《杀破狼》感动到我了，我给8.3分！杀破狼”是来自传统命理学的术语，为七杀、破军、贪狼的合称，是基于星相的命运之说。此片中父爱得到了更多的升华，无论是吴越对还未出生的女儿的爱，还是古仔的表演都非常出色。当他古仔得知女儿未婚先孕的时候，并没有包庇，而是将男孩送进监狱，这一刻父爱是对女儿的保护；当他在泰国记者面前跪下，乞求将女儿失踪消息传开的时候，这一刻父爱是可以放下全部的尊严；当他在屠宰场看到……（避免剧透），这一刻父爱是……；当他愤怒地杀死屠宰场老板和……的时候，这一刻父爱是可以为你杀掉所有想危害你的人。影片别出心裁的是把爱情经典歌曲《月亮代表我的心》竟然唱出了对女儿的亲情的味道！所以每一个作为女儿的影迷都应该去看看这部父爱如山的电影，保证你哭的稀里哗啦的，不哭来找我军军！影片的打斗场面就不用丝毫地担心！ 片中从泰拳老将托尼·贾，到功夫冠军吴樾，再到名扬咏春拳坛的克里斯·柯林斯，全部接受了动作导演洪金宝大哥的劲猛调教。以常规镜头下速度最快的腿法而闻名的托尼·贾，此次在《杀破狼·贪狼》中亦贡献了独门360单脚旋风踢。本片还是古天乐首次出演硬动作片，不同凡响！尤其是古仔被铁钩钩住腿拖行那段，在银幕外都能感受到痛啊！颜值方面也绝对满意！古仔女儿是属于嫩模类型，皮肤如牛奶般嫩滑，而扮演泰国妓女的蔡洁则由于外表颇具风尘味而发挥出色。香港金像奖欠古仔一个影帝，现在是该还的时候了！我认为古仔凭借此片拿新一届影帝的机会有九成！（他拷问黑警那段超酷！我一看是古仔拷问我就放心了，就凭他在《黑社会之以和为贵》的残忍劲，他绝对可以得到他想要的话！）配角无可挑剔，影帝林家栋一个眼神都秒杀小鲜肉演技之和！

这是一部歌舞不占主导的印度电影，作为特效、悬疑、动作等等因素编织起来脑洞大开的印度科幻片，算是对印度科技特效电影的一个检验，总体看是过关的，不过与好莱坞相比还是有比较明显的差距，尤其是在情节、场景、细节等方面还相对粗糙。片中抓住了手机这一大众普遍关注的物件，从一个侧面也是在探讨手机的利与弊以及如何正确使用手机的问题，其实很多事物都具有两面性，所谓过犹不及就是这个道理。

我实在无法理解，为什么要把一个叛变的人和人质关押在一起，而且那些人质都是可以自由活动，可以没有受到监视的人。

想象一下，你把一个火药桶还有隐性还有火柴全部放到一起，会是一个什么样的效果？

这种降智的设定不知道是从哪里来的，是他们为了统一管理吗？还是怎么样？

虽然无法理解，但是我还是保持客观保持冷静，这个编剧这样设定是有他的道理，为了后续的剧情发展而已，当然也希望是仅此而已。

电视剧《欢乐颂》里，扮演女强人，女精英的刘涛看着因为失业买了一大沓励志书籍的杨紫，特别严肃认真地告诉她，别浪费时间看这些书。杨紫本来因为爸爸送了她这些书很开心，也想从励志书籍里找安慰，突然遭受刘涛的“教训”而感到委屈，于是就态度不好起来冲刘涛发脾气了。

大部分人会觉得刘涛是好心，说的没错，但当我们站在杨紫那时候的角度来看，也会觉得自己也没错呀，失意时靠励志书籍来振奋，又有什么错呢？

最近很丧，日常丧，每天怨天尤人，想减肥又贪吃，想早睡又放不下手机，每天上课不听，玩着手机碌碌无为，又一边抱怨即将出去实习的自己真是什么也做不了，想学习却老提不起劲来，就是在这样的情况刷到了电影《减法人生》几句台词。男主对女主说:“我们不嫌弃你胖呀。”女主回答:“可是我自己都嫌弃我自己。”于是冲着这句台词而去看了这部三年前的国产电影。

