?4.18-4.24这部剧感觉看的挺快的。每天都是晚上看。一看就唰唰唰的好几集看完了。好像去年吧点开看过一次。感觉不咋好看。就弃剧了。这次是手误点开看的。从上次的十几分钟之后开始。忘记了开头。但是莫名觉得挺好看的。于是就这么看下来了。感觉最诡异的是。外卖小哥那个。挺吓人的。就是感觉。这一段故事是整个剧里最充满悬疑部分的一段。那个外卖小哥就是因为那个面膜女孩每天点那个外卖喜欢上了她。就是每天晚上等待外卖那一段都挺美好的。面膜女孩心也挺大的。随随便便就敢住进别人的房子里面。看到她幡然悔悟那一段也挺感人的。这部剧挺好看的。那个结尾不知道是不是还有下一部。徐正曦挺好看的。第一次get到了他的原音。这部剧里服化道也很好看。

我觉得本山传媒当初为啥不拍男人四十要出嫁续集，还是爱情剧好看。应该直接让春阳姐和宋小宝继续演男人2得了。什么亲情剧，我看就是糟粕，满满的苦情的味道，都什么年代了，动不动要求儿女孝顺。请问大部分父母为孩子做了什么，老一辈人更恶心。满满的封建家长风气。不会好好说话，爱情剧比亲情剧更好看。就这剧打七分纯属低了。

这部剧妥妥的闹剧，不懂事的老人一直作。作天作地，这部剧还是彩云演的好。真不明白本山传媒没钱了吗！拍这种剧恶心年轻人。到底是啥目的，高中的时候看过这部剧，给我恶心完了。看完没有感动。只是男主太愚孝。啥事都听父亲的。完了吧！就欺负媳妇，就欺负媳妇。儿子和老公也不向着彩云说话，我觉得彩云才是全剧最憋屈的女人。也是最正常的女人，彩云属于正常思维正常心理的女人，所以整部剧的角色人设三观崩坏，所以我喜欢彩云。

无论是之前的荷花，还是彩云，我觉得女人自我一点没什么，樱桃红里的公公捡个孩子回来，不是一个孩子，而是两个孩子。所以荷花不理解正常，反对领养孩子也很正常。还有彩云，她也没有什么错，为了自己小家考虑，没什么错。在别人眼里无论是荷花，还是彩云，怎么就成了十恶不赦的坏人了呢！

是因为传统观念的因素，因为传统观念不许女人有自私的想法。结婚后就该孝顺父母照顾公婆什么的。否则女人不养公婆就是毒妇恶女人。

我以为沈春阳演的荷花还是彩云，都以为凶巴巴不算好女人，实际上她们并没有什么错。

一开始会有点不知所云，一镜到底的长镜头，所有人物都依次或者同时亮相，信息量很大细节很多但是节奏有点慢，但是从老二回来开始，整个故事开始活起来了，有了冲突，对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单，但是立意很深：女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词，本来以为她是哑巴，但是经过导演解读，发现她只是没有说话的机会，感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然，很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走，但老二还是自己走了，留下了坤。每个人都有自己的路，也有自己的处理方式，对于选择逃避的人，还是要给予尊重，毕竟他没有随波逐流，只是选择了不去面对。

( Belfast ) (A-) 这部电影可以说是《罗马》与《米纳里》的混合，用黑白的影像呈现出一个9岁小男孩童年在家乡贝尔法斯特那段改变人生的过往。我个人觉得一些曾经背井离乡，迁徙或移民到其他地方生活的人会特别有共鸣。特别是已经进入中年、老年的人，生活已经稳定下来，更容易回顾往昔与家人和邻里相处的时光。

导演提到他想撰写这个故事是因为疫情导致大家都隔离，人们不知道未来会怎样，让他回想起童年战乱期间担惊受怕的日子。片中的9岁小男孩Buddy代表了他曾经天真无邪、不谙世事的时光。当父母为全家担忧时，在小孩眼中没有那么多压力和烦恼。而从小孩视角讲述故事总是因为天真无邪更加打动人心。

电影其实并没有太多冲突，大部分都是Buddy每天生活中经历的琐事，即使也能感受到大人世界中的不安，但他心中顾虑的只有：离开的话就见不到暗恋的女同学。

最令人印象深刻的是那场街头冲突，Buddy因为被邻居女生带入了骚乱，顺手从被砸的店里拿走了一盒洗衣粉，结果妈妈知道后大怒带他回归店里归还，却差点遭遇不幸。一家人在胆战心惊的一天劫难过后，Buddy的手中依然紧紧抱着那盒洗衣粉。影片在这里达到高潮，让人看到了他一家人最终选择背井离乡的原因。

