【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物，导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘，或者说，导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。

【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语，遂作补充。

1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解（爱的层次是非常丰富的），出于个人观感，我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片，在罗长姐所在的村外的镇上住招待所，每天从镇上到村里拍摄，晚上又回到镇上去住。剪辑在去年金马的映后上提及到罗长姐养的猪时用的词是“畜生”，或者本身并无恶意，但是当时在场观众一阵倒吸气的声音，内心大概觉得这样的词汇比较怪异。这个场景即使时隔一年仍然印象极其深刻。剪辑时用“母猪和人一样有爱”来建构动物的情感，这是合理的吗？纪录片剪辑和隐喻的关系要处理得恰当很难，如何保持一个模糊并且开放的边界？

2.在这个电影里，导演参与的成分太多了，拍摄对象精神病人行为的僵化，对一些很残忍的场景赤裸裸地呈现，比如罗长姐的儿子吃饭时的苍蝇和饭食杂乱场面，有些镜头令观众有一种非常难以形容的“恶心”感，这又让我反思纪录片伦理和观众看纪录片的情绪调动及共鸣两个问题。观众看片和导演看片的感觉是非常不同的，但我大多数时候作为观众看片，作为导演看片的经历非常有限，暂且回答不了自己提出的问题，搁置。

3.“罗长姐的高贵”？我更觉得这一家子人的生活当真只是一段平凡人的生活，罗长姐把儿子带回家养，政府会有辅助金，一年四万。而在剪辑中，很多似乎互相矛盾的问题并未能够通过画面得以呈现。纪录片是从生活里面长出来的，自以为是的剪辑将剧情片的编剧手法平移到纪录片中来真心不可取。纪录片的残酷也在于，导演的世界观会在影片中体现得淋漓尽致，你怎么看待影片中的人物和事件，你所呈现出来的影像就是什么样子。导演跟拍了这么久，对罗长姐是什么想法？又是如何理解这种生活的呢？不明白。

4.纪录片的立场。影片中不少镜头隐喻，月亮遮住了叶子，猪的形状和罗长姐的影子相互呼应。这种手法的运用倒是给了影片更丰富的解释空间，我也发觉，好像当下的大家都有一个习惯，你好像什么都要给强拔出什么立意和观点，大家都想要拔高生活的立意。其实这只是一段山村里普通人的人生啊，只要你顺其自然地讲述出来，远比你硬要给影片附上什么高深的意义更打动人，保持一个模糊的观感反而更有多层次的思考。

5.结尾罗长姐在阳光的阴暗处休息，孙媳妇在阳光里晒太阳。我还蛮喜欢这个镜头，这样的结尾方式意味很绵长。这是一次偶然的记录吗？我也担心是否是一种人为的摆拍诠释？影片中确实不少看得出人为处理的痕迹，让人觉得有些虚假。

6.最大的问题，我仍然觉得，作者和拍摄对象的心理距离始终没有达到这个选题所需要的。

两个亮点，一个是女孩们的清秀作，插曲的点睛之笔，日式的风景永远是这么让人安静，一半看剧情，一半看风景，小城小城，可是故事也是讲不完，大城市能承载的许多，但终究留下的是人们的身体，就像那句诗，何处是归乡，有家的地方就是归乡罢了，人啊总是想着以后会更好，当然这没有错，现实会不会更糟糕，没人知道，念头还是有的，要不然生活会很无趣，死了是一了百了，可是有点不负责任，当然我们也不能妄加评价，这是自己的选择，我是你我就一直陪着她走完音乐能，直到走不动了为止

