我是在《南方周末》上知道这部影片的——《平壤之约》，朝鲜第一部与外国的合拍片，当然这个外国自然是我们——中国。报纸说，8月3号，该片在北京上映。8月4号，我从西四到东四跑了四个电影院，都没有这个电影。回到家一查才发现，全北京就两电影院放这电影。一个是五环外的中国电影博物馆，另一个还稍微靠谱点，三里河的国宾菁英电影院。今天我叫上一个朋友一起去看，整个放映厅就我们两人外加一个电影院的职员大叔，人生第一次有看专场的感觉。整个影片讲了一个非常简单的故事，中国舞蹈家王晓楠前往平壤向朝鲜同行金银顺学习朝鲜舞的诀窍，其中发生了一些小的误会，当然最后是凝结出了新的友谊，同时帮她奶奶寻找到了抗美援朝时期的朝鲜老战友。故事线索非常的清晰，推进得也还干净利索，没有絮絮叨叨的歌功颂德，也没有矫揉造作的情深意长，作为一部主旋律影片，而且还是和朝鲜合拍的主旋律影片，真的也算是清醒自然、落落大方。但是，整部影片的内核是分裂的，中朝双方在电影里其实一直都在各说各话。从剧情的侧重而言，中方是想好好和朝鲜同志叙叙旧，聊聊抗美援朝的并肩作战，说白了就是生怕别人忘了这一茬。而朝鲜编导的心思完全不在这上面，在我看来，整部影片的方向还是被朝鲜人控制的，而他们无非是想说清楚两点：一，我们活得很好，不用大家担心。通过剧情的发展，观众跟随镜头去了平壤的医院，窗明几净、设施先进、护士靓丽，谁说我们输液都用啤酒瓶，有点常识行不行？观众跟随中国女主角又到了朝鲜的农村，看到了乡下??? （大妈）略微发福的身材、红扑扑的脸蛋，还请中国客人吃苹果，谁说我们啃树皮、闹灾荒、营养不良，那是李明博傀儡政权下的南朝鲜老百姓吧？我们吃得很饱很撑行不行？剧中小男孩在路边买了个冰欺凌，只是要告诉大家——谁说我们只有计划经济，我们也有路边摊，我们还卖冰欺凌，你想买随时可以买，很好吃的行不行？二，我们有领袖的庇佑，我们有集体的力量，我们有阿里郎团体操，OK，足够了。在我印象里，影片出现金日成、金正日就一个镜头，演员行走在他们二位巨大的壁画前面，但是，你可以发现领袖的影子其实无处不在，行动的逻辑永远是领袖的旨意，集体因为个人而存在，无数人的努力得讨好某个人才有意义的，整齐划一的背后是虚无的煽动、持续的教导、单调的重复、沉重的扭曲。阿里郎团体操的确磅礴而瑰丽，但又有多少人说得清精彩背后的邪恶与卑鄙？我很欣慰地看到，影片克制地展现了中朝之间的差异。中方女一号王晓楠不理解朝鲜为什么要搞阿里郎这种耗人耗力的团体操，朝鲜同志一本正经地回答道：“十万人不仅是十万人，十万人也是一个人。”虽然王晓楠在影片里友好地放射出了对朝鲜人民集体主义精神的憧憬眼光，但是她没有台词去赞同或是反对，让无声去代替我们的评价。我也可以想象朝鲜观众如何看待王晓楠这个中国女孩——得失心太重，个人主义思想盛行，无组织无纪律，用点小恩小惠就想偷师舞艺，但我恰恰认为这是中方对这部影片的一种事实捍卫，因为中国人已经没有那么多的人性上的约束和政治上的束缚，自由自在对于朝鲜人而言还是个陌生的词汇。中朝双方的角力还体现在一些小的方面。譬如，影片一开始，透过王晓楠从北京到平壤这样的一个行程，北京给出了“CBD、鸟巢”这些地标建筑的镜头，车水马龙、鳞次栉比，尽显帝都的霸气；平壤自知此役必输，只能展现下畅通无阻的大街和几个纪念建筑，让中国女主角配合地表现了下“看到大都市”的兴奋。在双方女演员的部分，我们输了，因为朝方的那位女演员是专业的朝鲜舞演员，从长相、气质到舞姿，绝对算是顶尖的人物，我们输得也合情合理，毕竟不是比东北大秧歌。而且，朝鲜演员在表演上也技高一筹，没有李春姬老师的打鸡血，与生俱来的质朴腼腆、该坚持原则时的坚定姿态，都刻画得很符合人性，相反我们的演员有点放不开，活泼的时候略显做作、严肃的时候又变僵硬，演技略显稚嫩。说了这么多，或许那些不关心政治的朋友，会觉得厌烦了，不就是个电影吗，你当新闻联播看，累不累啊？确实有点。其实，就怀抱着一颗看旅行节目的心情看这个电影，也会很多收获。整个电影有百分之七十的场景都和朝鲜舞有关，你可以深切地欣赏到这门艺术的魅力。朝鲜半岛从来都说“南男北女”，看看朝鲜那些纯天然无整形的姑娘们，对这个民族的好感应该会上升不少。长达十分钟的阿里郎团体操展现，让人不禁怀疑，导演是否想在此刻把赴朝旅行社的垂询电话给打出来？很有广告的嫌疑。艺术和体育真的是跨越政治与人心的东西。就像你看福原爱满嘴东北话的卖萌，某一瞬间你真的会觉得“中日友好”是大有可能的。平壤之约也有这样的功效，当中朝艺术家翩翩起舞的时刻，某一瞬间你真的会觉得中朝人民是心连心的。忽略空荡荡的影院，祝愿中朝关系有更多的捧场者，祝愿朝鲜人民真的像电影里一样幸福，吃得很饱。

