居然还能高仿日本的一休电影，还有金阁寺的美丽场景，还有那些老的人物。

当然最重要的就是有了一个芙蓉国的公主，反斗公主，一男一女在那斗法。这样义满将军的痛苦也被解脱出来了。我居然还记得将军的姓叫足利。

两人PK的时候，用的还是老式——提问回答的方式。确实有点温习少年的感觉，好多都是那时候的梗儿，我觉得还不错，适合孩子们看，起码能够开心益智。

其实很多细节做的相当专业，比如佛像，比如这个寺庙，安国寺里面说一日不劳动，一日不得食等等等等。这是主创者做了大量的功课。确实不是一日之功。

这次看的时候发现其实在日本原作中就出现了大量的时代错误，里面的很多装饰里面江户时期的町人还有招牌，还有寺庙的形状，这都不符合历史。因为原作是生活在镰仓时代。

《心宅猎人》追到现在已经过半了，最让我感动的是女主角元慕青的故事。

金枝玉叶、天真烂漫的青儿，除了打起架来英姿飒爽，其他时候基本就是一个生活在蜜罐里的大小姐。在家里，父亲元大帅霸气宠女、姑姑姑父更是有求必应；在警局，步步擢升“副警长”，吃定白开这个正牌警长和一干小警察；在外探案时，更是有江烁秦一恒一对护花使者，堪称完美女主的人设了。

尤其当看到哥哥元一出场的时候，我就瞬间被击中了——这个元一真的好帅好温柔、好宠妹妹啊！而且兄妹之间无话不谈，青儿还把哥哥的手表当做定情信物，怎么看怎么甜。

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看完全剧后对颜安饰演的钱川的一篇随感。

————————————————

认真想了想，如果抛出一个问题：谁是剧里最不受命运眷顾的主角团角色？那么，答案一定是钱川。（李崇文是自己作的！）

我以往喜欢的作品和角色，多少会有些“意难平”的成分。原以为这次我终于可以摆脱这个噩梦定律，没想到……咳咳，我还是太天真了。

一路宣传追下来，我承认，我一直以为既然是“小太阳”钱川，那么肯定和原作其他角色一样，终会得到一个光辉圆满的结局。——既“无悔青春的拼搏”，那么，就算在梦中无论历经多少艰难险阻悲欢离合，也一定会于现实披荆斩棘，最终扔掉万年老二的帽子，站上梦想的巅峰吧……

一切本该是这样的。

但是，我错了。

我没有想到，编剧仍是这么心狠手辣，让所有的扬眉吐气、改变命运都只发生在梦里。19集激动人心的决赛、高光时刻所有的美好、欢笑和泪水，都只是昙花一现。似乎之前一切绚烂，都只是之后灰暗时刻的注脚。

一切都无法改变。

——钱川的脚，就算在梦里也是伤了。

——钱川的父亲，就算在梦里也是死了。

而现实呢？当然亦是如此，唯一不同的只是更加令人万念俱灰。刚回现实见到钱川，不仅连刘诗韵都是他的死对头，而且连那唯一而短暂的夺冠高光时刻，都已成为奢求。若说慰藉……只有姐姐的幻梦来为他失意的人生披上一层虚幻的慰藉吧——然而，却也同时残忍地为我们这些观众，再次还原了一遍十年前那些无法挽回之痛，也重新撕开了那些血淋淋的伤口。

剧情里没有提到，钱川在那空白的十年里究竟经历了什么。然而，只从“最烦人的教练”这一头衔来看，这十年的钱川，定是没有忘却那一切的——因见义勇为而腿部受伤，本该光明的未来忽然夭折，亲人去世的再次打击……所有让人生成为一地狼藉的苦痛，本不可能像梦中那般轻易逾越。

——然而，我没有想到的是，结局之后回头再看，我心中的钱川却依然是那个永远爽朗笑着的、令人感到亲切熟悉的青葱少年。

——是的，十年前如此，十年后亦然。

是钱唯的苏醒给了他灰暗中的光明？是与钱唯、陆询携手追寻正义给了他新的勇气？是骨子里的不服输和对生活的热爱，让他再次向未来露出了笑脸？

——不，十年间什么都变了。陆询成了律所的合伙人，钱唯昏迷后又苏醒，李崇文在名利的泥淖忘却初心……时间的浪潮来了又去，但只有他，依旧在我们眼前单纯着、笑着、“轴”着，为着亲人朋友两肋插刀，仍旧不顾自己可能面临的受伤和危险……

