跟我妈一起看的，现在俺觉得《加油妈妈》真的还不错。开始感觉故事设定好浮夸……而且有些演员不太适合角色设定。上来就是高档幼儿园，确实会给大家一种很强的壁垒感，就跟屏蔽底层平民一样。。以及最开始几个妈妈之间宫斗一样的剧情，给俺看晕了，当时觉得怎么一个母亲群像剧还要整这些糟粕。开头可能确实会劝退人，有点低开高走的意思吧。后面感觉，很多情节的设定很现实，确实反映了社会的热点问题，不那么悬浮了，都是母亲和家庭在生活中会遇到的问题。能感觉到编剧在这块的努力还是比较深入的。而且，在这个特殊时间段，最值得说的就是起女性观了。（相对于某《梦华录》是真的吊打……）几个妈妈前面搞心机是真的有点下头，但是后面就能发现各自家庭的难处以及她们作为女性生活的困境，都很能让人共情。其实每个妈妈都很重视孩子，也有女性力量，过程中都有成长和变化，很可喜。女主角虽然是单亲妈妈，但与男主角的爱情来得非常自然且平等。剧里的有几个男性角色确实是真实的“自以为是”，能够鲜明体现在家庭中父亲的缺失和这些人的卑鄙，没有一味粉饰一些男性的所谓“父爱如山”、“遮风挡雨”的角色。同时，对男性角色的刻画也并非完全负面，这也是值得肯定的地方。在婆媳关系中不作为的丈夫，相对来说问题没有那么大，且也能有比较深入的变化。男主角和另一个男配角也值得称赞，是有责任感的正常男性。女性意识与婚姻问题、男女正常关系是完全能够共存的，剧虽然事情糟心了点儿，但整体的建构是比较尊重女性、尊重观众的。这剧遗憾的就是热度差了点儿，而且很多观众被前几集劝退并且打了低分。剧本可能需要改进一些吧??

马达加斯加的热带梯田，显示出非常壮阔的地理空间，给我很深的印象。叹为观止的蝗虫大军，居然能被山地的大雨所阻止，让他们无法起飞。

对不少神奇动物的诠释，让人想起了点虫虫的神秘感。剃胡蛛。还有水下的古生物墓地。

当然最糟心的是因为自然生态的破坏，因为人类需要耕种稻田，独特的马达加斯加狐猴都面临着灭亡的命运。比如东部的大竹狐猴，一天能吃下的氰化物能够毒死5个成年人。因为这独特的进化，所以他们非常依赖于这种竹林的环境。近年的紧急救援，使他们的种群数保持在400以上。

冲着年轻的吴师傅来的，看着看着竟然上头了。

古久电影的人物性格还挺有趣的，最高战斗力还是女主，先是一路把男主搂在怀里给他撑伞送他回家，最后一枪毙了boss取得胜利；男主在竹林里摆起架势、竹叶纷纷飘落的样子全片最帅；男主妈年轻貌美活泼可爱，演女主也是可以的啊。

反派跟男主打了半天也想不到先去捡枪属于是强行降智，本质还是我们没有枪，只能先把洋人的枪打掉，强行把对方拉到自己的水平上肉搏，才能显出中国人的一些战斗力来，所以还是得先有硬实力。

我也不知道为啥要为一个随便补档的电影写这么多字，可能是想起了流浪地球，对比这电影里的古早肉搏战，有点感慨

女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。黄蜀芹的《人·鬼·情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。自抉与缺失影片《人·鬼·情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人·鬼·情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。从故事层面上说，《人·鬼·情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人·鬼·情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人·鬼·情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。拯救的出演与失落秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人·鬼· 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。然而，《人·鬼·情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人·鬼·情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人· 鬼·情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人·鬼·情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。