明显编剧野心很大，多条明线暗线并进，前期也挖了不少坑，但结局一出，明显看得出编剧的能力不足以让他将线索解释完美。

这部剧看起来悬疑烧脑，其实很多地方不过是故作深奥。比如洪图南的线，完全多余，设定洪图南穿越回来救女主，然后代替女主出车祸，于是有了女主与男主的剧情，三人之间相互轮回，有几分恐怖游轮的味道。

但是，把洪图南的设定变为简单的出车祸昏迷，后来病情加重死亡，于是女主自杀，对情节并无影响，而给了她穿越的剧情，仅仅是让剧情看起来烧脑而已，而且洪图南中途醒过来，唯一的作用就是告诉男主他也是穿越者，并无其他剧情推动作用，完全是无意义剧情。

男主一开始梦到洪图南，编剧也并未解释清楚，为何在男主的梦里洪图南对他有如此怨念，洪图南醒来后，亲口说过，她认为女主的死是怪自己。

而在同学食物中毒后，女主一句：他是学医的。像是一个女主穿越了的伏笔，如果女主穿越回来救男主，那剧情就应该是一个类似恐怖游轮的死循环，编剧在前面的集数中有提到恐怖游轮，说明编剧多少有想致敬这部剧的意思吧。但如果女主真穿越，那前后的剧情与这一时间点完全对应不上，如果女主并未穿越，那这句话完全是没法解释的bug。有人说是因为男主懂的医学知识，所以她这么说，但是当时校医在旁，能做校医至少也有行医执照吧，难道你会认为一个自学医学知识的高中生还能比正经的校医更懂医学？

还是给了四星，毕竟是校园剧，甜就完事了，女主好看就完事了。

怎么没有负分呢，真的是败坏形象，sb一样的剧。女主光环真的是大啊，怎么都不会死，又任性又作。尤其是去土匪窝要枪那里，人家要你快点走，是为了你好！咱们女主说我不走，你不把枪给我就不走。真的是多大的脸啊。说要别人信服她，但又没做了几件人事。还有其他嫂子们（幼稚园小朋友）是一群智障一样，搞宅斗。一点也看不出自己的丈夫死了的悲愤。果真是＂杨家女将＂啊。还有因为老太太的最后一个儿子被抓，他们就把丁家堡让出来了。真的牛啊，那么多儿子白死了。家主当的不顾其他人的死活，还说以后会将它抢回来，哈哈哈笑死了，就几把破枪，要是真在当时那个背景下早死了。还有女特务那里，就因为她说自己惨，就放松警惕了。真sb，看的时候觉得怎么他们都不被打死呢。神他妈抗日剧，要都像女主一样怎么都死不了，我们取得胜利怎么会这么久，怎么会牺牲那么多革命先烈。这部就是打着抗日，女性独立的捞钱剧。也是一部玛丽苏文。

关锦鹏对于男生女相的探讨是有限的，也并没有体现出什么野心，但是他的这种自我表达，给了更多人一个机会去理解。

他也把自己和其他导演的表达放在一起，陈列出来。他看到了同性之间洋溢着的情欲，并且认为那是自然的，合适的。

陈凯歌就会更关注情感而非欲望，那种情感颗粒度更大，更粗糙质朴，需要巩俐角色的传统情感去衬托才行。

放映之后观众发问，他关注在梁祝当中的那种转折揭露的奇怪之处。纪录片将两个版本拼接展示对比，其中一个版本，当梁山伯发现祝英台其实是女扮男装时，表露出的那种并非观众预期的欣喜之情。他结合自己的例子在讲，讲他对伪娘和伪娘的日常生活镜头下的普通装扮，喜爱和抗拒。

