又是一部甜到齁的深夜小甜剧。上一部喜欢的类似剧还是通通的咖啡遇上香草，但这部新婚甜心是同事在我这已经完胜。主要是这部剧除了网上APP盲闪婚不靠谱之外，剧的其他都还蛮正常的，没有什么让你三观裂开的骚操作。毕竟类似的日剧真的好多三观不正常的。

而这部我感觉蛮好，更多的是婚后相处中的狗粮。男女主性格都很可爱，两个人相处又甜又逗又色。女主活泼可爱，喜欢耍些小心机逗男主。男主角三浦也真的可以算是好老公代表了，贴心温柔稳重有安全感，表面平静内心暗喜的小可爱，毕竟是个00后啊。虽然颜值和吻戏通通绝对上风，但咖啡遇上香草中深见这种人，现实中真的危险人物，花美男谈谈恋爱就好。香草女主从来就没人格，总是唯唯诺诺的。男三想亲她，她给我闭眼，不知道拒绝，急得我想打人。男二亲了她，她哭了，只是哭了。男主进来发现，就安慰了女主一句没事吧。这种时候难道不是一拳打爆男二的狗头吗。什么两次见面就鼓掌，刺激女主就亲女主闺蜜(虽然没成功)，，，，一系列的骚操作可畏把人类的三观放地上摩擦。可，，，，还是很喜欢这种垃圾食品啦。所以同样很甜的，甜到腻的新婚甜心是同事 这方面绝对赢了，至少男女主都是正常人，相处很甜也很接地气，相互关系平等，看着心里也舒服。 先婚后爱的设定真的常看常新，日本人对少女心的把控杠杠的，甜化了。

说一下原著的最大缺点，我在之前的影评里也曾提到过，原著中充满了网络小女生的风格，也带着大部分网络写手的特点：带着太多的现代气息，什么西游记、东游记、三国、水浒……甚至是马克思理论都出现了，并且存在过多的解释措辞。当成小说读还可以，拍成电视剧就不太好了。

1.首先凤凰的出场电视剧增设了情节。

原著中没什么情节，直接出现在花界被捡到，恢复后直接带走想出去玩的葡萄，没有什么肉肉，更没有鼠仙、洞庭君，扑哧君也没有那么多戏份，前面的故事很是单薄。而电视剧的增添了洞庭君那个支线，优点如下：

（1）中交代了凤凰掉落花界的理由。

（2）让润玉的“黑化”理由更充分。原著中润玉是在婚礼上突然造反，说什么天帝几条罪，就囚禁天帝自己称帝，后来葡萄也是一夜间智商爆表，说出了润玉如何如何坏，这个很是牵强，因为这个时候天后已经领盒饭了，不存在被逼反的一说。不知道有没有有人和我一样，根本对“黑化”的润玉恨不起来，觉得他没那么“黑”，尤其是最后和旭凤魔君说永不再战，以及去凡间看护葡萄。

而电视剧加了这个支线，那么应该就会交代天帝是如何害了润玉的母亲簌离——剧中润玉已经派人查簌离了，估计洞庭君应该是与簌离有婚约的那个龙王，然后为了他母亲才对天帝下手的，这样就显得润玉夺位理由充分，也不算黑化，只是更懂帝王之道而已。

（3）安排了肉肉这个人设，让葡萄离开水镜上天界的理由更充分了些，也和后来历劫时相见相照应。

（4）扑哧君人物更加饱满。原著中扑哧君人设就是一个，小女生YY出来的暖男备胎，可有可无，这么一改存性合理了许多。

2.原著中六界的设定混乱，总是按着西游记的框架来写，电视剧理顺了。

（1）如来佛成了老大，天界有头有脸的人物定期都得去如来那里听讲座，葡萄的封印、渡劫都是如来帮忙化解的，本来是仙家的故事，非得强插佛家的人物，每章开头、人物对话动不动就对几句佛经，显得很是卖弄。

（2）说是魔界，却按阴间来写，什么十殿阎罗、轮回、投胎的，还动不动就听天帝的调遣册封，都魔尊、魔尊夫人了，还得去历劫救什么人界！拜托西天、玉帝、阎王、投胎轮回，那是西游记时代好么，这里的六界还没大一统呢。天界与魔界针锋相对，与花界不合，天帝怎么能随便变玉帝，号令六界了呢。

而电视剧中删去了佛家的设定，换成了斗母星君，魔界也不是阎王了，有魔尊有王爷，很是合理。

3.凡间历劫顺序电视剧调整了。

原著中，凡间历劫是个番外篇——红尘劫。番外篇就是所有故事都完事了，出来凑字数的，于情节上很不合理。

在正文结束时，葡萄挡下了润玉和凤凰的致命一击而死，化成凤凰的一滴泪，凤凰哭时她滴落投胎成人。在人间不修仙道返修魔道，出嫁时被凤凰截下就在一起了，生了个儿子白鹭。这个时候俩人都在魔界了，再去历劫就是扯淡，况且历劫时没有大反派存在，而天界老大和魔界老大都在暗中护着她，历个毛线劫，就是刷副本体验生活去了。而电视剧移在此处，很是合适，大反派天后也在，暗中保护她的势力还不是很强大，这个还有些看头。

也给天后领盒饭找了充分的理由。

PS这个电视剧名字，再改一改就好了。

Bosco粉丝。1.5-2倍速看完。

1.5倍速是因为宗泽的状态真的很好，穿搭酷，演的也帅哭，我就是看了b站剪辑深深陷进去从而对这部剧产生兴趣的。不得不说高家朗真的是个大可怜，亲爸不做人，后妈为了弟弟才对他好，他还得亲手抓了亲妈。心疼。

2倍速是高家俊。吴肉饰演的这个角色（仅针对角色）太令人咬牙切齿到达了一种难以忍受的程度。再一次将冲动和没有脑子演出了一个新的境界，狂躁症都无法说服我。不知道是卧底，就净给哥哥添麻烦，命令不听急功近利，自己太傻被夺枪夺车，反手怪责自己的属下（我如果是他手下会为有这样一个上司感到憋屈）；知道是卧底，师父你怎么不早说。然后继续要抓人。我一整个大迷惑。偏偏和两个女人感情线丰富而且稀里糊涂就睡了，不爱看，快进。

雷霆极战是后来看的，给了四颗星，这一部扣分，因为剧情太经不起推敲，三哥因为一个简单影片剪辑而被误会，离谱；全世界除了爱子心切的妈妈都知道阿朗是卧底，教练白白假死，离谱；即使不带脑子看剧也感觉智商被摩擦。特别是高家俊debuff加成。天知道我一边追一边碎碎念了多少次。但是家朗的角色性情很好很讨喜，泽哥镜头很帅，勉强救一救。

哦还有就是，不必要的飞虎训练镜头太多，经费可能在烧，但并没有爽到。

又好久没有看电影了。今天晚上看完了今年分的韩国政治惊悚剧 特工 （the spy gone north）

和去年这个时候的 铁雨 （iron rain）不一样，这次更像是一个纪录片而不是好莱坞紧张刺激的剧情片，记录着南北情报人员在1997年发生的故事。线性叙事风格简单直白，没有过多的煽情，但是节奏把握的非常好，演员也都是演技派老腊肉（黄政民-韩国特工黑金；赵正雄-韩国安全企划部海外室崔室长；李圣昊-朝鲜党内高层，海外办事处李明云处长），我现在很少看电影不按快进键了，这算是一部。

想说的还有很多，但是不能剧透所以就只能憋着了。就说一个点吧。因为内部出卖，黄政民97年从平壤仓皇出逃，李圣昊则被捕入狱生死未卜。05年在上海参加活动，黄政民望眼欲穿的看着从从对面门走出来的朝鲜官员。看到李圣昊的时候，两个人只能远远对视但没有机会说话。李圣昊用戴着当年黄政民贿赂用的手表的左手抬了抬眼镜，黄政民则捉弄了一下领带，露出了97年平壤最后见到李圣昊的时候收下的领带夹。

