看这个片，视角拉高了不行，会扯蛋，放低一点就能看出味道了。

一群芝加哥比尔森地区的老乡们在世界被外星人占领后，卧薪尝胆十年，做了自己力所能及的小小贡献，这片讲的就是这么个故事。

这只是芝加哥一城一地的反抗，并不是什么有系统有组织的全球人类解放运动。这群反抗的人也不是什么人类精英，以前都是老师警察医学院学生和退伍老兵而已。甚至反抗的最终目的，也不是像其他一些外星人入侵电影一样，直接瞄准敌人弱点一举翻盘，他们更多的是尽力而为，至于“点燃一根火柴，点燃一场战争”，更像是一句象征着希望的口号。

看完全片，我感觉这群人有点春秋战国刺客的意思。从老师到人尽可夫的妓女，最后还要借出自己的项上人头，只为了给胖警察一个投名状，胖警察拿着老师这十年拿尊严和性命铸成的投名状，也没有什么复杂的计划，就是舍得一身剐，也要把你拉下马而已。

至于我豁出命去把你刺了，但是刺的又不是王，最多可能算个大将，能不能影响这场战争，能不能改变形势，能不能唤醒其他人心中的野兽，我也不知道，我手里就藏着一把剑，能刺的就是你，“若士必怒，伏尸二人”，你就去死吧。

1

中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

2

《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

3

这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

可以问一下在哪里可以看？在线求答 ....................................................................................................................@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

演员个个棒，上来就是雷格生，很稳，不过很快就挂了。

接着又是蒋雯丽，倪大红呀，好多好多，不管是主演还是配角。感觉功力都特别深。台词就像话剧似的。

画面也拍的特别好看。特别有年代感。色调非常好。

看酒馆的镜头就感觉像话剧似的。个个演员都是京腔京韵，可能我是外地人，觉得是京腔京韵吧。但是听起来确实是非常舒服。

想起了大王别姬，现在看起来。蒋雯丽的演技确实比章子怡要好得多了。

章子怡演谁都像章子怡。一张面无表情，凶厉贪心的脸。

此剧给好评。

夕阳辉耀着山头的塔影，月色映照着河边的流萤。春风吹遍了坦平的原野，群山结成了坚固的围屏。哦，延安！你这庄严雄伟的古城，到处传遍了抗战的歌声哦，延安！你这庄严雄伟的古城，热血在你胸中奔腾千万颗青年的心，埋藏着对敌人的仇恨，在山野田间长长的行列，结成了坚固的阵线、看！群众已抬起了头，看！群众已扬起了手无数的人和无数的心，发出了对敌人的怒吼。士兵瞄准了枪口，准备和敌人搏斗。哦，延安！你这庄严雄伟的城墙，筑成坚固的抗战的阵线。你的名字将万古流芳，在历史上灿烂辉煌！”

——《延安颂》

老一辈人几乎人人会唱的一首红色歌曲《延安颂》，跨越近半个世纪的光阴，如今依旧在那段延安年岁里熠熠生辉，唯一不为人所知的，大概只有作者莫耶，与她那段神奇又遗憾的感情了吧。

