这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

【详细】

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1.女主反射弧是有多长才能发现自己的时间不对劲啊？看一眼手机的事情，在接二连三的感觉有什么不对的时候你就不知道看看手机的吗？你给你看闺蜜说遇到男主才几天，女主说都好久的时候你们就不多聊几句？到那个时候了你还不知道时间不对？

2.男主一脸苦大仇深的样子，明明你们两个一起遇到这种事，说明你们两个是其中关键人物。你还支支吾吾这不说那不说，还在雨中哭泣。我的天啊，这都什么年代了还有这种剧情？

3.每集开头那念白又是什么鬼？

4.女主第二次穿越在床上起来知道看手机看时间了，我以为她正常了。结果第三次穿越又不看手机不看时间了，人家洗车行老板都跟你说那么清楚了你不看看时间？还在那怎么可能呢怎么可能呢。要不你去测测智商？最后跟你闺蜜又在那bbb大半天才终于知道问问时间了。你那手机是掉进时空隧道出不来吧？

5.你前面穿越了一次了，你手机号没加？微信没加？你不知道打电话？你记不住一个手机号？2022年了OK？找个人没那么难吧？怎么的？你们穿越一次手机号还会换一次？

6.那个穿越的时候那个特效难看的一笔，还有李一桐那一直举着的双手，不尬吗？你是被什么绑住了吗？

7.陈如英她妈是个傻子，陈如英就是白痴，恋爱脑。

这剧大概看明白了，就是跟开端一个套路。目的就是要救回这些死去的人。然而到第一次穿越，你们中间这剧情太长了吧。而且还有一堆到处找人到处跑最后好长时间发现时间不对这种弱智剧情。这部剧是不是本来撑不住这么长的时长，所以想方设法的水点时长啊？

看过第一部呀，一直在想是不是哥哥给女儿编的一个故事为了让女儿接受二胎宝宝，还是他的弟弟就是这样来的，毕竟哥哥的幻想能力太强了。是不是哥哥小的时候就觉得弟弟是这样来的，所以一直以为弟弟就是这样来的呢？所以不太明白一开始为什么觉得弟弟是穿着boss装来的，而父母却不觉得弟弟很奇怪呢？

还没有更新完结，目前更新的这几集来看还挺不错的，网安题材，看预告片以为是悬疑严肃科普电视剧，没想到是严肃又幽默，悬疑?科普，看了之后真的觉得我安全吗？??檀健次的演技真的可以，老板的严肃正经又不失秦淮本人的幽默感，荣梓杉的周游塑造的也很好，少年气息，身上的那股“天生我材必有用”的气质拿捏了，抓的角色里的小感觉也还不错！其他配角也没有让我出戏。

看完第一集，被这部剧巨大的信息量惊到了。短短一集的体量里，提到了父母意外身亡后的家庭现状、毕业后年轻人面临的就业压力和职场压力、民间理财的骗局等话题，甚至男女主去面试的公司讨论的也是人工智能的未来发展...... 不同维度的话题，归根到底都是面对着生活突如其来的考验和压力，年轻人该如何选择。海报上给出了答案：世界以痛吻我，而我报之以歌。林少也算是个富二代里的清流了吧，没有疯狂花钱，反而是想要摆脱父亲的光芒，也在用自己的努力追寻自己的梦想。梦想，爱情，亲情……持续关注。

虽然题材背景和奔腾年代差不多，不过我觉得这部剧透着点阴阳怪气的。那种老是想要表达些什么的意思，却忽略了最重要的剧情。从头到尾家长里短的，好歹人家奔腾年代从头到尾还不忘了自己是造火车的。反正我是只看到了这部剧除了一心想宣扬爱国情操以外就啥剧情都不记得了。字数不够啊，字数怎么才够呢？

《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。

在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。

在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。

相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。

《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。

说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。

在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。

要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。

如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。

当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。

与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。

只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。

《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。

在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释：

“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。

影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。

相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。

比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。

此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。

艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。

作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。

“因为你们不会改过自新”《延和小学学童凶杀案》《虞犯少年家庭暴力案》《青少年恢复中心委托案》《集体舞弊泄题案》《未成年无照驾驶交通事故案》《延和集体性侵案》“《少年法》的重点是教化”“法律就是这样，保护不了所有人，即使是被害人”故事其实代表了四个立场，女主代表受害者；男主代表少年（犯）；前男部长代表国会，代表理想法，后女部长代表现实法；而我们代表着缺席的旁听席，代表着《少年法》修法的潜在支持者，代表着义愤填膺而很快遗忘被媒体引导的民意舆情。本来我并不十分看好这部剧，仅从预告看我没想到会是这样的讲述角度。整个故事非典型与网飞合作的韩剧，它不爽，讲述节奏较慢但很坚定。主角一强一弱的配置和集中在法庭和问询的场景让我觉得法官也是一个寻常职业，也是普通人，去神圣化是成功的。