——或许，这个青年眼里的光从来都未曾熄灭，一如当年。

那么，那些不曾忘却的苦痛呢？在我看到他就算转行当了教练，却仍旧获得了那么多奖杯时，那一瞬，我心中的震动已大于一切。就如剧中所言，他没有一日忘记自己本该走向游泳赛场、继续自己热爱的事业的曾经，然而在一切毁掉后，他仍然勇敢地举着烛火与命运的风暴搏斗、一步步努力用现在将狼藉的过去狠狠甩掉。这十年，可能对其他人来说，是事业辉煌之路的凯旋赞歌；于他，却是一点点将破碎拼合、挣扎出命运泥淖的叙事史诗。

世界只有一种真正的英雄主义，就是在认清生活真相后依然热爱生活。

——我认为钱川，便是这句话的最好诠释。

他也低落过、伤心过、愤怒过、咆哮过……但他从未对这可恶的生活绝望过。就算上帝为自己关上了所有门也没关系，阳光依然可以从窗子照耀进来——不，作为体育健将的钱川小盆友，怎么能让自己这么委屈呢？当然是砸掉窗子翻出去，直接沐浴阳光呀！

是啊，钱川在我心里就是这样的人。他可能躲不开阴霾，却从不会被击倒；他可以怀疑命运，却从不会怀疑朋友和自己对生命的热忱。就算过去承受着最不堪的伤痛、失恋与失败，他也永远是这群年轻人里笑得最灿烂的那个——因为，他从未彷徨。

他就像一个赤子，永远相信自己看到的正义和美丽。跌倒了那就爬起来，哭累了那就多笑笑。或许没有金手指与光环加之于身，甚至过去也没有多少真正关心他的人——但是，他一直在关心自己身边的一切。

他一直只是一个如你如我的凡人。不是主角，不是学霸，也不是游泳冠军……却依然有着令人无法企及的闪耀。

昨天，看到饰演钱川的颜安问：怎样才算是有少年感呢？

——那么我要说，钱川在我心中便是一种少年感了。因为他从未失去过正义、热爱与初心。

——十年前如是，十年后亦然。

谨以此文，纪念那个笑对命运的阳光少年，也感谢颜安同学对这部剧的辛勤付出。

请永远怀抱希望，请相信未来永远会有更多阳光来临。如果还没有，那就自己去追也无妨。

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标准的gunporn型烂片。各种爽点都有，就是太假、太儿戏，不像电影。

开口我就跪了，这女的怎么说汉语？

念投降书都是汉语，难道所有人都有汉语配音？

还是恐怖分子打进中国了？

可是中国怎么会有国王？

然后才发现，原来是发生在T国。

哦，那这个女的，可能是T国华裔吧……

然后……

国王怎么也说汉语？？

最终我意识到，影片虚构了一个不存在的T国，这个国家与现实中的泰国完全相反：

T国高度汉化，而现实中泰国华人，则被彻底泰化了。

T国国王是个吉祥物，几乎被总理架空，现实中的泰国，总理见了国王得下跪，而且是五体投地地跪。

T国亲华，要靠中国的雇佣兵去救自己的国王。而现实中的泰国国王和军方都亲美，唯一亲中的总理一方，还总被军方推翻。湄公河惨案，就是泰国军人伙同毒贩杀良冒功，《湄公河行动》里面有暗讽，还被泰国禁播了。

