一个平凡青春最该有标配是什么？

不离不弃可以忍受彼此不洗头就见面的亲生闺蜜，一个随时陪伴在身边准备“两肋插刀”的好兄弟……你想要的，《闪光少女》里都有！

燃情的音乐梦想，烦恼的住宿生活，简单又深情的闺蜜情谊，这大概就是青春最真实的样子了吧！

青春，就是关于少年心气的充满燃情的斗志。

在这个故事当中，我们看到了另外一种解读少年心气的方式。那是一种即便不能保护自己，也要保护自己在乎的东西的力气。那是在长大的过程中，有过委屈，有过苦难，有过悲戚，但还保留下来的一块纯净的地方。

“少年心气是等我们有能力看世界了，但心里依然有根，有放不下的东西。”真的很喜欢这段话，不是生硬的讲道理，而是一边叙述，一边在回忆自己的青春，很容易将人带入情境。

【详细】

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其实就是“死亡不是永别，被遗忘才是”的寓言主题类恐怖片，传说怪物与家庭挂钩，恐怖版的《灵异拼图》，立意很好，但这个噱头对于长片来说有些单薄，前面铺垫太长，后面戏份出来之后才好看些，整体拍得有些循规蹈矩 其实就是“死亡不是永别，被遗忘才是”的寓言主题类恐怖片，传说怪物与家庭挂钩，恐怖版的《灵异拼图》，立意很好，但这个噱头对于长片来说有些单薄，前面铺垫太长，后面戏份出来之后才好看些，整体拍得有些循规蹈矩

回来专门评论，轻喜剧，小制作，很不错了。前面搞笑，中间有淡淡的忧伤，最后幸福结局。讲真这片子在国产中算良好的水准，6-7分左右吧，还是值得的。打成5分以下是不公的。好好去评分，珍惜眼前人。 最近豆瓣的评分最离谱的是什么？杨紫琼演的那个恶心片子，瞬息全宇宙吧，快速看看就删了，名字都记不准了，居然好高分。

新锐导演邢健继《冬》之后的又一部力作，全片采用了黑白影像，直接奠定了这部电影悲凉的基调，女主人公坤儿从头至尾没有一句台词，但通过颜丙燕老师教科书式的演技，把在那样一个特定的历史时期下面对“延续香火”传统观念的压迫毫无能力反抗，只能艰难喘息的女性形象展现的淋漓尽致，谱写出一首凛冽的女性悲歌，值得回味。

似乎在不成文的江湖法则里，必须经历人生大恸、家破人亡，跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇，韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路，但养成的不是大侠，而是所谓正派眼中的邪魅妖女，

林青霞又一部且美且帅的古装武打片，一把天魔琴引发的血案，为了争夺神器而置道义不顾，明抢暗斗各种阴谋，嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠龙记》一脉相承；

但林青霞饰演的黄雪梅，可比圣母无忌哥哥让人解恨多了，哪有那么多以德报怨啊，人家各门各派为了你手上的琴，可分分钟想着怎么弄死你——所以，黄雪梅变强变厉，一点不含糊地复仇，这才快意恩仇，这才带劲。

本片是青霞和元彪【新蜀山剑侠】后的再次古装重逢，饰演姐弟，而担任武术指导的，也是“蜀山”中饰演刘松仁徒弟的孟海。

93年本片也在上海出外景，有不少夜景，为了找到草木茂盛有丛林感的地点，还要保证剧组好操作、吊威亚，最终是在当时的上海动物园拍的夜戏，青霞说是很奇妙的感受。

午马、林威从【倩女幽魂】斗到本片，另外两大掌门则是徐锦江，和刘晓庆经典版《武则天》里演王皇后的大郑爽，他们的老谋深算，和元彪的阳光潇洒、青霞的悲情沉郁，有着鲜明对比。

而黄雪梅的冷峻酷劲儿，则是林青霞反串男装中少见的，每每伴着急促尖锐、杀气腾腾的古筝曲，天魔琴在她指间颤动的弦就射出一道道寒光，无坚不摧，任何刀枪剑戟都不能挡，尽显绝世高手的霸气、从容和高傲，不怒自威。

张叔平这部片给青霞设计的造型，也是两人数次合作中，排名靠前好看的，虽不及东方不败和天山童姥经典，但也比【火云传奇】、【东邪西毒】、【刀见笑】更美更俊。

1舅公说你还是很聪明的（我没说）其实他也在努力（努力也没用）您这是激将法吗？（我说的是实话，我就不明白了，你干嘛非要逼他复读啊）还不是为了上大学呀？（你以为上大学就能改变命运呀？就他这样的，就算上大学也是是浑浑噩噩成天混日子，还不如把这个名额让给别人，放弃算了）我让您点拨一下，你怎么劝他放弃呢？（我是劝你放弃）

