我觉得这部剧很好看，虽然剧情上有许多地方有点老套，不过这也是很正常的事情，哪有电视剧能够全是新颖的东西呢，总会有其他剧出现的东西。这部剧真的是越看越上头，有笑点，有颜值，甜甜的，演技也不尬，男女主角以及配角的衣品也很好。不论是男女主的爱情还是配角的爱情都很吸引人。

男女主的人设也很不错，女主不是傻白甜，男主会撩又会做饭，还实力护妻，真的是爱了。而且男女主颜值都很耐打，女主有自己的事业没有依靠男主，事业上不比男主差，面对事情不会一味的慌乱，而是冷静的去思考，心地也是特别的善良。

其实个人觉得这个豆瓣分可以再高一点的，但是一个人有一个人的看法，可能有些人不喜欢这种剧情吧，但总有喜欢的，对吧??

相比之前的三傻罪徒，成本更高了，张浩戏份更多，张浩明显看出演技不错——一人分饰两角能明显看出气质天差地别。

作为喜剧片有些地方能让人忍俊不禁会心一笑。

可是！

剧本差太多了。

三傻罪徒的剧本是内容不够丰富，可完全能称得上质量上乘的网络电影，甚至填充下细节能称得上不错的犯罪片。

可是尖峰时刻不管是逻辑还是细节就差太远了。。。

先介绍下我的背景：我是一名医生，所以我上的大学是医学院，当然了没有协和这么牛逼，一般地方的医学院。电视剧上映的时候，我儿子快一岁，更新到20级的时候，我儿子一岁。媳妇是我大学同学，我俩目前在一个医院工作。

实话实说上高中时，我看了3年萌芽，我自认为我是个伪文艺青年，06年的萌芽夏天有一期有个文章给我留下比较深刻的印象，一帮东北医学院玩摇滚，经历了生离死别。文章里痛斥医学院的封闭与苦闷。我然后对医学院产生了深深地恐惧。那时候我认为医学院＝监狱。谁知道我后来上了医学院，原因么？嘿嘿，分低。

我可以这么讲，医学有魔力，我不是个用功的人。上大学前我粗心，我偷懒，我耍赖。是生命的重量让我们这帮医学生可以说重新做人了。所以我敢说，至少80%选择学医的学生本质都是好的。至少一半的医生，出身苦孩子。医生大部分都有准则与责任的。

所以我不理解秋水，不理解萧红，不理解赵英男。因为选择学医的，基本上没有高官后代，医院领导，卫生系统领导后代除外。小市民家庭培养的孩子一般选择学医的也很少。他们吃不了这个苦。

医生都有点活在自己乌托邦的意思。40岁以前。自己都他妈快饿死了，还想着为病号省钱。这样的外科医生太多了。对了，我和我媳妇都是外科，一样的，比较看不起一些内科医生。

跑题了，接着说，这个一般医学院的学生吧，都比较听话，很认死理，讲原则。这个凡事看过病的都应该能体会到，想他们这种肆意张扬个性的，我还见得比较少。这样的医生我估计病号也不敢找他们去看病，毕竟是生命。

冯唐是妇产科博士，比我牛逼，但他不敢从事临床，他没有我牛逼。

所以这个电视剧，包括小说，我只能说不科学，我理解不了，本来是想找点共鸣，结果没有共鸣。

再有，如果一个女孩可以为你做这么多，为什么要儿戏呢？所以我很感激我老婆，慢慢的陪我成长，见证了我的不成熟，与混蛋。

多给医生理解，他们都是人。

艾中华是男主，姜和只能算第二男主，故事讲的是女儿和父亲和解的故事，最终女儿回到了“家”。

姜和一直知道会比艾伶先走。他试图解决父女二人之间的矛盾，背着艾伶去找艾中华了解事情的由来。不去拍婚纱照，怕艾伶会更加伤心。艾伶一直在被所有人爱着，被妈妈爱着，被男友爱着，被父亲爱着，过程中逐渐了解到其他人的心。故事和北漂没关系，换别的城市也一样，那是外面。从家走到外面，再从外面回到了“家”。内地这几年关于写爱最好的故事

19年的更新，

几年以前我看部电影，我对艾伶失去姜和的感觉感触并不深，很多事情只有经历过才能知道，现在明白了，失去之后的你的活着才是生活对你的挑战。

如衣衫褴褛行走于曝日之下。

儿童性侵，一个难以根除的世界性毒瘤，却鲜有电影来直面它。能够被我们记忆的，只有美国的《神秘河》、韩国的《熔炉》《素媛》、日本的《黑暗中的孩子们》，以及我国的《嘉年华》等几部而已。因为题材的现实意义，故事的剜心之痛，“儿童性侵”题材的电影总能得到大众更多的关注。

而今，又一部直面儿童性侵题材的影片已于8月7日全国公映，那便是由戴维执导，童苡萱、栾蕾英、史元庭、钟小丹等演员主演的电影《无辜囚徒》，仅看片名，再结合儿童性侵的主题，也能感知到故事的内核。