“我还记得你啊！” 相见无言唯有泪千行

这一幕让我想起了美国电视剧 冷战疑云 （the company）的最后一幕：jack和Eugene 这两个把自己的一生奉献给了美利坚合众国和和苏维埃联盟的耶鲁同袍在冷战结束后的金门大桥下看夕阳西下。这就是命运啊！当然的，美国佬的煽情功力更胜一筹：jack见了eugene以后，还带来了他本以为另有新欢实际上被送去古拉格了的前女友。那个标志性的BGM 响起的时候，真是感慨万千。

相对应的，我每次看到韩国的这一类电影，包括之前的 柏林档案（全智贤在柏林档案的表现超过 雏菊 5个天安门）还有更早的 生死谍变 ，都在想：那些身处大陆的台湾间谍，或者在世界各地的大陆间谍，他们的日子过得怎么样了呢？比如金无怠，他在上世纪80年代就牺牲了。又比如大陆在台湾岛上的间谍最起码存在维持到了上世纪60年代末，台湾的U-2 侦察机黑猫中队 在任务后期超高的失败率就是证明。他们现在还好吗？中国大陆到现在为止我觉得拍的比较好的谍战剧除了之前姚晨演的 潜伏 ，就是去年的 风筝 了。但是这都是国共内战时期的事情了，49年以后又发生了什么呢？

特工 这部电影是今年五月十一日在戛纳电影节首映，八月八日在韩国韩国上映的。同时期的中国电影是什么呢？5月份最火的是 超时空同居 ， 8月最火的是 爱情公寓-盗墓笔记。 虽然冯小刚因为崔永元的事情弄得灰头土脸，但是他那句 有那么多垃圾观众才有那么多垃圾电影 我是有点认同了。

从去年 铁雨 里的那句 “保重，严铁勇同志” 到今年 特工 里面 李孝利对韩国姐妹的那句 “路上辛苦了，姐姐”，又一年过去了。中国电影的未来在哪里？而，对岸的台湾朋友们，你们还有人记得那个领带夹吗？

或许是因为某种难以揣度的乖张和充满浪漫意味的不可知，爱情才会变得迷人。作为一种亲密标尺的存在，它度量着恋人之间的彼此契合以及某种程度上的心灵互补。然而当爱情趋于溃散，这种世界上最微妙的情感带给人们的冲击，却始终充满着隐性的残酷与疼痛。当爱情和告别逐渐成为一种司空见惯的配搭，人们开始寻求疗愈，希冀可以将这些情感伴随着时间一同割裂于往昔。

然而治愈的过程并不总是遂意，于是《蓝色杰伊》便如同一张带着几分抒情味道的情绪切片，展示着疗愈历程中的阵痛和缓释。

吉姆和阿曼达在超市相遇，他们各自挎着购物篮，带着人处在中年当口特有的疲态，各自问候，不知所言。他们慌张着，尴尬着，用不断重复的语气词和讪笑来消解窘况——他们在二十岁时无比热切地相恋，如今却有着各自的生活，所有的一切已经过去22年。

那是一种怎样的气氛呢？曾经你自视为生命的那个人，如今从口中说出的，却始终是另一个人的名字，在这间名叫“蓝色杰伊”的咖啡馆，两个人决定叙叙旧。尴尬和讪笑还在持续，两个人词不达意地说着话，在各自低头搅动咖啡的间隙，他们都试图打破这种窘迫的局面，但这何其困难，这是一段长达22年的疏离。

于是他们决定在儿时的街道上走走，他为她买了她曾经最爱吃的软糖，她和他在二十年前的超市重拾儿时的游戏，和那个至今仍然记得当年这对小情侣的店主打趣，一切似乎变得轻松起来，两个人终于可以用常态的语气在湖边谈心。

两人似乎过得都不错，她嫁给了一个有着两个孩子男人，但隔一周才照看他们一次的生活在她看来也还舒心。“我还好，做着修葺房子的工作，算是娶了工作，很安稳”，他勉强的笑。他们似乎都看出了端倪，那种带有强迫性质的掩饰终究无法逃过对方的眼睛。吉姆的生意崩溃，母亲去世，这次回来是为了整理房子和收拾母亲的遗物；阿曼达一直靠服用药物来抵抗生活的压抑，她这次回来一面是为了照顾怀孕的姐姐，一面也可以从日常的不如意中舒一口气。

被粉饰过的现实总是带着欲盖弥彰的封条，显示着他们各自对忘却往昔的渴望，但那终归是一种近乎决绝的不可能，因为那些画面是曾经那样清晰地存在过。

两人来到吉姆的家，眼前是儿时曾一起读过的小说，他高中某个秋天穿过的长衫，他为她写的一箱的情书，两人一起录过的演绎两人中年时情景剧，一切都以一种诡异的熟知重现。两人决定再来一遍，用游戏的方式再重复二十年前的戏码，两人穿上儿时的衣服，放着彼时最爱的音乐，在房间里跳舞，唱歌，肆意地拥抱，在某一个瞬间，他们似乎真的已然在现实与往昔之间迷醉，不肯也不愿跳脱，尽管他们曾经那么努力地用矫枉的现实进行自我麻痹和彼此欺骗，但现在，在这个终将逝去的冬日午夜，这场带有几分挽歌意义的狂欢完成了对两个人的暂时救赎。他们终于在这一刻认可了往昔的存在，认可了存在于往昔的种种美好，认可了往昔终将不会像他们所想的那样如烟尘般溃散。

狂欢是如此热烈，他们相拥，但最终还是在即将亲吻的一刹那停了下来。两人沉默，终于用这一秒的理智结束了所有兴奋。他和她还是又一次锁上了眉头，考虑着各自生活的苦楚。两人还是回归了各自的生活，不带有任何惦念地各自上路，一夜的欢愉成为了某段生命的殉葬。

两人在重逢的那家超市门前分别，好像什么都没有发生过。

从更宽泛的意义上来讲，电影所要表达的，大概是对一切过往情感的首肯和重新悦纳。某种程度上，电影极力对抗着类似“时间可以解决一切”的某种鸡汤教条，于是对过往的逃离与回避也就不再变得理所应当。

《蓝色杰伊》用黑白画面描绘了一段被时间规训的爱情。分离，碰撞，消融，告别，它如抒情诗一般重新定义了爱情之于回忆的另一种可能：爱过便是爱过，纵然逃避，往事也并不如烟。

不明白第三季评分为什么这么低，虽然开头确实相对第一季开头没这么好看，我是第一季看了7集，接着看完第三季再看回第一季，再看第二季的，说真看完觉得第三季就开头可能差了点，柳家延续那段为什么众人不支持父亲的做法没有足够剧情解释清楚，其它方面还是很好的，后面剧情也是越看越精彩。我看完第三季后觉得第一第二季都不香了，第三季玄幻剧中CP感点缀得还是值得点赞，青鸾那种才是带脑子纯粹的感情，没有偶像剧狗血的剧情，听到无心的情史，尽管青鸾会吃醋，但更多的是对无心痛苦的过往有感同身受，这点很让人感动，对比第一第二部的女主，都是希望无心不要忘记她们，青鸾尽管也希望无心能记住她，但是为了无心不会痛苦，她宁愿无心把她也给忘了，这才是真正的爱。第三季是前传，讲解了岳绮罗和无心的渊源，也填了第一第二季的一些坑，原来是因为对青鸾的承诺，第一第二季无心才有每一百年沉睡一次的习惯，可青鸾希望他不会痛苦才让他忘记自己，不料从第一第二季看，无心谁都还留有模糊的记忆，就只是把青鸾（岳绮罗前身）忘得一干二净，感觉还是可以继续出第四季的，第二季中挖的坑：无心记忆的房间，其中一个是一直打不开，很大概率就是存着青鸾的记忆。第一第二季岳绮罗的纸人都是过往无心教的，可无心却把岳绮罗当成了仇人，如果有第四季，可以拍无心终于打开了青鸾的回忆，知道岳绮罗就是过去的青鸾，因为看完第一第二季，总觉得无心对岳绮罗缺一句对不起，无心在第三季（前传）对玄鹄也没有怎么讨厌，第二季带着有色眼镜对小丁猫着实有些过分了??