2你看他自己也不知道自己什么想法。（不管我想做什么你都会反对。我想学吉他，你说不务正业。我想去登山，你说浪费时间。我想学文科，你说理科好找工作。所以我也不知道哪件事情，我可以自己做主，因为你都会说不行。）有道理，不过心虚的人才总找借口

3有时人类的命运仔细想想，也让人觉得蹊跷，那些日常生活中安安静静生活着的普通人，那个银行的小职员，那个清扫垃圾的，唱诗班第二排中那个中年女人，他们的身后都有无限的历史。从原始的混沌开始，经历了种种事件。。。

4 他们把我们每一个人分别关进一个完完全全的真空之中，关键一间和外界严密隔绝的空房间里，不是通过鞭笞和严寒，从外部对我们施加压力，而是从内部产生压力。从早晨到夜晚，从夜晚到黎明，我的眼睛，耳朵以及其他器官都得不到丝毫滋养，我真是形影相吊，成天孤零零的一筹莫展的守着我自己的身体，以及四五件，不会说话的东西。我没有什么事情可做，没有什么可听，没有什么可看，我身边是一片虚无，一个没有时间，没有空间的虚无之境，处处如此，一直如此。（茨威格）

5如果你和我一样，和母亲生活在同一个屋檐下，《象棋的故事》里B博士的痛苦，法西斯不需要对你严刑拷打，只需要在精神上折磨你，摧毁你的意志，这可以说是世界上最厉害的酷刑，不幸的是，很多父母都懂得这东西，他们喜欢在意志和精神上控制子女，同时又希望子女成为和自己完全不一样的人，这很矛盾，而我和母亲好像没有任何共同点，如果非要说有什么共同相似的地方，那就是对彼此的折磨。

6我离开了家，准确的说，是母亲的家，我带了两三件衣服，几本书和一些钱，准备赶八点的火车去北方，那里有原始的生命力，有没被草嘈杂淹没的净土，还有单纯漂亮的姑娘，想到这些，我就有些激动。行李的轱辘在地上摩拳擦掌，我仿佛听到火车离站时，车轮在铁轨上的摩擦声，所有熟悉的东西都在后退，在消失，尽管人的一切最终都会消逝，但其中还是有些值得争取的东西，比如，。自由

7，一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜了。陀斯托耶夫斯基

8，你把那个人物还是很真实的，办事拖拉，胆小怯懦，喜欢胡思乱想，写出了很多年轻人的通病

我写的是一个打破禁锢，向往自由的人

你所谓的自由是什么呢？背上包，一走了之，四处流浪？你知道人为什么都喜欢沉浸在这种不切实际的幻想中吗？因为现实生活中有太多的问题和麻烦，很多人不是想着去解决问题，而选择了逃避。为什么？因为逃避最简单，那些成天只知道抱怨，而没有任何实际行动的人，其实是最没用的。

9.我决定再考一次，不过这次我选择改考文科

你想好了吗？

总要试一下嘛。

10.

痛苦是创作的土壤。

第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

这部电影是我分手前的最后一部电影，异地恋的我与前任都是分开的状态，为了打发我的周末时间我与我的小伙伴，临时兴起去看了这部电影，再看电影的过程中，我将故事情节与我们一样的，我录了下来，我想把我的生活也分享给他，就像电影情节一样，虽然也会有坎坷，有分歧，甚至是吵架……我满怀着希望去看这部电影，我知道电影的最后是圆满的，可是我们的关系就到此结束了，我们都希望就像电影结局是一样的，圆满与幸福，现实中，错过了就是一辈子，当晚他说我们一直都是异地恋，家不在一起，以后工作也不在一起，说了很多，我知道他他不想坚持了，现实就是这样，最后分手就像电影结局一样，如约而至，就这样曾经轰轰烈烈的爱情化作了泡沫，付出的真心会如同泡沫一般化作泡影……希望大家都像电影结局一般拥有美好与幸福，守护着属于自己的爱情。如果还有一次机会，我不会选择重来，因为我真的讨厌异地恋。

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1.看到21集，预告达蒙跟恩佐计划打开军械库，冒着放出神秘恶魔的险，想要切断邦妮跟第八位萨满永生者跟使命吸血鬼猎人的联系，就实在坚持不下去再看第22集了，扎心！什么鬼，像圆谎总要说下一个谎言填补漏洞，一大群非自然人类一季接一季地误杀，闯祸，弥补，拯救，然后再闯出更大的乱子，真死假死各种死，替身移魂续命各种复活，编剧你累不累，不如跟冰火一样一集来一个人领盒饭，这样比较不容易神经衰弱！