李安和侯孝贤的观点放到现在，依旧会被一票人觉得难以接受。比如说孝顺是反人性的。比如那种对中国电影的无奈，对华语电影被什么界定，又用来界定什么的理性且无用的探讨。

电影作为表达方式的一种，越需要使用的人，越希望它更多的受控而不受限。

（以下是我对台湾导演蔡明亮1997电影“洞”的文字化改编。这个过程中我试图用文字重现电影对“孤独”和“疏离”的把握以及其结构上的特色。简单来说，“洞”的母题就是“孤独”和“疏离”，而我觉得这和新冠疫情最严重时的隔离生活颇有共通。改编同时加入了自己对人物的想象。

所以在我用这篇短文向“洞”致敬的同时，也将其献给时下仍然在经历疫情的我自己和大家。文采不扬。请多包涵??）

1997。台湾。不明疫情爆发。

病毒特征尚不明确。病人染病后会出现类似昆虫的反射行为：畏光、喜湿、以四肢爬行，语言功能退化。因为病变者和蟑螂习性相似，故电视上的人称其为“蟑螂病毒”；来自法国的专家称之为’台湾热’--‘taiwan virus’—因为这个病毒首次在台湾被报告。扩散、报告；接着是呼吁搬迁隔离；最后是停水断电。疫区将在数十后完全无法居留。通过在疫区设置关口，按照户口围堵逃难居民，再强制隔离他们，政府期望可以从源头控制疫情的发展。

病毒的源头是一个居民区,X是其中一员。X是一个小贩，他在附近的生鲜市场经营一家食品店。疫情爆发后，小贩都走光了，只有一只狸花猫在市场里游荡。X叫他咪咪。X时常拿自己铺里的罐头喂咪咪吃。咪咪吃罐头，他就蹲在旁边，点一只烟吸。烟吸完了，咪咪也吃完了，就伏在一边小憩。

后来X找不到咪咪了，因为穿着防化服的人带着他们的管子来过。他们所到之处都带去难闻的烟雾。他们来的原因是生鲜市场发现一个台湾热病例—是X发现的。那天X像往常一样去找咪咪，结果发现许久未见的屠户。屠户脑袋上套着竹篮，蜷在地上一动不动。X和他问好，他也埋着头一声不吭。X走得近了些，屠户受惊一般地逃开。它绕过墙角，爬进了一个洞里。这个洞黑漆漆的，从外边看不见里边；连天的大雨让菜市场又潮又湿。后来X才意识到，屠户是得了“蟑螂病毒”，得了’台湾热’了。

屠户是在一个晚上被抬出去的。台湾自疫情爆发以来，接连不断的大雨瓢泼。被封锁的居民甚至打算储存雨水过日—就是喝雨水也不要被抓去隔离。X不记得屠户被丢在了哪里。可能是疫区边上，被政府的人收走了；可能就是小区里，丢在垃圾堆上了。X也不记得屠户最后是什么模样：好像没有脸，只是身子在扭动，嘴里呜哇呜哇的叫喊着，头发就像触角一样甩着：似乎神经还在，但已没有人的神智了。

送走了屠户，又找不到咪咪。X决定在家里喝闷酒，并且不带口罩。

X在小区住808。楼下，708，住着一个女人Y。两人没有任何往来，也互相并不认识。公寓错杂的楼道让邻里交往变得不可能。实际上，直到几天前，X都不知道楼下住着一个Y；Y也不知道楼上住着一个X。直到一个不负责的水电工出现。

这个不负责的水电工本来肩负重要的任务：保证不久后的停水对房体不会有影响，不会对公有产权产生威胁。于是水电工来了，那是疫情的第一天。X是喝了一宿啤酒之后，回到家，才发现地板上多了个洞。对此他的第一反应是吐在里面。

Y也是回家才发现这个洞：她拖着厕纸和杯面，纸盒在她房间堆成小山，塑料袋在客厅围成一张床。她躺在上面对着天花板想要出神，结果恶臭的不明液体开始倾泻。她躲闪不及，只觉得什么东西热乎乎，钻进鼻孔、嘴巴令人窒息；待嗅觉和味觉回归，她才意识到这似乎不是雨水不是自来水而是某种生理废物。

Y自然去投诉他了。可是向谁投诉？物管自封锁第一天就离开了公寓，清洁工、花匠紧随其后，公寓人人自危。遗留的住户都是闻其声不闻其人。Y在夜里，除了雨声，还听见过别的女人的声音：像是自言自语。说什么谁把她抛下，不要吓唬她什么的。雨声越来越大，Y也没法分辨了。Y将脑袋伸出窗户，试图循着最后的声响寻找女人房间的窗；但是窗外什么都没有，只有倾斜的大雨，瀑布一样冲向垃圾堆。