最怕的事情不是被别人嫌弃，而是自己都嫌弃自己，自己都看不起自己。这样的生活，无论别人跟你说多少句你很优秀你多棒，都没用，唯一能让你自信起来的，就是真的去变好，或者说，去变好的过程。

本来对电影并没有抱着多大的期待，只是单纯看到那句台词能猜测到这是励志的，能蹭点鸡汤喝的。

果不其然，在2倍速加快进情况下一不到一小时就看完了，心情也会好丢丢，计划好了明天开始跑步，开始排学习时间。

丧的时候，生活失意的时候，真的也没什么大不了，去喝点鸡汤就行啦。

有时候真是简单到不行的心情呀，一点点安慰就可以让自己满怀热情去度过明天了。决定要变得更好再去遇到那个对的人，决定在每天迎接太阳的时候都能自在地微笑。

运动减肥，努力学习，努力工作，早睡早起，把自己的人生当励志书籍来过就是喝了鸡汤后最好的结果。

相信努力就会成功，即使失败了，总比不努力还怨天尤人完全没尝试过要好吧。

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。灵异，还是孩子的想挽救父母的婚姻，这样太离奇了。

整个电影大部分打的蓝色的光，基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活，后来他终于大彻大悟，发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的，多愁善感又拥有复杂前史的杀手，给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察，更是个听众。在充分给予主角正义性的同时，与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看，我们就少挑技术问题吧，都局限与当时的条件。还有于荣光客串的杀手，中了两枪才拿出喷子。最后BOSS死于光剑大飞刀。碾压物理学。

最后其实发现了一个问题，这其实是一个警匪枪战片。然后发现甄子丹不适合枪战片，这是认真的。我们对比演员本身，不知道为什么，甄子丹不适合拿枪，适合拿刀。枪战片和动作片其实是有微弱区别的。再回想《英雄本色》里的周润发，周润发不管什么电影，只要拿枪，就特别有气势。不信参考《让子弹飞》里黄四郎拿枪都充满英气，那可是姜文的电影啊。

今天甄子丹经过这么多年的磨练，已经非常清晰自己在镜头里什么样，什么定位了。

这个寒假，我观看了BBC 的纪录片之荒野间谍。让我再一次刷新了对野生动物的认识。

在我的印象中，动物一直是粗暴，笨拙的存在，但这部影片给人的感觉完全不一样。

首先，导演用精炼有趣的语言讲述动物世界，惹得我哈哈大笑。不得不说，旁白真的是很重要了。

此片非常有趣，题目很新颖。有种特工片的感觉??。讲真的，我就是被她的题目所吸引。

在这部纪录片中，导演的选择很精彩，其捕捉的镜头十分有趣。也体现出了动物之间特有的情感。

天真。贪玩的小猴子从高高的塔上跳到水池中，搞得四周水花四溅。互相伤害。猩猩好奇的研究间谍。坚持。猩猩为了跟间谍比赛，用锯子锯木头锯到趴却还在坚持，海獭隔着石板努力砸开坚果。每一个镜头都十分有趣。人性。猩猩用香皂搓澡，泡澡。狐獴站岗，保护家人。违反了规矩被逐出家门。体现了动物与人类的相似之处。爱情与友情。任劳任怨的雄鸟照顾怀孕的雌鸟等等，精彩至极。当然少不了幕后啊。其中给我印象最深的是最后一集。导演专门拍摄幕后工作。每个看起来蠢萌蠢萌的间谍动物的工序是我想想不到的复杂。甚至连它们的毛都是一缕缕手工安置的。可以说是很用心了。

我很佩服导演和幕后工作人员，是他们付出的努力和心血才上我们观看并体验到如此有趣的动物世界。??