Buddy成为了现在的导演兼演员肯尼思·布拉纳 （Kenneth Branagh），而他更希望通过这个故事去展示当年父母和祖父母经历的一切，证明对于小孩来说，无论外面有再大的风雨，只要有家人在，总是感觉到足够的爱与安全。很感人的部分是最终他们必须与祖父母离别，远走他乡，而前面足够的生活点滴已经让观众足以喜欢上这对祖父母，就会更加能体会到分离的悲伤。

但与《罗马》与《米纳里》不同的是，本片比较始终保持着轻松愉快的基调，这可能与导演本人和他父母都具有很活跃的个性有关。即使是悲伤的段落之后，也会有充满乐观情绪的歌曲或舞蹈。小男孩与同学和家人的互动也都富有幽默感，就连学校里的老师都塑造得很有趣。所以整体下来，虽然可以体会到导演小时候经历的一切给他带来的影响，但这一切似乎只是让全家人更加抱团，就算战火纷飞，有家人的保护也并没有给他幼小的心灵留下太多创伤。

虽然多南的演唱片段确实让人刮目相看，但我觉得出演祖父母的两个老演员朱迪·丹奇和塞伦·希德还有小童星Jude Hill更加出彩。

故事最终给人留下的感觉与《米纳里》更相似，就是片中的一家人都塑造得很生动，温馨感人，小男孩与祖父母的互动最有趣。只不过因为是黑白片，又没有太多牵动人心的故事，这些生活琐碎也许不一定适合大众口味，但最终还是有望在颁奖季有所斩获。

至少我们都了解了Kenneth Branagh从小就是个有趣的孩子，他的表现欲也是从父母那里继承来的，而幽默感则是全家都具有的法宝。

与其说这是导演给家乡的情书，我反而更觉得是他以自己独特的方式对家人表示感谢。

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很明显，编剧意图展现真实警察办案的生活。但是非常明显有很大问题。一直让人搞不清电视剧的年代，警察办案手法和方式让我觉得是上世纪，可是智能手机现代交通工具又提示我是现在。简直是。编剧要搞明白生活化，贴近生活，不是返回30年前。演员很敬业，也演的不错。但是丝毫不能改我带来真实感，这就是因为剧本的时空错乱导致的。演员演技越好，配合时代错乱的剧情，显得荒诞离奇感越强。

浪费了一群好演员

这个海报可以啊，让人看见有看的欲望。

前半个小时的时间恐怖氛围营造的还是可以的，不算很差，但是后半段根本和恐怖没关系吧。凶手暴露的太早了。

我来问几个问题:女主的药很好啊，一吃眼睛就好了，之前还说有遗传的问题。凶手男主和女主和女主的未婚夫之前就认识，凶手有脸盲症女主的未婚夫第二次去怎么就认识了，影片中说是名字看出来的，不够严谨吧。

凶手能记住女主就因为这个脸盲症是女主引起的？为了得到女主就杀人的？这样呃呃呃的三官估计有很多人吧，只是没有严重到这种地步。我就想知道警察最后来了是不是讽刺，之前警察都做什么去了。

凶手全脸的那个特写满可以的。

一大早就看到香港那边传来消息。

蓝洁瑛今天凌晨(11月3日)被发现倒毙在香港赤柱马坑坉住所，享年55岁。

报道里有个细节，“屋内传出阵阵异味”。潜台词就是，何时死的都不知道，发出尸臭才被邻居发觉。

微博她的影迷会也证实了蓝洁瑛去世消息。

说起来，这个2013年12月注册的帐号没有加V，简介是百度蓝洁瑛吧，只有2400多个粉丝，发布了406条微博。

这般冷清模样，倒是跟蓝洁瑛的晚年境况很“应景”。

虽然她很多年没有过作品了，但毕竟也是常活在粉丝滤镜和90年代美女盘点里的人，微博热搜上必须有姓名。网上很多人感慨：红颜薄命，她这一生实在太苦了，这也算是一种解脱吧。

