1.你敢动那个女孩试试！

2.开枪就得这么面无表情

3.哥爱哥的老婆

4.最喜欢的就是群干

这是一部无脑爽的动作片，只要看动作场面就行了，剧情可以强行反转。男主酷帅有金，体能像个超人。

韩国表面敢写政治敏感话题，反正都是他们的错，就很少敢写财阀。毕竟写了之后，编剧和导演以后就没电影拍了，还是得认金主爸爸的。

大佛普拉斯不愧是大佛的加强版，这么比起来的确是比大佛不管是剧情还是拍摄都要强很多，但是这部原版也不是一无是处。

大佛普拉斯里杜财和菜埔这类小人物的形象更显悲情一些，延伸了一些他们的生活有种日子过不下去还得过的感觉，但是大佛里他俩给我的感觉更市侩，菜埔的性格也没有那么懦弱，有老婆有孩子，也并不是只有老妈，面对老板也不只有唯唯诺诺，会抱怨有思考，如果说从真实性来看我觉得大佛里给我的感觉应该更符合台湾的现状，所以更真实一些，毕竟看完大佛普拉斯我一度怀疑台湾政府的治理能力，觉得应该是为了电影整体氛围增加了很多悲剧。

毕竟时间有限，短篇里老板凯文只给人一种假正经的感觉，但是长篇里就把他的性格丰富了。关于大佛里藏尸，长篇里杜财两个人去各种拜其他神明去晦气，而短篇则精炼，两个人自己做法事自己驱邪，拜佛还是拜鬼这句话挺经典的，然后突然一下门开了，给全篇留了一个疑点结束了，跟普拉斯里最后地震大佛里尸体撞击声都是属于留疑的结尾。

还有一点，因为大佛普拉斯里杜财生活更悲情一点，比如他大半夜去找菜埔，短篇里又能嗑瓜子又能喝酒的，普拉斯里就只能吃捡来的冰凉的过期食物，我感觉他比大佛里更瘦了，不知道是不是导演有意让他减肥的，这个细节真的有心了。

为了罗云熙来观影，却发现影片里是最真实的我们。

回想应该是最最紧张的那三年，我们有多少人却过得心不在焉，眼中唯有楼梯口忐忑的等待和擦身而过的期待，总希望各种故事中的美丽邂逅发生在自己身上，每个丑小鸭都梦想着成为白天鹅，希望他的目光能落在自己身上。千万人中，当我看向你的方向，发现你也正在看着我，这是多么多么的幸运，那样悸动的期待才是最美。我们都梦想着成为主角，能在最美的时候遇见你。

弹幕很多，都在说女主作，男主渣。有一条我印象深刻，说女主作男主渣的孩子们都还太年轻，没有见过爱情本来的样子。每一个初恋中的女孩都是杨芳芳，每一个男孩却不一定都是郭阳。

杨芳芳本以为平淡如水的高中生活中唯一的涟漪就是突然停电的那一刻整个教学楼的欢呼，集体第八套广播体操前超出友谊的男女关系的通报批评，是看到朋友的男友挺身相护的羡慕。宽大的运动校服遮住了我们的青春，一幅幅眼睛封印了大家的情窦初开。一封信改变了杨芳芳的平静，赫然发现，初中暗恋的男孩郭阳竟然说自己是他心中最完美的女孩，那一刻好像其他什么都不再重要了，自己开始为了他心中最完美的形象而努力，以为摘下眼镜，留长头发，穿上白衣长裙，变白变美就是完美，每一个杨芳芳都傻傻的做过幼稚的努力，傻傻的期待着最美好的那一刻的重逢。

杨芳芳充满期待的回到郭阳所在的地方，忐忑的与老同学聊着近况，只为听到郭阳的消息，只为等待那个重逢的时刻，她幻想过很多种场景，很多个契机，没想到是在街边吃着串串，嘴角沾着油。那天她穿的不是最美的衣服，也不是任何她幻想过的美好场景，郭阳只是微笑着像一个老同学该有的样子，坐在她对面微笑着聊天。在场的每个男生都坦然的承认自己暗恋过她，她很开心，更开心的是郭阳也在。

场景很真实，真实的有些土，青春的悸动很唯美，美到每一个心跳每一个微笑都一尘不染。但我们唯美的青春不就是发生在这些看起来很土很不唯美的时间和地点吗？电影中有太多美好的细节让我们可以回忆起自己，即使换不掉斑驳的墙壁、油腻的路边摊、旧旧的宿舍楼开水房、简陋的旅馆。

罗云熙扮演的郭阳帅气青涩却温柔，其实跟我们记忆中的那个人可能相差甚远，但是那一个个羞涩的对视，偷偷的凝望，不自觉的笑意，脱口而出的抱怨，不就是我们青春回忆中的样子吗。穿着红衬衫站在楼梯下，看似不经意的谈天，其实是为了等着暗恋的女孩出现，他不知道下楼的女孩也为他而慌张；车上面对起哄的同学们，不自觉又得意的笑容；漂流时翻船以后抱住芳芳温柔的关心和顺从；问起芳芳为何给他回信的期待和开心，替芳芳喝酒时的逞强，尤其是弹着吉他温柔唱着《喜欢你》的微笑，扔硬币时的小心机，问你是不是要跟我走了的开心像是吃了一口蜜糖。

像每个男孩子一样，他的热情和温柔在恋情开始时爆发的淋漓尽致。他带芳芳去看自己认为最美的落日火车，去坐自己家的船荡漾在湖光山色中，黏人的跟着芳芳早早去凯里想要抓住芳芳走前的每一分钟，迫切的求芳芳留下陪他却还是尊重芳芳，体贴的给芳芳买早餐，每时每刻都想跟她在一起。