这部影片内容充实，丰富有趣。所有镜头的拍摄的点get的也很好。

这部影片给我的寒假增添了一份色彩，增添了一份欢乐！~

既然已经上映了，我想应该可以开口说一下了，之前签了保密协议，三缄其口。两颗星，一颗给成龙，他也不容易。另一颗给观影的观众，他们也不容易。1.双主线是把双刃剑，用的好就是分则各自为王合则举世无双，这部是用不好的，线索甚是凌乱。这部电影可以看得出一个故事的架构被导演和资本蹂躏之后支离破碎的样子，故事的递进没有层次感，演员的演技也不值一提，生撺硬套。2.绑架中国武术和爱国情结，这并不高级。中国电影确实是靠武术走出国门的，但中国电影不能只有武术，时代在改变，我们需要更智慧、有更多的价值呈现，让世界认可中国电影。动人心魄的情节，永远都是在讲述世界的真相和人性的力量。另外，真的不必把反派的设定成为一副愚蠢无脑谄媚的样子，打败这样的反派对主角而言也不是什么有含金量的事情。3.整体感觉这部电影很“旧”，就像是17-18年的片子，不幸的是，在19年的这个暑假中国观众已经成长了许多。如果片方明知片子的票房达不到制作成本，还坚持新瓶装旧酒上映，那只能是出于止损的目的，既然是陪衬和槽点，所以，日冠就不是你该想的事情。不过片方这脑子也是值得吐槽一下的，和剧中的反派智商有的一拼，既然想止损和捡漏，就睁开眼看看前后左右都是什么样的对手，好不好？卒于愚蠢。

DC动画宇宙，全名:DC Animated Movie Universe (DCAMU)，算得上针对MCU真人电影大获成功后，DC动画编辑部吸取经验独立制作的系列动画宇宙，至今为止总共14部动画电影，动画电影涵盖了N52经典的几个故事大纲以及P52系列几个故事原型，比如缄默取材自P52系列经典漫画，超人之死取材自P52时期超人之死，而Flashpoint 闪电悖论和战争以及亚特兰蒂斯王座取材自N52故事线前四卷起源部分内容，蝙蝠侠血脉恩仇部分故事取材自披风争夺战，而蝙蝠侠VS罗宾取材自N52的猫头鹰法庭。

第一年，和黑暗骑士归来，这几部动画电影属于平行宇宙，和DCAMU没有关系，不知道大家发现了没有，一旦魔改严重，基本水准就是温吞如水，相反严格遵循漫画设定则基本神作，比如佳作:红头罩，第一年，黑暗骑士归来。

以下顺序为上映和发布碟顺序:

1.Justice League: The Flashpoint Paradox---正义联盟：闪点（2013年）

【详细】

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互看不顺眼的汐月公主和北宣资王被迫和亲，李明月施展催眠术使李谦意外想起了过去的事情，两人携手经历种种事情，最终修成正果。基本上没什么虐的地儿，到处撒糖动不动就亲，换着花样儿的亲，超甜。女主可爱，男主越看越帅，但是最大的亮点还是董岩磊，一个浮肿的磊子，哈哈。最逗的是男主没事儿就把两个酒肉兄弟约一起攻克爱情难题，三个大老爷们儿一天到晚也没什么正经事儿。男二这个设定不太讨喜，第一眼确实挺好的，但是越看越反感，虽然最后他也算成全了女主吧，但是还是喜欢不起来了。偶尔想换换口味的，想无脑磕糖的可以看哦。

两个小时，勤勤恳恳（美化）还原了小帕进化成老帕的全过程。除了最美妙的歌声记录外，有几个好玩的地方印象特别深：原来帕瓦罗蒂上台前也会紧张到和同伴念念叨叨，“我觉得我要死了”；在芝加哥演出时在NBC的节目上做过招牌（黑暗料理）意大利面；在小女儿面前彩排，小朋友被明亮充沛的歌声吓得扁扁嘴掉头就走；1986年的北京，在长安街骑自行车那段是真的太可爱啦（以及那个被老帕现场指导唱歌唱劈了的中央音乐学院的男高学生是谁？心疼他一秒哈哈）；在罗马三个人临时起意，最后又一起唱了一遍Nessun Dorma，歌声直冲云霄听得人头皮发麻。

导演最棒的是讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调都好契合。昂扬得意时是Rigoletto里伯爵开场的美女如云，不被世人理解时是噙着泪在台上唱Pagliacci的粉墨登场，得病之后的舞台放了特别悲悯的Pietà Signore......