剧本写得很细。

我注意到大爷几次提到自己的新欢Angela，一次是当儿子问他：“你不是今天就要搬走吧？”时，

他说：“Angela觉得没必要拖”。

第二次是在律师事务所，面对妻子的愤怒和质疑，

他说：“Angela说得对，我不应该同意跟你来签这个协议”。

第三次是爷儿俩在餐厅吃羊肉，

他说：“Angela说我和Grace不合适。”

短短几个一带而过的只言片语，一下子就把这位大爷那种怯懦，被动，不敢承担责任的形象给勾勒出来了。说实话我很同情大妈，这位大爷真的，太消极了。跟这种人结婚你不强势都得强势，不发疯都得发疯。大爷虽然口口声声说在新欢那里感受到了真爱，不求回报不受控制，但是你看，来来回回，还是得靠另一个女人做决定。

我跟他儿子有同样的判断：“您早干嘛去了！”

你说你不高兴，不幸福，一直受气。你怎么不早说！跌跌撞撞29年，突然碰见另一个女的，人家说“害，我觉得你跟你老婆不合适。你跟她离了咱俩过。”

然后大爷就顿悟了，觉着自己找到真爱了，以前的日子都是白搭。

文本写得很好，人物刻画得很细腻。我很有共鸣，每个人物都是很可理解的正常人。这是一部普通人的史诗。可能大妈的角色跟我更像吧。这大爷也真的像极了我会喜欢的男人的类型。

一则警世恒言，看，这就是文艺Drama Queen找了逆来顺受闷葫芦男的下场。

亲爱的主人，你看了《你好呀橘子恋人》了吗？随着两人的相处，陆森发现自己真的对星期五产生了感情，闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌，这叫陆森自己都很意外，但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种，星期五却没有了记忆，这叫陆森有些失望，于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白，没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情，还真的是非常的甜蜜。虽然陆森对于星期五是机器人的身份有一点芥蒂，可是他的内心已经爱上了这一个机器人。相信这两人有很大的可能性能够在未来走到一起，给我们上演一场“主人”和“机器人”的爱情。

真的好好看 而且电影音乐超级好听…人亏天补…如果现实有想生孩子又生不出的，不如好好享受生活和对方…不要掉入生孩子的怪圈，毕竟人生有很多地方可以去看看很多有趣的人可以了解！还有很多好看的电影电视剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。这种自作主张自作主张自作主张自作主张自作主张自作主张筹字数

以下是近年有關各地警察的新聞標題：「警隊年結｜去年 45 名警員被捕　按年急增 88%」、「民調：七成港青對警察和法治信心減弱」、「非裔男子遭警壓頸致死　引燃全美輿論怒火」、「英警涉殺人惹議　驅散抗議民眾又強壓女人」。電影是一面反映現實的鏡子。電影人對警察的描繪，自然也會隨著社會氣氛而產生變化。故此，他們的角色不再單純象徵正義，衍生出曖昧的道德描寫。

最近 Netflix 上架的《警察大電影》（A Cop Movie）試圖讓我們代入兩名警察，感受他們的??不！且慢！本片可不是墨西哥版的《守城》！只要你願意帶著腦袋進入導演 Alonso Ruizpalacios 的世界，你會發現導演透過極具矛盾性、諷刺性的聲畫表現，對執法者的行為態度，暗中進行著尖銳的評論。

首先，我們需要明白《警察大電影》是一部紀錄片，影片的敘事者是兩名墨西哥警察，這意味本片的「故事」有其局限，電影人必須運用與他們的訪談作為材料，組織出一個具批判性、反思性的「警察故事」。但是，正所謂當局者迷，當時人亦會維護自己的形象，更甚是他們認識為數不少的同僚，又怎能對警隊制度作出嚴苛的批評，難道不怕會惹來麻煩嗎？

此題材先天諸多限制，卻出奇地讓導演 Alonso Ruizpalacios 得到更多表現空間，配合本身對警察的觀察，他採用具戲劇色彩的敘事手法——重演（re-enactment），重新演繹兩名警察 Teresa 與 Montoya 的當差經歷。

https://spill.hk/filmburns/a-cop-movie-review/?fbclid=IwAR2Icdol2kp2rKI3WSZPPFZ0-Dazzym_0q332Mwi2TvtYklqTCT9n-Bj0lM

