先说剧情，因为在看的过程中有点担心，不要到结尾耍一个什么花招啊，如果结尾怂掉的话整部电影就没有意义了。最后果然导演给我了解脱，兰斯莫斯果然是兰斯莫斯。所以这部电影就是老老实实地讲了这个过失+偿还的故事，没有退缩。

这部电影好像在讲上帝，其实是在讲命运；好像在讲命运，其实是在讲还债。（科林法瑞尔在对 Anne Thompson 为 Indiewire 所做的采访中说：it toys with the ideas of fates and responsibility and past transgressions catching up with us in the guise of the fates playing a part in all of our paths. （这部电影）把玩了每个人在生活中都会遇到的有关命运和责任的概念，以及，过去的不轨行为伪装成命运的样子来施加给我们的惩罚。 ）

补充：我个人理解，生病就相当于命运降临，命运降临是不允许也不需要问为什么的。马丁这个形象象征的是上帝，虽然不是很直接、百分百一一对应的那种比喻。当然，观众可以根据个人喜好，把生病的原因合理化为超自然、诅咒、等等，怎么合理怎么想。但追究到最后，究竟什么机制导致他们生病，不是兰斯莫斯想要探讨的问题，他想探讨的是一个看似全能、对自己优渥生活有完全掌控的中年男子，在面对一个孩子时突然失去掌控，处于被动的那种情景；以及孩子和父母在这种情况下做出的种种自私自救却又可以理解的行为。说到底，兰斯莫斯谈的是人与人之间的关系。Dogtooth中探讨的是父母与子女的关系，《龙虾》探讨的是婚姻关系，《圣鹿》探讨的是命运和责任，以及面对权力时优势劣势的关系。

《圣鹿》最特别的地方就是，它慷慨又大胆地给观众提供了一个很有冲击力的观影体验。每个观众体会到的情感和把剧情合理化的方式都有不同，大概这就是法瑞尔所说的“兰斯莫斯是个很慷慨的导演”。《龙虾》的慷慨在于，无论别人怎样问结局，导演和演员都一口咬住没有答案，因为那个结局没有官方答案，每个观众都可以投射自己版本的逻辑和因果。而《圣鹿》则是结局基本明确，但在人物动机和演员表演上比《龙虾》有更多涵义不明的地方，让观众尽情投射。 所以当看到豆瓣上有影评人说“不知道讲了什么，问导演，他自己好像也说不出来”，真是令人感慨，显然是没有看懂电影。

很多时候演员面部表情只要很细微，放大到电影银幕上就可以看起来很明显。观众也会对一个含蓄或意味不明的表情自行投射情感并做出判断。虽说一般电影里常见到这种手法，但兰斯莫斯让他的演员从头至尾做出这样的表演，就产生了一种风格化的效果。

演员的表现都很好，没有看出有纰漏的地方。感觉演员真的很不容易。科林法瑞尔的表演真的是“provides gravitas for the whole movie”（抱歉从哪里看来的不记得了）。因为情感沉重的戏几乎都在他身上。开始 Martin 和 Martin 妈妈带来的不祥和不舒服的感觉，孩子莫名生病的压力和不愿接受事实的挣扎，后来 Martin 的邪恶感，故事进行到中间的宿命感，后部的艰难抉择，到付诸行动，重力都作用在男主角身上。难怪法瑞尔会夜里失眠。（拍《龙虾》的时候，导演会在晚上睡觉前给科林法瑞尔发短信，摘抄布列松的《电影书写札记》，一日一句www）

整部电影最妙的地方是Martin咬了Steven胳膊之后，为了给他展示什麽叫一还一报/公平/正义，又咬了自己的胳膊，之后说，“Do you understand? It’s a metaphor. It’s symbolic.” （你明白吗？这是一个隐喻，这都是象征性的。）这是一句冲破第四面墙的台词，Martin既是在对Steven說話，又像是在对观众说话。我看到这里整个人都shook