His voice makes my ears and heart vibrate at the same beat. 虽然很多专业人士看不上他的“大白嗓”，作为普通听众的我，却觉得帕瓦罗蒂的声音是地球曾经收到过的，最好的一件礼物。

(本来只是想发短评啦没想到字数超过了那就放这里吧哈哈)

结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏，但没想到就此结尾，几乎完全没料到，认为不是太恰当的结尾点。

但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro，情绪突然散逸下去，并且有了回望感，真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。

白人黑人界限消失。街头属于所有街头少年。

有几个镜头非常好看。比如在两条公路间少年们滑着滑板迎风飞过。或fuckshit走进房子里拿酒又出来的长镜头。

故事本身很简单，但令人有点困惑的是导演在讲好了这个故事的基础上似乎并无凸显某种深意的野心。类似《伯德小姐》或更宏大的《少年时代》的感觉就消失了。

不过也许这个故事就是适合这群孩子到了中年或老年后，各自在不同的地方回想起，曾经有那段共同的滑板岁月，结尾视频保存在每个人的备份里，想到这里配合片尾曲就很动人了。

另外Lucas Hedges真的性感啊为什么镜头那么少。

（但因为不怎么了解美国九十年代文化，所以不知道导演为何完全不截取校园文化片段，全部放在街头了！小小少年学坏过程hhhhhh）

开头的餐厅里在放《kiss by a ross》啊啊啊啊啊我太喜欢了！！！！

妈妈和哥哥的人物描写真的有点少！少到人物有缺失感了！但如果解释成这个少年在13岁时就是不太注意妈妈和哥哥也能解释通，但对观众就不太友好了并且失去回望感。

我真的好啰嗦......

其实这部电视剧可以说是武侠电影的感觉，刨去女主的玛丽苏部分。叶璇那个时候长得的确好看，但是貌似电视剧的颜值担当落到了霍建华和高圆圆和黄圣依等配角身上。

男主角被三个女人深爱，光环太强了，关键长得一般。如果按性格来说，一刀更好吧……成是非和公主的爱情也挺感人的，尤其是成是非生病的那段日子，一向刁蛮任性的公主体贴入微地照顾他，一直不离不弃。

其实没打算写影评，但是短评太长了......

有不少人同情祁同伟，作为人民群众，同情他我还不配，我觉得还属蔡成功倒霉。

一个民间厂长，带领工人们发家致富，为了大家都有口饭吃耍点小心眼，被人骗了想着老发小已经走上人生巅峰能帮他一把，结果发小公正严明的收了一瓶（假）茅台，告诉他回老家按规矩办事做污点证人。躲避了追杀进了局子，在看守所本人和家人人身安全几次遭遇真实威胁，向官员发小求助，无果，迫不得已向恶势力低头，儿子还被绑架了......我掐指一算，除他以外，倾家荡产王文革、办卡狂人尤会计、洗刷罪名钱师傅、协助办案毛毛虫、一身正气郑西坡，除了进去就是交罚款......候亮平同志身背嫌疑的时候可还是跟领导老师亲亲老婆一起吃螃蟹呢，看守所内外的官民还为他自觉奔走......侯局长还瞎谈什么起跑线啊，真谈起跑线的人都是已经输在起跑线上的：人民群众跑步前进，人生赢家在终点线上乘飞船出发了。

纵观全剧大小官员，有谋一己私利的，有关注政绩的，有讲哥们义气的，有坚强维稳的，但是真正密切联系人民群众，把老百姓视如亲兄弟的只有陈岩石同志，可惜这么好的同志，老子生不了官，儿子起不来床，孙子上不好学，全家都站在起跑线上踏步……