所以Y直接朝着洞喊了上去，这一次站在边上，避免被报复性打击。

“喂！有没搞错？很恶心诶！！。。“

洞的那头没有回复。

”喂！上面那个！听到我话没啊！“

还是没有回复。

X早就已经昏睡在洞的旁边。他隐约听到有女人的声音。于是他开始做梦。梦里有太阳，有草原，有村庄。村头站着他的妻子。屠户站在他的身旁。屠户袒胸露背，身披大褂，神色自若，雕塑一般伫立着—X甚至觉得他不太真实。X还觉得不可思议的是，自己居然有个老婆--这个女人就是我老婆？女人也和屠户一样，只是立在那里一动不动。X想看清她的面容。X走近女人，却发现她没有脸。有的只是一个黄色的椭圆，像太阳一样散发着热量和光线。

X伸手去触这个椭圆。手指碰到的瞬间，椭圆开始扩张，黄色的中心出现了一个洞一样的黑点。这个点越来越大，周围的东西开始模糊不清。草原、太阳，女人、屠户，草原、村庄，全部被卷进黑色的漩涡。现实的画布被洗涤掉了色彩。X还在其中，被黑色包裹着。

不知道过了多久，X开始觉得自己是在做梦。他还是什么都看不见。但他可以听见了。好像耳朵终于又还给了自己。他听见一首歌，老歌，在某处听过吧。也许听过吧？

“我。。。

我 要。。。

我 要 你。。。

我 要 你 地。。。

我 要 你 地。。。

我要你的爱～

你为什么不走过来？”

X被水电工抬走了。被发现的时候，X躲在柜子下面瑟瑟发抖、嘴里喃喃自语着。Y看着X被抬走的。她原本想让水电工来补洞。然而808屋，没有人的迹象。

Y坐在厕纸山上望着那个洞。望着，望着，好像那个洞没有尽头。

雨还是下。

（个人公众号，不定期更新）

文字致敬：“洞”同名短篇 qq.com

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

能看出来导演是想要做好的。

主题上融合了一些对于科技思考的问题，人工智能啊万物互联之类，但是这些呈现的角度都已经很老套了。并且，由于你打了科幻的牌，所以逻辑上做的不充分合理就直接导致了深层恐惧感无法建立。人们无法理解一个底层员工为什么能修改这么关键的代码；无法明白这个娃娃的自我学习能力、情感建立之类的人工智能方法，就不会真正感到恐惧。这些方面不交代清楚，巴迪就只是一个披着AI外皮的普通杀人狂而已，而这就没劲了。

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注：本文漫画翻译#1与#2内容来自于本人汉化 其他来自于《传教士汉化组》，英文为网络资源

基本上不同 但大主线 和重要支线还是相似的比如 第一季的菊花脸 这季的外婆线和上季的圣杯线 还有一直的大主线寻找上帝（并且发现他就是个人渣2333） 但第一季的故事其实基本等同于原创了一大段前传了 包括炼狱 地狱什么的 漫画倒是没过多去讲 倒是漫画里经常会有天堂场景

等我....回去把漫画扒拉出来详细说说

【前来更新 给大家稍微详细的讲一下原漫画 -大概会比较长时间的更新 = =....】

【注意这篇文字会很长............】

我们直接说不同点哈

首先漫画一开始 并没有像电影第一季的内容一样 讲他们三个人在小镇上 而是一开头这群人就踏上了寻找上帝之路

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偶然在豆瓣看到这8.6的高分，是促使我看下去的原因和动力，开头那种娓娓道来的感觉也让我觉得很惊艳，不过真正看下去的时候还是有很多失望的地方。

一、节奏，这部剧的节奏真的太慢，以至于我常常有想要快进的感觉，二、男主身世略狗血，好多内容都能猜到，然而还是觉得狗血，三、这是我个人爱好了，我非常不喜欢男主，男主前中期为了报仇几乎快到了不择手段的状态，目的就是杀明德，说实话，我能理解，但真的不喜欢。四，开头的部分虽然惊艳，但也使得结局少了一些悬念，多少有点成也萧何败也萧何。

缺点虽多，但是优点也不少。

一，全剧基本无雷点，在这个雷剧盛行的时代，能找到一个认认真真讲故事的剧实属难得，“执念”这个主题其实很难讲的，不得不说，它讲的不错。剧中每个人都有执念；

二，演员演技都很不错的，并不浮夸，举个简单的例子，有一处镜头，明德问高剑雄话，高剑雄思索的眼珠左右动了动，神情和眼神都很到位，（当时我很激动的，我知道我要求有点低，但是我好多年没见过表演时眼珠会动的演员了T_T）；

三、很多角色在设定上都很丰满，形象塑造的很好，基本上可以说，除了两个男主我不太喜欢，其他的角色从头喜欢到尾，人设都很合理很现实，很多角色在设定上就是那个时代的代表，而且人物各有用处，毫不累赘，而且点到即止，即使看似只是用来插科打诨的少林三杰，也有过一段影射男主男二的剧情。