在我是谜app玩了傀儡姬这个剧本，剧本的故事不完整缺后续，所以来看了电影，结果电影是前传是前传！！！

玩傀儡姬剧本的时候，我扮演的是飞赫，后面还想嫁祸真城主甚至杀真城主来着，一看电影我懵逼了，这明明就是真爱啊！！！怎么后面会想陷害城主？？？？

我是谜里面，傀儡姬受伤失忆，为了找治他的方法，我和师妹和傀儡姬前往混沌国度，路上有一个神秘男子（叫什么妄来着）加入了我们，我们救了一个弱女子夕颜，她也跟我们一块儿了。到了混沌国度边界，我们在一家客栈住下，并发现真城主也在那里，他告诉我我们进入了幻境，必须杀了掌柜的才能离开……

剧本里到最后也没说主角团有没有离开幻境，电影还是个前传，看预告第二部跟我是谜游戏里剧情也不太一样，也真是哔了哈士奇了。

1?第一集 南极洲??灰头信天翁的种群数量已经减少了50%??成年灰头信天翁只认自己巢穴里面的孩子，哪怕孩子刚被狂风吹到巢穴外，巢穴外的小信天翁只能自己爬回巢穴，一旦爬回，亲情立马建立。??南极除了企鹅还有海豹，海象，信天翁，座头鲸，虎鲸也会在夏天出现。??南极所有鳞虾的总重量加起来比任何一个物种的重量都要重。??气候变暖，冰川融化的速度十年差不多就要翻一翻。??海象体重可达4吨，脂肪层能有15公分厚。??企鹅的天敌是海豹??因为人类捕杀，南露脊鲸雌鲸的数量一度只有35头，现如今也才有2000头左右。日本，挪威，冰岛捕鲸仍然合法。2?第二集 亚洲??全球变暖导致海象越来越多的时间生活在陆地上，这也导致了更多海象的死亡。??卢诗特沙漠是世界上最热的沙漠，气温高达70℃??喜马拉雅山脉每年还在升高??苏门答腊犀牛已经不足70头??亚洲鲸鲨近年来已减少50%以上??野生动物的未来取决于当下我们的决定3?第三集 南美洲??美洲狮是栖息地覆盖范围最往南的猫科动物??匹诺曹安乐蜥，眼睛熊都是南美洲独有??安赫尔瀑布是世界上海拔最高的瀑布，上下落差接近1公里??95%的哥伦比亚低地湿地消失殆尽??亚马逊雨林是地球上最大的森林??箭毒蛙只有成年人指甲盖大。幼崽又雄性抚养，一只成年雄性箭毒蛙最多抚养6只幼崽，因为6只幼崽每只都是单独一个地方，雌性只在得到雄性需要的时候才被召唤出来??绯红鹦鹉忠于伴侣，陪伴可高达40年4?第四集 大洋洲??鹤驼是澳大利亚最大的本土动物，身高可达2米，鹤驼是一种鸟类??所有的本土哺乳动物都是有袋类??成年东部灰大袋鼠身高超过2米，奔跑速度媲美赛马??1936年最后一只袋狼死亡，世界上再无袋狼5?第五集 欧洲??棕熊在芬兰约只有1500只??欧洲大陆延伸到北极圈内??麝牛曾遍布北欧，现只存于多夫勒山脉附近??阿尔卑斯山绵延1200公里，8个国家??无尾猕猴是欧洲唯一猴子种群，生活在直布罗陀??原仓鼠的嘴巴能装下身体1/4重量的食物??雄性蜉蝣的生命只有3小时??洞螈可以坚持长发18年不进食，寿命能有一个世纪6?第六集 北美洲??北美洲海岸沿线拥有世界上最大潮汐??萤火虫即便死了也会继续发光，北美洲共有150多种萤火虫，萤火虫在地下产卵??走鹃是北美特有鸟类??大海鲢体长达2米，体重可达100公斤7?第七集 非洲??黑猩猩能简单使用工具??东非大裂谷长6500公里，形成于3000万年前??非洲大陆1/3是沙漠??土豚是世界上最大的穴居动物??现在世界上仅有2只北白犀，且都是雌性。