1、囚徒也有害怕自由到來的一天，還記得刺激1995（The Shawshank Redemption，1994）中年老出獄的瑞德嗎？自由的取得，其實是一段恐怖的心理過程，尤其，當個體沒有嘗過或忘記自由的滋味。人本心理學家佛洛姆用逃避自由（Escape From Freedom，1941）一書來闡述人們為什麼會放棄自由，因為自由之獲得如同人類驅逐出伊甸園，是走上一條充滿危險而毫無安全保障可言的路途。

2、自由不是權利的爭取和捍衛，也不是一種恣意妄為而淪為動物層次的縱慾與失喪狀態，這兩項，是今天西方談論自由的重心。可是，禁身接觸（Nu m? atinge-m?，2018）故事線與主人公另闢蹊徑，不朝這兩面發展。這是一部沒有羅馬尼亞特色或任何地方地域性特質的電影，連人物發音都是英文，這是導演希望電影達到一種普遍性的高度，談人的處境。

3、在故事開始，女主角包裹得非常嚴實，就像一個老學究，看似非常正常且健全，但她說她內心有90%封閉禁錮起來，不想被窺視，以及，她如何誤以為十八歲後自由將從天而降；在故事的結尾，她能甩開一切限制，全身赤裸，並且和宇宙的節奏合拍，再無恐懼，一任自在。故事運動與行進有著異常嚴謹的清晰脈絡，只是手法節約簡練：從第一件事，女召男妓開始，到尋求一個精通古典樂的人妖作明鏡，最後心理諮商進行療程，完成一段自我的突圍。

4、人自由的最大限制是什麼？法律嗎，道德嗎，社會價值嗎，經濟形態嗎，還是個人成長經驗呢？在莊子逍遙遊裡，給出的答案是：身體，以及由身體（眼耳鼻舌身）而來形成的認知。莊子逍遙遊中談如何獲得自由與逍遙，其中的「正」，指的就是身體：

乘天地之正，而御六氣之辯，以遊無窮者，彼且惡乎待哉。

5、基督教聖經說「身體是靈魂的殿堂」，人的靈智和精神透過身體表現出來。可是反過來說，人也如同囚奴般受制於身體，身體要吃、要喝，或有了某種心理性表現，比如出現恐懼，我們都得馬上滿足，馬上安撫。因此，古希臘哲學家柏拉圖說「身體是靈魂的牢籠」，人唯有脫開身體的牢籠，才能獲得自由，讓精神、靈魂、靈智全面發展。但是，真實的生命裡頭，人真能擺脫身體嗎？沒有身體，人還有所謂的生命可言嗎？李商隱說「只因身在情長在」，事實上，沒有身體，我們的生命無可駐足，生命的存在沒有這個身體也就不全，也無法具體了。我們該如何面對我們的身體呢？莊子說「乘天地之正，而御六氣之辯，以遊無窮者，彼且惡乎待哉」，在這種狀態下，假如我們不再把身體當作或獲得自由的障礙，而進行轉化，把身體當作車子，搭乘這個來自天地而能乘載生命、靈魂、精神的身體，如此就超越限制，可以以此追求自由。電影中大量討論身體的目的在此，這是一部西方哲學走到如今，向東方取經的電影，尤其莊子思想在嬉皮時代起就震撼並影響西方整體思維與觀點。只提劇中一點：當畸形的格里特說起從前，覺得自己不過是被搬來搬去的腦袋，可是當第一次有了身體的歡愉，有了性經驗之後，他從身體中感覺到一種存在的自信。這是從身心的異化到身心的合一。很多人誤解電影講求的是正視欲望，而且又以性慾為中心，受佛洛依德力比多說法的影響，可是電影不停在這裡，早把這種貶斥身體價值的老派觀點甩在很遠的後方。身體不只是欲望的場域，不要誤把九竅當作真君，身體是邁向自由的憑據。

6、電影的次情節（男主角）不過是主情節（女主角）的變體，用來呼應並強化主情節。因此，對於這部電影，分析其中一個情節足以，避免造成錯亂與龐雜。

7、電影形式上之所以讓人不容易接受，主要是有意識的設計，包括導演與兩名工作人員不斷的打擾情節，包括刻意使畫面叩其兩端，同時呈現虛實、有無，包括人物口白脫離影像而獨自發展，包括選用畸形特殊人士、人妖、應召人員、色情行業等，一切無非是打破成心成見與既定的價值觀、干擾線性的思考方式，與分解扭轉慣常使用的結構性認知，導演從技術性上呼應自由之主題，給我們的一次震動、洗禮與體驗。

8、許多人說這是討論親密狀態，如果以親密說，就是停留在人際之中，同時，我們何必跟陌生人親密呢？這是比較狹隘也不通的說法。真要說，也不是用親密二字，應該用聯結。不過，故事人物活出的自由，不僅停留在人際的接觸上，更是在社會、宇宙中找到一個完全舒適而沒有分裂性思維的位置，是一種大自由。在女主角最後一次心理諮商，諮商師簡直是直接引用莊子齊物論的說法，來告訴女主角：你有些很明確的界限，不是嗎，可是若你不能說不，則你就永遠不能說是。莊子齊物論：

物無非彼，物無非是。自彼則不見，自知則知之。故曰彼出於是，是亦因彼。彼是方生之說也。

意思就是，物一定有兩端，就像手掌有兩面，如果一個人一定要設下界線與防備，非從這一邊去看事情，單向度的出發，那麼就永遠看不到另一面，如此，就只是流於片面，而無法周全。如果你不能說「不」，你就永遠不能說「是」，因為，你從未瞭解過「不」，你所謂的「是」就是一偏之見；換句話說，如果能放下成見，才會有真的知見，然後獲得真的自由和解放。回過頭說，格里特告訴托馬斯，說克里斯蒂安和他兩個人也會有爭吵，也會有對立，可是，經過這種過程，他們才達到和諧。

9、什麼是和諧？電影開頭，導演說她想回到一種「前文字時代，一種夢境之中」，換句話說，想找回人在宇宙中的位置，文字是人歷史的開始，文字的特色就是具有排他性，當一件事情是A，他就絕對不是B，以示分別，當文字出現而人類的歷史開始，人就成為了「宇宙的棄嬰」，等同離開伊甸園，失去了與自然、宇宙的和諧。所以故事中的人物所要找的位置，不單純是家庭中、兩性關係中、社會中的位置，更是找到人在自然、宇宙中的位置。中庸：

君子慎其獨也。喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和。中也者，天下之大本；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。

10、莊子養生主與大宗師中有幾段，用來描述這些畸形人物，尤其格里特和漢娜特別符合：

公文軒見右師而驚曰：「是何人也？惡乎介也？天與？其人與？」曰：「天也，非人也，天之生是使獨也。人之貌有與也，以是知其天也，非人也。」（養生主）子貢曰：「敢問畸人。」曰：「畸人者，畸於人而侔於天。故曰，天之小人，人之君子；天之君子，人之小人也。」（大宗師）

格里特與漢娜堪稱人之君子，他們非但是畸形，更是奇形，如此扭曲的身體，卻擁有清明無垢的內在，在人世間如此自在。他們畸於人而侔於天，從外形看過去，不同於人世間俗世的價值與觀點，人們覺得他們好可憐、好奇怪，可卻在宇宙的中找到自己的位置，不失去平衡與秩序。

其实我觉得这部电影相对于其他剧场版已经很好了，穿越的情节我觉得用得也很恰当。有的人看不懂就觉得不合理，我也是无语。首先是大雄捡到了十万年前的金圈圈，也就是说十万年前卡啦丢失了金圈圈，他们的星球也没有因为金圈圈而改变。后来大雄带着金圈圈去了十万年前的世界，还利用金圈圈抑制了冰风暴巨人，以及卡啦把金圈圈带到他们星球（这里的金圈圈应是小夫胖虎找到的金圈圈），使得十万年后的大雄和多啦a梦通过望远镜能够看到十万年前他们星球的变化（两个星球相差十万光年，所以他们看到的是十万年前的星球），也就是说大雄他们改变了未来，所以卡啦在十万年前把金圈圈带回自己星球和大雄在十万年后捡到金圈圈并不矛盾（不是同一圈圈）。