每一个被性侵的儿童，都是无辜的受害者，而他们在事件发生后的漫长的一生，却始终被“性侵”这两个字压得喘不过气，生理、心理都产生了一生无法抚平的伤痕。我们一方面要尽可能的避免犯罪的产生，另一方面，又不得不思考，犯罪发生之后，如何来面对这一切，如何来过好这一生，这是《素媛》等多部影片所未能解决的问题，幸而，作为中国首部关注被性侵儿童成年后生存现状的故事电影，《无辜囚徒》担当起了这个责任。

在《无辜囚徒》中，有两位曾经在童年都遭遇过性侵的女孩，一个是陆景，一个是宋清歌，两个人长大后成为同居密友，互相安慰和倾诉，但是，童年事件带来的阴影，却并不能就此消磨，而是始终萦绕在两个漂亮而优秀的女孩身上，让她们在不堪忍受的痛苦中叛逆、放纵、绝望，最终走向截然不同的道路……不得不说，《无辜囚徒》虽然结尾是比较光明的，但这部影片的整体基调还是比较压抑和凝重，性侵事件犹如一个点，而这个点的影响，却遍布了两位女主角人生的整条线。

如何走出性侵的阴影？复仇是不是能解决所有问题？答案当然是否定的，即便手刃了那个禽兽，也不会换回自己应有的鲜活而美好的人生。所以，片中的几句台词，让人印象格外深刻，比如说“仇恨，只会让心灵生活在黑暗之中”，这其实是一种辩证论，当我们用仇恨来直面罪恶，并不能抚平内心的伤口，面对罪恶，必须让其受到法律的严惩，而作为受害者，更需要来渐渐消解事件的伤害，自暴自弃也罢，血海深仇也罢，都不能从根本上解决问题。

所以，片中女主角陆景有句话说得特别好：“长大了也请你要勇敢，不要自责，不要厌弃自己，不要怨恨亲人朋友，不要讨厌这个世界。你可以不原谅伤害你的坏人，但请原谅自己，你并没有错。”

是的，每个受害者都是无辜的，我们不应该用他人的错误来不停地惩罚自己，我们要独立，要勇敢，要坚强，要学会面对一切，要学会遗忘一切，要学会让自己的人生重启……当然，这样的话，换谁都会说，但要事情摊在自己身上，却并不会轻易能做到，而影片则是通过了对剧中两位女主角的人生展现来探究她们的挣扎求救，也从她们的经历来阐述有效的解决之道。

总的来说，《无辜囚徒》这部影片，是值得我们所有人到影院去看的，影片所蕴含的生命力量，不仅仅是针对无数的受害者，更是面向我们芸芸众生的每一员。

我们每个人都是无辜的，我们却都在无形中给自己套上了各种枷锁。如何挣开？如何解脱？如何自我救赎？在这部已经收获了多个国际电影节大奖的电影《无辜囚徒》中，我们或许能找到答案。

BBC用了四年时间讲诉了一段充满挣扎与纠结的婚姻消逝过程，如同电视剧的名称一样，结局似乎早已注定。

第三季中男主内森说：“我和汉娜一起生活了二十年，感情不是说断就断。”

