《冰河世纪》是由20世纪福克斯和导演克里斯伟奇于2002年推出的3D动画，时隔九年，这部动画如今回味起来观赏性依然丝毫不减，20世纪福克斯是八大电影公司中成立最晚的，系列影片出的也不算多，《冰河》作为其中一个系列无疑在娱乐性和商业性上获得了成功，。片子讲述了长毛象曼弗瑞德，巨型树獭西德和剑齿虎迪亚哥三只史前动物历经冰河与冰山各种千惊万险护送一个被遗弃的人类宝宝回家的故事。又是一个关于探险的动画，主角依旧是动物，只不过动画背景变成了史前的冰川时代。探险伴随着大自然带来的困难，很易表现戏剧的冲突性和动作性。动物作为主角一直是欧美动画的优良传统，大概因为动物不仅更易与儿童产生共鸣并且更善于用肢体表达情感，比如迪亚哥生气时会张嘴大吼利爪张出，而人已经是“文明的牺牲品”而失去一些本能的情感类的肢体反应。配乐制作精良动听，画面真实绚丽，老少皆宜的爆米花动画，内涵什么的就不要深究了

看这个片子感觉是在看父母辈的人生，甚至是祖父母一辈。工厂、澡堂、老房子、邋遢的街景、肮脏的小吃店，还有男人们不离手的烟和酒。如果不是偶尔蹦出来的微信等用语提醒我这是和我们同时代的故事，主人公们也不过是80、90后的弟弟妹妹。

片中东北冬天的寒冷，阴沉的天空和灰暗的大地是熟悉的，最后的剪影也很有质感。人和环境总是相互影响，这个季节人的心情就是这种感觉。即使女主把陈旧的老屋收拾得再利索也不能清除这种带些纷杂、阴郁和无奈的情绪。

冲着任素汐来看的片子，很爱看她，长得没那么美、演得也没那么用力，所以不碍眼，一切很自然，就忍不住多看她几眼，忍不住跟着哭，跟着笑，跟着她叹息。

男主也演得好，他的性格咋样是导演和编剧的事，再说也不是一个糊里糊涂、爱认死理儿、有点滥好人、又对媳妇儿好的男人就做不了男一号。世界上就很多这样的人，他们就是有可能收获这样懂事的媳妇和老铁的哥们，怎么了嘛！男主帅气的侧影配上温和的眼神把我给迷住了，有种想跟着他一起糊涂过日子的感觉。

我也不知道自己到底写了些啥，反正就这样吧。

一局“狼人杀”中的怨念

电影也算是媒介之一，但不负责媒介传输的时效性，因为它根本就负责不了。传统媒体时代，电影作为媒介的传播速度没有报纸、电视、广播的速度快，在新媒体崛起之后，讯息在移动手机终端与高速网络的加持之下，传播速度更加迅猛。电影实际上则在不断的滞后，直到它只能作为媒介，表现其他媒介。

我国电视的付费频道多数是广告极少，甚至没有广告的，受众定位极为精准的电视台，“高尔夫”、“天元围棋”、“CHC电影”、以及少量允许落地的港澳媒体，“星空卫视”、“凤凰卫视”、“澳亚卫视”。

在外国的影视作品里，我们看见了很多为要为内容付费的节目。所有能博人眼球的东西，都可以拿来盈利。于是会直播杀人竞赛，死囚飙车，甚至会人为的进行“物竞天择”。总之，“成人节目”似乎已经廉价易得到不值一提的境地。

像《杀人锦标赛》，《死亡飞车》，《饥饿游戏》之类的片子是有卖座吸引力，它有凶杀搏斗，有刺激的动作场面，还有谁能活到最后的悬念，它是可以长盛不衰的。但人会对熟悉的东西逐渐麻木，于是就得有新的东西，新的内容构成刺激。