我觉得大雄他们用时光腰带回到现在，留下多啦a梦这一段让我觉得电影还是蛮有意思的，不过还是要夸多啦a梦聪明，临时想出这个主意，也难怪一开始那只小象见到多啦a梦和大雄时那么开心，而且还把袋子给大雄，因为他们在十万年前就已经见过，袋子也是十万年前多啦a梦让它交给大雄的！蓝色小象知道黄色小象是十万年前的自己吗？这还是有点意思的。

电影还是有感动的地方，就是坏东西冒充多啦a梦时，大家都要把真多啦a梦除掉，真多啦a梦委屈巴巴的，可是还好有大雄，实在是善良，不让他们伤害多啦a梦……到头来，大雄才是多啦a梦的真爱啊！！

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这达里奥是不是就是国外的小鲜肉？这拙劣的演技 演崩溃就是拍脑子装傻子吗 这编剧也是 比特币就不能追踪了？ 还有是不是同一个人既然有视频能不能对下瞳孔啊 外国是路上都没监控的吗 我一开始以为是找了个人化妆了来假装双胞胎 结果都他自己 这也太不肯花钱了 来来回回这么搞路上一个监控都没拍到 再说中枪 血都没 你看尼玛伤口呢

再说艾玛 一整个要当酷姐 带点女权 要为女性鸣不平什么的 结果为了个男的要死要活一两年 工作没了你这么多礼服拿来的 钱真多 你可是在墨西哥 福利这么好的吗 毒枭才刚在你们那机场大打出手 可能真的一定要这么设定 一个个女的都为了达里奥要死要活 是他活真太好了吗 独立女性也不是这么做的吧 最后觉醒了？那靠所谓的吐真剂就可以定罪了 我的天呐 不靠证据还玄学 这什么司法制度啊 里面那女警司真的是个废物一点能力都没 而且警察办案是个人都能来插手啊 真也是见识了 艾玛的女儿发福了啊 她那女朋友第一季还是个清醒的人 还提醒她达里奥不对劲 怎么这季成脑残吃醋女了 真就一定要陷入爱情变S比了吗

今天看完了全剧，其实感慨蛮多。人都是贪婪的，有的人赤裸一些，贪钱；有的人贪的是爱情；有的人贪的是自己的清誉…人都是既要这个，又要那个，贪心不足。一般人只是过着平凡的生活不会有什么，真的遇到了事情，就会丑态百出。人生百态，本就是个大股市，贪得无厌必定凄惨离场。

剧中除了荣木桐，因为早先的苦难让他清醒，时刻做着抉择，知道不可兼得，其他都是些贪婪的平凡人。这些人平时沉在童话般的幻想中，只要没人说不可以，他就开始既要又要，当大麻烦来临时，才去质问这个质问那个，问天问地为什么失去，痛哭流涕，仿佛在命运之神面前哭闹的巨婴，这些人下场可知。

这个剧当然不是在讲坏人有钱就能脱罪，更不是吹马基雅维利主义，要是理解到这个角度就完全跑偏了。

钱永杰既想当个好人，又想希望帮助昔日的朋友讲义气，一念之间两边都搞砸了，丢了重要文件，荣木桐也没被他帮到；晶晶既喜欢永进，又放不下荣木桐，虽然被车撞实属意外，她也付出了代价，这两位没有一个因为她的“顾全”得益，都被弄得很惨；那些股民，什么钟表刘之类的贪婪就更不用说了。

钱永进同样贪得无厌，他想通过荣木桐的内幕消息赚钱，又想带着街坊邻居鸡犬升天，后来知道荣木桐做了见不得人的事，又如正义天使裁决假恶丑，见了Gordon如同见了杀父仇人。无疑，剧中的他是个幸运的人，除了女友死的意外了些，想要的钱想，要的清誉都得到了。最后一副骑士战胜了恶龙的模样，就像自己从来英明决策无误。至于他到底是怎样的，第三视角的观众自有判断。

剧集结束于他站在山上道德审判Gordon，真是讽刺极了。

虽然题材是异变求生电影，但是整体感觉，节奏慢，场景单一简陋，情节拖拉。

看评论这是一部游戏改编的电影，2005年巨石强森版本的貌似不错，不过我没看过，就说说2019年这部吧。在网上下载的电影，画质还是可以，但是，这个翻译吧，这得是，我一个六级没过的人都看不下去了。

大概意思是一个偏执科学家执意亲自试验自己的成果，结果失败变成丧尸，还把整个空间站变成炼狱场（只是形容词，实际场景没那么严重），一个救援小队登上太空飞船查看，和丧尸殊死搏斗，死里逃生，我觉得这就是一个模板，适用很多此类电影。

在情节方面，使用可一贯丧尸类电影的动作情节，爆头，电锯，撕咬颈部，以及铁棍穿身过，手抓肚肠之类。其实我一直有一个疑惑，当一个地区爆发丧尸后，有的人被撕咬成骷髅，有的人被咬一口变成丧尸，可是吧，我就很奇怪，难道有的时候丧尸比较饿吃的比较干净，有的时候吃饱了，咬一口就能让对方逃走变成同类？

其实对于动作效果来说还可以，但是就是在节奏方面，前30分钟无法进入主题，开始看的时候甚至有些着急，“看了半天你倒是讲到重点啊？你们的爱恨纠葛我不感兴趣，别装逼了，我看的是灾难片！”就是这种感觉。

女主角从一开始装高冷，完全没必要，还黑暗中尉，真的都当自己黑寡妇吗？还是不太被待见的那种。还有小组队员不够专业默契，女主角装逼扮高冷，整个团队的感觉，很业余，还不如业余生存小组的设定呢。电影看的吧，总怕到不了结局，全体成员就被团灭。

而且开始的丧尸，到结尾了吧，原来执拗博士是被变异成异形，会扔火球吐蓝光那种，那他怎么把其他热变成丧失的？不是应该变成异形吗？种族的跨越转变？

这部电影真的觉得挺一般的，情节有点散，张弛度把我的不是很好，开始节奏慢，但是当出现丧尸后快快快快，刚看的有点感觉了，哗啦一下，停住了，外面异形横行，还能几个人围坐一圈开个会，咋不吃个午餐呢，然后再一点点带入回去，这就是所谓的尿点，因为看到这里可以去个厕所了，反正按照常规，回来就可以看结局大决斗了。说到结局吧，怎么又变成科幻片了，还穿越空间，遇到异形大军，也就算了，再传输到了阿联酋的实验室，女主角是一副傲娇自以为是的嘴脸，什么也不说，让人家把设别关闭，对方已经很礼貌了，女主角也不知哪里来的自信呢？被麻醉都是轻的，应该按倒暴揍。

结局不是胜利，是未完待续，好吧，就算有也不开下一部了。

没看完，只看了二十分钟，所以不评价整体剧情。我觉得本片最显而易见的问题是视觉效果杂乱导致的对观众视觉引导混乱，既而使人观众在观影过程中十分容易疲劳。

简单说就是：让人不知道看啥

人物动作：人物动作流畅且有动画常见的夸张手法，但是相对于人物外形，我觉得人物动作可能过于夸张，再加上风格化的渲染和饱和度较高的配色导致观看是容易感到疲劳。

构图与光影：本片很多镜头都有明显的光影，但是这些光影构图却没有强调电影画面中的重点，而更像是强调光影本身，这就导致了观众注意力无法集中在对叙事有帮助的画面上，而对观影的流畅度产生影响。