说起蓝洁瑛，真真妥妥曾是一代香港玉女红星啊！

那时候，江湖上人送称号“靓绝五台山”，多么拉风。美女们合影，她也是最吸睛的那一个。

她曾是香港无线的当家花旦，电视剧方面代表作是1992年的《大时代》，她饰演的玲姐最惹人怜，在剧中也疯了。

这部剧堪称初代TVB高分神剧，豆瓣9.2分，IMDb 9.1分。到了2015年4月TVB翡翠台深夜重播《大时代》，仍能破半夜黄金时段的收视纪录。

电影方面代表作是1995年的周星驰电影《大话西游》(大圣娶亲和月光宝盒都是豆瓣电影Top40)，她饰演的“蜘蛛精”春三十娘美艳不可方物。

而晚年(50多岁其实也没多老，刘嘉玲只比她小2岁)到了衰败样子时，又被港媒讥讽为“癫王”。百度百科上也有了专属词条。

围绕她的新闻主要是她曾被香港娱乐圈大佬强奸，她精神不正常，她穷困潦倒。

从当年风光一时到后来靠综援度日，人生大起大落，美人迟暮还不是最悲惨的结局，美人死得落魄才最心碎，香消玉殒四个字可能是对她最后的温柔。

蓝洁瑛的大热之作看过的人很多，那她的最后一部作品，你看过吗，或者说，你听过吗？

依照豆瓣列表，蓝洁瑛最后出现在2005年的电影《潘金莲调戏西门庆》。

导演是何澍培，他是香港导演协会副会长，不过很早就北上了，《真情告白》(胡兵瞿颖)、《活色生香》(唐嫣李易峰)、《人生若如初相见》(韩东君孙怡)都是他导的。

《潘金莲调戏西门庆》在豆瓣一部“三无”电影(无海报、无评分、无影评)的电影，在胖鸟电影、电影首发站这些著名的资源网站上连条目都没有。

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难得在一部港剧，且是警察职业剧的港剧中，女一二三四一直到很次要的女性角色都不喜欢，我觉得主要原因是演员都很扁平化、符号化的处理角色。

连蒙嘉慧这样在TVB摸爬滚打多年的老将，也演的平淡如水。

几个男性角色来说，三哥依然帅，深情无限；五小生，纷纷从热血新人成长为督察之类的领军人物，黄宗泽好像更轻松的驾驭这种有背景有“不能说的故事”的角色；吴卓羲似乎很想转型，饰演很有内心戏的角色，但总觉得有点底气不足，章sir还是太没有说服力；马国明这次发挥空间不大，甚至找不到存在感；佩佩的出场一下子显得很国际化，正邪之间，友谊之间的两面性也挺有看点，就是很明显能看得出来和香港演员在表演方式上的不同；

配角方面星光灿烂：吴启华、汪明荃………

最大的问题还是剧情，松散，主题不清。几组cp没有引起共鸣的关键点。

想当年刑事侦缉档案、鉴证实录有多引人入胜；现在的就有多无可奈何…

看回应可以直接下拉到最后一段，看到那么多人夸第二季现实我真的反感??本文初版写于2021.05.29，可能语气会越来越激烈，请见谅

第一集播出后…………………

来到曼谷，这两个人就是bkpp，而不是德和欧儿了，放在剧中这是很影响剧情的事。（看了第三集紧急更正??这qio实只是架在两人身上的狗血人设而已）

目前的剧情中，几乎看不出这两个人是从普吉岛走出来的少年，他们没有从那里带出什么东西，也没把什么东西留在那里。（当然除了口头提到了想念）

可能一大部分是因为新导演对旧角色的理解不深入……

德和欧儿的关系表达也不像普吉少年的恋爱一样延续，德只在欧儿面前发憨但在外人面前臭屁+蜜汁自信的，在学习上是认真且坚定的，这些不在了，欧儿那些勾起人欲望的小心机，也没了，留下的就是一种表面的甜和伤感，我觉得这些是成长中保留下来的他们两的特点。

（还有个不舒服的观感：他们看起来是情侣，但不像是一同成长起来的少年，他们两个的默契应该是你说上句我知道下句，而不是把话说直白）

还有其他旧人物

德对于华哥是有些许愧疚感但又有感谢的（因为他嫉妒他哥的能力，但华哥又常常帮助他），但目前剧情华哥的作用就是“家里有我这个人”

妈妈对于德是一定压力的（因为对于德的过高期望让德觉得自己不努力读书做的更好，且妈妈的观念又是中式守旧的），但却用“儿子你过的幸福就好了”这样来肤浅的化解两人存在的矛盾

他们的日常细节中普吉岛并不是成为过去，而是普吉岛并不存在，他们是从曼谷成长起来的人。他们的房间的布置细节中也没有看到普吉岛的元素，他们的物品中没有普吉岛的东西。试问你从家乡出来真的不会带些什么东西吗？

我觉得这真的是个新的故事……

——2021.06.05看完第二集后更新——

第二集开头找回了一些原来的感觉，

可能第一集在赶时间去介绍新的人物，挤出时间解决上一部的伏笔，让新导演很慌乱，节奏崩塌。在第二集时终于找回了一点他自己的节奏，德和欧儿同屏的比例也多了很多，当我以为快要能接受的时候……