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昨晚夜里睡不着，看到组里有周生如故的安利贴，被那句“死在何处，便葬在何处”安利到了，今天刚好下着淅淅沥沥的小雨，闲着没事窝在家里开始看剧。

目前追了8集，还有两集打算缓缓再看，因为真的看得心态有点崩。

总的来说，是一部可追的品质剧，可以作为男女主的代表作（不好意思之前没看过他们主演的别的剧，说错粉丝莫怪），火不火已经不重要了。

这剧给我的整体感觉，像是年老后的女主和别人讲述起自己与周生辰的故事，整部剧都像是蒙上了很浓的回忆色彩，带着悲剧基调，那种女主回忆录、男主人物传记一样的氛围就浓郁得很离谱。

分不清是导演厉害还是编剧厉害还是演员厉害，我在看这部剧的时候，所有的故事情节、主角情绪都不敢用100%的情绪投入去看，就算是甜到跺脚的部分，也不敢用力嗑糖，像是一用力剧中的人物就像糖化玻璃一样碎掉了，整部剧处处都是破碎感。

（去微博看了些剧透）男主是军功赫赫、年少成名、功高震主、家臣上千、手握七十万大军的小南辰王，准太子妃女主从小听着他的故事、诵读着歌颂男主的诗词长大，打小就崇拜他，情窦初开时被指为他的徒弟，初见在城楼上偷看他大阅三军，一眼误终身。女主正式拜师后，年纪本也不算太大的男主小心翼翼地学习怎么做师傅，极尽耐心与温柔。一个绅士、温柔、貌美又自带英雄光环的年上男主对一个豆蔻年华小姑娘的冲击力和诱惑力真的太大了，女主情根暗种。久而久之，两人互通心意，隐忍克制，但还是因为两人禁忌的爱，男主被害死，女主要被迫嫁给仇人太子，于是在他死后没几天，女主穿嫁衣跳楼殉情。

平时看别的言情剧，男女主轰轰烈烈作生作死后殉情，我都觉得过于抓马，周生如故里反而觉得殉情很正常，主要还是因为这种从小形成的英雄崇拜、偶像光环，对小姑娘的影响太大了，而且周生辰又是处处如意郎君，初恋见过光芒万丈就很难再去接受见不得光的脏东西。加上男女主没有真正意义上的修成正果，得不到的就是最好的，所以女主的跳城楼殉情就更好理解了。

剧的不足之处也有，首先，选角上男女主年龄差不明显，前期男主各种黑色大氅白色大氅，妆容也看得出来在往老了画，但是七八集进宫穿得轻简一点之后还是一看就年纪不大。二是少年时期男主的选角年龄太小了，很难让人相信是可以领军作战的体格，也很难相信那个年纪就有高淮阳非他不嫁。最后，反派太子的选角演技有点稚嫩。

这部剧整体不管画面、演员演技、bgm都有很强的悲情色彩共情能力，所以看得我今天情绪有点不太好。

值得一提的是，插曲是张碧晨唱的，很深情很悲伤，共情能力绝了，以至于我用音响放着那首歌单曲循环打扫卫生，我男朋友和他哥们听着歌打游戏输了一晚上??