再加上渲染风格化导致光线衰减不明显，所以随意截取的画面都有比较明显的问题。

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花了两天的空闲时间看完了第二季，来写些自己的感想吧！

主线：Mae的创伤后应激障碍

第一季结尾两个主角热情拥吻看似美好，实际留了一整个烂摊子给第二季，所以第二季的主线便是解决这个烂摊子：梅的PTSD。

从剧情看，梅在很小的时候就离家出走在俱乐部里鬼混，斯科特收留了无家可归的她，同时作为她的照料者，他认为自己“理应放松一下”——是的，他诱奸了未成年的梅。从那以后梅就开始有了严重的PTSD，包括记忆混乱、惊恐发作等等。无独有偶，在梅的喜剧演员生涯中，还有一些像阿尼一样的人对她进行骚扰或侵犯。这些经历好像永远将梅困在了青春期，用她自己的话来讲“好像就没出来过”，她不成熟、幼稚、常常冲动行事、自我为中心，用现在的话来说是个“小作精”。这就导致了我们在第一季末尾看到的她的一系列不理智行为，很大程度上也是她和乔治关系中种种问题的来源之一。在一系列分分合合后，在乔治的陪伴下，梅决定面对自己的过去。她回到俱乐部，当面和斯科特对峙，尝试与自己和解。

说实话，这一条主线让我感受到的是无奈......它拍的一点都不爽：梅没能说出阿尼骚扰她的事实，甚至在她离开演播厅时还看到阿尼正在对另一位女性进行职权性骚扰；梅与斯科特的对峙，事实上也没能给斯科特造成什么实际的惩罚，至于另一位被斯科特骚扰的女孩子呢？她的结果我们不得而知。可从某一方面来说又很真实：又有几个女孩能真的像爽文爽剧里一样给性侵犯恋童癖应有的惩罚呢？看看房思琪吧！

这个社会，需要进步的地方，还多得多......

关于非二元性别

这也是本剧中讨论较多的一个话题：唐娜以为梅是跨性别者、开心废物给她写的自我介绍也是关于男孩女孩的......到最后乔治让她去查查非二元性别，然后告诉她她自己觉得ok的措辞。

很浪漫？不是吗？可是非二元性别这个东西难道真的不是在加重社会性别刻板印象吗？除非你是想要不一样的生殖器官，要不为何要变性？You can do anything whether you're male or female,right?

贴一个豆瓣网友的观点吧，这也是我的观点：

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2021.6.7终于看完了《月光变奏曲》，其实还有很多内容想写，但看完结局内心充满了温暖和感动，还是决定先写下这一小段作为我今年完整追完的第一部剧的新鲜感受。诚然，本剧不能完美展现编辑的工作生活，我身边的同事也有人看了剧后吐槽，但大家还是给予了这部剧很大的包容和善意。因为这是编辑初礼的故事，不是编辑部的故事。就我个人而言，我获得了很好的观剧体验，看完结局仍然保留最初的打分，鼓励这部用心的剧。看到有些评论说，“看了剧对编辑和出版行业有了新的认识”，我家属在跟我观剧的过程中也会问我：“你们真的会遇到这样的情况吗？”“怪不得你们也会XXXX，是这个原因吗？”我们的工作并不像一些人想象中那么理想美好，但也不像一些人所说那么颓丧不堪。这就是一群普通人从事的一个普通职业，有人像初礼那样热情阳光，也有人像老苗那样油滑钻营。编辑本身与作者和文字打交道比较多，工作环境相对单纯，生活也并没有多少波澜起伏，有的编辑兢兢业业一年到头都未必能喊出几声“重版出来”。就像这部剧一样，没有那么多跌宕起伏、勾心斗角的故事。看这部剧就像做一部书稿，画风稳定、流程清晰，却也在这看似平凡的日常中润物细无声地感受到小小的欣喜、挫折和力量。感谢《月光变奏曲》在这个初夏为我带来的童话般的美好体验，也谢谢一起追剧的小伙伴们耐心友好的交流，这个帖子还有些内容没写完，后续随缘慢慢写。??

—————以下为正文

以为看个小甜剧结果居然是个本行业爽剧，双倍快乐！

背景：自己做了六七年图书编辑，不过不是文学类图书，所以里面有一些细节跟我的实际工作并不一致，如有错漏之处，欢迎大家指正。虽然国产职业剧几乎都只是恋爱剧的马甲，但关于出版行业的剧现在市场上感觉还比较少，我看过的也就一个很多年前的国产经典《编辑部的故事》，一个日剧《重版出来》，还有讲校对的《校对女孩河野悦子》，所以能够出一部跟本行业有关的剧，我还是挺期待的。没有看过原著，因为看到大家对出版行业有所讨论，所以来写下我看到目前第十四集的感受，之后可能会有修改。

PS：做书公众号里有一篇文章，编辑林潍克老师讲述了自己在《月光变奏曲》剧组工作的故事，推荐大家也可以去看看哦～

很遗憾的是，剧里看似反派的新盾、老梁老苗的理念，正是目前很多传统出版社在努力转型的方向。我认为，正是编剧了解出版行业的日薄西山，在很大程度上进行了理想化，才使这剧看起来能这么“童话”。这种童话不是臆想这个行业的生态，而是通过编辑与作者真诚沟通建立的信赖和信念感，去“打败”资本化市场化的运营思路，建立起许多编辑心中的理想国。

出版社实习生转正一年3800，我刚入职的时候第一个月也就拿了这么多钱，合租三居室，每个月房租就要1500。入职要求专业对口，至少硕士研究生，否则简历就刷掉了。不清楚是否文学编辑要求更宽松一些，但像初礼那样靠解决个问题就直接入职的，早几年有，现在除非像小鸟那样自带资源的，基本不太可能。

剧里他们编辑二部我没有太看明白，似乎一共只有七个人？这是一个小编辑部的常见规模，但一般的老牌出版社，这样的小编辑部的数量是非常多的，或者只是大编辑部下的编辑小组的规模。美编的情况分很多，大社通常有自己专门的美编部门，也有社外各种公司找来的美编。

我们国家的书号资源是由新闻出版总署审批发放的，只有有书号的出版物才是正式出版物，所有的出版社都有主管单位，挂靠在各种部委、机关、高校等下面。以前的出版社就是事业单位，在近些年已经基本完成了公司化改造，也就是说不再提供编制，而是作为国有企业来运行。那么一些民营出版公司算什么呢？其实书号资源依旧掌握在出版社手中，民营公司通过打造品牌与各个出版社合作，实际的书号审查还是需要通过出版社进行。民营公司市场灵敏度高、资源转化能力强，以前传统出版社与他们合作，利润大都属于民营公司，近年来许多出版社谋求转型，尤其公司制改造之后，出版社获得了更多的在经营方面的自由空间，本剧的观念冲突即源于此。后面再讨论。

出版一本书需要走三审三校，在本剧中，初礼做一审，由具有副高以上职称（副编审）的编辑做二审（于姚），三审是由有高级职称且有相关职务的编辑做的（如社长、总编），剧里是夏老师。我刚做的编辑的时候，自己精心看的稿子很有信心地交上去，我们的三审也是在编辑群里像夏老师这样给我们指出来，公开处刑??看到这一段太真实了哈哈哈哈，尤其是对新人编辑，我们看得好或者不好领导常跟我们谈话。

责任编辑都是要考资格证的，硕士工作一年，本科工作四年（感谢评论指正）才有资格参加专业资格考试，考过才有资格证，作为责任编辑。没有责编证的人无法单独署名。所以初礼和小鸟做书，于姚说自己带初礼，老苗带小鸟，并不只是说单纯指导，是署名也是要带的。编辑这个行业，其实还是像师傅带徒弟这种作坊式的手艺活，新人编辑刚进社都是有指导老师的，就是“师傅”。所以顾白芷对刘老师有很深的感情，是非常正常的。