既然职业被去神圣化了，同时还设置了每位法官都因为各种原因产生了立场，使得本就存在问题的少年法庭的弊端更大程度暴露出来了。每个法官都曾是少年，都孕育过少年。

女主的孩子被少年犯杀死了，但是少年法庭释放了当时年仅11的少年犯，所以会坚定站在受害者的角度，说出“法律就是这样，即使是受害者也无法都保护到”

男主自己就曾站在少年法庭上，他因为难以忍受家庭暴力弑父未遂，所以他会站在少年（犯）的角度，多半都会找出他她们背后存在的家庭问题，想阻止他她们再次站在法庭上。

前男部长是一个非常理想化的人物，在职期间一直建议修改《少年法》，适逢机会准备进入国会，大展宏图，真正变革司法。他强调的是社会在这场教化中的失位。但不幸的是，他的孩子触犯了法律，他倡导的教化，对自己的孩子确忽视了，出于愧疚他违背了他的职业。但是最后所幸没有错太多。

后来的女部长让我想到《某一天》中的警长，居高位甚久，久到傲气和官僚作风太甚，自恃正义和司法公正，追求效率且绝不多惹事。

女部长和女主的理念不合就提出了一个问题“法庭应不应该去纠正案件中的疑点，”一个职权相关的问题，剧中的理想状态是追求法律正义，因为男女主恰好都有切身体验，切肤之痛，所以能感同身受，无惧同侪关系。

其实后来的女部长为什么对女主敌意很大，重要的原因在于女主内部举报前上司，女部长相当于是来“整她”的，所以后来女主的工作处处受阻，很难开展。就很现实，最初追求正义的少年们可能或被权利吞噬或被现实打败，能坚持正义的大概得是重生之人，带着恨意或带着善意。

弹幕上形容男主是活佛，确实，是一个极善良极有同理心的人，相比女主对少年犯的恨意，他确实是对少年犯极为理解。但是我们的故事到故事的后半程，特别是最后一案的少年犯重返法庭和最后一幕，都站在女主的立场，“他们不知悔改”，所以要修法。

那么少年犯们能否教化呢？

第三案给了我们答案，不能。

直到她们切身体会到代价时才能。这一案是由于家庭教育的缺位由社会组织代为教化。这一案也代表了导演的态度，也一定程度上否决了前部长的绝对理想化，很多少年犯不可教化。既然不可教化，那么就是要让法律来告诉他们代价，让他们惧怕法律才行。

这就是女主在做的事，所以她坚持“十号裁定”，用最高刑责对待这些少年犯，要让他们知道代价，知道生命的重量，不重责布不能告慰受害者。

这六件案子看来都非常严重，但是几乎都有迹可循，广泛存在于每个国家。少年犯不外乎两个类型，家庭不管教的和家庭包庇的，或蔑视法律，或无视生命，不用法律纠正，长大后是更加恐怖的事情。想起去年韩国的两个社会实验类剧集，特别是《窥探》，探讨了血缘和犯罪的关系（当然最后走向很奇怪…），我想是有关系的，孩子是家庭行为，社会行为的模仿者，他们的成长轨迹一定程度上反映了教育和社会的问题。

最后，我觉得有这样的趋势，随着世界女权运动的进行，所有国家的剧集都会优先选择女性作为主角，强化女性的作用，（当然我们的现实实非如此……）所以我们的观众能不能多关注关注剧情本身…

还有就是最后一案，受害者抛出的质问“为什么要谴责受害者”“为什么性受害者要被退学”，要被舆论再剥光一次。

我个人觉得这部剧值得一看，很多我们小时候听到的一些骇人听闻的事件和一些初高中消失了的人的去向，可能都会有解答。

整体看下来的感官一般，首先是怀疑对象，开头就盲猜女主和管家不对劲，毕竟漂亮代表着危险，另个则忧心忡忡的样子。然后是魔犬的设定，根据侦探定律，定是有人在装神弄鬼，所以恐怖值降到最低。最后，涉事者全员针阵亡的结局也太过遗憾了吧，好不容易洗脱了罪名的他们，家庭和爱情都触手可得，偏偏和那些错误的家伙葬送在一起……总之，开心就好啊。

高建雄很悲剧，他三番两次放过程闻道，杀进大狱救杨秀，为了李蓁蓁活命跪求她嫁给自己……换来的不过是兄弟的谩骂，女神的嘲讽……所以不管高建雄变成什么样，哪怕最后他变成明德一样无情无义我想也是身边人逼的……