《暗杀游戏》是一部在我国评分很低的俄罗斯电影。它的剧情是一局输家真的会没命的“狼人杀”。它用了豪华的场景跟大量的科幻特效，作为卖点，但是它却忽略了这场杀人游戏本身的属性。这里面有一个设定，就是玩家被投死之后，有一次搏斗的机会，赢了可以免死。这像我国的一部古装电视剧的设定，皇帝跟大臣下象棋，每一步都有真正的将士在操场上进行“角色扮演”，但被吃的棋子在礼让三招之后，可以凭借个人的武力杀死对方，反败为胜。这两个设定是相似的。但是我们在《暗杀游戏》里面，第一眼就看见了庄家的不守规矩，所有被投死的玩家，即便是搏斗胜利，也不能活下去。

阿曼达不守规矩，即便是参与者成功通过了考验逃脱了，也会死掉，这违背了竖锯的规则，她没有成为继承人。

这样一来，《暗杀游戏》中，那些气势磅薄的特效场面，都变得毫无意义。因为它跑题了。玩儿“狼人杀”，你就老实本分的把悬疑做好，谁说了什么，在有人被投死之后，谁表现出了什么……按照游戏的路数去进行这部电影，因为赌注是生死的杀人游戏，已经足够吸引眼球了。但是作者偏偏要设定一个不守规矩的，无懈可击的庄家，玩家都会死。那我已经知道结局，还会有什么样的耐心。

到这，我可能知道了为什么要把这局“杀人游戏”做成具有科幻背景的模样。因为不这样话，真的就没人能坚持到看完了。说回到故事本身的设定吧！一般来讲，能参加这类竞赛的不是亡命徒，就是倒霉蛋。《杀人锦标赛》里面，女主角郑莱莱之外的参赛者，都是亡命徒。一个牧师倒霉的把别人的跟踪器喝到了肚子里，成了参赛者。《死亡飞车》，甚至是为了让男主称为车手，不惜让他蒙冤入狱。都是倒霉蛋。虽然，这两部戏的结尾，都是选手干掉了庄家，但区别就是：选手在整个过程中，都在有效的跟非上帝的庄家进行对抗。这些对抗是有效的，是渐进的。如果无效，甚至“没有”，甚至“无法”，那就是大人欺负孩子，孩子一直还不了手。

为什么我说它是“狼人杀”，不是“天黑请闭眼”呢？因为这里面有预言家。

这电影太好看了!!!!!千百年来，可中国人对土地的依恋根深蒂固，在面对困境之时，再难也要守住自己的家园。女娲补天，天破了补天；愚公移山，山挡路了移山；精卫填海，海成灾了填海；无不体现着中国人血脉中与天地抗争的万丈豪情。而这种精神在灾难科幻片《神农野人》中被体现的淋漓尽致。但是韩永昌出现的太少了

我是漫画党，我推荐有些觉得好的动画党去看看漫画，你就知道问题有多多，我不是想去抨击或者打击这部动画，只是想指出制作组们的不用心还有态度的问题，某b上有个up，https://b23.tv/RKrpwH，仔细的分析大家可以去看看。我先说一下吧

1.微信细节删减严重逻辑混乱影响人物形象

肖哥在漫画里除了吃人的时候定位是一个普通大叔，看上去和善好说话，但是实际上在真正接触了之后能看出来这个人有些古怪，是有一种反转的萌点的，所以作者在让他出场之前做足了铺垫，就是漫画里的微信头像，大家都是表情包只有老肖是个证件照，这个地方还给了特写，是对肖哥人物塑造很重要的一点，但是动画里完全删除了这一点，这种画龙点睛的小细节被删除在这一部里已经成为了常态。为了表现肖哥和善在漫画里他在微信群里第一个打招呼打了好几次都没人理他，然后处男跟他打招呼，他才发了红包被人一下子抢走然后他才又发了好几个，在动画里也改成了一下子就发了好几个，这一点逻辑就很不通顺。第二点为了表达肖哥的和善就是微信消息，肖哥发的微信很可爱，其中有一句是都没有人-_-后边还加了这样的小表情，还有吼吼吼这种语气词，跟他本人格格不入所以才可爱，动画里也都没有着重体现。