看到德跟学姐抱在一起的时候又不对劲了，回想起丹和德的关系，即使德追求着丹的时候，也从来没有主动跟丹有亲密的肢体互动，甚至丹主动的时候德还在逃避。德跟学姐的故事线是“梦想的影子”，但是拍的实在是暧昧感十足

当看到欧儿就因为别人觉得他不够man想转系的时候，我想到的是欧儿曾经说的他到底有多努力才当上的表演社长。

这怎么两人越长越回去了？

说一个我深扒第一季下来的结果是：即使欧儿看起来娇弱，但他比德更坚定且成熟。

他早就知道自己在柏石与德之间更爱的是谁，他知道德吃醋闹别扭并主动让德敞开心扉。（处男事件，还有两人在船上的“不要把我的时间分给其他人”，是欧儿主动去让德开口）

他在丢下红内衣的时候自己完成了身份认同（而德需要华哥与丹帮助下才完成）

欧儿最后是靠自己考上的大学，德却因为情绪落榜。

而打败欧儿的只有一个：【我不确定你喜欢我】

所以他有两次崩溃，

一是在地毯上德摸到欧儿胸部的时候瞬间冷静下来不想再触碰。

二是在两人海底下轻吻过后，依旧不承认两人的关系是爱情。

第二部虽说是以欧儿的视角，实则在弱化欧儿在两人中的定位。

德在口头上，行动上都完全表达出“我喜欢你”的意思，为什么欧儿依旧缺乏安全感，脆弱且容易被动摇？

欧儿就像个娇弱的女人好不容易找到丈夫当依靠一样，什么都在征求德的意见，什么都先为德着想，做个决定还得祈求，时刻都在道歉，失去你我就活不了，在德学长餐桌上的谈话看起来就像德就像在谈论自己的贱内。我甚至有一种物化女性的作品嫁接到同性作品上的恍惚感

德也像得了狂躁症一样，不爽欧儿的圈子就直接吵，不爽学姐暂时放下梦想就发脾气，解释了又不听，你第一集不是那么尊重学长学姐，现在在他们面前发脾气脸咋能那么大呢，真的像直男癌上身一样。

【2是1+1=2，而不是单独的2】

再次回答对人物性格的割裂的问题，在新环境下人物肯定会有所改变，但需要事件的支撑，为什么从那样转变成这样。性情大变不是换个背景就变了，不建立在第一季的基础上真的很难有说服力。

不过导演的故事内核还是抓准了的，就是在不同时间空间下当情侣频率不同步时的矛盾。

但是第二季的仿佛在赶进度一样，据说是要创作一个陪伴成功的故事，所以时间跨度太大了。（用字幕表现时间流逝真的是连学生都看不上的手法）

真的觉得第二部应该be，用一整部时间详细探寻相爱的人是怎么分开的（虽然这样可能就没第三季了哈哈）

第三部讲破碎后的重聚，最终走向成功，两人各自走过荆棘，却再难遇见如此契合的人，被社会考验过的人，就会觉得情感上的小事不过尔尔。

Coming of age 也可以完美的分为三个部分

第一部：接受自己，接受自己的真正内心，接受自己爱的人是男孩，接受自己的身体无法改变，从迷茫的，脆弱的成长为坚定的自信的

第二部：接受对方，接受对方与自己的习惯，喜好，圈子，家庭，身体的不同，接受为了对方而调整自己，接受即使你们相爱某些地方依旧难以改变

第三部：接受社会现实，接受你们两人的爱情并不能改变这个社会，接受来自外界对你具有审判性的目光甚至肉体上的伤害，接受来自来自法律，医学上的歧视，（最后希望的结果是）你们两个人依旧能发光，能给别人带来力量，推动整个群体在社会的发展。

虽然我依旧会看完，但对以爱二的影评就到此了，看了第二集觉得之后应该也没有什么变化，但我肯定了一个事情就是他们也不是bkpp了，是架在他们之上的狗血人设。不过不影响我依旧喜欢bkpp，依旧为bkpp的共同成长热泪盈眶。

此篇评价仅从人物及部分剧情设置方面分析的。如果有人想看从物品和动作细节分析的（目前仅限第一季）可能会新开个贴分析吧。

有人私信我问是怎么拉片的，Adobe Prelude，是比PR更轻量化的，标注（我最常用），选段，粗剪的软件，适合混剪筛素材，逐帧拉片，和协作创作繁杂的影视项目

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2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。