《湄公河行动》是客观的暗讽，这烂片是明着辱T。幸好是虚构的T国。

不过这也引起了我的好奇——如果某一天，这种辱T烂片也像好莱坞gunporn一样，被受辱国的观众追捧，会是怎样一种场景呢？

大概得等几十年吧，所以现在还只是自娱自乐的意淫。

勘误：影片的世界里，T国并没有全民汉语，招牌和文字，还都是当地预言。但是为了观众方便，所以除了恐怖分子，所有人对话都是汉语。

“我绝对不会看任何盗墓笔记相关的动漫和电影！绝不！”“秦岭神树？动漫？好像……还不错？那看看呗。”我朋友逼着我陪她一起看，而我被迫看了之后，真香了。别问，问就是盗墓笔记秦岭神树动画值得。作为一个十年稻米，说实话，我是不屑于看任何翻拍的，因为原著很庞大，三叔的坑很多，吴邪的情感转折很复杂，铁三角的感情坚不可摧，故事的每一根线都在交错缠绕，我不认为有谁能拍出来，或者是有谁能做出来。但是躲过了那么多部翻拍，却没躲过这次秦岭神树动画。和朋友看了一集之后，从被迫变成了主动。真的，我摸着良心说一句，只要不带主观臆断不先入为主，认认真真去看上两三集，绝对能看出这部国漫诚意满满。吴邪的天真情义。老痒的结巴。青铜书血祭。每一个场景都很有意味，每一颗人心都刻画得很到位，懂原著的观众会觉得很有熟悉感。盗墓笔记是一个很大的谜团，有很多坑，可能三叔自己都不知道答案，很多东西全靠遐想，更遑论做出来的效果。但是动画处理很巧妙，把能圆的逻辑都磨圆了，把谜一样的场景投射到眼前，显然做得很用心。动漫对原著的还原度很高，场景、特效、建模、配音、氛围营造都很到位，丰富的动作，加上快速切换和飞速模糊的背景，速度感和紧张感拉满。当年看书怎么想的，现在就是什么样的，沉浸感满分。看到吴邪的血吓退虫子这个细节，突然有种心灵被击中的感觉，想到了麒麟竭，想到了张起灵，想到了王胖子，想到了铁三角，想到了那一次次只存在于书本的冒险。那些变成了回忆的旧文字，终于在此刻溯源而上，出现在眼前，被爱意和感动围绕着。作为原著党，我想真情实感地说一句，请原著党稍微放下傲慢与偏见，没看过的观众也不要被带节奏，真真正正地看一下这部国漫，你会看到你期待的。

影片是倒叙穿插的形式，叙述了一段战争年代的爱情故事。电影时间跨度比较大，从日俄战开始，到中日建交。时间跨度有七十年之久。所以，倒叙穿插回忆的形式不错，便于讲故事。这应该是后期剪辑的手法。剧本估计是顺叙写的。剧情里出现东北抗联杨靖宇，已经杨靖宇被叛徒出卖的一段史实。这种依托真实历史人物与事件的故事增加了故事的真实性。战争场面不多，烟火比较真实。成人打戏没问题，小孩的打戏有点假。主演比较年轻，差点意思。爱情线比较揪心，非常值得一看。

#福尔图娜之瞳

随着故事的推进，男主为什么一直木着脸慢慢地有了解释，当你以为男女主交往后会是一个happy end的时候，我们都知道导演的套路肯定是有转折，但是这个线索真的埋得深。

抛开“能看见将死之人变透明”这个设定来说，电影剧情还是比较合理的，无论是男主打电话给幼稚园延期亲子活动，还是幼稚园工作人员对男主一而再的骚扰行为的应对，又或者是男主收到女主短信说不能一起去冲绳的时候，其实发完短信后女主就把手机关机了，所以男主打不通她的电话，这里有点隐晦没有明说。但其实如果把男主打电话的时间往前移，放在收到短信后立马打电话，或许在逻辑性上更合理。当然，这样可能就没有“日剧跑”的经典一幕了(?￣? ?? ￣??)嗯，还有种解释就是，男主收到短信后已经慌乱了，六神无主的状态，无法做出理智的判断和决定，我认为这个解释更合理。

电影最后采用双角度手法切换第一人称来推进剧情，这里真的很感人，也把故事的开头结尾做了个总结，把悬念解开。男主和女主利用超能力去救人，不必分出个高下，我觉得更重要的是去做了这件事的行为，而不是救了多少人和救什么人。救千万人是善良，救一人也是善良，善良从不分高低贵贱，伟大的不是伟大而伟大。

#福尔图娜之瞳

随着故事的推进，男主为什么一直木着脸慢慢地有了解释，当你以为男女主交往后会是一个happy end的时候，我们都知道导演的套路肯定是有转折，但是这个线索真的埋得深。

抛开“能看见将死之人变透明”这个设定来说，电影剧情还是比较合理的，无论是男主打电话给幼稚园延期亲子活动，还是幼稚园工作人员对男主一而再的骚扰行为的应对，又或者是男主收到女主短信说不能一起去冲绳的时候，其实发完短信后女主就把手机关机了，所以男主打不通她的电话，这里有点隐晦没有明说。但其实如果把男主打电话的时间往前移，放在收到短信后立马打电话，或许在逻辑性上更合理。当然，这样可能就没有“日剧跑”的经典一幕了(?￣? ?? ￣??)嗯，还有种解释就是，男主收到短信后已经慌乱了，六神无主的状态，无法做出理智的判断和决定，我认为这个解释更合理。