2.配音严重出错对人物性格塑造完全偏差

首先还是肖哥，肖哥的配音首先在微信发言的时候动画是做了真人配音的，其实我认为没有必要，肖哥这个角色如我之前所言，作者是做了反转的人设安排的，所以一开始就保持了神秘感，所以才有之后的见到真人的偏差感，但是动画让他一开始就出场了，出场就出场吧，配音配的是肖哥在微信上发的几句话，我们可以去看一下微信这几句话肖哥都是什么语气，是后边加了小表情还有省略号的文字，二壮通过这个判断肖哥是个和善的大哥??所以配音首先应该正常一点和善一点听不出来有什么毛病才对吧，可是动画呢？肖哥出来就带个阴暗的表情配音满满的阴暗不屑感，这跟看漫画的感觉十分剥离，这也是我很遗憾的点，临时工的特点就是人物性格复杂有很多双面性，肖哥内心时而是魔时而是佛，经常在这两点做斗争，这种感觉怎么能是一个阴暗不屑的配音能表现出来的呢？？老孟更是一模一样，表现临时工双面性格重要的点都被删除殆尽，老孟这个人是蔫厉害的代表，他蔫但是不虚，动画配音我就不想多说了。。。表现他反转性的重要一点就是他帮陈朵说话的时候表示，如果临时工们要杀陈朵他一定会跟他们开战，这句话非常重要，动画里竟然删除了，我不觉得这是为了节省时长，只能说导演组是不是压根没看漫画。还有金凤婆婆配音太少女化太尖利，跟她本身其实比较沉稳比较温和的感觉严重不符。陈朵的配音柔和太过力量感几乎没有，就是大部分情况下都是一种夹子音，连对老孟说他是害她的始作俑者这个地方应该语气狠起来都没有狠起来，太平淡了。

3.节奏太赶，台词删减

其实原作的节奏就已经很快了所以我觉得没必要在原作基础上还加很多快进键，首先就是第一集，删除了很多在酒店微信聊天的小细节对每一位人物塑造影响多大我想看过漫画的应该都知道。还有第一集，是相对气氛比较轻松的一集，肖哥和球见面作者还有点恶搞，做了一个浪漫唯美的背景，然后两个人还一起去吃了羊肉粉，大家都吐槽很像去约会。这里做成了肖哥一个人去吃，球一出来老肖就马上引来了蛊然后开打，这种紧赶慢赶的感觉不仅仅是节奏快的问题，还删除了很多细节，让人回味无穷留白的余地都没有了。还有就是陈朵跟老夏对话时候，老夏说小姑娘形沉气轻贵人之姿，陈朵来了一句我一点都不高贵，这一句对人物塑造非常重要，一是表现了陈朵的性格，不太自信，悲剧性的色彩，二是承接下边陈朵自己就是蛊的这一点，所以她不觉得自己高贵，这些点删除的还有很多。

总体上我觉得这一季的确跟第二季有一些像，事实证明是一个制作组，不太细研究漫画只是为了收割没看过漫画的动画党，把角色身上其中一个点单拎出来无限放大来一下子抓住没看过漫画的动画党的眼球，比如第二季处男的不要face，宝宝的蠢萌（其实原作宝宝很聪明执行力很强，因为第二季所以很多人看第三季觉得宝宝变聪明人设崩塌了，其实是他们不知道宝宝是啥样子的），做出了一个看似华丽的外壳，细推敲完全经不住推敲，我只能说痛心，痛心，我现在只希望后边不要再让第二季这个导演做了，也请评判的人不要上来就夸上来就骂，至少知道它本来是什么样子的，这也是我对第三季遭受不公平批评的一个很无奈的地方，第二季是篡改原作毁人设最严重的一季，却收到了最好的评价，这也是这种快餐动画不细研究人物的动画能生存的最重要原因吧

最后，一人3因为冯宝宝没有说那么多四川话而被喷导致一人4冯宝宝全程四川话我也是觉得??，什么时候不符合自己习惯也成了评判好坏的理由，现在这部动画我已经不知道有些人看它是看剧情还是看梗看四川话方言和山歌了??

