈彬用命换取易家庇护，易老头报救命之恩，事业上扶持他上位，给他改变命运的机会。

这原本相对是公平的交易，可沈彬却表现出了对易二的特殊关注。

沈彬喜欢易二，欣赏她的能力，魄力和手段，但再喜欢也抵不过他成为人上人的野心。

他聪明，看得出，在易家一子三女中，最得易老头心的就是易二，得易二就是得易家。

易老头看得明明白白，索性将计就计，这跟易二在选美大赛擅自出门接那位贵宾一样，显露商人本色，善于抓住任何机会，将利益最大化。

但易老头不会真的考虑沈彬，一来，沈彬某些方面很像他，他要兴旺家族，靠出卖婚姻，沈彬要换个活法儿，一无所有时靠卖命。

他们都有野心，有手段，智商在线，但不同的是，易老头半路凤凰男，家道中落可底蕴在。

沈彬，社会最底层，不然也不会是阿媛姐妹的邻居，他年纪不大，世态炎凉经历太多，还都是不好的一面，被亲人赶出门，混帮派想脱身差点挂了。

这样的经历造就沈彬为人处事没底线无选择，为达目的不择手段。

星华差点被人防火，易老头和宋经理谈话被偷听，都是沈彬发现的，一次碰巧是巧合，结连出现的巧合是巧合吗？

沈彬是个狠辣且危险的人物，而易老头不是，他三观正，为人处事有底线原则。

这和他要求唐凤梧的对易二无底线原则不同，沈彬的感情和真心随易二能带给他利益的多少而变，说白了，他最爱的是自己和利益，不是易二本人。

再者，易老头的敲打，是警告，可是没用，他日，沈彬羽翼丰满，他未必压制得住，不让易二受委屈，更别提他死后了。

所以，沈彬从来不在备选名单，易老头不会推闺女进火坑。

于他而言，妻子是外人，孩子则是自己的血脉。

易老头不是好丈夫，好男人，绝对是好父亲。

除了易二的婚姻，老大的婚姻也是。

大姐夫有权有势，爱老大如命又敢担当，人还聪明，是老大的依靠。

老大的逆来顺受，不就是因为她非大太太所生嘛，又没有背景深厚的外祖家，她底气不足，不得不压抑本性顺从。

大姐夫是老大最大的底气，加上他的权势又能于乱世中护住家人平安。

易老头是很牛逼的商人，商人运筹帷幄，决不会单单考虑一方面利益，谋划中，更是会将四面八方的风险考虑在内并做出应对之策。

易老头戏份不多，但人设很饱满，是剧情推进的重要推手。

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。

坏人（￢?￢）二十几年抓不到。受害者一抓一个准。还打死一个。干得漂亮。

正义可能会迟到 但不会缺席。导演你这是搞负面教材吗。

你演的我好尬。

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哈哈这个电影我是“××保险公司”的人送给我票我和我弟弟一起去看的??这个国产科幻灾难片，特效我觉得还可以呀，但是还是需要向国外一些大片学习啊！表扬这部电影的特效和制作，在国内真的还不错的，女主很善良勇敢，但是演技和台词还需要提升，希望越来越好，昆凌长得真好看啊哈哈（重点歪了）；这个剧本我觉得有一些混乱，有一些情节莫名其妙没交代清楚；就是自然很强大我们要敬畏自然吧????

小学几年级忘了，我爸单位发的电影院兑换券，看什么影片场次电影院门口自己选。

当时就有这部《漂亮妈妈》，兑换券一张换一张。 同期的还有“007老绅士”主演的《天崩地裂》，兑换券两张换一张，因为是“大片”。

我当时非要看漂亮妈妈，死赖在门口，我爸说：有大片不看大片，傻啊！ 我妈说：你妈不漂亮是怎么着？！ 给了我一巴掌，遂妥协。

几年后在电影频道看了这片，虽然只看一遍，里面情节台词至今还记得（比如：爸爸红了），但是当年那部电影院大片讲的什么一点没印象了。

男主考上北师大，最后去帮别人办理离婚？！

寒假无聊想看剧但是又沉不下心来，所以就看了这个题材的片子。总觉得这个剧情好局促，女主咋子一下子最后又不喜欢男主了捏！乔广厚疯的那一下把我给震住了，觉得他在雪里发泄的时候非常畅快。我想想自己，确实也有这样的时候，但我大多数时候都是自己憋着。还有让我动容的是，那个年代的人情好温暖啊，那时候的喜欢好简单呀。喜欢虹影那样的坚定纯粹，喜欢片子里拍出的北方，更喜欢电影中温暖人心的情。本意是消遣，结果被暖到，不错的片子。啊呀，第一篇影评，就这样吧。希望自己多写，多看。