周生如故 值得一看

【详细】

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这个剧呀，没有一个桥段、人物能立得住脚。

首先，不客气地说，这个叫六六的编剧和这个叫安建的导演，他们的业务能力真是不咋地，目测连影视院校的大一新生拍得都比他们强，今天看了第四集，真是觉得内容粗糙划水，这种水平在学校应该连毕业作品都不通过吧。

2/29更新

看了十六集，有些话实在不吐不快。

你们就让老百姓看这个垃圾东西？有没有良心！

一个讲房产中介的故事，连一个房管局办理房产证、过户手续、贷款手续之类的专业桥段都没有。满屏幕恶俗、狗血、扎眼的桥段，动不动就开party，动不动就抓小三，动不动就卖惨，老百姓只要来买房子就是心怀鬼胎，各种挖社会阴暗面的典型来制造舆论，恶心，恶心，恶心。

2/25更新。

今天不更新别的了，第六集已经解决了大家对跑道房装修时间的疑问。当客户把凶宅卖出去后，主动给房似锦一个红包说是她的房租，还说“本来签了三个月的合同，你住了不到一个月就把房子卖出去了”。导演拍着拍着已经把逻辑全都拍混乱了，生怕别人找不到毛病，还一而再再而三提示观众。

由此可见，房似锦不可能有时间装修跑道房，理由如下：

2/24更新。

那些在留言中和我杠装修时间长短的，今天打脸了不是。第五集里，买凶宅那哥们儿说要新鲜的凶宅，死人不能超过49天。这个导演是蠢还是拍着拍着自己就拍忘了。咱们算一笔账：

1、房似锦住的凶宅不可能是前一天才死人的.，我们就算她过了头七搬进来的吧，那么49—7=42天

2、房似锦第一天入职接到跑道房的订单去实地丈量尺寸算1天，第二天见到宫医生算1天，第三天到宫医生家帮她拍照片，然后决定把跑道房装修后卖给宫医生算1天，第四天让装修公司出效果图，然后确定方案算2天（就算装修公司不需要实地上门丈量尺寸，考察水道），那么42—5=37天。

。。。。。房子装修中。。。。。

3、房似锦把装修好验收算1天，约宫医生看房算1天，房似锦第一天约老严一家看房算1天，第二天和老严一家签约算1天，房似锦去某高档小区看房算1天，然后第二天客户被翘单算1天，那么37—6=31天

4、物业姚总来让徐姑姑买200盒月饼算1天，过了好长时间后月饼一直没有送来，房似锦给物业打电话说“过了这么久了，马上都要中秋节了，怎么月饼还没送来”，咱们就只当是过了5天，那么31—6=25天。

5、物业为了整房似锦，在小区门口阻拦他算1天，那么25—1=24天。

6、第二天小区保安队长女儿生病，物业姚经理来中介募捐算1天，房似锦挨家挨户去通知别人记得索取发票算1天，房似锦打听到保安队长回老家借钱了，咱们算他一来一回在老家住一个晚上，这就是3天，保安队长会来后打了姚经理被抓算1天，房似锦第二天被大家称赞称英雄算1天，那么24—7=17天。

7、徐姑姑回到家看见媳妇出轨后买醉算1天，房似锦手机落在王自健车里，第二天拿到手机发现人家问她要100万算1天，那么17—2=15天。

在剧中，房似锦为了证明这套凶宅死人不足49天，她还特意拿出手机向客户出示了凶宅的新闻，新闻上有发生命案的时间。并且客户一再强调大师算过了，必须要在七七四十九天之内搬进新鲜的凶宅，不然就不灵验了。一个那么迷信的人是不会拿自己生命开玩笑的。那么我们就把房似锦带他看房的当天算1天，房似锦说，我尽快让房东来给房子做个保养，就算做保养用1天时间，然后客户在最后1天住进凶宅。那么结果是15—3=12天。

总结，通过以上我粗略罗列的前5集时间轴，这些都是根据导演拍出来无缝连接的时间轴，留给房似锦用来装修这套跑道房到时间只有12天。你们自己看看吧，是观众再故意拆台还是导演划水、作弊，愚弄观众智商，以次充好？