我们得等着救世主，等着神仙皇帝，等着官场着力培养一批不懂人间疾苦、六亲不认后台强硬的少爷羔子，让他们潇洒倜傥，大开大阖，谈笑间碾碎苦出身穷怕了见钱眼开的官场新升阶级和权力暴发户，世间方能无贪无腐，我们也终于能坐稳了自己的小马扎。

“八路军是抗战主力，和鬼子打阵地战鬼子寸步难行”“国军听见鬼子来就跑，那叫一个快”“日本人酷爱屠村，见一村屠一村，并且用枪不用刀”“二鬼子都是铁了心做汉奸的，从内心坏到外表”。你看看那些台词，看得我恶心，那个时代的村民会说出那些话吗？真是想怎么瞎写就怎么瞎写。2022年了，2022年了，2022年了，当今世界的主题是什么？是战争还是和平？煽动民族情绪，改编乱编煽动仇恨，其心可诛。

如果要拍纯爱小甜剧，医院真是非常不明智的场景选择，既然设定是医生，还是国内高尖端人才年纪轻轻又是副教授，加冕了这么多光环却在男主身上一点职业属性都没看到，普通观众看到的是逆光走来的金丝眼镜白大褂，医生家属看到的是无语和离谱，顶着医生的壳子只是为了实现少女们对帅哥的制服梦。

其次女主的人设太不讨喜了，而且简直就像是鱿鱼剧组直接过来的，如果说韩商言这种直男人设需要一个活泼幼态叽叽喳喳的女主搭配，那顾魏真是大可不必，我不是原著党，不评述书里的顾魏是什么样，单看肖战的解读和演绎，大概是想给人温柔、包容、高知和理智的感觉，这个时候叽叽喳喳活蹦乱跳的女主人设一下就拉垮了，有时候甚至觉得有点吵闹。不只是台词建设上，给女主营造的整个人物动态都是矛盾的，前一秒看着还在安心搞学业，下一秒就能因为好朋友分手男主说了几句客观的评价莫名其妙的迁怒对方生莫名其妙的气发莫名其妙的火。男主在和女二说清楚那段里说，他们是两个太相似的人，所以他接受不了和女二在一起。作为一个和男主同年龄段的我来说，即便是不愿生活一成不变所以拒绝女二这样的另一半，大概率也不会选择女主这一类，一个永远需要我去包容、理解、引导和支持的这一类，毕竟30岁的人生要完成的事情太多了，更何况是30岁医学副教授的人生。

至此我一直说的都是剧本离地人设拉垮的事情，并未上升到演员本人，至于演技，我觉得全剧最高光的时刻反而是女二找到男主说清楚那段，前期不管女二有什么小动作小心思，那一刻那种委屈隐忍和不甘心，一下子在她转身大哭着说“别说了别说了”的时刻全部释放出来了，那种悲伤的状态真的很容易拉起共情，每个人都有爱而不得的时候吧，又有几个能做到潇洒离开呢？这个时候女二的人设就非常饱满，可惜，也是我觉得全剧最不合理的地方，女二的塑造刚到一个巅峰段，观众的情绪值刚被调度过来，你大可安插一段高副院长找到男主询问女儿的状态缘由或者男主父母找他谈话他第一次说出真实想法让观众朋友们缓缓，突然就跳到跟女主一大早阳台甜蜜morning，不知道别人，反正我看着真的很不适，太割裂了。

当然，年轻粉丝如果要把它当成下饭小甜剧看，可以不过脑子的看上他百八十遍，也有可能是我不是女主那个年纪了，站在男主的年龄视角去看一切都是不符合现实的，所以很难共鸣说出那句“啊好甜好喜欢”…

最后，我其实是战的半个粉，确实是很磕他的颜，我的某音收藏的好多视频都是战的各种影视cut剪辑，说这些有点狗头保命的意思，所以我还是要说，帅是帅，就是没演出30岁医学副教授的味道，女主古灵精怪有自己的风格，但也离女大学生稍微有点距离了，俩人在一块，没演出10岁的年龄差，也没建设出cp感…

over，还是分享几张男主盛世美颜，大家开心就好??

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