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中文译名毁了一部好片…之前看Truth or Dare的时候只看到那群光鲜亮丽的舞者，现在巡演30年以后才发现他们光环下的心酸。M在很多方面确实是个superwoman，但是她不可能顾及到所有人的利益。在她纪录片里呈现的东西对于那个时代来说是非常激进的，有些舞者无法承受，而她也没有办法解决，只能慢慢地淡出他们的生活。她作为一个明星，应该很难理解这群舞者离开巡演舞台的感受，毕竟她接下来还有很多highlights，但是这场巡演就是这群人唯一的高光时刻了，他们当然一直不想放手。不过，因为那场巡演对这群舞者的影响实在是太大了，他们在如今开放的年代回顾起来虽然还有无奈，但对M却没有半点的怨恨。只能说虽然巡演后的路都是他们自己走出来的，但是Blond Ambiton也改变了他们。看到最后他们都还在跳舞实在是太好了，normal people的人生也可以很精彩。

这部电影也很好地帮我重新回顾了M作为gay icon的重要性。虽然里面有一点点关于她negative的东西，但是也只是很小一部分，毕竟所有人都感谢她、尊敬她，爱她。她从来就没有变过，一直都是那个有想法、激进地strive for equality的真实的人。她对我的影响早就超出了音乐，去到思想和生活层面了。这样一个传奇的人确实可以改变这一群男孩的生活轨迹，也可以改变更多普通人看待社会问题的方式。

挺好看的。平行时空题材已不太新颖了，但小城市的生活让我感到真实，主演们无所事事的样子也像极了平凡的自己。

我认为，平行时空的意义在于，让你从一个旁观者的角度去看待身边的一切，你曾经失去的会在这里拥有，你曾经拥有的会在这里失去。从而，学会珍惜，把握当下的幸福就已是最好。

结局我不太喜欢，强行he在我眼中就是be。

第七集后

是个复仇的故事 每个受害者都是施暴者（死者亲属）每个受害者都是施暴者（杀人凶手）

当年的五个小孩应该是陪审团里的内谁和内谁吧

要我就设计成类似于为了n的剧情 各自为各自的不在场证明 五个小孩互相cover 或者帮助保护同伴 但是目前没有看到这样的线索 应该是我瞎掰的 除了腿瘸的那个”叛徒“ 陪审团里的剩下的年轻的那几个就是当年的小孩罢

然后通过招募陪审员召集了他们（毕竟哥哥是法官） 复仇就开始了

然后 第一场庭审后聚餐 某些同志应该就相认了 （可能他们里有一些人被催眠除去记忆 然后被领养了 然后哥哥弟弟的爸爸妈妈应该也是线索人物 女主说过男主的爸爸是好人）