莫耶，原名陈淑媛，笔名白冰、椰子、沙岛，1918年出生于福建省安溪县崇善里东溪乡，是一位老革命家、女作家。代表作品有《延安颂》。

——摘自百度百科

这样一位根正苗红的老革命女干部，在她的青年时代，却与军统特务头子，戴笠的得力手下——沈醉，有过一段神奇的爱情故事。

这还要追溯到1934年，少女莫耶接受了五四精神的洗礼后，与满脑子封建思想的父兄闹翻后，自己一个人跑到了遥远的大上海，做了《女子月刊》的主编。

那是她只有十六岁，化名白云。

【详细】

10432823

剧透预警:《沉默不语的顾小姐》昨晚看完了超前点播看到了结局20集。正如片头曲所唱“我们都演到哽咽，结局还没出现。”这部剧看到后几集，反转中有反转，真相抽丝剥茧一层接一层。我严重怀疑是由《最推理》连载小说改编的。万瑶瑶在15集就便当了，还是跑着出去领的（震惊啊！）。虽然反转很多，但是并不是反复反转就能得分的，过多的反转使得表达的主题有些不知所谓。如果一切都是温可儿因为精神病幻想出来的话，那这部剧还叫什么“顾小姐”呢？顾轻舟也是温可儿幻想出的，那不是直接否定了男女主角了么？全部归咎于精神病幻想出的也不对吧？列文虎克:这部剧在时间上还是有点破绽，他们来到嫌疑人穆某的房间看到的是2018年6月31日（告诉我6月哪来31日？）。另外:这部剧到19集就结束了，嗯，是这样的，有20集完全就是为了过审，正能量。不过一千个读者有一千个哈姆雷特，这个悬疑故事的结尾看大家相信哪一种结局了。你认为她是凶手她就是凶手，你认为都是她幻想出来的就是她幻想出来的。不过如果说穆森是凶手，那么多人都是他杀的那好像也说不过去，核心还是这个杀人案的动机太过简单了。

【详细】

12893642

文/梦里诗书

对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。

电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基，如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里，电影总能让人感受到一股真质细腻的情感，那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。

禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题，但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》，出轨俨然都并不在是人性的原罪，反而将爱情赋予了辞喻横生的形态，而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此，杜鹃饰演名为文罂的设计师，若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松，情欲的力量使双方虽都有伴侣，但却仍深陷其中，然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。

伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋，色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在，霍建起的镜头是能带有诗意的，这种自成一派的电影风格，在《那山那人那狗》中便让人印象深刻，而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈，但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的，并不夸张的说，如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感，其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。

《如影随心》的问题其实非常明显，在这部电影中让人感受不到最为起码的地气，两个仿若存在云端的人物，他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的，而在人物异常空洞的境况下，电影的台词不仅满是矫揉造作，作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬，都很大程度上破坏了电影情感的构建。这一问题，发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上，确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。

不是每一个导演都是王家卫，也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》，在这种有背社会价值，却又源于人性本能的爱情中，佳作与庸作往往只有一线之隔，而《如影随心》难见真心的情感，虚无苍白的人设，很显然属于后者。

如同一位久违的老朋友。

相信所有喜欢看TVB的朋友，都是因为喜欢香港那一份独有的情怀。我最钟意的，是阖家欢乐，大团圆的亲切感，幸福感。电视剧本身源于生活，高于生活。而唯有港剧，令人觉得这就是生活。最好的朋友在身边，最爱的人就在眼前。也许由于香港地方小，所以一部剧中主角配角总是会有亲上加亲的属性，不是父母辈是好朋友，就是闺蜜和哥们也是好朋友，又或者同事之间也可以变得如家人般亲密。这简直是理想的工作、朋友、家庭关系。

但是这两年，很多剧为了追求剧情的新鲜感，对人与人之间的联系方面的刻画缺失了很多。《牛下女高音》是近些年来难得的一部充满老香港人情味的喜剧片。只要你跳过黄心颖的部分，简直不要太好看。

这部剧讲的是一位老校长，回香港找寻当初带过的小学合唱团的故事。合唱团，带出了许多人，主导线索很明晰，就是几位小时候的玩伴如何团聚，再如何又一次上台表演忆往昔的故事。几位主角的歌喉都十分美好，在剧中我们也可以听到很多经典的香港歌曲。音乐是串联情绪最好的工具，这部剧中每一首配乐都用的恰到好处，结尾了都不舍得关，还让人沉浸其中。

来说说我十分喜欢的几个地方。最开始坚定我看下去的动力是这一幕（不然开头黄心颖演的这个女主人设让我分分钟想弃）

【详细】

12042735

花了两天时间追完36集，从微博刷到的一个视频然后去搜的这部剧。上次让我记忆深刻的电视剧还是正者无敌里陈宝国扮演的冯天魁，多少年了，他牺牲时的那个画面一直还在我脑海中。六块六毛六里的男主乍一看痞痞的不着调，看了几集后发现完全不是，他眼睛里的光鼓舞着我看完这部剧。看看现在的偶像剧古装剧，跟这种年代感的生活剧真没法比，看这种剧会在思考为什么会有这种自私卑鄙没有担当的男二，是什么样的家庭养成的。有些东西就坏在根上，人之初未必性本善也未必恶，全在一念之间。