言归正传，下面是评论。

这戏水军太多，自己拍得烂还不让观众说。记住，观众是你们的衣食父母，观众说的每一句话都有道理，言者无罪，闻者足戒，忠言逆耳利于行，良药苦口利于病。这个剧和隔壁《完美关系》真是如出一辙，换汤不换药，编剧是不是对“职场”这两个字有什么误解呀，怎么好好的一个房产中介公司的职员都要被妖魔化，成为小丑，一众好演员都这么白瞎了，都在争相恐后的卖力表演，但都又没演在点上，满屏幕的夸张和虚假，为什么每个人都表演都像在演春晚上的小品，而失去了真实呢？

导演的价值在哪？绝对不是能抻时长，能注水，能靠小聪明“戏弄”观众智商。导演的价值在于他（她）能运用自己专业的素养和深厚的文化以及丰富的人生阅历提炼出精华，将本来平常的剧本拍摄出惊艳的风格。但是这个导演选择了前者，平庸且土气。

我认为，演员演不好，导演要买单。导演这个职业不是两个字而已，导演是一个摄制组的核心，他或者她应该是这个团队里文化、审美、艺术、道德、思想的标杆。但是，现在中国拍电视剧的导演中有几个是按照“标杆”的品质去约束自己的？这么多的戏量，这么多的台词，那是要和演员们一句一句去抠去磨练的，试问一下，这些所谓的“高产”导演，有几个人有具备真正的专业素质？他们任凭演员自由发挥，只求数量不求质量，这才助长了男演员的油腻和女演员的浮夸，因为导演们缺乏在艺术上的把关，养成了演员们的“脾气”。

影视剧制作的质量同样需要导演来把关，但是这和导演本身的经历以及素养有这直接的关系，导演受过什么样的教育，拥有什么样的审美直接左右着影视作品最后呈现的意识效果。这和经验没有任何关系，打个比方，一个热衷于跳广场舞的大妈，哪怕跳了一辈子广场舞也不可能把广场舞想跳成芭蕾。我并不是说芭蕾就比广场舞高级，我只是希望导演们要认清自己所在行的题材，都2020年了，拍得居然比20年前还要土，剪辑、摄影、配乐都那么“滑稽”、“俏皮”。说到这，有些话不吐不快，另外一些拍网剧成名的所谓“大导演”们，没学过什么真本事，没有一个真正参与过美剧、韩剧、日剧、英剧的制作，却又不遗余力的去模仿他们，东施效颦，不伦不类的，画虎难画骨，还是花时间先把自己的活练好再出来指导别人吧。我这些话可能有些刺耳，但是真是恨铁不成钢，他们故意在学日本、韩国。大哥，国情不一样，语言环境不同呀，别再尴尬了，按照咱们自己的生活去表演不行吗？关于剧情逻辑我实在看不下去了。为了强行增加女主光环，拔高女主智商，那么最基本的逻辑都不要了吗？所以剧情有硬伤，导演必须买单。我知道艺术来源于生活，但是不能胡来呀，编剧要编故事能不能首先在按照时间轴来编呀。导演真是不走心，但凡有点经验的都知道装修一个这么大的毛坯房需要多长时间？这不是一个样板房或者搭景好不好，更何况这房子是卖给人家孕妇的，也不看看甲醛超不超标，就这么交房了？再说海清这肚子吧，第一集出来就说马上要生了，怎么房子都装修完了还没有一点变化呢？不合理呀，如果不合理，那就是胡编乱造。最后说说这导演，你随便切几个镜头，弄些叠画就想把时间轴划水滑过去，这种方法也太拙劣了吧。中国电视剧的拍摄方法就是你们这些导演创造出来的，就是你们这些人一直在用这种划水的方法在拍摄，养成了各种不良风气，铸造了那么多注水、拖沓的烂剧。导演也别责怪编剧，身为一个导演，如果觉得不合理，就有责任站出来为剧情的合理性负责。你有没有分析剧本？有没有调整逻辑？但凡认真做完功课的导演都能看出来情节的硬伤，但是这个导演并没有好好尽到一个导演的责任，就什么囫囵吞枣地拍了。从《创业时代》到这部《安家》，各种逻辑硬伤层出不穷，这是一个怎样不思进取的人才能拍出来的戏？唉，这戏开局就注定了它的狗血和尴尬，看得我实在是难受，这制作公司真是可以了，各种职场都拍了一遍。资本过后，寸草不生呀，实在让人心寒。孙俪和罗晋本来是多么好的演员，可他们的人设从一开始的对立矛盾就是无比牵强，让人着实为他们将来的成长捏上一把虚汗，这戏不出多久必定又将落入俗套。