四，这部剧台词功底很好，带着点古声古色，完全不像别的古装剧演员一张口就出戏。

综合来说，这部剧是一部很有内涵也非常良心的一部剧，他虽然仍有很多不足，但是也够的上这个8.6这个分数

烂剧，看完了专门开了个豆瓣号来写差评，真的难看，1.剧情毫无逻辑，低龄幼齿，导演侮辱观众智商。2.演员选角毫无诚意没一个认识的，陈凯歌儿子牛逼就完事了，3.豆瓣水军太多，几千条评论都看不见评分。2020看过的最差电视剧，要不是老婆看我根本不可能点开，看了几集想说不可能这么差，到第六集都觉得这部剧是一坨热翔，双双弃剧。我们一般对电视剧容忍度很高，这部剧实在太过分了。

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

警察，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在警察鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和警察说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，警察不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信仰还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

我已经很久不看青春片了，尤其是那些易碎易逝为了缅怀而刻意作旧的青春疼痛片，包括校园甜剧我也很少会看。这次要不是王瑞昌，我也不会知道会有这么一部剧。

犹记得高中看过一部《匆匆那年》，算是要了我半条小命，直接夭折了我对青春岁月的美好想象，从此不敢展望未来。而这部剧更甚，它超出了我对青春的底限，用现实的外套包裹了乏善可陈的内容，并企图用无病呻吟的文字感染观众，并美名其曰为无果的暗恋。

所谓青春疼痛片，结局都大抵是be，因为只有悲剧才会让人觉得铭心刻骨，令人扼腕叹息，这是套路，也是通病。但是这样的青春往往又疼得不彻底，痛得不淋漓，毕竟青春要依托现实，而现实中又哪有那么多的生离死别，悲欢离合？东宫之所以能虐倒一片，还是因为它将情爱与生命战争民族这些宏大的东西挂了勾，故而显得惊心动魄，荡气回肠。

但是正因如此，青春片也有其优势所在，从小处着手，靠细节抓人，无限接近于你的生活，试图和你曾经的情感产生共鸣，这些都是青春片存在的意义。

而这部剧也很明显是朝着这样的方向迈进的，剧中也确有很多可圈可点之处。只可惜编剧用力太猛，下手太黑，过量制造错过误会等种种无逻辑情节以凸显故事的曲折性，过于期盼将自己的青春感悟写得潸然泪下，反倒有些矫揉造作的感觉。整个故事中间大量的一段时间都停滞不前，节奏的拖沓程度堪比各大伦理狗血剧，哭小半集，吃小半集，再犹豫小半集，基本上一集也就这么混过去了。十几集下来，还是什么都没交待，情节几句话就可以概述，感情的推进也缓慢得不寻常。我甚至怀疑编剧有意学过反影视剧心理学，剧中种种反套路走向玩得离谱得很，诸如林柚的结局，程朗的倒霉，男主多年后表白又玩失踪……每一步都走得极其迷惑，大约是看了周星驰的无厘头喜剧深有体会才写出了这部剧吧。

再说一说这部剧的人物性格。我很喜欢大土的人设，他也是让我一直坚持下去的动力。他的傲娇毒舌以及与女主欢喜冤家的相处模式，是喜剧最常见的套路，且屡试不爽。靠着这样鲜亮明快的故事线我听他们吵一集也不觉厌烦，可偏偏整部剧着重表现了女主对男二的暗恋线，这条线苦涩又乏味，灰暗又不明晰。像是将两部不同基调的剧揉合在一起，亳无美感可言。

女主的人设也有不少槽点。女主深爱男二，在知道男二心有所属之后仍然坚持不悔且不采取任何行动。她迟迟不表白无非就是怕拒绝，只是守着一场无果的暗恋不过徒添伤感，局囿在那里无休止地感动怜悯自己而已。她一步也不肯迈出去，被动地接受一切，直到男二直言拒绝她才算是彻底死心，不勇敢也不坦率，实在辜负了小胡那双清澈明亮的大眼睛。

整体看完之后的感受是，重点不突出，主题不明确，人物不讨喜，节奏不流畅，故事不紧凑。无病呻吟的疼痛，无疾而终的结尾，总是那么令人无所适从。

妈耶！终于把他看完辽～前几集真的给人很想看下去的动力，可后来…大概就全是槽点，然后还有好多细节不到位！

1.剧情太过于拖拉，前5集真的有看头，虽说就突然转民国的画风让人很尴尬其他就还不错！但后来一件事大概要拖好久，以至于我要3倍速播放

2.剧本设定…emm主角们拿剑，拿弓的我都??，可是拿溜溜球就过分了吧！刚开始拿木制就还好点！tmd后边拿塑料的就太说不过去了吧，最后变成金的，我就…知道我在看古装剧，不知道我以为在看火力少年王！