华灯初上，等待了好几个月，从第一季第二季，到现在的第三季，终于落幕了。从第一季的猜死者，到第二季的猜凶手，到了第三季，我们终于展开了每一个人，破碎又苍凉的人生。卑微到连爱都要排队的苏妈妈，因为太过卑微，觉得萝丝妈妈所有的好，都不过是对她的施舍，心理扭曲，把最爱自己的人，当成仇人，肆意报复。混到人老珠黄还一塌糊涂的阿季，被一身债天天追打，苟且在破败又不堪的原生家庭，努力想抓住中村，想到达理想的远方，却终究还是与家人纠缠。永远躲在潘文成身后，没有姓名的小弟阿达，终于遇到同样悲惨不被人注意，到处被冷落、被嫌弃的花子，却又不得不沾上杀人案，并一错再错想要弥补。明知道他有那么多女友甚至男友，还要爱的百合，哪怕他再不堪再不爱，可是爱啊，是一个人的事，只要自己执迷不悟地觉得值得，好像人生就有了寄托。明明被男友骗去卖都觉得可以忍受的花子，啥人未遂被关，出来后想要重启人生，却再次被人蹂躏，在萝丝妈妈和阿达的支持下终于又站起来了，却失手啥了人……百合遇见亨利，阿达遇见花子，都只不过是在辽阔的世界里，遇见另外一个卑微的自己，惺惺相惜地拥抱取暖，试图抓住最后一束通往幸福的光，这光如同鸭偏，麻醉自己，让自己有种短暂的幸福的幻觉，虽然虚妄，却那么让人着迷。这一生啊，那么漫长，却又那么荒凉，我们每天行走在明媚的阳光下，却好像跌进冰冷的地窖，那冰冷的风，从每一个毛孔里往身体里钻，真的好冷好绝望。可是爱，是唯一的光，哪怕那么熹微那么孱弱，却是支持我们继续走下去唯一的念想。花子抓住了rose妈妈和阿达；阿季用尽全力却没能抓住的中村；百合哪怕抓错了人也要继续自欺欺人地抓下去；还有想要抓住何予恩的爱子；想要抓会子维的苏妈妈……甚至还有同样想要抓住亨利的葛检；想要抓住爱却害怕抓不住所以事先放手的江翰；每个人都如此偏执，偏执地可怜，偏执地让人心疼。是啊，这个世界上每个人都有病，什么叫正常？每个人都得了渴求爱的绝症，有的人幸运，找到了对的那个人当做药引，彻底治愈，如同花子和阿达。有的人没那么幸运，却也坦荡活出阳光的自己，来去坦然，如同萝丝妈妈。可是大部分人都很不幸，如同百合，爱子，阿季，如同葛检、江翰，怎么都找不到解药，于是错把毒药当解药，饮鸩止渴。我们每个人都一次次小心翼翼，用尽全身力气，想要把破碎的人生，努力拼凑出一个完整的美丽风景，却一次次总在即将完成的瞬间，彻底崩塌，仿佛老天怎么都不肯放过自己，要一次次践踏你蹂躏你，让你痛苦让你绝望，让你生不如死寸步难行。从小到大最大的愿望，不过是想要当家庭主妇，可是真的好难啊，电视里的光鲜永远只属于电视里，现实里却只是残破与颓废。这一生啊，不过是向往一种家庭主妇一样稳定又幸福的普通人生，可是为什么就那么难啊，为什么拼尽所有努力，最后得到的也只是破碎的人生。致每一个活在烂泥中的她们，致每一个活在烂泥中的我们自己，我们或许有着糟糕的原生家庭，吸你的血，打击你，摧毁你；或许爱上一个人渣，反复折磨你，践踏你，但你就是放不下；或许你总是不顺，不怕辛苦不怕努力，却每一份工作都做不长……我们最初追求的，也不过是每天朝九晚五按部就班的普通人生，枯燥却幸福，可是怎么努力都无法如愿，在喧闹的都市里流浪，被陌生了的故乡排斥，找不到方向，看不见未来，尽管城市车水马龙，却像是在荒漠漂泊。抱抱自己，但愿每一个活在烂泥里的你我，和花子、爱子、百合、阿季、苏妈妈……一样，都能如同萝丝妈妈一样，开出花来，活出自己，哪怕找不到爱，也有足够的勇气独自美丽。