另外我不得不提，广告植入也得有限吧，这是电视剧，不是电视直销。在这个剧荒的年代又要强行让观众接受那么多的广告、植入。每过几分钟就来个广告，难道这动辄就是四、五十集的电视剧就纯是为了商业植入吗？顺便说一句，编剧强行安排装修这个桥段很有可能也是植入广告。然后，当我看到日剧《卖房子的女人》后，我的疑虑都没有了，也知道为什么编剧都这么编，导演都这么导了。中国的原创呀，什么时候才能拍出真正属于中国本土的电视剧呀，抄完韩国抄日本，是不是最后连印度、泰国都要抄？这么多电影学院、这么多传媒院校，怎么就培养不出真正的编剧和导演呢？这是道德的沦丧还是在强大利益驱使下的贪婪？最后送两句话给这些导演编剧，观众都是有审美的，你们是不是得想想自己都在做着怎样的“高尚”事业，自己是不是轻松地挣着本来不属于自己创作得来的财富？还有那些演员们，为什么大家都在不遗余力地演绎者那些被演过的角色？能不能有点创意，接戏的时候是不是先认真看看剧本。不管《安家》这部戏你们是否买了日本版权，我都衷心地希望你们不要再抄隔壁日韩的作品了，你们贪吃的难看嘴脸是小，但这真的很丢咱中国文化人的脸。

重庆青年影展，是电影第一次放映，结果出现严重放映事故，导致呈现出来的画面高曝光，模糊。声音叠加在一起，没有层次，影响观影体验，看导演在门口急的团团转，我看过完整版，看导演阐述中这样写“电影刻意营造出叙事的断裂感，这种断裂感与故事表现形式深度契合成整体，从而在象征的意境下诠释了如何消亡一个物种，犹如散文式的漫步中辩驳出阶级的多面性”，影像在某种程度寓意大于叙事，给观影者留有把玩空间，人物符号化的呈现与主题贴合，希望大家再看次完整版，对电影有一个客观的评价，目前先打五星，等电影被更多的人看到后改成四星。

据我所知，《会考试的猛犸象》拍摄是于2017年完成，有许多人在评论中提起《少年的你》相似镜头，《会考试的猛犸象》比《少年的你》早将近一年，剧本完成于2015年，最初的名字是《考试》，北京电影学院研究生长片计划有备案。

这集非常精彩。前面两集许大人建立的痴情和谦谦君子的形象在这集里充分发挥，同时因为公堂这一场的加入，让我了解到许大人更多的特质，人物形象更加立体饱满。喜剧人悲剧魂初次登场更加重了人物的分量。

从叙事上，观众我最关心的自然是许云川什么时候能见到他的青梅。编剧倒是不急不慢，来了个由远及近，层层推进，我一边着急，一边也觉得这个安排很有趣。说由远及近，许大人和上官姑娘的物理距离是这样拉近的，其一，出场京城千里相思；其二，从京城到月阳城，车马慢，人心急；其三，到了月阳城先见姑娘的住所；其四，回府见到了欧阳静，是姑娘的闺蜜，爱屋及乌；其五，公堂之上初见面，身份有别，一个是尊贵的御史大人，一个是民女，边上还有一班闲杂人等，说话得有分寸；最后才是两人在许大人的府邸独处。这叫一个好事多磨！不过折腾的有味道，看戏的人看着许大人一步步袒露心迹，会心一笑，又笑中带泪。