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男主角是怎么找到尸骸被埋？

中间男主替徐若瑄驱魔时，读取了徐的记忆知道洪文雄尸体以及他儿子尸体位置，这是煞魔神故意让男主读取的，目的是引男主上山，而男主也是因为读取了这段记录而决定上山谈判超渡洪的儿子。

影片人面鱼关系

人面鱼指的是洪的儿子，洪的儿子得了一种皮肤病，鱼鳞状的皮肤

煞魔神为什么利用洪的儿子？

当年郑成功收复台湾，遇煞魔神，所以请虎爷到台湾来，封印了煞魔神（限制其活动范围，在兰潭区域），这也是为什么煞魔神需要利用小男孩，小男孩可以上洪的身下山，从而引诱男主上山（男主是虎爷的宿主），目的是和虎爷再打一次。

洪的儿子为什么要煞魔神帮忙？

小男孩怨念极深，之前一直跟着洪文雄（从男主和警察对话可知），想报复他，可是洪文雄请了红衣的母亲的曾祖母定了一道驱魔符（此处从男主和警察夜访洪宅可知），所以小男孩近不了身，影片开头之所以小男孩成功了，是因为煞魔神帮了他破了符咒的威力。

煞魔神除了片头，还如何帮了洪的儿子？

加深了洪的儿子的怨念（所以没有虎爷帮助的男主两次都搞不定他），还有油炸魔神仔（也就是小男孩），按常理，油炸鬼是使鬼永世不得超生的方法，普通的鬼是死定了的，但是煞魔神帮了他，所以那条鱼被炸了后嘴里还吐出一条（即是小男孩没死）

最后煞魔神怎么了？

煞魔神最终死了（那为什么一开始不杀了它？），类似生死有命的定论，当初命不该绝，所以只是封印，命到该绝时，神仙都改变不了，影片也有说（阿公和男主对话）

啊，在各个平台看了看大家对这部剧的评价，嘶，我觉得大家对它“期待”都还挺高的，拿来类比的都是经典啊。我就不一样了，一个12集的，网剧，能比较明白地讲清一个比较完整的故事，演员演技不拉胯，人设没有说不过的点（比如“弱智”），长的还好看，我就比较满意了。如果还有其他优点，那就是意外之喜。毕竟，它才12集。剧情套路吗？嗯，套路。但是作为一个刑侦探案看的比较多的人，想再看点让人特别惊喜的案子，也是不容易的。而且，emm，人特别复杂的，不管什么性别，好坏人都有，也不能因为是个双女主剧，就要求里面的女性角色都是好的吧……想要剧情更丰富合理，不那么套路，是的，剧迷应该都是这么想的。12集就是太短了，所以，希望第二季原班人马，然后集数长一些，故事更丰富完整一些，不要太套路。看花絮发现，两女主是原声吧，哦豁，这还挺好的。车掉进河里那个镜头，还是实拍，也不容易。拍摄看起来，还是有些诚意的。那，期待第二季赶紧来！！！快来啊！

“又是欲扬先抑的套路写法，真的看腻了看倦了，为衬托和突出女主而让其他角色沦为工具人，为推动剧情发展而让大部分角色扁平化。编剧刻意制造的笑点也很尬，一点都不好笑。还有，不喜欢影视剧里所有‘不合时宜’的走台步和慢镜头，做作油腻而不自知。”这是豆瓣网友给出的酷评。

《关于唐医生的一切》（以下简称《唐医生》）刚上线时，反响平平，随着热度蹿升，类似的批评之声逐渐增加。在豆瓣上，短评者给出的评分多是2—3星（总共5星）。

在人设、故事、细节等方面，《唐医生》中融汇了太多俗套，堪称“俗套宝典”“俗套大全”，可令人好奇的是：拍成“想称赞都无处下嘴”，依然不减“观众缘”，其成功秘诀是什么？

必须承认，《唐医生》远远谈不上完美，但它确实好看，堪称“宝藏剧”。正如一位网友所说：平淡无奇，但可下饭。

把俗套得如此全面，真是辛苦了

《唐医生》之俗，罄竹难书。

像大多数职场剧一样，主角唐佳瑜（秦岚饰）也是“专业强大＋不通人情世故”，在男主保驾护航下，大杀四方，最终事业、生活双丰收。

为衬托唐佳瑜，其他角色都被设计成“工具人”：老处女式古板的欧阳处长、圆滑却频出“金手指”的领导刘沣、老油条秦大中、犹豫的职场新人江白列、仗义且武力值拉满的龙向东、科技怪人王海明……不论他们多么不同，存在的目的却相同——为唐佳瑜铺路。