电影最后采用双角度手法切换第一人称来推进剧情，这里真的很感人，也把故事的开头结尾做了个总结，把悬念解开。男主和女主利用超能力去救人，不必分出个高下，我觉得更重要的是去做了这件事的行为，而不是救了多少人和救什么人。救千万人是善良，救一人也是善良，善良从不分高低贵贱，伟大的不是伟大而伟大。

首先聊刘德华一个事儿。他有一次上康熙，一个工作人员是香港人，当年借房子给刘德华住过。聊天时拿出了刘小时候的照片。小S调侃说：“你当初红是因为帅吧。”刘德华说：“我当年真的……戏比较好。”然后笑了笑，接着说：“你看当时那个样子怎么可能红嘛。”康熙就哈哈哈，话题就过去了。很多人说过，刘德华靠耍帅红。也有很多人说，他那么红不可能单靠耍帅，演技还是有的。我觉得吧人不能太极端，刘德华演技不是百搭。他发挥得如何，要看演的是什么角色。以前某节目评价他“一半是警察，一半是古惑仔”，我觉得这话说得不全面，但挺有代表性。拿《龙在边缘》这个退隐大佬来说，就是他发挥比较好的一次。为啥呢？外形：刘帅不帅评价各异，但非常英挺。个子不高，但上了年纪之后气场慢慢开了、眼底也多了算计，罩得住人设。眼神：看短评有人写为了《龙在边缘》里刘德华一个眼神，保存了整部电影，这我信。我写这片，有80%也是为了那个眼神——朋友受了重伤，一群小弟被警察拦在病房外喊口号（囧~）。飞龙哥（刘饰演）带着朋友的儿子去探视，一样被拦。好言好语没用，飞龙突然变脸，一瞪眼，刚才还指着鼻子数落人的警察竟然面露畏惧。那一幕没有语言，但一个江湖老鬼的形象就那样摆脱了名牌西装破壳而出。之前他一直收敛自己的眼神，就连胖揍在母亲寿宴搞风搞雨的混混时更多的也是用肢体表现。而此时一瞬间的眼神爆发，让人觉得他一个黑道大哥能镇住警察是有说服力的。谋略：这方面主要是编剧的功劳。刘演得中规中矩，算是交足了功课。瓷器不跟瓦片斗，那是以前。你心狠手辣，敢下手打自己亲爹、敢害死我媳妇、敢抓我妈，我就比你多用脑子，借我身边卧底警察的手玩死你。飞龙一步步被逼得开始想招对付敌人，越往后演越能发现这人心思细密，临危不乱。结尾翻转那里，刘也压住了古仔（这可不是说古演得不好，而是剧情给刘的设定是如此，他也做到位了）。那股劲儿就好比现在人开玩笑时说的，我不是针对谁，我只想说在座的警察和古惑仔都是垃圾~！最后计谋得逞，他亲了戒指那一下想来真是在耍帅，可是我看的时候想的不是“他又在耍帅”而是“真帅啊！”结论：耍帅不要紧，用在正经地方就招人喜欢。乱耍那种就很ORZ了，比如之前刘德华演自杀戏还要把枪在手上转几圈再开枪，他自己后来都说看不下去了！233333~其他：剧情是老套的黑帮警匪片。卧底桥段的没无间道那么神。而且有几个反派超级讨人嫌，恶~ 但是谭耀文、关秀媚、万绮雯都演得很不错，推荐没看过的看看。

容貌羞辱，异装耻笑，地域歧视，刻板印象，大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华，诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事，但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗？直面《ET》甚至《长江七号》，本片是否会显得更加不堪？春晚小品式的台词与表演，还有各种明显修改得更加低龄向的台本，尤其点名批评荣梓杉，远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱？有时触及一些深刻的话题，随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解，淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中：太多不可解的困难，似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题，因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外，近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材，是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验，或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏，又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案？公关给评论区的参考文案非常没有水平，什么“第一次CG电影”，有点搞笑。