2.原本第一集斯特凡好感，第2集路转粉，开始觉得达蒙很迷人，到后面越来越喜欢他，甚至抢了弟弟斯特凡的女朋友埃琳娜，两个人终于cp初吻我还忍不住欢呼，终于等到这一刻！到了这一集，呵呵，前十集太久前看不记得了，后面却是需要他的时候不在，在的时候总是冲动出乱子，嘴上信誓旦旦，一动真章就先想自己，第一要义救自己救爱人永远千该万该，其他人都一边站，兄弟也是，好了，到了没有自己爱人的顾虑一心救斯特凡的时候，呵呵，又开始不顾及其他朋友的老命了，瓦莱丽是女巫，可以做法帮斯特凡换回身体，但人家正主都没有强求，你强按着人施法是哪样！总之，想法永远开天窗，跟个军火贩子一样，他到哪哪儿坏事儿！

3.剧情变化快，新的爆点多，一直是美剧一个重要特质，但还是想说，加上倒叙插叙乱七八糟的叙事，时间线剧情前后凌乱切换，这一季搞得我快神经错乱了，导演你什么想法啊！剪辑我们聊聊！

4.不想说了，嘈点太多，我想我可能要弃剧了，虽然我想为看完而看完。

2017.09.04 01:57

1、戴天理刑场前怒斥姜都统，够热血，够男人，尤其那句“打狗棒，专打疯狗恶狗，杆子帮保家卫国兴邦”，一下子整个剧的精神都出来了，是勇。

2、鸡冠子山上秀才、财神护戴天理，秀才宁死救戴天理，而财神更是油锅捞硬币，是义。

3、戴天理以为那素芝死了，埋衣塚时，那素芝出现，戴天理的落泪，男儿有泪不轻弹，那是未到伤心处，戴天理传奇一生，英雄一生，可以流血，可以受伤，但心里最柔软的地方就是对那素芝的感情，既有深爱，又有愧悔，失而复得后的落泪，让人心酸，这是情。

4、悲壮的婚礼上，戴若冰和高镜湖慷慨赴死，戴天理为其举办婚礼，太凄凉了，太悲惨了，人间至悲是，白发人送黑发人，何况最后戴天理那句，一路走好喽！更是令人泪目，既有不甘，又有悲愤、还有悲壮的决绝。这是爱。

5、剧集最后，戴天理脚筋被挑断，用手支撑走路，落合介要砍掉戴天理双手，那素芝拼死充上前，把戴天理搂入怀中，戴天理微微一笑的那瞬间，任世间风云变换，任敌人百般折磨皆可面不改色，但看到心里爱着的女人终于与自己无代沟走到一起那种释然，太震撼了，这是净，纯粹的干净。

6、最最虐心的是财神、裁缝、小巴子等人赴死，真的真的太惨了，至今不敢看第2遍。

一开始是被几个帖子安利的 说这个电视怎么苏怎么好看 然后不追泰剧的我还特地下了第一弹去看！

刚开始看觉得男主真的太丑的！！！一点都不帅！看到后面我只想给我们泡泡哥打电话！！怎么这么苏啊啊啊啊

古代女主特别坏后面被施咒死了 现代的那个女主魂穿过来 男主特别讨厌以前坏女主但是等穿越后的女主来了疯狂打脸爱上女主这种晋江无敌玛丽苏狗血剧情我竟然觉得很好看哈哈哈哈哈哈 换成国产这种剧情估计会被我疯狂diss吧 但是泰国的这个就是拍的很爽啊 男女主演技都非常棒！！！尤其是男主！！！真的真的太苏了！坤皮一笑感觉哪里都是好的哈哈哈??

听说是因为男主嘴巴闭起来有个口所以叫泡泡哥 也太可爱了吧 男主真的是用演技征服了我 让我疯狂打脸 第一集我就和室友吐槽男主为什么这么丑 看完要被他苏死 完全抵挡不住泡泡哥的笑??

剧情很狗血啦但是还是值得一看的 冲泡泡哥的笑给五星~

还没看完，但是快结局了，可以写评论了。是小视频刷到的，因为男女主做出了错误的判断，我想看看完整剧情如何打脸??