芳芳对突如其来的恋爱还有着一点点不习惯，郭阳的热情让她慢慢沉沦下去，刚到校报到不久就抵挡不住思念，又千山万水的跑回郭阳身边。她以为自己真的已经成为了郭阳心中最完美的女孩，而郭阳也恰恰就是她心中最完美的男孩。她开始毫无保留，开始全心全力的爱他。而青春的全心全意，容易偏执，容易敏感，她时时刻刻索求郭阳的回应，而像许许多多的女孩一样，那时的自己不懂，爱情不会是一直激情澎湃的，爱情是需要一点点距离感的美好，世界上有太多太多的事，不仅仅只有爱情。她开始作，开始动不动就耍脾气，提分手，只想看到郭阳泪流满面的认错、挽留自己，仿佛只有这样才能证明爱的存在，才能证明自己是他心中最完美的存在。

可年少时如何知道什么是完美。没有了边界感，再多的热情都会耗尽。郭阳也尽力挽留过她，他的宠爱、他的呵护、他的认错、他的挽留，每一个都是真的。但最后芳芳再一次提起分手的时候他没有追出门。不知是为了疗伤还是预谋已久，他很快跟别的女孩见面了。也许倒回十年前我可能会跟着弹幕说他是渣男。可现在成长过后我想说，他可能仅仅就是倦了而已。每个人都有选择自己生活的权利，当爱情只剩了伤害，离开有时也是一个无法拒绝的选项。毕竟谁不想要安稳的幸福呢？

杨芳芳也曾幼稚的发短信告诉郭阳，她有男朋友了，她以为这样能让郭阳心痛。但是过了两年又听说郭阳也有了女友。估计当时的芳芳，心中仍是痛的。

杨芳芳终是长大了，郭阳给她的痛随着时间的流逝慢慢淡了，可是当电话那头的声音传来，回忆排山倒海一般冲进她的脑海，过了这么多年，他依然能够轻易的打破她心中平静的湖面。可是仔细体会，难道真的是郭阳么，还是与郭阳一起度过的敢爱敢恨的青春？她去看了见证过二人感情的朋友，看到她实实在在带着烟火气的生活，她明白，他们都长大了，一切都过去了。她坦然的去见了郭阳，隔着窗户见到他静坐在里面，依然有少年时的模样，芳芳仿佛又看到了自己的青春，最配这个镜头的，也只有微笑。她幻想着是否能有另一个结局，是否能将这份青春时期的爱情永远续写下去，这是留给我们所有人的回忆一个美好的梦而已，因为我们都已经长大了，我们都知道，当时的我们，是最美的自己，也一定是无法回去的自己。

这大概是导演吴娜给自己，也是给85后的青春最大的一场祭奠，素颜青涩的谭松韵、罗云熙，素人演员们，一切都那么的真实，不加任何矫饰，太过于真实，会刺痛每一个人。

烂！实在是烂！

抖音偶然刷到一点片段，已经闻到了烂片的味道，打开优酷一看上了首页推荐，好家伙直接点开自虐一波。

拍摄镜头很“小作坊”，文字过场非常生硬，故事线无逻辑也很干瘪没啥内容，剧情人物智商感人，演员演技基本都是抗日剧平均水平以下，山鸡大哥算是恰了一顿烂饭，最后恶意升华主题，像极了小学生作文～

作为潮汕年轻一代，在今天终于看到了这部推广已久的电影。还没回家就已经看见短视频平台上铺天盖地的宣传推广，小至网红，大到营销号，打从一开始就加深了我对这部电影的兴趣，还好不会令我失望太大。

熟悉的场景和方言，加上本土的明星，还有一些家喻户晓的不能算是“明星”的名人，开场顿时就亲切感倍增，让我很快进入了电影的状态；电影里一些新鲜年轻的符号也比较抓住年轻观众的眼球，而后慢慢过渡，故事线逐渐明朗，中间的情绪爆发，使气氛达到高潮，带给主角的冲击越来越多，主角也慢慢蜕变，让观众能够感受到一种比较热血正能量的精神。通篇故事较为完整，非常接地气，本土精神和文化能够比较完整地传递出来，的确保留了潮汕人血脉中令人血脉偾张那层面，小成本的制作能够做到如此，实属不易！

而影片中的一些不足，也被展露无遗。首先仍然是人物塑造的部分，背景故事交待不是太足，要在后面的故事中才能理解透彻，可能会导致观众对人物的理解会有偏差；其次是一些非必要的故事线，看到中途会感觉莫名其妙，比较地冗杂；再然后是情绪过渡这方面，前面平淡如水，后面集中爆发，初看热血澎湃，回味还是较为寡淡。

抛开演员演技、影片剪辑各方面不说，这的确是一部冲击院线的不错的潮汕本土电影，奈何受众范围还是太小，其他评论里无法理解这部影片内核的比比皆是，而在影片本土受众中，首当其冲还是偏中青年几代，影片后半部分能让我清晰地感受到商业都市爱情片的内味，突然有种窜场到偶像剧的感觉；影片里各种资本化、商业化的痕迹也层出不穷，但想到这部影片的推广宣传范围与力度，倒也可以理解。

另外一点，如果把它跟《爸，我一定行》作比较的话，我会感觉《爸》的剧情会相对应的比较单薄，比较地生活化，不会那么多跌宕起伏，且会比较地小地域化一丢丢，两部都有优点可取，亦有缺点可挑。

总而言之，影片比较重于对亲情、爱情等情感的表达，而对于潮剧等传统潮汕文化的展现较为欠缺。潮汕电影还有很长的路要走，希望更多的媒体人、电影人能继续加油，作为一名观众，我也准备好时刻关注和支持！

影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

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