别给人生留遗憾 年轻的朋友们，能有这样一个机会，和大家谈谈我的青年时代，谈谈我这一个人生有没有遗憾，谢谢给了我这样一个机会。关于遗憾，我查过字典，字典里有各式各样的解释，我最喜欢的一个解释就是，我们能够去满足的心愿，可是我们没有...多少时候说起来不给人生留遗憾，可是做起来又有多少人可以做到真的不给自己的人生留遗憾的呢……

通常来说，米歇尔·弗兰克的电影不会埋下过多隐晦的符号去供观众拆解。

无论是此前反映社工问题的《慢性》，还是表现社会问题的《新秩序》，又或者讲述校园暴力的《露西亚之后》，他总是习惯以最直接的冰冷叙事，将不期而至的暴力呈现在观众面前。

新作《日落》某种意义上依然延续了这一标准，不过这次，在一种看似漫不经心的叙述中，夹杂了许多隐喻和私人观察。

这是一部从任何角度看都非常“随意”的作品，没有明确的故事线、没有明确的人物关系（有人甚至看完都搞不清男主和女主到底是兄妹还是夫妻）、没有具象的归纳总结……导演通过旁观视角，让观众自行领悟人物的行为动机和内在逻辑。

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【王漫妮太渣】在街角，看到前男友在一个咖啡店现磨咖啡，就走进去叙旧。回想当初，前男友连给自己买根项链，就刷爆了他的信用卡。于是自己吃泡面将那钱还给对方后分手，一晃多年，二人没再见面。如今，自己有了梁这个有钱的男友，理直气壮地跑到对方面前炫耀（潜台词：你看我当初分手分对了吧）。又不无心机地问对方：你是在这给人打工吗？正巧对方有个员工喊前：老板……她愣了一下，是的，她没想到前男友当上老板了。对方问，你一心想找个有钱的男朋友，找到了吗？她无比满足地说，找到了。然而，后面证实，自己当宝的男友，不过是个中央空调。这种看不上别人，分手后还跑去别人面前，炫耀自己多“幸福”，别人多“落魄”的行为，真的挺渣的。即使不爱，也不要伤害。由此，我想到一个问题：王漫妮，怕是从来没有真正爱过吧。对梁正贤投入，也不过是看中了对方的钱袋子。用顾佳的话说，你当初不就看上别人在邮轮的行政舱吗？干嘛现在又拿爱情说事儿？

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前段时间看了赵薇导演的独白剧《听见她说》最后一期《完美女孩》 ，杨幂就饰演了一个机器人，

“我是NOVO300080号机器人，我是完美女孩，从各个方面都是，皮肤，体重，三围，为了满足最多人群的需求，我诞生了。”

借用机器人之口表达了对社会商品化女性的不满。

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毛骗是巅峰！我猜啊这个剧本是网易的程序员写的，毫无水准，纯粹为了推他们的游戏。不再像毛骗那样看的激动人心，热血沸腾。但是不跟毛骗比较的的话这个片还凑合看，可话又说回来，看到这伙人谁会不想起毛骗呢？可能是毛骗起点太高，同时也让观众对你们的要求变高。凑合看吧没有亮点，期待你们再次做出毛骗那么高水准的片子。毛骗是巅峰！

明代，程朱理学盛行，更有“饿死事小，失节事大”的说法，整个社会对女子有各种各样的限制，女子地位极其低下。女子正常的社会需求因为严苛的礼教思想的束缚而得不到满足，甚至找大夫看病等都有悖于“妇德”，许多因职业需要要抛头露面的女子被蔑称为“三姑六婆”。《女医明妃传》的故事就发生在这样的社会坏境中。谈允贤祖上几代皆为名医，允贤的祖父遭人陷害卷入政治斗争中，谈家遭受灭顶之灾。谈家为避灾祸遂改为杭姓，并明令禁止后代行医。允贤自幼跟随祖母学习医学知识，深爱医学，她的行医之路却因为社会上对女子为医的偏见举步维艰。而谈允贤作为一个本该束缚于深闺朱阁中的女子勇敢地从医，并冲破社会的重重阻隔建立起女医制度，令女性有了就医的保障，在那个年代无疑是一次重大的变革。

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别再吐槽《朋克武士》是个“神经病片”了，只要稍稍了解一下宫藤官九郎从前捯饬的电影，就不会奇怪他今天能有这一黜。