总体来说，当无脑下饭剧是合格的，所以给了合格的3星。

问题挺明显，第一，姚笛的台词问题较大，很多台词含混不清，不看字幕我都不确定她说了什么。而且语气太轻浮，不过这个问题在开头几集明显一点，后面好多了。

第二，徐正溪，太瘦了，脸上没肉，有些角度有点点可怕。但是台词挺好听，这个声音很有磁性，不知道是原音还是配音。不过偶尔也有一部分台词说的不清楚，让我拉了几次进度条回看字幕。

第三，虽然知道以上两位是男女主，但是大概因为不是很大牌，所以最开始的几集，其他人的戏份也很足，我以为是群像剧了，结果慢慢地又聚焦在两个人身上了。这导致了一个国产剧的大毛病，就是分工不清。

男主是法医，女主是心理顾问，正常警匪剧里他们都不应该是主角。但是除了开头几集，中后期所有的破案过程和解说过程，全部集中在他们两个身上，真正的警察反而都是辅助，露个脸，做点搜证跑腿之类的苦力，再提出疑问让主角来回答，以显示他们的聪明厉害。喧宾夺主，一堆正经警察让一个法医和一个心理专家抛头露面查案子，也是无能。

第四说回开头评价，为什么说是下饭剧，除了第三个原因，还有一个问题是案情不太能经得起推敲，好多剧情太过简单或者肤浅，开头铺得很大，但虎头蛇尾，要么动机太小，要么剧情不清晰，要么证据太轻易得到或者巧合太多，刑侦的感觉弱了很多。

最后个人吐槽一个地方，这剧最开始一两集我都不敢抬头，因为受害人居然不打码，伤口和痕迹之类的，还拉近镜头，太高清，可怕。也是这些不打码的画面虽然吓到了我，但是也拉高了我对剧情的期待，当然后来证明就是一部普通的电视剧，不是正经刑侦剧。

补充一下，结尾的片尾曲还不错，刚开始觉得有点冷，多听几次还挺好听的

动作片，素来是世界各地影迷的所好之一，从传统的西部枪战动作片，到当下的漫威电影宇宙的科幻动作片，不断的带给观众观影的快感，而这部由厄尼·巴巴拉什（代表作：《心慌方》）执导、安志杰与斯科特·阿纳金携手主演的《决战异次元》，便是一部充满着紧张打斗场面的科幻动作爽片。

“爽”，是这几年影视剧发展的一个显著特点，《战狼2》、《红海行动》相继取得高票房高口碑，主要原因之一便是观众看的很爽，包括去年成为热款话题的宫斗剧《延禧攻略》。而近期的《复仇者联盟4》，台词前面还在强调穿越回去后不能跟过往的自己接触，又特地安排了一场美国队长与美国队长的动作戏，剧情的矛盾打脸，让位于动作戏的爽，美剧最终季的《权力的游戏》，也是一集集的投观众所好，让他们觉得爽，忽略了很多。

《决战异次元》的故事虽然比较简单，但自始至终穿插着多场近乎赤手空拳的肉搏戏，自然是节奏很快，且看的很爽，十分的适合于当下的快节奏生活时代及动作片迷的口味。

影片开场不久便是安志杰扮演的杀手，替幕后老板陈大师办事而前往某餐厅警告俄罗斯黑帮，他在不知不觉中潜入了卫生间，也与持枪的大块头黑帮分子有一场打斗，安志杰的动作戏干净利落，让人想起了《碟中谍6：全面瓦解》中备受影迷推崇的那场汤姆·克鲁斯、亨利·卡维尔及杨亮的厕所打斗戏。

几乎是同一时间的城市的另一个角落，从黑暗中醒来的斯科特·阿纳金为了救女儿，遭遇了三个被控制的陌生人，斯科特·阿纳金以地板上的斑驳陈旧的钢管与他们进行了一场数分钟的险象环生的打斗戏。

这两场戏以很简要、直接的方式展示了两位男主角的不凡身手，同时也可以看出主创们的用心：尽管作为网络大电影的投资不像一般院线电影的那么高、充足，但主创依然努力带给作品更强的观感。比如第二场斯科特·阿纳金的动作戏里，主创们就通过废弃房间、陈旧钢管、神秘布景、闪烁灯光等，营造出迷离、神秘的氛围，也为最后的高潮戏埋下了伏笔。

而安志杰与斯科特·阿纳金两位动作演员的加盟，为影片添色了不少。香港电影最为世界影迷熟知的便是功夫打斗动作片，不仅是陆续出现了李小龙、袁和平、洪金宝等动作演员或动作指导，还在九七前后时影响到了不少好莱坞影片的创作（最典型是《黑客帝国》系列）。可惜新世纪后香港的动作演员青黄不接，安志杰算是比较年轻的一代动作演员了，当年还备受徐克、林岭东等人的青睐，陆续主演了《黑侠2》、《奇逢敌手》、《少年阿虎》等动作片，其中《黑侠2》中也有斯科特·阿纳金，他是从小受到李小龙的影响而立志要当一名动作演员。