女主阿克尔暗恋隔壁高富帅男主阿瑞斯，将自己对他的感情都写在了电脑里，藏在了Wi-Fi密码中她清楚了解阿瑞斯的一切。虽然是邻居，但是他们却从未说过一句话。直到阿克尔发现有人在偷用她的Wi-Fi，似乎她所有的秘密都已经被人窥探。但是她从不否认自己的爱，她唯一的目标就是让阿瑞斯爱上自己。他们彼此试探、暧昧、doi，做了所有亲密的事，阿瑞斯却从未对他们的关系做出承诺。阿克尔为此很受伤。阿瑞斯也同样很难过，因为他原本不想恋爱却爱上了阿克尔。最终他决定勇敢去做！成功追回阿克尔，成为了热恋情侣。但是阿瑞斯富豪的家庭让他没有办法做自己，被迫读商学进入公司，不能自由选择恋爱对象。在家人不知情的情况下将阿克尔带到公司酒会，这让阿克尔尴尬难堪，阿克尔生气受伤离开。经过内心的挣扎，她最终邀请阿瑞斯参加她的毕业舞会。而阿克尔身边一直有一个爱慕者以好朋友的身份的陪伴，他生气阿瑞斯总是让阿克尔伤心，在单方面打斗中，阿瑞斯掉进了含有氯气的游泳池，但他天生对氯气过敏，阿克尔在好友的帮助下救出了阿瑞斯。在妈妈的陪伴下阿克尔和阿瑞斯家人进行了深入的交流，他们经历了儿子的抢救之后，也意识到没有什么比生命更重要，不再将家庭和公司捆绑在一起。他们的爱情，终于得到了家人的认可，而阿瑞斯也如愿以偿去读了医学。当送阿瑞斯到机场的时候，他说出了一个秘密“我弄坏了自己家的Wi-Fi，只是为了和你说话”。

全场最有泪点最燃的地方是阿七推着火车过来解救他们，差点以为他要变成炮灰了。还有后面机场救人，阿七表现也非常出色，还有这个剧情，太无脑了，虽然电影需要牺牲精神，但是他们装备这么弱就去敌人窝点，最后牺牲了好多兄弟。陈克估计心里内疚死，但或许可能是当时的现实吧，正义太少，黑暗势力太大。

1、何为“极致”？无论是题材还是人物还是CP还是服化道美，只要任选一样，极致地进行着，也不会如此差的反响以及如此差的口碑。

而内容的极致更是居于高山，俯视着技术、服化道美等的极致，前者为主，后者为辅。当然，不极致的东东连辅料都算不上。

从数学的角度而言，如何去平衡一个完美的多维（内容的多维度）几何形体的对等，是钻石切割最美的手艺，当然也是内容创作者希望达到的彼岸。极致中的平衡与老道又是内容创作者的内在层次。

而“极致”就不能说在耽改中莫名的强加所谓的“女主”，“极致”也不是说在悬疑与探案中加上美食的元素，如果是真的吃货，是不会爱吃大杂烩的，因为大杂烩最没有意思，也最没有让各自有着品味的区分，容易丧失自我，这却是年轻人所最不能容忍的。

“极致”是在各种元素的大背景下把一个最主要的元素做到通透，这也是现在所有火爆剧的根本，《都挺好》、《冰糖炖雪梨》、《小欢喜》、《庆余年》等等，都是在一个可道可命名的背景下将一个元素做到了极致，极致才能出圈，这便是所谓精品剧的根本。《无证之罪》即是当年的最佳代表。

2、开篇如何吸引人？分散的人物塑造在开篇是不可能吸引到观众的，现在的观众选择性太多了，正是选择性多，所以他们内心是希望能看一个能从一而终吸引他的角色，如果唐泛的吃货+神探的人设能够在前几集巩固好，后面再来随州这个意欲打造CP的人的弧光也是来得及的。相比之下，汪直俏皮下的贱和狠反而被推出来了，以至于我现在对所有人物角色没有印象，只有汪真、贵妃和顺天府尹。当然演技的纯熟度（包括但不限于坐姿、站姿、礼仪、微表情、微动作等）自然只有贾静雯老师、府尹、余大人这几个老演员能让人心服，而且对戏见真张，不得不说。

《庆余年》的人物不可谓不多，但是王倦老师轻描淡写的前2集， 曹翠芬老师一个老练世故但又极爱孙子的看破浮尘的老太太就立住了，与演技有关，但是更在于何时何方法去立一个人物。而现在很多评估要求一上来就给你立下3-5个主要人物的诉求估计也是没有什么好研究的，因为不可能。

