Produce系列做到第三季，Mnet保持着一贯的水准。

观众体验很舒心，不用操心镜头，不用操心看点，前两期Trainee高水准的表演一直在线。（反观国内的两档节目，镜头乱切，一期直逼三个小时，剪辑拖沓，心情一言难尽）

Produce系选Trainee而非素人的初衷就在于靠实力而非靠故事，这亦是K-pop给世界留下的印象。

这个夏天Mnet与AKB大胆的合作让国民制作人看到更多的可能——不仅是日系偶像舞台表演的更多可能，更是K-pop未来发展的更广阔方向。

比起往季，PD48“养成”的意味明显增多，观众们带着好奇，怀疑，期待，将见证对于K-pop和AKB的历史时刻。

“I Promise, I Promise, I Promise！”

这个夏天“是你们的”！

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借着科幻-穿越门-外星和反派组织的串联，讲家庭里父母和孩子应该如何相处

男主勇敢坚强 直面内心的邪恶，最终他是胜利者，小女孩呢有个好妈妈，有她妈妈的保护，她在成长中保持善良 不会触发内心的邪恶面，老夫妻俩对孩子的愧疚和压迫到最后的后悔 也都体现在男主出来以后 老太太对男主的帮助上。

8集小成本短剧，家庭伦理关系 反应父母-孩子的剧情＞＞＞＞科幻部分

建议当父母的可以看看，纯粹想看科幻片的不推荐

本来应该很精彩的动画片，冲着那么短的档期（本地常看的两家影院上映3天就撤档）打五星必须，何况有约翰戴普这样的大咖在。然而因为带孩子骑车去嵊州看，结果美团订票时把和悦愣是看成吾悦了，结果尴尬了，临时打的到和悦广场16元，还是迟到25分钟。看电影从未这么迟到过，好不开心??。最后的一个星灰了以代表这个难以挽回的巨大差错。

后来又乘公交返回吾悦，因为自行车还停在那里，还把孩子手机拉在车前包里了幸好没被人拿走。特意让孩子吃了肯德基大餐以作补偿，终于第一次吃愤怒的汉堡，而我为了惩罚自己没点食物，只在孩子那里噌了几口，当然也是以减肥的名义。

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整个夏季档都让人好昏沉，本要依靠颜值担当度过苦夏，看来苦夏就是苦夏，就该出去游泳、逛祭祀、看烟花……

因为我同学里有一位是智力有一些问题的人，他还真是很努力学习，英语甚至比班里很多看起来又精又灵的人都要好，虽然老师说要大家爱护他，但是总免不了有人欺负他。然后若干年后，我得知这位兄台考上了国内还算比较好的医科大学的临床系——不得不说听到事实的当下，我有点惊慌。

以上，就是说我和那位同学同在一个教室学习了三年，他都是坐在讲台边，山崎贤人呈现的人物跟这位同学有很多相似的地方，其实这里说道演技，更多是因为盛行说法而稍稍证明吧，的确他的演技没有办法和高桥一生这样总能让你忘了他上一个角色又没有感觉现一个角色有多么用力过猛地诠释的金刚钻级别的人媲美，但是我倒是觉得吧，分给他的角色，其实大多数也算比较好诠释的，他呈现出来的感觉还是对的，像少女漫改啊那些，本来就掺杂了幻想成分，人物多少都有夸张的，演员来演自然也不会太讨好，但是能够迅速红火啊。

所以现在，事务所开始给山崎安排走心的角色了。知名度打开后，就要考虑提高深度了。

这个医生的角色，我认为，他诠释得还是比较接近剧组要求的。

然后就是对这个剧本身的探讨，实话是说，如果不是男主，我第一集看完就弃剧了。

剧本整体好像就是为了凸显新堂虽然有自闭症，虽然学习很好，但是社会、医院、同事仍旧不认同他，任凭他在专业领域的决策多么对，其它人就是1、专业不如他2、没有他温情，都冷血3、他就是想好好当医生，但所有人都不成全。

但实际上，在如今，尤其是中国，医患矛盾这么严重，相关法律、生活常识、规矩都没有明确的情况下，很容易扰乱人们对这件事以及相关的判断。

就不顾主治医生不在场，直接将病发儿童推进手术室这件事，且不要说法治国家的日本，就是在中国，也是不可以的。也许入戏的观众会说：看看啊，他都快死了。但问题是，一座综合性医院，病患那么多，哪一位都有可能忽然病发，除非在急诊，任何人都没有权利在家属不签署协议，医生不申请手术室的情况下就可以任意占用手术室。且不要说当时唯一有经验和能力的医生还在进行别的手术，两台一起操作，编剧可以给新堂的决策主角光环，让两者同时存活，但实际情况有可能二者同时去世，而且本可能成功的手术也可能失败。更不要说，穿梭在两间手术室这之间的无菌操作实际能贯彻的到底怎么样。更不要说，编剧为了凸显主角，还要把孩子的主治医生描写的极尽功利，关键时刻联系不上。