影片《决战异次元》自然不忘安排一场安志杰与斯科特·阿纳金的对手戏。在幽暗迷离的灯光布景下，一心想要救妻的安志杰遇到了神智被控制的斯科特·阿纳金，于是在狭窄的空间里两人进行了一场近身肉搏，紧张而惊险，弥补了当年《黑侠2》的不足。

更何况，贯穿在影片始终的，是普世性的价值：安志杰是出于对妻子的爱情，斯科特·阿纳金是对于女儿的亲情，而来自于异世界的外星人，则是想要“回家”的渴望。让人看得有所感触。

我爱的来自白夜的男主和我爱的来自暗黑的女主，为什么组合在一起的这个案子就有些无聊呢，赌场这个案子竟然看睡着了。。

其实还是偏向暗黑者的调调，可案子剧情就有些无聊了，节奏也慢了些。我觉得男女主之间一直有些隔阂，虽然也明白各自身世都是伏笔，但是总觉得两人之间缺乏信任感，看着有些不舒服。

我还是继续期待白夜追凶2和暗黑者3吧。。

影评《正发生》文/梅飞朔舞90分钟的影片，全过程都带给我各种疼痛的感觉。故事情节并不复杂，但却有着深厚的社会意义，引发人们对女性自主决定生育，应给予应有的尊重和选择权的思考。一名在校文学院的女大学生意外怀孕之后，为了争取自己不想当母亲的权力，向社会所做的各种求救，在整个抗争过程中让女主深切感受到个人命运不能掌控的痛苦，细节描述真实摄人心魄，观众能真切感受到女主来自生理、心灵和社会环境所带来的伤害，特别是女主亲手进行堕胎，让母亲帮自己剪断脐带的那一幕，让我难以忘怀！女主不想因一个孩子的到来把自己整个人生都毁了的信念始终不曾放弃，她的主见与果决令人敬佩！二十出头的女生被自己的欲望和羞耻感交互刺激着，选择也意味着承担最坏的结果，女主对未来的生活的期待：不做家庭主妇！至少当下不想要这个孩子，以后可能会选择做母亲！她清醒的意识到，个人角色要比社会角色重要，她的女性觉醒意识来得更深刻更真实，然而当时的社会，六十年代吧，是没有办法保护她，她的选择带来的伤害，男朋友也无能为力，既不能在金钱上，也不能在精神上给予她足够的支持！她的闺蜜，天天如影随形的姐妹也变成了吃瓜群众，母亲支持她受教育以外，其他都很有限，她想获得除官方以外的其他信息是极度艰难，处处碰壁的女主，拿起毛衣针的那一刻简直让人战栗不止！我相信这部影片从影像的拍摄一定会深深打动每一个观影者，让屏幕外的你看到女性对身体和社会角色决定权的坚定意志，看到女性坚强与隐忍，看到女性崛起的力量！