抛开总接行货的那些不讲，日本导演大致分三种，头一种讲究“润无细无声”，系温情治愈派系的，轻喜轻忧轻痛，从头到尾带着咖啡涩的甜，也提炼出了深度，譬如山田洋次，譬如行定勋；二种系狂暴残虐，或冷冽或热力或情色，多少都要追求感官刺激，可总有人能有一些别出心裁的设计让你过目难忘，譬如大岛渚，譬如若松孝二；三种就比较中二了，热血励志搭配一点玛丽苏，漫改当先，走保险路线。

可总有一些是游离于这三种之外的，唤作“鬼才”，宫藤官九郎便是其中之一。

电视剧先搁一边，我是从《真夜中的弥次先生和喜多先生》领教到宫藤先生的魅力，明明有一颗朋克心，却偏偏干电影编导这种名利场的活，大抵是为了生存，拿这份钱去贴补他的摇滚梦，于是夹带私货的意味就非常明显了。从《青春摇滚火花》、《真夜》、《少年手指虎》、《早死早投胎之地狱摇滚篇》，到如今的《朋克武士》，都是喜欢把“纯爱”、“梦想”，和“死亡”紧密联系起来，要我说，这就是摇滚精神的扭曲释放。

另一则，带着浓浓“少年感”去做这些戏，就得任性一些，可好的电影人是会在任性中彰显理性的，于是就有了《朋克武士》。

这部戏是越做越大发，越做越开脑洞的典型式“宫藤味”，角色全部的心理活动都摊在桌面上，每一个阴谋的梗都坦坦荡荡地交待出来，仿佛在告诉你“少来这一套”。紧接着，就是政局宫斗戏码的套路登场，宫藤桑用邪教的诞生过程来告诉你一个真理——所有的权谋者上位都必须通过暴乱。

这才有了“甩腹党”的出现，通过政客特有的蛊惑路数，率先集中了一批底层人，向上流社会发动癫狂的攻击。随后，人的原始贪念以及由此积累的智慧，再通过猴子来体现，由动物率领人类对抗走火入魔的信徒。接下来，好戏开场，原本以为尽在掌握的局面终于失控，杀戒与脑洞一起大开，人性的角斗场炸成了天边无数红霞。

事实上，宫藤官九郎做这样的戏不是第一次了，犹记他亲自编导的舞台剧《R2C2～机器人不玩乐队！～》，讲的是一个虚构社会，政府禁掉了摇滚乐，带着对摇滚明星父亲满满怨气的音乐人改造了一具杀人机器，让它为战争服务。也是各种天马行空的想像情节，爱情、友情，亲情，面面俱到的同时，也让你无论如何都没办法给这个故事进行定位。

这种荒诞气质一直延续到《朋克武士》，剧情的神发展看似肆意得很，人物塑造和命运走向却始终在一个理性的框里呆着，每个角色的举动都有坚实的前史来支撑，他们之所以会变成这样的人，之所以会犯下这样的罪孽，都是有来由的。除却浅野忠信这条“野狗”彰显了一点玄幻的神性，其余人等个个表现合情合理，甚至包括畜生们。

宫藤官九郎就是这么样在理性中放飞，才成全了诸多的神作，你要让他规规矩矩弄个本子，也是有的。晨间剧《海女》就是极度控制了他的本性，目前正播的大河剧《韦驮天》亦是，但是作为观众，我们大抵已能分辨其中哪些桥段是“命题作文”，哪些又是他的“恶趣味”，这就是为什么《韦驮天》里金栗四三的奋斗故事没人在意，大伙儿都对北野武与森山未来铺起来的落语家成长线更感兴趣的原因，尽管那已经是老日剧《虎与龙》玩剩下的梗了，无奈它鲜明的宫藤标志永远那么引人入胜。

作为一黜黑色幽默政治寓言，《朋克武士》的狂野或许有费解的部分，浅野忠信后来怎么会进入一个类似白瓷杯的世界里头？甩腹党怎么就真的升天了？紫色闪电又意味着什么？显然，官藤桑哪怕做的是商业电影，也会通过它来鉴别“朋克知已”与“普通观众”。

怎么说，整体剧情的构造很多地方都做得不好。而最让我觉得难以接受的是收尾的最后两集。不是说男女主没在一起就不好，而是最后两集完全不合理。因为各种原因男主就算没死最后肯定也是不可能和女主在一起的，所以只能把男主写死了，毕竟没死他回去也是死，还不如在这里死了。但是收尾做得很不好，非常影响整体评分。