也有可能凶手就是弟弟 反转再反转（ 如果是哥哥就太无聊了吧 我不信）

如果女主是凶手 就离谱 目前还没有任何线索能自圆其说 她也是受害小孩之一？！ 是不是一直里面也有个女孩子 但还没有演出来那种 尚且不明

再多点线索 我能编出八个结局

ps。河锡辰好帅哈哈 哥哥是我看下去的动力

第十集后

还是不信哥哥是凶手（主犯）

弟弟就是13号吧 死的是那个真正得成俊？！

他爸妈不是说退不回去了么 神婆每次都看到男主就发疯 而且所有案发现场都有男主 暴怒的时候是打架无敌的状态 找到跛脚时候 男主晕倒前看到手上的血等等

男主要不是13而是家里亲生那个小孩也太平凡了 不配当男主 哈哈

所以 男主就是13 那个小恶魔 然后头部受创 人格分裂 记忆碎片化

其他人都是他的伙伴 哥哥（11号）一直在给他擦屁股

ps。河锡辰好帅哈哈 哥哥依然是我看下去的动力 哥哥说自己的愿望是想成为平凡的人 然后答应妈妈照顾好弟弟的时候眼神好悲伤啊 他妈应该知道好多事吧

以上 就是我的瞎掰 哈哈

第十二集后

11集为啥杀害了没关系的人？？？我崩了 追不动了有点

第十四集后

眼镜担心哥哥背叛 是担心哥哥站在了成俊一方？

咱也就是说哥哥怎么可能抛弃弟弟呢 都刻小人了

这剧情反正哥哥不是正式洗白 就是幕后黑手的意思？？他肯定参与了啊 微老套啊 还有大反转么

女主身世为什么眼镜会知道呢 12号真的死了？厨师真是24号的弟弟？眼镜腿上的伤也要交代下 13号有酒窝 眼镜有酒窝 但是男主也有酒窝啊 神婆内几个梗什么意思

如果按这个剧情男主完全状况外 他凭啥当男主啊 就不能给他安排个厉害的人设吗

还有两集能把坑填完？？

ps。河锡辰好帅哈哈 哥哥是我看下去的唯一动力

大结局

最后两集也太水了吧 简单粗暴 看了个寂寞

没有任何直接证据就团灭了？？（还不如都s了呢 到能强行上波价值 也不搞证据的事了）

坑也不填 故弄玄虚

玉泽演演技是真的差啊 爹妈哥都内样了还有心情撩妹呢 真行

算了

因为之前太喜欢欧阳波比 所以一直看着。哪怕看了两集就知道是“常笑办大事”也没弃剧。可是剧情发展成什么鬼 欧阳聪阻止霍晋成吃心脏病药使人当场死亡，居然还大摇大摆的随意进出警局，参与查案？他没犯法？至于交通警察可以当卧底，又可以跨部门查案这事就不提了。常笑这个女人最后和戴政君谈价值观 呵呵 她也配？当初被大律师的光环吸引，马上和差点旧情复燃的秦永熙撇开关系。最后律师进去了，又死灰复燃了。谈正义，当初自己也是个警察身份，抬着三百万到警署门口逼欧阳聪就范？这部剧越看越生气 最不值的就是戴政君了 那么聪明一人 唉

《有瑕疵的人们》追剧体验，三个字，超搞笑！无聊点开了《???? ???》（《有瑕疵的人们》）这部剧，但是发现了新世界啊！剧情真的是太给力了，你永远想不到下一秒发生什么，反转太多，下一秒每个人的台词都是神回路呀！笑死人不偿命。剧情好看，人设很好，可以说是群像剧，每个人都有自己的魅力。百度上的介绍是该剧讲述了有美男嫌弃症的女人和有外貌执着症的男人一起克服他们有瑕疵偏见的浪漫爱情喜剧故事。所以第一个关键词是瑕疵，第二关键词是人们。剧里每个人都有瑕疵，可以说是某种病，女主是有一种不同常人的外貌歧视，由于她的两个帅哥哥和一个帅弟弟，她认为长得帅的是心肠坏的人，长得不好看才是善良的人。剧一开始就是女主去买菜回来被哥哥的女朋友找茬，打了一架，但是哥哥们对女主超好的，女主在家就是指挥，每次有事叫上哥哥和弟弟商量，哥哥弟弟一脸没睡醒超搞笑的。男主则是有洁癖和强迫症。剩下的人也是有不同的瑕疵，小伙伴可以去看剧了解一下哦！他们的瑕疵成为他们的特点也是笑点。第二个关键词人们，这个人们就是可以互相组CP啊！CP大乱炖，有男女CP，也有男男CP，还有女女CP！编剧的安排真的是。随着剧情的发展，女主和闺蜜误会男主和他的朋友是一对，后来还发现男二和男主有关系，还脑补了三人一起。当男主告白，女主以为要帮他们打掩护就答应了。一个以为假恋爱，一个以为真恋爱。这CP的转换很快，也可以说是有误会的人们了。最搞笑的是女主的二哥不信男主是同性恋，以他的直觉，感觉不是同类。女主二哥是同性恋，真的很帅，而且很攻！最后真的有一条感情线，和弟弟的家教老师在一起，帅哥调酒师攻 X 平凡家教受，很甜，片段很少但是已经够磕了。可惜的是这剧拍完之后，二哥扮演者车仁河因抑郁症自杀了，这一年真的韩国艺人因抑郁症自杀了，希望每个人保持身心愉快。女女CP是女四(算吧）白玫瑰和女主，白玫瑰被女主吸引，对，吸引，住在女主家偷窥，发现女主身边很多人，想插进去，也想住进女主家，还想阻止女主和男主在一起。网友说这对我也可以。不过白玫瑰挺可爱的，最后也没做这些了。其他人的恋爱也挺好看的，女主的大哥要套路男主姐姐，想获得好感，最后去救人时我和姐姐一样认为女主大哥骗人，结果是真的，笑死了。这部剧抛开安宰贤之前的离婚负面新闻，只看剧情和主演演技真心觉得不错。安宰贤那时应处于谈离婚的事状态不太好，水肿了，但是演技真的不错，很放得开，没有偶像包袱，帅不过三秒的小可爱，女主吴涟序则是大直女铁憨憨。女二金瑟祺演技又好，很可爱，说话特有趣。她和女主的相处方式让我超羡慕的。希望小伙伴们能吃下我的安利，可以无聊时去看看哦！结局挺美好的，超多对在一起了，就男二单着（男二单身定律）。我想即使每个人有些瑕疵，但是也可以找到适合的人！