關於電影談三點:（1）小鎮的封閉性與青年的開放性之間的矛盾，目前是當今優秀導演普遍關注的話題，這與賈樟柯以小鎮青年為背景的電影有異曲同工之妙。伴隨著經濟全球化的時代下的文化全球化，青年人特別是受過高等教育的青年人面臨著最大的問題就是攜帶著開放思想難以融入當地的封閉、保守文化之中，這造就了他們思想上的焦灼與孤獨感。在這部頗具錫蘭自轉色彩的電影中，以父親為代表的理想主義者在夢想破滅後沉淪於賭博的刺激感中，以此來反抗著荒謬的生活。以錫蘭為代表的大學生畢業生，身上仍帶著人類與生俱來的還未被消磨的理想主義，在困難重重之中努力踐行著成為小說家和出版小說的夢，但難以被守舊的小鎮所理解，因此電影中攜帶著一股濃郁的憂傷，象征著青年內心的掙扎與夢想的幻滅。世界上或許只有同病相憐的人才能真正意義上理解彼此，比起言語上表達著如何為兒子出版小說而歡心卻沒有讀過小說的母親，這位一無是處的賭徒教師父親不僅收集了報刊上對這個籍籍無名的兒子的介紹，而且認真閱讀了兒子這本叫《野梨樹》的處女作。這種慰藉的力量宛如炎炎夏日的一抹清泉一般。（2）關於在土耳其國內伊斯蘭教是否需要改革的爭論，特別是阿拉伯之春以來，阿拉伯世界所產生的激烈的動蕩。這種爭論在電影中主要集中在以保守派為代表的Suleyman與改革派為代表的Nazmi的對談中。Nazmi認為穆斯林在世界劇烈的變化中已經落後了，因此需要變革來適應時代的潮流。他認為《古蘭經》在本質意義上沒有否定變革，相反變革的意義會促進《古蘭經》中的理想世界的築建。在宗教信仰自由上，他含蓄地表達出了對人為規定的一種宗教信仰自由的質疑。Suleyman則認為世界並沒有改變，穆斯林群體也並未落後，《古蘭經》對今天世界的解讀仍然適用，穆斯林的使命仍然是追隨著先知的聖典、行為以及諺語，因此不需要進行宗教改革。同時他指出宗教一旦改革勢必會為人們打開一扇幻想的大門，引發信徒們對伊斯蘭教的曲解，因此他認為與其進行冒險、瘋狂的變革，不如毋庸置疑地遵循著傳統的和平模式里。在宗教信仰自由上，在給定的宗教信仰中，他認為先知的智慧已經夠智慧有限的人們去領悟，需要做的事情就是去遵循這些準則。多樣化的人類族群因而宗教信仰應該多樣性在他看來是荒謬的，這可能基於他的一些認知：對人類是否清晰的認識自己表示質疑，以及深諳人類天生追求自利性遠離宗教信仰的神聖性的自身缺陷。這樣充滿思想激蕩的對白是我所喜歡的，辯論雙方都是彼此的魔鬼代言人，這樣的討論容易把握彼此論點的優勢以及缺陷，從而引發觀眾的思考。（3）關於真理之信仰與宗教之信仰之間的矛盾。這個問題是我所困惑的。解答這個問題目前水平不夠，原則上需要思考幾個詞的意涵：宗教的含義、真理的含義、信仰的含義、信仰宗教與迷信宗教的聯繫與區別、信仰真理與信仰宗教的聯繫與區別。目前我的態度是不排除宗教信仰，但是缺乏深入的認知而迷信宗教，此舉違背對理性的追求，不會這樣做。（? 今年看世界各國的電影繼續，願我能挖到更多國家的電影資源，雖然不能去諸國旅行，看他們的電影就當去旅行一番啦。?? ）

很喜欢这种展示事件操作和推进过程的影片。这些受害者在站出来揭发神父恶行的过程中，有外在的阻力，有内心的挣扎，有再见到神父时的仇恨，有受害者见面时的互相慰藉，有母亲的支持，也有伴侣的理解，这些都被细致的展现出来了。

很神奇的是，这些受害者都正常长大了，虽然有着很深层的内心阴影，但至少他们turn out to be ok，而不是像在其他关于性侵的影片中那样一辈子被毁了抬不起头。我觉得这要归功于两点，一是父母的重视和理解，二是在一个性开放的国家，娈童行为带来的生理伤害居多，羞耻感相对于亚洲文化来说更少一些。

看完这部影片，才理解me too运动的意义，一定需要有人第一个站出来，受害者的抱团非常关键，因为他们本来就是孤独且弱势的。星星之火慢慢燎原，看着一个人点亮另一个人、一个人拯救另一个人，这种勇气和力量的传递是本片最动人的部分。

不知为何，感觉法国人对待任何人事都有一种既认真又潇洒的态度，每个人都拥有完整的人格和自己独立的逻辑体系，做对自己负责的决定，对自己真诚。另外，对我们隐晦的东亚文化来说，法国人亲友间的坦诚也是让人羡慕的亲密关系相处模式吧。

看影片之前不理解片名的含义，看完才知道原来是一语双关，“grace à Dieu(感谢上帝)”本代表“heureusement(幸运地)”，而在这些受害者身上却成了malheureusement(不幸)的同义词，实为讽刺。

入坑的第二部 Boy's Love 类型的日剧，看完以后被感动到了。

1.故事由一场误会开始，比较无脑，但误会所导向的情节很明确，就是让男主人公青木和井田向恋爱方向发展。

2.井田在得知一个男生喜欢上他以后，并没有立即拒绝或者对此厌恶，而是去一步步了解身边的这个人，从“不确定、不知道”，到真正确定自己的心意，他经历了一个自我成长的过程。

3.青木一开始对自己喜欢上井田这件事非常不可思议，但他从始至终都没有否定过自己内心的想法，只是畏惧外界的声音不敢表达，他怕同学知道自己喜欢男生以后，嘲笑他、排挤他，不和他交往，等等，所以当他的好朋友「桥下」，「相多」以及其他同学相继得知这件事并表达出尊重和祝福，而且都来帮助他与井田以后，他越来越正视和井田的感情，也慢慢走出了以往自卑，怯懦的处境。 不禁感叹，青木身边都是一些什么神仙朋友！

4.全剧人物的价值观和思想很健康，对很多方面都展开了一定的思考。

比如与朋友、恋人交往该以怎样的尺度和方式进行?对于性取向、学习成绩、成长经历等不同于自己的身边的人，怎样才能做到既尊重又了解，或者信任TA、帮助TA?