有友好地离婚吗？友好离婚的秘诀是什么？这似乎是整部剧集的主题。

内森汉娜和克瑞斯地是大学同学。汉娜在内森和克瑞斯地之间摇摆，在稳定和冒险之间摇摆不定。

出于原生家庭的羁绊，她决定和内森在一起但却又无法摆脱内心的驱使在结婚前夜和克瑞斯地共度春宵，但转身仍在隔天嫁给了内森。

二十年的婚姻里，陆续到来的有三个小孩、有彼此的事业、有房子和汽车、有欢声笑语也有冲突争执但可能更多地是生活琐碎的日常。

剧集的开端正是在他们婚后的二十年。

在这一年，因工作的关系克瑞斯地重新出现在汉娜的生活里并给其无聊乏味的生活里撩动了春水。

在这一年，内森在某个独自出差的夜晚寂寞难耐的想短暂逃离日常婚姻的买春行为被迫公诸于世。

汉娜气坏了，原来牺牲激情换来的稳定终究还是事与愿违。

于是和克瑞斯地蚌埠住了。

和相爱的人，睡到自然醒、喝完一起煮的咖啡然后出门散步，彷佛全世界只剩下两个人。

这种浪漫而又不现实的想法终究会被生活摧毁。

孩子、家人、事业似乎都是生活。

和克瑞斯地的两个世界固然美好让人神往但平凡无聊的日常却是汉娜无法割舍的牵挂。

缺乏激情的爱在日久天长的相处中变成了水滴穿石的力量，这种爱虽然未必激情似火却也震撼人心。

有友好地地离婚吗？有

友好离婚的秘诀是什么？是爱

剧集里迪否家四姐妹各自经历不同的分开，每一季里接着汉娜的客户会讲诉形态各异的离婚故事。

人生初见时的美好虽然难免消逝，但日常生活里的平凡情爱也颇为动人。

天气不似预期，但总要飞。勇敢地接受并热情的面对即将到来的一起，大概除此也别无他法。

追完三季，真是挖到宝藏了！剧中并非有很多自闭症压抑的情节，更多的是以自闭症患者Sam为第一视角，谈及自己和身边的人做出的改变。其实很多问题从自闭症的角度来看的话，就化繁为简了。Sam作为一个自闭症患者，他世界里的规则在普通人眼里看来可能会固执而又缺乏感性，但正是他自己缜密而又刻板的规则，让他达成了很多普通人都无法达到的成就。自闭症患者的内心都是一个万花筒，只是他们不善于将自己的缤纷展现出来。对南极的钟爱，对企鹅的执念，对生物的好奇，都是打开Sam内心世界的钥匙。在自己的努力和家人朋友的支持下，Sam慢慢地打开自己的内心世界，交到了真心朋友，找到了真爱，考上了心仪的大学。在不被普通人看好的环境下，他做出了比普通人更加出色的成就，这也是对轻蔑无声而又有力的回应。所以，命运并非是束缚人的枷锁，它只是掀开人生序幕的引擎，舞台角色是由自己决定的。Casey是我最喜欢的角色之一了。作为自闭症患者的妹妹，从小就承担着照顾哥哥的责任。Casey的性格就是刀子嘴豆腐心，偶尔搞怪的恶言恶语也掩盖不了她善良的本心。最吸引我的还是Casey的飒爽和美丽（一如既往的颜狗哈哈）。学体育的女生真的太酷啦，不仅如此，Casey以优异的体育成绩转到了克莱顿高中，上了大学也依旧在为更好的学校不断训练提升，可真是我理想的状态了！Elsa作为自闭症孩子的妈妈，在养育孩子的过程中可以说是费尽心思。作为母亲，从Sam小时候，Elsa就为Sam的症状担忧，尽全力保护好自己的孩子，给Sam一切他想要的。可以理解一个母亲的心情，但在成长过程中，溺爱对孩子的前途还是有些不利的。Sam成年之后，Elsa也在尽全力改变自己，说服自己渐渐放手让Sam有着一个正常成年人的生活节奏。Elsa无疑是一位优秀的母亲，但并非是完美的妻子。瞒着丈夫有了外遇这一事件对丈夫的打击巨大，尽管后来意识到自己的错误认真悔改，但也无法弥补两人心里的洞。Doug是Sam和Casey的父亲。作为父亲，在Sam小时候诊断出有自闭症时他没有留下，而是丢下妻子子女离开了一段时间。这段剧情是以回忆式插叙的，孩子们显然不知道这件事情。但后来Doug还是回到家里，承担起父亲的责任。显然，成年人的世界里犯错是难免的。意识到并认真悔改自己的错误才是最难能可贵的。其他印象深刻的角色还有Sam暗恋过的心理导师Julia，善良又暴躁的女朋友Pagie，最好的朋友Zahid，Casey的男朋友Evan和短暂的女朋友Izzie。换一个视角看世界真的会有新的收获。最后记录一下印象深刻的片段啦~

【详细】

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尽管涉及到外来务工的问题

题材是有些敏感

但感觉有些部分有点故弄玄虚

某些梦境啊意象啊有点过

比如后期游戏那部分 不太喜欢

有些音乐太刺耳了 影响观感

男演员身上没有男主该有的那个劲儿

像一个路人

女主的存在感也不是很大

我觉得把这个故事简单真实的讲出来就好了

个人观点吧

最后警察是太过于投入

变成了王必成的影子嘛？嗯？Excuse me？

首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源

三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！我是个导演！我看过好多片！！”

经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！我就是下一个昆汀”的气场。ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！观众一定会拍掌叫好的！（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。在表现上杂糅了太多元素。观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）

常见错误其二，无法真正的掌控影片

新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。钟楚曦美不美？美爆了好吗！！！但是看完片子之后除了这点你记住什么了？寥寥。为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！拍着手说“可以过了！”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？服务故事

镜头和视听语言是用来干什么的呢？服务故事

故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。钟楚曦演的有没有错？演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。因为直接，所以好理解，好共鸣。在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众

我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？爱情？黑暗社会？反抗精神？人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述

1。用上海方言这一点不知道是什么考量？感觉有点劝退。因为海派戏相比之下会更适合家庭剧

2。整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？或者重庆？反正不太像是现在这个舞台）

写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

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当然了，以上的内容都是纯个人意见。而且本身我也就是个耍嘴皮子的人

如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。轻喷 轻喷。

巧了，刚看《上海王》，电视就播这个。这旧片没听说过。虽然是90年代国产片苟延残喘时期的产物，为了博眼球求生存，动作、情色、“谍战”各种元素集于一体，但整体剧情分明走的是曾经很流行的中日友好路线（这一范畴的国产片、合拍片可以找出一堆连张艺谋都拍过）。这种过时的片子大概也就一些想找点回忆来点情怀的中老年观众会看一下，反正我也看不进去。嗯，旗袍女人摔下楼梯的画面拍得很——性感，加一星。编剧吴天戈，吴贻弓儿子，有个导演老爸就是好，近水楼台先得月。