3、1集弃剧，这就相当于第一集把大部分的人挡在了门外，可惜了一本还不错的小说和晋江大神梦溪石的影视化第一步崴了。

4、很少打一星，而且服化道美还算可以，给不到一星这么低，但是前期预期及吊的胃口太高，摔得就越惨，这是所有项目制片和运营的人都要特别注意的地方。

《真命天子》是部可以打发时间的休闲娱乐喜剧片，基本上这种商业电影是大众化的没错，但我觉得喜剧还是会有分观众群，主要是对幽默的感受度问题。《真命天子》的幽默可以从预告了解一些，它比较像是一种把杀人这事当作家常便饭可以轻描淡写式的幽默。山姆·洛克威尔（Sam Rockwell）是很强的演技派，什么样的角色都能演，就算是演商业动作片男主角，也不是一般的帅法，而是一种神经质的自得其乐，他在他的「工作」中用他的方式找乐子，不在意别人的眼光，某种程度上会被视为是「怪人」或「疯子」，但他够厉害也有自己的原则，让他活在自己的世界中也有着另类的迷人，他就像是一个有自己节奏的人。（我个人很爱山姆·洛克威尔的，他演这种神经痞子更是迷死人，所以我的主观偏见可能很强）女主角安娜·肯德里克（Anna Kendrick）的设定，比较像是同样的怪胎，但尚未被「解放」，她还活在社会的框架中，所以感觉十分的格格不入。两人的相遇，让她找到了新的可能，找了一段她可以「做自己」的关系，这段关系中的两人，都是爱对方那「不一样」的本质，也不想改变对方。所以片中很多的乐子是在他们这种「与众不同」上。我想，观众可能也需要有一些接受度才会觉得好笑吧，不然可能会「他怎么这样」「他这是在干嘛」而不觉得好笑了。片中的坏人剧情设定，就是一般的商业动作片坏人，有点故意要让他们「蠢」的，但若没看出那种故意感，就会觉得怎么这么蠢，又失去乐趣了。蒂姆·罗斯（Tim Roth）是我很爱的老演技派演员，算是主要配角，但他的角色就沦为功能性的配角了，蛮可惜。所以才会说，《真命天子》的笑料，真的还是要看一下口味。一则要看自己是否看得懂笑点，二则要看自己是否会喜欢看懂的笑点。且对男或女主角的喜欢也蛮重要，这类片子喜欢男或女主角的加分作用会很大，讨厌可能也会扣分扣很大。动作上，很多枪战跟近身格斗，要跟真正很炫的武打片比较还是会有差，没那么强，但比较刻意强调动作中的流畅与享受感，算是有特色，还不到惊艳风格就是了。感动的成分，没什么，还是看开心的。至于爱情的火花，一开始其实还好，因为我个人是比较不吃一见钟情的，但后来的相处，开始有共通性出现的时候，就比较能接受，他们是找到真的『对』的人了。是可以看的片子，还 OK，但也不会说一定要看，喜欢演员可以考虑，因为基本上就是男女主角两人秀。

葛优，给丁嘉丽配戏，演她的丈夫。现在看来，好像葛优很丢面子。其实，那时候的葛优真的不如丁嘉丽。当时的丁嘉丽，应该算二线，可以和潘虹彪戏，在本片中绝对是第一主角，好像也是她唯一一次的主角。而当时的葛优，还在过吃了上顿没下顿的日子，拍完了这部电影，还不知下一次开工的时间在什么时候。

葛优，本片中是被配音的。由此可见，葛优当时在影视圈中的地位，就是跑龙套而已，任由编导随意安排。

《女人·taxi·女人》，更准确的片名是《出租车串起的两个老娘们儿》。潘虹，按现在的审美标准，大约60岁吧。无论如何千层饼似地粉底，也掩盖不住她的苍老，从心理到生理的苍老。

相互摸手的动作，会让观众产生同性恋的联想。“咱姐俩就算分手”，这句台词，会加重相应的误会。基本可以判断，这些都不是导演的刻意，他自己也不明所以，因为当年“同性恋”的概念在大陆并不流行。