下面说说本剧里的新盾和元月社的矛盾。这其实就是现在出版行业转型的典型情况了。很多细心的读者不难发现，现在编辑署名常常出现既有“策划编辑”又有“责任编辑”的情况。在一些商业转型较好的大社，已经出现了两者完全分家的情况，即策划编辑负责找选题，文字编辑只负责文字工作。传统的编辑模式是编辑从选题策划、联系作者、编辑加工、制作封面、发行宣传一条龙工作。所以我们业内称一些好编辑为“全才”，因为既需要有对选题内容很毒辣的眼光，能够发现好书好作者，又要有深厚的文字功底，还要有宣传营销的才能。虽然有发行部门，但没有人比编辑更了解自己的书，只有编辑最知道自己的书好在哪里，卖点在哪里。这也就是为什么初礼改了二十几版宣传文案，熬了几个大夜。因为只有她才是做这件事的最佳人选。其实有经验的编辑很多在做书的时候已经有基础文案了，宣传文案出得很快。说回前面说策划与文字“分家”的情况。目前的一个明显趋势就是，策划编辑几乎不参与文字工作，他们的主要工作就是挖掘选题、签作者，再细化一点，还有专门的营销编辑。这就将之前的“全才”所须具备的技能剥离分给不同的人，使一个完整的出版流程成为工业流水线上的一道道工序。这就是新盾所采取的方针，顾白芷明显就是担任策划编辑的角色，她把自己看好的作品签回来，实际编辑工作会分给自己手下的人。不得不说，这种分工已经在实际工作中展现出了巨大的优势。因为人的精力和能力都是有限的，有的人擅长社交，但是细心和耐心不足；有的人文字功底强，但缺乏创造力或者不会做生意。“全才”毕竟是少数，这种分工能让每个人发挥自己的优点，弥补自身不足，提升单个环节的质量和效率。老梁和老苗明显也是持这种思路的人，认为出版是生意，生意人讲究的是效率、投入产出比，出版过程中的每一个人都是流水线上的螺丝钉。所以，顾白芷的行事作风总是少了那么一点人情味，因为作者在他们眼中不是可以进行感情交流的“人”，而是“原材料”。有些编辑的行为似乎也是交流感情：老苗经常陪作者打高尔夫、泡温泉按摩。职场真实，各行各业大概都是如此。优质作者是稀缺资源，为了能获得作者的好感，陪喝陪玩不要太常见，??色交易也不是没有。当然也有很多编辑在与作者的相处中成为了真正的朋友，但带有工作目的的交往，很难说几分真心几分利益。你以为给牛放音乐按摩是因为喜欢牛让牛快乐吗？不过是为了让奶更好喝卖更高的价钱罢了。所以老苗才是现实，初礼是童话。新盾是现实，元月的困境更是现实。

新人编辑刚工作可以给大牌作者当编辑吗？当然可以。可以联系大牌作者吗？完全可以。但是会让新人独立负责一个还在争取中的大牌作者吗？想什么呢？走路还没学会就让跑，师傅心得多大呢…一般来说，师傅联系得差不多了的作者，让新编辑跑跑腿签签合同是有可能的，大概率是像老苗带小鸟一样亲自出马，带着徒弟去见作者，一方面后期具体编辑工作很可能要让徒弟帮着做，先让双方认识一下，另一方面就是教学。那为什么会让初礼一个实习编辑去联系昼川呢？老苗内心os已经说得很清楚了：江与诚有戏，那就带着自己的徒弟上；昼川那边大概率已经没戏了，完全没指望过初礼能签下合同。此处就是给初礼穿小鞋想挤走她。

新人编辑能见到许多厉害的作者吗？当然，太能了，这个圈子说大不大说小不小，尤其是专业领域出版，资源是很集中的。如果很难能见到厉害的作者，那就是平台不够好，要么是出版社不够强，要么是师傅比较弱。这一点倒是与元月社老牌强社的定位相符：瘦死的骆驼比马大，积累下来的作者资源还是有的，老苗想从初礼这抢昼川，给了初礼另一个作者的稿子，听他们的语气，这个作者也算是小有名气。这里补充一点，如果是按照传统模式，“全才”师傅培养的也是“全才”徒弟；而分工更明确的出版社，文字编辑进去是做文字工作的，那么其工作内容注定他们接触不到太多策划和营销环节，见到作者的可能性也大大降低，可以理解为“来料加工”。说白了，很多人觉得编辑是一个门槛很低的职业，其实是也不是。通过认真努力或许可以把文字差错率控制在万分之一，但是选题策划是需要些才华和能力的。小鸟是一种（资源就是能力），初礼是另一种（有阅读品味、有热爱）。不要小看热爱，有热爱就有热情，为什么很多编辑觉得编辑工作很没意思？因为其选择编辑工作本身就是无奈之举，自己平时都未必会看书。比如小鸟，从目前的剧情来看，她似乎没有真正感兴趣的选题领域，很多业内有名的书她没看过，甚至连书名和作者都对不上号。这不是爱不爱的问题了，这是策划编辑的大忌。想象你去找一个老师当你的论文指导老师，你连他的主要研究方向都不知道，写过的论文也没读过，不但有可能被老师拒绝，甚至有可能招来对方反感。但是小鸟有资源，在绝大部分行业，这种能力具有不可替代性，因此小鸟深得老苗看重，除了??和会来事儿，这个才是最重要的原因。

要说编辑门槛低，也是如此。策划编辑要求高，文字和营销要低一些。那么先入行，再转型。很多人在做了一段时间文字编辑后，开始谋求向策划编辑转型。毕竟策划才具有不可替代性，有野心的打工人谁不想要资源和荣誉呢？这些都是能转化成??的呀。但这一亩三分地，你来就要分走别人的资源。一般来说，同社大家会避开同事的资源，一来低头不见抬头见抢起来不好看，二来有时候也很难抢走（毕竟同一个社，发行能力、保底印数、稿费标准大差不差）在这一点上，传统社相对会好一点，而商业化水平高的社内部竞争可能就比较激烈，团队间竞争、同一个团队内部各种严防死守。据我所知一些厉害的策划编辑对团队的把控是很严格的，文字编辑不允许与作者有私下交流，对图书的发言权很低，没有稿件选择权，让看什么看什么。所以小鸟的听话让老苗很是满意，我曾遇到新编辑绕过老编辑联系作者让老编辑大为光火，也亲眼所见老编辑因新编辑对图书内容提出自己的想法将其骂哭的。有些老编辑并不乐见新编辑像初礼那样有自己的想法，他们需要的是执行他们意志的工具人，越听话越好。而格局小气量小的老编辑像老苗那样讲酸话还是轻的，甩锅、给人穿小鞋的我也见过…这一点我太喜欢初礼了，内心强大，有原则有主见，鼓掌??

（刚看11集开头，去印厂的反应太真实了哈哈哈哈我自己做的很喜欢的书我去印厂看到在印的时候也好激动啊～呜呜呜好甜我看得太开心好怕我写的时候一脸姨母笑越写越偏离主题??）

（5.25更新）前文已经写过，出版行业大背景就是这样，出版社目前商业转型的典型思路就是打造出版集团，进行ip开发。如今看纸质书的人越来越少，纸张和人工费用都在不断涨价，印刷厂作为有污染的企业还经常受到限制，纸媒的利润是相当有限的，因此许多出版社更大的利润点在于版权的开发。一本书除了做成纸质书，还可以做成电子书，专业类图书可以做成培训课、数据库资料，小说可以进行影视化和游戏化等。剧中新盾和其他一些出版社有自己的app，这种兼具阅读器、社交功能的软件能帮助他们整合自己的资源，也迎合现在读者的阅读习惯，国内目前已有出版社在做。注意翻一下能发现很多图书都喜欢在封底附上公众号和app下载二维码。这些版权开发关系着一系列知识产权，因此为了方便和潜在的利润，出版社喜欢签订“独家合同”。就是将一本书在全世界范围内的独家出版权、网络传播权、翻译权、改编权等全部签下来，版权期内关于这本书所有版权开发都要通过出版社而非作者。所以顾白芷每次出手都是要签下一本书的一大堆版权，而不只是出版权。这对作者来说未必是好事，试想如果jk罗琳在没有名气时就卖掉了哈利波特系列的所有改编权，她的收益一定会受到影响。好在国内版权一般签5-10年，短的甚至有两年一签的，版权到期作者拿到别的出版社重出是常有的事，因此第一集初礼帮助元月社保住了一位重要作者的作品（其实也就能多卖一年），也算是个缓兵之计。这里再补充一点，出版合同一般自签订之日起生效，由于实践中常存在作者拖稿以及书号发放收紧等不可抗力，所以合同中通常会有单独的条款约定合同的有效期（如：因XX原因造成延迟出版的，本合同有效期顺延XX个月）就是责任编辑也很难一下子记得每本书的合同期限，遇到问题也是需要找合同出来看的。因此初礼解围的理由确有其现实合理性。不过简历不符合确实连面试机会都没有，所以尽管初礼一开始一腔热情还是被于姚拒绝了??（也难为她能直接找对地方去面试，幸好是元月社，新盾的大楼她可能都进不去）