这样的场景 ，很容易让家中有重病患的观众认为，医生不负责，我为了家人可以硬闯手术室。没有任何一个国家要求主治医7X24小时全天候在场，也不可能这样要求，那样医生就累死了，医生也是人。

医生在一场既定的手术开始前，如何用药、如何施治，都是有书面内容的，并且参与手术的医生和护士长都要盖章，而手术结束后，还要写病历总结，这就是为了避免纠纷。因为医学还在发展，并不可能对患者有什么百分百的保证，只能做到利用规则尽可能地保护双方的权利。

但是医生群体中，的确有这样那样的人存在，这一点《急救直升机》就刻划的很全面，医疗面对的问题很客观全面的呈现——资金投入、医生个人发展问题、感性的差异、人性的叩问。

但是在这一部中，剧情就比较单一，这里不仅仅讨论自闭症患者融入社会的问题，甚至更上一层楼，自闭症患者能不能做医生。

如此这般，就要谈论自闭症是什么。也许公众更多停留在自闭症就是跟人沟通有问题，甚至很多没有自闭症的人在遇到人际交往问题也会将自己归类到自闭症，从而对此类题材的认同。但这本身就是错误认知。关于自闭症的确诊有一系列指标进行评测。我上大学时，一次拍摄实践课，就有同学积极要求拍摄关于自闭症的内容，因为他认为自己就是自闭症。当时老师就无语了，又恰好班内有同学在自闭症机构做义工，就为全体同学普及。

自闭症是认知有问题的一种病症，不是智力低下，或者只是缺少人际交往的技巧，不是更为坦率单纯的代名词——自闭症是一种器质性的疾病。也就是说，自闭症患者很可能对一只橘子说一只苹果。

那么，如此，自闭症患者有怎么当医生呢？所以我开头说到的同学，老师也没说过他有自闭症，他只是智力低下。

这个剧本在一开始就犯了逻辑错误，又在剧情推进中犯了哲学错误。认知事物不准确，看问题不全面。只看到自闭症患者无法融入社会的痛，看不到正常社会运作的紧张，只看到一些医生的负责，却看不到要推进一整个机器良性运转所需要的规则和制度的重要性。

医疗中确有出现问题，但不可能通过一个带有英雄主义光环的角色去进行危机营救。

虽然，说了这么多这部剧的不足，但是电视剧本身的剧情还是连贯的，大卡司的演技也都没毛病，制作也比较精良，这三星就给在这里。

只是，这部剧的价值观实在容易误导人，总不能一言不合就创手术室，从来不需要家属签字，像在大学解刨尸体似的说手术就手术吧，手术台上（当然在主角的意志下，也在非手术时进行过）可是活生生的人命，不仅仅只有新堂医生手术刀下的病人才是。

初次看到定档的片花，我还在想，这部剧名字和日本热血漫画同名，看了第一集，发现这个名字很适合这部剧啊，强风吹拂，可以在痛快淋漓的跑步中，也可以在高耸林立的每一座山峰啊。

李凯馨真的挺让人惊喜的，这部剧打光和造型真的挺一般的，因为是优酷自制剧，能理解。她依旧还是用非常洋溢的热情来演绎这部角色，一点也不尴尬，值得夸奖。从第一集和简介，我们不难看出，男主和登山社的隐藏式过去，是看起来非常难解的线团，但是不梳离，迟早会迎来崩溃的一天，而女主角，就是这把迎刃而解的[梳子]。

一切都是那么顺其自然的开展，就像热血的漫画一样，因为想重建登山社的这个热情和努力，男女主角开始了独特的缘分，我想他和她的未来是注定痛苦和甜蜜的，因为牵扯到了不想回首的往事和各种当时极端形式下的承诺，但是我想这些都不是问题，只要他和她是彼此的救赎就好，青春的爱情，会打倒一切不平凡的大魔王，听站在你人生高峰上由强风吹拂而构成的青春赞歌，你还等什么呢？

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

《35》的确比较像一部英雄喜剧漫画，负责制造笑点的教师小剧场、一集一回的攻略通关…好像是想用轻松的方式去讲述一件不轻松的事。或许是能给对于“校园阶级”“校园欺凌”之类校园问题内含毫无概念的观众们一些入门引导。但是，说到底这本来就不是一道会有完美解答的题目。也只有呼吸过同样空气的人才能理解其中的滋味。

印象比较深刻的以校园问题为题的日剧有《人间失格》（致郁）、《学校的阶梯》。感觉许多日本电影、电视剧都很擅长去描写人与人之间的关系。

我觉得校园问题剧里面最让人心痛的可能并不是角色们的悲惨设定，而是那种无能为力感。无可奈何，无动于衷。

也许是自我代入之后才会有这种感觉吧。