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

想必许多观众会同我一样，对最终呈现的《一秒钟》感到些许意外：它竟然是一部如此“简单”的电影，主线就聚焦于为了看逝世女儿的一秒钟影像而选择逃亡的张九声（张译饰）和被迫偷胶片做灯罩的刘闺女（刘浩存饰）两个人身上。简单的三天两夜的故事情节、简单的萍水相逢的人物关系。

对于不断在风格上“求变”但始终追寻某种“史诗气质”的张艺谋而言，这部电影兴许就是他职业生涯中在构成上最为简单、一目了然的作品。而这种简单又有如片中连绵不绝的沙山一般，表层之下承载着的是复杂精确的设计、沉重的时代记忆和无法被言说、只能被感受的“无言之言”。

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fucking freak 异装癖姐妹团舞台感十足的电影，华丽绚烂的服饰。从头秀到尾。

夸张的造型下面也有疲惫的内心，越是费劲力气去证明的，往往越是社会缺少的、价值不认同的。

从大城市走进小乡镇的演出之路注定不平坦。反而是土著人的音乐聚会更为包容多元。

性感歌姬 灵魂舞者 颠覆认知男做女华服道具 世界舞台 天地苍茫怅寥廓对自身性别的反复确认对自我认知的不断求证对世俗伦理的强烈冲击对传统观念的道德宣战

首先，我要声明，我不是请的水军，我只是想把我的分析说出来一下，如果大家不赞同，请也不要喷，谢谢。大家都知道，在中国恐怖片审查制度里，是不允许出现鬼的。所以这就是为什么最后校花醒来，大家都以为这是一场幻觉，其实，这不是幻觉，一切都是真的，这就是所谓的平行空间。女主角是个濒临死亡的人，她在阴阳交叉时空中穿行。所以她既可以感知她存活的世界，又可以感知到另一个世界。问题一：为什么多次强调布娃娃，而且布娃娃摆的位置老是不对。因为存活在不同时空的人，那两个小朋友，团团和浩浩在玩这个布娃娃。问题二：红衣女人是谁？不知道大家有没有仔细捉摸电影末尾，一群人坐着烤火，其中就有个穿红衣的女人，红衣女人说她住在214房间，经常会看到白衣女人，这就是两个平行时空的穿越。女主角看到的红衣女人就是烤火穿着红色衣服的那个人，而烤火时他们口中的白衣女人就是女主角！（烤火那段是重头戏，所有的一切都明了了）问题三：浩浩和团团是怎么回事？大家都知道，小孩子有时可以看到成人看不到的东西。浩浩和团团存在于两个不同的时空，但是他们两个小孩就是交叉点。问题四：情侣到底是死是活？怎么回事？其实这层比较复杂，本人也分析了很多次。我觉得可能是女主角醒过很多次，见到了护士等人，将意识带入了那个空间。所以她当时存在的那个空间的人的样子都是医院的样子。总体来说，这部电影真的是创造了无数个之最。因为过去的国产恐怖片只有两个套路，一个是人为犯罪，一个是主角有精神病，但是这部片子却打破了国产鬼片这一条款。为了躲避广电总局的审查，导演也蛮拼的。感觉豆瓣上的很多朋友对于国外惊悚片就分析的头头是道，一个细节都能揪出一大堆潜在表现的东西。但是一落到中国恐怖片，除了喷就是喷~深夜看完电影有感，小女子先睡了~