（5.27更新）今天想以《洛河神书》一书的出版流程为线索写一点剧情中出现的出版行业细节。月光是偶像剧不是职业剧，并不会对出版流程进行专门刻画，而是将其穿插在剧情中，所以观众可能看着几集很快过去了，其实剧中已经过了好几个月。

先说签合同，元月给的条件正如老苗所说，着实很高了，昼川说保底印数4万是打发叫花子…他是真的很自信?? 编辑在确定印数的时候，发行部门的意见是非常重要的，需要结合作者名气、选题内容、市场热点等一系列因素来做预判。由于版税是按照定价*版税率*数量（印数或实际销售数）来结算，而保底印数则是在合同中约定最低的印数，即如果印刷1万册实际只卖出5000册，按印数结算的话出版社仍要向作者支付1万册版税；如果1万册售罄后加印，加印的部分也要向作者支付版税。江与诚在与初礼签合同的时候也提到过这一点。对自己的书很有信心的作者都认为自己的书可以加印，对他们的收入从本质上来说并没有影响。而对出版社来说，保底印数越少意味着风险越小。因为每一类图书都有自己的基本盘，大数据时代可以对图书销售量进行测算，越有能力的发行部门测算越准。如果因为各种原因图书销量比预期要高，那么加印即可，出版社与作者双赢。所以剧里说新人作家3000册，确实是非常正常的数字，而给到4万首印，可以说已经是社重点项目了。《洛河神书》上市不久就有35万册的销量，是非常非常耀眼的成绩，昼川则如初礼所说，算一线畅销书作家了。

书稿交稿后，进入三审三校的第一个环节——一审。这里初礼最棘手的问题，就是怎样说服作者删掉十万字。这个真的太有感触了。作品都是作者的孩子，自己看自己的孩子哪哪都好，我们经常遇到作者拒绝删减篇幅，有的作者像昼川那样发脾气，有的作者甚至会对着编辑哭。但是编辑的要求也非无缘无故，一方面，有的文字并不是必需的，缩减后阅读体验更好；另一方面，字数越多成本越高，那么图书定价也会提高，这非常影响读者购买力（真的时刻都要算账）。初礼劝昼川的话也是我们经常劝作者的，一般只要有理有据，大部分作者都会认可编辑意见。

（6.7更新）剧中对书稿审校环节着墨不多，所以结合剧情重点聊一下封面和美编。初礼说“编辑是隐藏在作者身后的人”，当我们翻开一本书，我觉得“作者背后的”美编的痕迹最容易在书里被看到。封面的设计、工艺、用纸，书正文的版式等，都是美编与责编沟通并创造的（这些版式装帧是独立于作者著作权的版权，常作为职务作品著作权归出版社）。而根据书的情况，编辑经常要为美编提供不同的素材。例如，有些书喜欢找名人、书法家甚至作者本人手书书名，有些小说要找符合题材风格的画家绘制封面和插画。剧里阿象的画风明显不适合《洛河神书》，所以初礼想办法去找符合要求的画家。她要考虑出版周期、价格成本、画风、画手名气等一系列因素，最终选定了茧。这情况在工作中比比皆是，有些人很有才华，但他的性格人品或许你并不认可，但为了最好的效果，个人的好恶真的那么重要吗？至于封面用书法题字，使用得当对书是非常大的加成，昼老爷子深谙此道，为儿子的书找来著名书法家来题写书名，爱子之心，不言而喻。

我们通常把传统出版环节分为三个：编、印、发。书稿的印刷环节，在我有限的职业生涯中，个人体感更容易“翻车”。以北京为例，大量出版社位于三环内，可能就在路边不起眼的小破楼、七拐八绕的胡同里。而印刷厂作为高污染企业，基本都在河北。除了重点书，编辑不可能每本都去印厂盯，出版社有专门的印制部门负责印制环节，而印厂有专门的工作人员与出版社对接。所以编辑与印厂之间经常是传了几手的消息，有些令人匪夷所思的印制事故，明明编辑再三确认再三检查过，但它就是这么神奇地发生了。第25集索恒的书出问题看得我感触很深。在进入出版社工作之前，我也对出版社存在很多幻想，其中之一就是对印刷出来的文字存在迷之信心，认为书的内容不会出错（包括文字差错、印刷问题），直到进入这行才发现，出版工作也是人做的，人不可能保证不犯错，而一本书呈现读者之前，往往要经过十几人人甚至更多人之手，这其中除了排版、编校，还有后期封面设计、打样看样，核蓝样，印刷、装订，发行宣传等一系列工作，每个环节都可能出现问题。照排或美编给工厂发错文件，不同批次纸张质感颜色不同，封面追色出现严重色差，精装壳子糊得不好，封面工艺字迹不清晰…甚至运输过程出现问题，都可能造成一批书的报废。而读者不会管到底是哪个环节谁的责任，只会说“XX社的书不行”。一个好的出版社各部门会“力往一处使”地做好书，“大家都是一条大船上的人”。剧里于姚、夏老师讲的很多话，我的领导也曾经跟我们说过，如果一个出版社内部都不团结，那么也终将失去作者的信任，在对手打倒。所以书出了问题，一般都是由出版社来道歉发声明。编辑负责的书出了问题，编辑多多少少有责任，看具体情况，好领导就像于姚一样会想办法保护自己的编辑。当印厂造成损失时，如果金额比较大，出版社肯定会要求印厂承担损失；但有时候没有造成比较大的损失，我们也就算了，没有再追究。这时候第一要务是补救，把有问题的书返厂。这里我觉得剧里有一点不合理之处：元月社是多年老社，怎么会只有一家合作印厂？而且是印厂工作失误，出版社大领导居然会因为“双方合作很久，担心影响下一本书”这种理由而同意让自己的编辑背锅，我不能理解。于姚夏老师的反应才是正确的，我个人没有见过对印厂这么怂的出版社…

（6.14更新）图书出版后，编辑的收益应该是编辑们最关心的问题。剧里奖励5000元，还有没有奖励到编辑部似乎让很多观众很震惊。不过不用担心，这种畅销书都是有提成的，5000元不过是书刚出时效果好的奖金罢了，等到后续图书回款，初礼会有其他奖金的。（这里补充一点，图书从出版上市到销售回款周期很长，短则数月多则一两年都很正常，看发行部催回款的能力。这期间出版社承担了所有成本，而且书发到各地的书店，书店只有卖出后才会给出版社结款，如果卖得不好，会把书退回给出版社，就像超市租货架一样。那么出版社如果出了不好卖的书，非但拿不到钱，还可能面临大量退货，最后只能对库存进行报废处理。这就是为什么发行部在保底印数上不愿意松口的原因。）

对编辑来说，奖金是一方面，图书评奖是不能绕开的环节。我们国家除了我们平时常听到的各种文学奖，还有许多图书奖，如中国出版政府奖。这些奖除了给书和作者的荣誉，也有给编辑的奖项。一般来说，图书获奖编辑也会得到奖励，奖项越重，社里给予物质方面的奖励越多。这也就是为什么初礼得知《洛河神书》5000元奖金没拿到，很快就去琢磨评奖的事情。物质奖励只是一方面，拿到“金牌编辑”的荣誉才是许多编辑的追求。

关于整个剧我觉得最不贴近出版社实际的地方：找工作和升职。我称为理想化的开始，童话般的结局。初礼果然是爽文女主，这个升职速度，四年就当上主编，我见过最快的也花了八九年吧??另外昼川拿到的花枝奖，我怀疑原型是茅盾文学奖…写东方幻想得这个奖，真的只能靠主角光环了哈哈。但我也想撒点鸡汤，因为我猜看这部剧的一些观众还没进入职场：金手指生活中不是没有，如果进对了行业认真做自己喜欢的事情，升职真的可能坐火箭（但出版行业??）我同学从本科毕业找工作到后来跑去hk在某跨国企业做高管也就花了五年，完全靠她自己。她就是很aggressive擅长说服别人且有魄力和执行力的人（希望大家都能在职场像初礼和昼川这样大开金手指）。