容嬷嬷，李明启同志，只有一个镜头，帮官太太拿衣服，没有台词。

概念之间的矛盾，对于中国观众非常具有冲击力——最典型的就是“笑中带泪”，比如被许多人下跪膜拜的《大话西游》。本剧的编导，就是要把捉弄进行到底，远在周星驰之前。

全职太太方糖，为了丈夫高家为事业的发展，甘愿放弃医生的职业，成了他的专职保姆和免费写手。丈夫是自媒体精英，情感方面领袖，却对爱情和婚姻不忠，一方面在外人面前高调秀恩爱，对妻子也是百依百顺，但另一方面，又对职场新人马晓欧有了一年私情，剪不断理还乱。剧中的高家为和齐妙两个情感顾问，表面上风风光光，台前对他人开导头头是道，仿佛真的是情感专家，但他们又是那么不靠谱。一个婚内出轨，一个和丈夫冷暴力分居。自己的婚姻都一头雾水，如何真正解决他人的情感纠葛。而孙莉饰演的方糖，发现丈夫出轨的各种蛛丝马迹以后，也是一点点选择线索和答案。但是，如果这一切又是真的，又该如何选择呢？全职太太为什么总是摆脱不了婚姻出轨的魔咒？剧情还是挺俗套和狗血的，一集就出轨，两集小三就逼离婚，三集就要上位，四集就有人要跳楼自尽……情节发展快得惊人，但有趣的是，正宫太太偏把小三当同伙，让她做卧底去帮自己查谁是小三，《我的前半生》中马伊琍和凌玲最开始相遇的场面又出现在脑海里，都是傻女人啊……当感情出现危机时，女人的选择似乎很难。到底是忍了还是分开？要自由还是要婚姻？当初的誓言和感情，不是说断就断的，但是男人出轨这事，哪个女人也接受不了，而且不仅出轨，还有更多的表演和欺骗，丝毫没有悔改之意，这令人更气愤。

感谢小十点观影团，非常棒的一部电影，孩子每天晚上必须要听的故事，“探险，拯救，保护，海底小纵队，出发！”已然成为她的口头禅，在现场观影的时候一直跃跃欲试，全程很激动，看到最后海底小纵队成员一起冲出洞穴的时候，情不自禁的鼓起了掌，她是完全融入到电影的情节里面了

我特别喜欢里面的达西西，沉着冷静，善于思考，热心的帮助队友，在以后的生活中，希望我的女儿可以拥有她的品格，乐于助人，沉着冷静，有一群团结一致的好朋友??

amc丧尸剧《行尸走肉》第八季即将于10月2日开始播出。在经历了第六季结尾和整个第七季的压抑情绪后，瑞克和他的伙伴们终于在第七季最后一集狠狠地吐了一口闷气。

第七季的最后一集，瑞克的团队又一次赢得了胜利。

从《行尸走肉》第一季开播到现在，瑞克带领着他的伙伴们已经在这片被灾难和人性吞噬的残破世界里坚挺了8年的时间，卡尔都从一个小男孩长成了会谈恋爱懂得牺牲的小男子汉。

这8年里，瑞克的老伙计一个接一个地离开，新朋友一个又一个地加入。他们摆脱了行尸的威胁，杀掉了黑化的瑞克搭档肖恩，干掉了伍德伯里的总督，剿灭了终点站的食人族，历经千辛万苦一路走下来。

终于来到了一个还算靠谱的社区——亚历山大，却又遇到了凶狠残暴的尼根和他的救世军。

这次瑞克团队遭遇了前所未有的挫败，最亲密的战友接连死去，敌人的强大让瑞克看不到抗争的希望。

甚至在第七季的最后一集，简迪斯带领她的拾荒者在瑞克的背后给了他的团队最绝望的一击。

但是，依靠其它社区的协助，瑞克团队奇迹般地又活下来了。

虽然尼根和简迪斯的威胁依然存在，但是缓过气来的瑞克团队，必然将再一次获得胜利。

究竟是什么因素一直支撑着瑞克的团队从2010年一直杀到2017年未逢对手？

抛开瑞克一行人的主角光环，瑞克和他的团队一直都依赖三个缺陷在获得胜利。

他们不懂管理

在正常的社会里，高效的管理，是《三体》中的歌者文明、三体人那种，权威领导下的管理模式，每个人都绝对服从，分工协作，在权威的带领下实现高速发展。

在《行尸走肉》里，总督的社区，尼根，都是这种管理模式，所以他们的实力强大。

瑞克团队也一度想要尝试这种模式。

第二季第13集，瑞克在杀死自己的好朋友肖恩之后首次遭遇团队成员的质疑，这让瑞克抛下了“如果留下，就别再想要什么民主。”的狠话。

【详细】

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