包括学生们的班主任和夏令营“斯巴达式训练”的教官，前者引导学生们的学习和价值观养成，参与学生们丰富的文化活动甚至情感建设（助攻），他觉得作为一名老师，一定要守护孩子们的个性；后者跟班主任一起，通过“斯巴达式训练”这个反面教员，激发同学们质疑和反抗权威的觉悟，进而促进班级团结。

全剧唯一一个因为青木性取向而主动疏远他的角色是冈野老师，由于对性取向问题了解甚少，观念保守，当他看到青木和井田在一起后，很是不理解，心生厌恶，然后果断取消跟青木约定好的拉面馆饭局，也不给青木辅导功课了，还误会青木的助人为乐行为。 但在班主任的间接敲打，以及与青木的直接对白之后，他慢慢地改变了自己的偏见，最终选择与青木和解。

5.作为一部校园爱情剧，它并没有落入小确幸式的虚假爱情以及欲望宣泄的俗套（最大的尺度仅仅是牵手和拥抱），而是全程都在用一种很平常化的叙述方式表达学生们普通的校园生活，比如一起吃饭、辅导功课、校园party、周末出去玩，等等，同学们不经意间的一句话，有趣的举动，他们的开心、难过、期待、失望，不同的性格、情绪和情感，都浓缩在一个班级的小集体里，让人感觉非常真实，美好。

6.人物之间的理解、沟通、信任、团结、帮助，主人公的高颜值，配合日剧一贯的暖色调，赏心悦目。

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剧情改得跟历史南辕北辙，跟张彻的电影也相去甚远，大概是想让剧情有新鲜感。但残酷的感觉还是想保留，所以把几乎所有人都写死了，当然留下了男一，但也不能让他好过，所以要让他与女一生离死别。但是这样的改动比起原先被五马分尸的结局已经是好太多了，所以这种凶残感要在别的角色上找补回来，因此本来就很惨的史敬思成了牺牲品，之前他不过是为了保护李克用力战而死，现在的故事虐身虐心，不仅被砍了首级，女友还被砸死，还被挖坟掘墓，曝尸三日，真是看过的影视中最悲惨的情侣。当然，这样的转换其实已经是为了观众好受些了，毕竟要按原剧情，男一的那种结局，观众恐怕接受不了。而且为了不那么悲情，整部剧是以李存直和阿檀的HE结束的，李存直本身的存在，也都是为了冲淡悲剧气氛。

当时武侠剧还是很流行的，所以估计那时候无线的艺员训练班都要教授武打动作，改善艺员的身手，所以黄日华演了不少武侠剧，好些都在片头演示武打招式，包括本剧。不过本剧中身手最好的演员应该是演武功比较差的李存直的董玮，当然鬼精灵的李存直也就他适合演。惠天赐是董玮同门师弟，身手也不错，而且他相貌英俊，长身玉立，本来应该能受到更大的重用的，但是他演港片港剧有一个缺点，就是说台词会有点含混不清，粤语也有那么一点点不利索的感觉（杜琪峰（恰好是本片编导，董玮在访谈中提到过，他在TVB期间，合作过一位后来擅长拍黑社会片的导演，拍剧快靓正，很快就收工，很受工作人员欢迎，指的应该就是杜琪峰）也说过林家栋台词说不清，但是这是两种说不清。林家栋台词说不清主要是某些字吐不清楚，还没发音到位完整可能就滑过去了，但说台词本身还是流畅的，而且他后来有改进。但惠天赐的说不清就是感觉整个句子和音节都有点松散，有种生疏的感觉，而且不少字词不够清晰。当然，后来的TVB剧中，他的口音明显改善了。印象中没听他说过国语，但他既然师从粉菊花学京剧，国语当然是没有问题的。他的师兄董玮，虽然是在香港长大，但进京剧学校，演国语电影，又去台湾演戏，粤语氛围不算好，但他粤语就显得流利自如很多，虽然有些地方还是感觉受国语甚至上海话（董玮出生于上海）影响，比如浸的尾音发成n，“袋”发成“带”，还有整个的发音方式不是粤语的清音化，而显得发音部位比较靠后）。所以在看过的一些影剧中，他多演一些沉默寡言的人物。惠英红是惠天赐的妹妹，但她的粤语就很好，也许是她从小就在街头谋生，与本地人接触得多，而她的国语反而没那么好。不过，其他很多同是京剧学校出身的港影演员，国语粤语都说得挺好，所以惠天赐可能就真是天生的说台词不够清楚吧。