《月光变奏曲》在剧里塑造了很多编辑的形象，在我身边多多少少都有他们的影子。初礼、顾白芷、于姚、夏老师、刘老师身上的故事，如努力找选题谈作者、跟作者的争吵和分歧、平衡家庭与工作、工作犯错受处罚、报奖评奖、维护挽回作者，都是编辑们的日常。初礼有一个点特别戳我，在工作失误被停职后，昼川说要养她，她想都不想就拒绝“我就要工作，我就要做编辑”。虽然也有像咸鱼姐姐那样经常请假的人，但我们社里中层领导（顾、于岗位的主编，女性居多）真的在认真搞事业，她们独立、聪明、努力、上进，并且每个人都很精致讲究，没有不修边幅的人。

夏老师退休也让我想起我的老社长，他已经退休，至今作者跟我们聊天偶尔还会提起他。我刚进社时，他给我们做三审，除了关心我们的工作生活，也经常分享自己做编辑的经验，表达对年轻人的期许。夏老师退休时对每个人寄语的场景让我梦回老社长给我们看三审的时光，跟夏老师一样，他身上有种儒雅的文人气质，他身体力行地告诉我们年轻编辑：出版社除了发现作者的才华，更要保护作者，理解、帮助他们。遇到问题编辑和出版社必须有担当，要成为作者坚实的后盾，因为出版社和作者是互相成就的关系。所以在我看来，最后几集，尤其是夏老师退休的情节，让我觉得编剧导演是有想法的，没有局限于小甜剧的视野，而真的将这部剧的格局提升了。可能没有狗血剧情会损失掉一部分观众，但能在最后几集把重要的时长安排给没有激烈戏剧冲突的戏份，让我真的有感受到这部剧对编辑和出版行业的尊重。

————-手机打字好累，这两天事情比较多，有空就会更一点。另外我会更新一些我在剧里看到的小细节。如果大家有想了解的内容也可以问我。

看第五集的时候初礼在昼川书房睡着了，旁边放着几本书，我一看就笑了，不是列文虎克，因为这本书我书架上也摆着??不管是新人还是老编辑，看稿过程中都会时不时需要查阅相关编校规范的，而且通常有好几本，有国标相关的也有本社的规范。另外我还发现初礼还在看出版资格考试的书。其实我刚工作的时候也买来看过，也不是为了考试，就是为了学习…

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如果你也和我一样，因为名字而看这部剧的朋友（actually我是因为黄智贤，没想到陈炜也在）答应我，请你一直看下去好吗？事实上，一开始我真的很嫌弃这部剧，对陈松伶和黄智贤饰演的角色很讨厌，尤其是关一夫的管家装扮真是让我分分钟很出戏，而女主一开始自以为是的形象又更是让我很想扇她两巴掌。但女主的转变在后期给了我不少惊喜，再加上我女神陈炜一直在线哈哈哈～

整个剧都是在探讨人性的复杂、选择的对错以及善与恶的博弈。丁月作为第一个受害者，在各种机缘巧合下被杀，被女主，这个自称女版福尔摩斯的爵士夫人认定为是开膛手杰克所杀，就这样大家被误导，于是出现接二连三的copycat。不过，所有的谜团在狄练目（又是一个我不喜欢的角色，不过他的死赚足了我的泪水）死后被一一揭开。如何揭开的就靠你自己去看了。

剧中主要人物的塑造都很不错，比如面对出轨的丈夫，爵士夫人翻遍了整个图书馆，试图想找到答案，但是书中写的都是出轨的女人如何被世人厌恶，于是她反问：是不是自己做错了？是不是男人出轨就是天经地义？是不是不应该责备Philip？其实这不仅仅她的问题，也是对社会的扣问——即便在今天，依然值得思考。还有，被人利用去做情妇的魏素嘉，看似柔弱但也敢拿起屠刀，反反复复，亦正亦邪，直到死的那一刻。以及，寡佬，在温柔体贴的外表下，有着一颗城府极深的心，如果他的出身能像乔百川一样，应该也是一个能做大事的人。此外，一些小人物会让我觉得，即使在艰难的世道，还是有善良的人，比如说白牡丹，在看到晓尧快被人卖进妓寨时仗义执言；在各种势力盘根错节时游说罗拨sir不要和阴司财同流合污；为了保护高明医生自己以身犯险。

起初，我以为福尔摩师奶是讲一个师奶协助警察破案的故事，它只是占了一个大IP，虽然在逻辑上并不严谨细致，但真的去对标福尔摩斯吗？我觉得没有必要，真的去对标，甚至会觉得这简直就是一部搞笑片吧，其实真相之外的故事值得我们去关注。

我追剧不喜欢先看过漫画或者小说再追剧，也不喜欢看完剧去追漫画或者小说，所以对长歌行基本一无所知。

昨晚看到第十一集了，编剧在某些小点子上太特别了太搞笑了！当我发现嘲点的时候我还没吐槽反派就先替我吐槽了！还有预判??我预判了你预判了我的预判噗哈哈哈

再来说说第一集封神的蹴鞠之战（实际是:中国女足vs中国男足吧）可以看出剧方的细心跟严谨:蹴鞠从未落地过。中国古代的蹴鞠规则就是球不能落地，????给剧方点个赞！

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《天火》电影已经上映很久了，最近才来看。我记得当时宣传的时候也是主打天王嫂昆凌，而对于末世题材，其实并没有太大的期待。首先说一下这部电影给我最直观的印象是因为是合拍的，所以不管是电影的色彩情节，构图，基本上都是沿用了美国的方式，就是一部很美式的电影，而且它的其实动作场面或者特技效果还是可以的，但也是因为它是中美合拍的一部电影总比看来会有点土就是如果把它变成一个全欧美演员的电影，不会觉得怎么样，甚至觉得还可以，但因为加入了很多中国演员，但是整体的风格并没有融洽的特别好，虽然说女主角昆凌，是一个混血。但总觉得是一群中国演员闯入了一个美国的剧组，反正我是这种感觉的。刚才说到情节就是那种末日灾难型电影逃脱拯救，特技效果和设定也还算是中规中矩。但是感觉这部电影真的就只是为了烘托昆凌而已。说一下他的演员吧，昆明我记得原来应该是一个平面模特，所以谈不上什么演技，在这部电影里面武官是真的挺好看，但是没有什么演技可言表情非常的单一基本上就是像拍平面昕薇一样，脸上的表情不管是不耐烦惊恐，平静，什么都没有，故事的情节是将女主角设定为一个英姿飒爽的女性形象，但是在昆凌演完之后，完全就是一个芭比娃娃而已。甚至我觉得他还不如Angelababy，至少Angelababy还会瞪眼睛。但昆凌真的没有什么演技而言。作为配角的逗笑也只是为了露一个胸肌，我看不到他在里面起到什么特别的作用，好吧，就算是胸肌加司机。所以这部电影真的只是一个纯商业，主推女主角的商业片，没有任何任何的反复观看的必要，看过一遍就好了，没有看也不觉得可惜。其实这部电影真的如果换一个美国的大牌的动作演员，比如说暮光女，或者其他。可能效果会好很多。应该能算是一个稍微卖得上一定票房的欧美影片。我记得当时这部天火上映的时候，好像没有什么特别的反响，就只知道是周杰伦的妻子主演，其他没有什么。

《放学别走》比我预想中更好，虽然等了两年 但姚弛不会让人失望，付出多少努力就能得到多少回报，卫来和姚弛有一部分的灵魂是相通的，都有自己固执的地方，姚弛为了能完成自己的梦想，努力学习到北京 寻求机会出道，卫来也是为了自己的梦想放弃好大学重新读高四，姚弛第一部戏 能演放学别走真是太好了。

不晓得是不是想讲的故事太多，过于想强调事件本身而把人物都脸谱化，观众看剧不是只能接受而是会思考。可惜了

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