基于“有碰撞才有火花”原则，《唐医生》也有个“死反派”宋保德（主角姓唐，坏人姓宋，“唐胜于宋”已明示结局），一个能担起所有品种“人性恶”的奇葩——嫉妒、不择手段、阴险、势利眼、虚伪、厌女、自私……他的魅力在于，用屡战屡败的顽强，让唐佳瑜充分享受打击他的快感——不仅赢，还赢得万分解气。

作为全能者，唐佳瑜必须在情感生活上留个短板：丈夫赵晋安出轨，小三杀上门来；逃避改嫁的亲生母亲，内心充满怨恨……这为男主叶弈明（魏大勋饰）创造了存在的理由，当然，男主需三大条件：相貌英俊，让女同事们痴迷，且有一个主动追求他的、智商不高的女孩；业务过硬，足以与女主对抗；无条件付出，具备一切生活技能和职场技能，处处充当保护伞。

唐佳瑜与叶弈明建立情感的方式如此俗套：始于误会，靠“邻居＋厨艺”拉近距离（此处可参考《安家》《我喜欢你》《职场是个技术活》《陪你一起好好吃饭》等数百部电视剧），在一次次“人造风波”的考验中顺利通关。

至于属下从“墙头草”转向忠粉，欧阳处长找女主当“感情顾问”，得到刻薄的王海明的信任……如此“全线告捷”的彻爽，堪称“高大全”分店。

《唐医生》的俗，体现出国产影视剧创作中，编剧极端弱势的地位——剧情仅服务于导演、总制片的偏好，而这些偏好来自对“市场成功剧”的饱览。聪明的编剧会主动将各种“优点”综合成新剧，而不聪明的编剧在一番“修理”后，也会被动踏上这条路。

所以，《唐医生》俗得如此全面，如此理直气壮。

用直面现实，化解套路之弊

好在，立志从俗的《唐医生》天性未泯，多少还有一些不从——这意外地挽救了它的口碑。

在剧中，秦大中对美容整形科的鄙夷；科室间抢病人，争做简单手术，降低死亡率；科室竞争激烈，以对方不遵守流程为借口告黑状……这些非“罐头情节”，来自对现实生活的观察，这种观察打开了新空间——生死之间的真实人性。

在《唐医生》中，真正好看的不是职场戏、情感戏，而是父母离异后，女儿得知母亲为给自己治病卖房后的负罪感；是因贫穷，抛弃亲生孩子的父亲的内疚；是因误会医生，导致儿子双腿被截肢的父亲的忏悔；是那些被疾病碾碎的人生的无奈与哀痛……

更重要的是，《唐医生》揭开了一个沉重得有些残酷的话题：当医生不只是救人，还要面对各种选择，而选择便意味着“放弃没选上，但可能更好”的选项，当悲剧发生时，人们总会追问，选择者该承担怎样的责任？

以剧中的患者王雪纯为例，她如此信任唐佳瑜，在国外便接受她的治疗。历尽艰难，她等到了捐献的心脏，看到了彻底治愈的曙光，可吊诡的是，她已被推入手术室，却因病情并非最严重，还能坚持1—2年，又被推了出来——那颗心脏给了更危急的其他病人。

唐佳瑜为此背上沉重的道德负担，王雪纯病情再度恶化，暂时又找不到可捐献的心脏，唐佳瑜铤而走险，选择植入技术上不成熟的人工心脏，王雪纯最终死在手术台上。

只有上帝才能决定生死，可在现代社会中，医生也部分获得了这样的权力，可医生也是人，也只拥有不完全理性，不论怎样努力，人都不可能尽善尽美。正如剧中的心脏手术泰斗薛正伦所说，每个人心中都有一座坟墓，不要太早打开它，直到拿不动手术刀的那天，再打开它不迟。

同意网友们的批评，《唐医生》中有不少失真处，但敢于直面现实，敢于正视伦理困境，写出生活的痛感，难能可贵。

《唐医生》用事实证明，写真实生活的魅力，甚至可以抵消俗套的负面影响。

唐佳瑜受赞，因职场人都想活成她那样

针对《唐医生》的各种评论中，对女主角秦岚的表演较认可，不乏“她的表演救了这部剧”之声。其实，唐佳瑜是类型人物，表演本身创造的增值空间有限，倒是与公共情绪的契合度，可能发挥了更大作用。

唐佳瑜自带两标签：职场达人、女性自立。

先说职场达人。

在程序挤压人的大背景下，人们日渐成为生产线上的一环，心外科主刀医生可能是独立自我的、最后的伊甸园。

在《唐医生》中，唐佳瑜一出手，心怀不满的下属们立刻佩服得五体投地，连死对头宋保德都暗中称奇，唐佳瑜可以任性地推掉自己不想做的手术，可以我行我素，可以公开不服从领导，领导却只能委曲求全……唐佳瑜背负着多少“打工人”的梦——靠自己的“真本事”，站着把饭吃了。