很难忘高建雄在院子里抽自己的场景，真是心酸，他和绣春刀的张震一样，承认自己是一条狗，在这样的世道想变强大，想保护所有自己想保护的人，可是那些你想保护的人却用你的善意践踏你，不肯放过你，凭什么？

所以不管高建雄变成什么样我都可以原谅他，但凡自诩正义的人对他多一点理解和信任，他都不会真正堕入恶，可惜没有，他们只是消耗了他本来就不坚定的信念。

为什么我们总是对对我们有善意的人更苛刻，我猜大抵是因为只有他们会因为我们受伤吧！

七夕前忙了整整一个月没有任何娱乐项目，七夕当天决定自己一个人去看场电影，好久没看爱情片了，抱着结局he或者be都能接受的态度，看别人的故事嘛，甜酸都值得品尝。

没想到看完后还是真实感受到心碎了，没有出轨外遇撒狗血，彼此也都成为了更好的人，但结局却是无法走下去，分手收场。剧情所有都是自己过去的真实写照，就连天桥上的分手片段，理由和台词都一样，就算过了很多年，爱恨甜蜜心痛都随着时间淡化，而遗憾却是无法被消解的情绪。

爱情中的微妙，前期的好感令人沉沦上头，后期的隔阂也让彼此倏然清醒，这种微妙感来得突然，说不清道不明，也无法举出具体的事例，因为相处中发生和未发生的一切都是背景，哪怕是一场雨都可能推波助澜。

片名《遇见你》，男女主一直在路途中遇见，学生时代青涩的偶遇，进入职场后懵懂的相遇，以及几次分开后百感交集的重逢，两个平凡的影子重合的模样，让很多人都找到了自己的影子，青春热烈，社会冷漠，身边的人却不是最初的样子，拯救自己都用尽全力，如何拯救一段摇摇欲坠的感情，不断争吵，不断伤害对方，找不到解决的方法，只能分手，只好分开。

男主真的不是渣男，不仅不是渣男，还是人间理想。他给女主的不是霸总式的保护，而是我信任你、我打心底觉得你闪着光式的欣赏。

哪怕女主余骄阳是一个在学校里名声不好、被人叫垃圾桶的女孩。他笨拙的夸奖她，很直男的他不懂甜言蜜语，他会说“你门牙真白”，这个没头没脑的夸奖会让她哭笑不得。而垃圾桶女孩余骄阳也因为他，在高三拼命学习，终于和周灿考到同一个城市。

余骄阳曾对周灿说，我就喜欢这种要克服千辛万苦的爱情，就是喜欢这全世界都要拆散，但我们偏偏爱的热烈的感情。她说这话时笑得仿佛她的名字一样灿烂，因为她知道自己被坚定选择。

余骄阳和周灿在一起8年，这8年她被爱、欣赏、信任包裹，垃圾桶女孩越来越优秀，她的优点也在毕业工作后得到了更大的发挥，她甚至比周灿更早拥有了自己的独立办公室。

好的爱情是什么？我想就是这样，是给你翅膀让你飞得更高。

余骄阳可以说是当代女性形象的一个代表了，她不觉得女孩子一定要被男孩子养，她觉得爱何须计较，谁赚的多谁就先养家呗。周灿也没有因此而自卑甚至迁怒于对方，从没有因为余骄阳进入社会后的优秀，而打压过她一句，而是默默开始更加努力，拼到没办法在余骄阳脆弱时陪伴她，只因为那是一个很重要的工作机会……

哪怕到影片最后，男女主之间都没有撕逼、和别人搞暧昧的戏码。哪怕分手，心里很痛，都是体体面面，流着泪祝福彼此。

你看，即便是长达九年的感情，被搅进现实的污泥中，也会使肆意生长的爱意变成虚幻的泡影，余骄阳说：“一起经历的每一步都证明了我们用力地，认真地，全心全意地生活过，所以我们一定会成为更好的人。”

末了也只能这般安慰自己，只要在一起时真心付出，用力相爱了，分开也不算遗憾。

于千万人之中，于千万年之中，于千万亩荒野里，好不容易遇见了要遇见的你，多走一步，少走一步，都遇到的不是你了，临别却只能安慰自己不遗憾吗？

可是是真的不遗憾吗？我想说的却是：对不起，最好的我却失去了最好的你，真是太遗憾了。

前段时间周杰伦出新歌，朋友圈再次刷了屏，结果我还在单曲循环《珊瑚海》——海鸟与鱼相爱，从一开始就只是一场意外。

最后，我很喜欢电影里骄阳在结尾说的这句台词——

“他存在于我的过去，而未来的每天，都是从那个过去开始的”

我们不负相遇，不复相见。祝你幸福啊。