都说看一个人的品格，得看他如何对待身份地位比他低的人。许大人回府这段见了两个重要的下属，县令卢大人和总捕头阿静。品一品许大人对两人的态度。初见面许大人心里还惦记着小雅婚配的事情，完全心不在焉，被阿喜提醒回过神来，才发现卢大人的存在，当时的表情是略带歉意，谦和的一笑。卢大人帮他捡路上的石子这段很精彩，御史大人一眼就看穿了卢大人阿谀奉承的小把戏，他略有惊讶随即微笑的表情太生动有趣了。丞相之子，官场上什么人情世故没有见过，自是世事洞明，人情练达。虽然看穿，但是显然精通御下之术，马上说句“卢大人，有心了。”给足了对方面子。对欧阳静，事先做足功课，知道是小雅的闺蜜，爱屋及乌，眼神立刻温柔，说对方眼熟时，马上觉察到了对方的防备，还赶忙安慰人家“不必紧张”，微小处看出细心敏感。

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首先我们look一下演员阵容：李东学、张俪、林源、胡海峰，冯恩鹤、寇振海、俞小凡、何赛飞、李天柱……除了男二不太熟其他都是熟脸，几位老演员演技就不说了，李东学很帅！李东学很帅！李东学很帅！！！（这么一说感觉自己不客观了，其实并没有哦！是真的很帅??）

正经聊一聊剧情：双胞胎兄弟的身世背景&爱恨情仇（双胞胎都是李东学演的哦，至少三分之二的镜头都有李东学，粉丝们开心么??），故事讲了一对双胞胎兄弟，因为一些历史遗留问题没有一起长大，哥哥是个警察，弟弟是个小开，两人都过得挺好，但是，编剧是不会让他们好过的，某天，由于认死理的性格当警察的哥哥卷入了一起凶杀案并被诬陷成凶手，被抓进了大牢（这中间发生了好多事，有合理的，有不合理的??♀?）但是哥哥是谁呀，哥哥是我们英勇狡黠的男一啊，怎么可能在牢里待太久，没多久哥哥成功越狱，并决心找出事情的真相（在这过程中发现了小开是弟弟）…………而我们的弟弟，虽然一直衣食无忧在妈妈的关爱中长大，却是个沉默寡言的人，弟弟一直记得哥哥并在寻找哥哥，某天，弟弟准备出远门，收到了哥哥递来的小纸条，两人约在了火车站见面…………

客观的讲：演员演技都在线（除了那些让人出戏的群演），大的剧情设定和故事走向都挺好，但是，but，作为一个悬疑片，细节经不住推敲呀，哥哥与弟弟相遇后不应该躲在背后默默守护弟弟么，为啥英勇神武的哥哥要跟弟弟换衣服，直接导致了弟弟被误杀？这是目前为止我看到的本剧最大的bug，但是哥哥冒充弟弟，用弟弟的身份继续生活后的剧情很值得期待，电视剧就是这样啊，吐槽归吐槽，看了开头就必须看结局??♀? 这就是，好奇心杀死时间呀~~~

表面看《东北告别天团2》是丧葬题材，其实内核是黑色幽默类型喜剧。我看完该片，最大的感悟就是“珍惜活着时跟家人们在一起的每一秒时光”。比如赵大明白（于洋 饰）那么精明和要强的一个人，不接近死亡，还会混日子。年轻时好赌，气得妻子跟他离了婚。他不思悔改，骗儿子说“你妈妈死了”。做白活儿，还老搞恶性竞争。自己的人生过得稀里糊涂，还差点把儿子的人生给带跑偏了。直到查出患了癌症晚期，才想起来联系前妻，求人家照顾儿子。才想起来多陪伴儿子，教他如何生活。

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