比起第一部《坏种》来说，第二部的《坏种》确实是比不上的。首先演员本身应该也是长大了的。不过是真的很美。但是这一部没有了第一部的那种足够精心设计的阴谋感了。坏依然是坏的。影片开头是很有氛围感的，很符合一部悬疑片，应有的色调，所以显得电影的质感也是不错的。而女主的动机就是自己的继舅舅因为担心她伤害自己的儿子，于是选择将她送到寄宿学校去。作为女主她很反感这样的事情，她也如同之前一样将自己的恶意伪装得很好，每天都要对着镜子练习如何对人笑和如何说话。然后再将实际应用到现实生活中遇到的人们身上。由于她的姨妈很爱她，所以从来就没有怀疑过她，就像她曾经的爸爸一样也是如此的爱她。所以女主对自己的继舅舅出手。这里有一个比较经典的桥段，就是每当女主要干坏事的时候，她的心情就会变好，然后就会不自觉地吹起口哨。这里也直接地提示了观众，女主准备做坏事了，或者是这件坏事是女主做的。因此失去了悬疑的感觉，惊悚感和恐怖感似乎也是欠了很多，无论是女主在伤害继舅舅的时候，还是女主杀死好友的狗狗的时候，她的表情虽然有一丝的狰狞，但是依然没有恐怖和惊悚感。反而这部片子呈现出一种直接的纯恶的感觉，而她的恶最终都会被人们所发现。最后舅舅知道了她做的事情，她的姨妈也是。发现她是这样的人时，她还能抛下自己的孩子去救自己的丈夫。虽然那时迫在眉睫的事情，但是眼前的孩子不也是更加的重要，而且不应该要报警吗？所以感觉配角有点低智了。而这部电影不能以正确的三观和道德观来观看。因为如果女主伤害了这个唯一收养自己的亲人，她所获得的好处是什么？只是纯粹心理上的快感？所以不能以正确的三观来看。而女主的恶虽然只是纯粹的恶，但是她的这份恶却没有带来爽感，反而使人觉得有点“恶”了。剧情很简单，女主都是在纯粹的作恶，而没有体现爽感，节奏也很适中，没有拖延和延缓。好奇这部剧的可以看一下，毕竟这是一部纯粹主义的恶的体现。没有主题思想，也没有任何的能够让人能够记住的点，除了女主吹起的口哨声。

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因为中间小睡一会儿，可能漏过了一些剧情。不过还是说有三点疑惑。

一是神堂为什么要杀里香，按他的杀人逻辑来说，一个人死了，另一个亲人应该活在世上感受痛苦才对。（所以片里应该补充一点，就是神堂知道远处爆炸案，死的不是牧村，所以临时改变计划，杀里香，让牧村痛苦。）

二是命案一共六起，涉及的亲属应该有六户，一户是牧村·拓巳，一户是警官亲属，一户是医院家属，一户是唇钉男和奔驰车男（他的后爸），还有两户受害者没有提及，他们的现状呢？对案件的反应呢？（就算不愿追究，群像里也应该简单带过吧？）

三是神堂的犯罪动机，片中解释，他创伤后遗症想要有人跟他拥有同样的痛苦。可这么多年来，他对涉案家属并没有跟进，除了他知道死了哪几个外，他并没有感受到他原本想要感受的“别人的痛苦”，没有享受到病态的“快乐”，反而是把新闻主持人的工作越做越好，像一切没有发生过一样活着。（他喜欢看别人痛苦表情的设定，所以他应该一直围绕在受害人身边才对）

最后神堂被唇钉男捅，意思应该是死了。其实这样才是完成了他的心愿，他在迷惑拓巳未果后，唇钉男自发成了痛苦的实行者，这对他来说其实是最好的结局，他完成了塑造拓巳和唇钉男两个作品，一个是杰作，一个是惊喜。他最应该的是被投放进监狱里，体验与他完美主义完全相悖的混乱的监狱生活，还有监狱里都是施暴者，他们只有愤怒，没有痛苦。这样神堂的痛苦才能被永恒的放大。

这个片子的制作还是有用心的，九几年画质的调整，几位主演的演技，音乐加持，多加一星。

拓巳真是一个温柔的人，安慰里香时候说的话，不是说“那种情况下你没办法帮助别人所以不要自责”，而是“你以后可以帮助更多人”，不是极力劝说她没有错而是给她一个对未来的期望——实在太温柔太会安慰人了嘤嘤嘤。他没有走向黑暗，应该就是对神堂最好的惩罚了。