在一半以上的工作是“狗屁工作”的现代社会中，工作意义渐成传说。重复、不自由、职场冷漠、无激情、丧失自我……多少人渴望能像唐佳瑜那样，不用考虑收入、同事看法、小道消息等，埋头钻研技艺，甚至被罚三个月奖金，都能被她视为“最佳处理结果”。

然而，唐佳瑜式职场经历可遇不可求。社会越发展，个体空间越逼仄，除了更激烈的竞争外，相对自由的职业也正变得越来越少。唐佳瑜可以潇洒，江白列却难。

在剧中，唐佳瑜专注人工心脏研发，她没意识到，随着AI等技术发展，未来心外科手术完全可能交给机器来完成，到那时，副院长刘沣一句话，唐佳瑜也只能立刻起立，连称“是是是，我马上去办”。

所以，唐佳瑜只是暂时有魅力。

比男人更像男人，她成了职场女性的偶像

再说女性自立。

在《唐医生》中，呈现了职场女性的艰难。绯闻、嫉妒、歧视、厌女……唐佳瑜只有表现得比男人更像男人时，她才被认可，因而被丈夫视为“冷酷”，被同学兼上级刘沣视为“没法当老婆”。

值得注意的是，唐佳瑜的团队中只有男性，女性只是朋友、外围，唐佳瑜用努力、专注、讲义气、工作主义等，主动迎合男性价值观，成为最坚定的执行者。

此外,《唐医生》还刻画出普遍存在的“厌女困境”。厌女者往往不是性别歧视者，他们可能非常尊重女性，但在他们心中，始终保留着“应得的权利”意识，认为自己天然享有谆谆教导、保护、指导、约束女性之责，一旦女性超越他认为的“边界”，他就会变得恼怒。

在剧中，刘沣是个善良、负责任的领导，唐佳瑜当初拒绝给薛正伦做手术，并讲出理由时，刘沣予以包容，可手术失败后，怎么也联系不上唐佳瑜，他又恼怒地认定：唐佳瑜正躲在某角落里，瑟瑟发抖。因为唐佳瑜给他“闯祸”了，让他的“挣脸梦”破灭。

在剧中，即使是薛正伦这样充满慈爱的长辈，当初也以“不收女生”为由，打碎了唐佳瑜的梦想，不论理由如何，不论他是否道歉，都已无法挽回对唐佳瑜命运的塑造，其理由仅仅是“她是女生”。

与早期的粗放型发展不同，中国经济正转向精细型发展，竞争日渐激烈，女性很可能成为失败者，包括受过良好教育的女性。这种焦虑增加了唐佳瑜的光彩，她靠能力赢得了一份自由的工作，以及对她无限包容的爱——不在乎她的男性化风格，不在乎她屡屡犯错，不在乎她的情史……仅仅是为了保护她，便爱上了她。也许，只有这种移植自梁山好汉“大口吃肉，大碗喝酒”式的爱情，才能真正抚慰现代人的心灵。

唐佳瑜火，因为观众们在心中早开辟了一块空地，在等着她到来。

所谓“一切”，还是“八卦”

《唐医生》的成功是双刃剑。

一方面，给予导演、制片人更多的自信，让他们觉得“综合套路”之路是正确的，下回还得这么干。

另一方面，呈现出写实的力量，让那些愿意深入基层、观察生活的创作者更有信心。

不论从哪个方面看，《唐医生》的成功都是暂时性的，因为它对生命的认识依然肤浅，只在催泪弹层面使用案例，缺乏深入挖掘，未呈现出深层的伦理困境。于是，《唐医生》也是思想不够，慢镜头凑。薛正伦去世后，弟子顾英雄身着《潜伏》中特工制服，一脸阴沉，他慢动作扶棺前行的镜头，努力在模仿肃穆，可从实际效果看，更接近沐猴而冠。

唐佳瑜真正的问题在于，她不是抵抗者，反而是职场困境、职业女性困境的同谋，她在其中获益最多，所以更愿维护它，而不是批评它，结果成了观念再生产的一个环节：她的存在，反而让旧观念得到壮大和推广。

《唐医生》只催泪，不益智，除了博得观众们几句空洞的“心外科医生太不容易了”之外，再无其他。所以，《唐医生》无法靠自身的逻辑往前推进，必须加上爱情这条线，且越到后面，这条线的分量就越重，让人迷惑，唐医生究竟是想当个好医生，还是想找个好老公？不排除结尾有反转可能，但反转也是俗套感情戏，可插入任何一部刻画其他职业的职场戏中。可问题是：婚姻就能拯救现实中的种种遗憾吗？就能让其他在生活中沉浮的唐佳瑜更顺利吗？

所以，《关于唐医生的一切》并非很准确的标题，不如《唐医生如何找老公》贴切。