《天泪传奇之凤凰无双》很多人都说这个名字看上去就很雷人。讲真其实一开始我也觉得古装科幻的搭配很迷，但是看下来还是很不错的。虽然有些地方剪辑有些跳跃，但是不影响整体观感，而且剧情紧凑，我这急性子看了觉得很爽！而且更厉害的是，剧情发展常常达到了我脑洞不可及的地方，但有非常合乎情理和逻辑，有一种意料之外，情理之中的感觉。每周三四五一天更两集，看到后面根本停不下来，就去充了会员，一下子把第一季的14集全看完了，现在苦等，很难受。第一季萧凤青和聂无双已经开始虐心了，不知道后面会怎么样，这剧强就强在这剧情、人物设定，让我没法猜到结局，感觉不像是那种百分百happy ending的玛丽苏剧。演员阵容很强大，又有高颜值，演技又是实力派，没有郑元畅这张脸，那个大波浪斜刘海发型根本撑不起来。郑元畅比起二十几岁那会演技进步不少，然而颜值没有丝毫下降，我也是很佩服。王丽坤也是很美，演技也不错，很稳定。要是没这帮演员，这迷之造型和特效恐怕是没办法支持到这部剧播完的，不过到后面郑元畅演的萧凤青好像就没有斜刘海了，清爽不少。现在14集看下来还是值得一看的，大家用来消磨时间也蛮好的，期待后面的剧集和演员们的表现！

出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

影片从女主的舍友开始带入，为我们展现了这个在舍友大学时的“怂”女主，在临近毕业时做了件“大事”。

女主是个敏感又有些自卑的女生（因为家庭原因），而男主，在其阳光、爱打篮球的外表下，有着孤独的内心。女主被他敢于爬上树，去营救小动物的这份心所吸引。而男主低头往下撇的瞬间，只看到了女主一人的眼里对他的担忧。

在那一刻他们都成为了对方眼里的光。

——还有好几处的光，就不一一细写了，好的电影值得去看完全片，任何文字与解说都无法代替，找到那个在你眼里充满光的那个他（她），一起去看吧

【详细】

14534428

很简短的小成本电影，完全是一个披着悬疑外皮的伦理剧。片中的前段和中段在探讨生死观念时的冲突很吸引人，女高中生月子的被欺凌，医生因为工作而得的抑郁症，为了向死去的孩子赎罪，为了钱去自杀这些理由看似不再新鲜，却都是各地都频发的社会问题，尤其是在日本。导演很巧妙的用一个小场地让故事在矛盾中继续发展。

说说比较印象深刻的场景：

医生被烟花大叔质问时，加害者和被害人的角色开始反转，烟花大叔从自杀成员的一员摇身一变成为了无法理解抑郁症的键盘侠，可惜导演并没有继续深化矛盾和挖掘这段的意义，反而让医生在一片加油声中结束了自己的戏份，倒是让我自己觉得有点讽刺。

其次就是月子和医生的动机，旁人看起来似乎是无关紧要的小事，但对于他们的创伤是无法估量的，内心敏感的人在遭遇外界社会围攻时，他们心理刻画和心态变化耐人寻味。

片中有很多吐槽和笑点缓和了一下这部以自杀为主题的片，在烟花谢幕以后又增添了一段多年之后几位主角们的事件，可见导演一开始就不会往悲剧或者绝望的主题上引导，毕竟在自杀率居高不下的日本，任何探讨现实话题的作品都可以变成一部温暖人心的童话故事。

对于现实中问题的思考：

片中的主角们摆脱了内心中的阴霾，走向了第二段人生。现实中却有数不尽的，在绝望中挣扎的人们，仍旧痛苦不堪。也许自杀对他们来说是一种解脱和归宿，电影却强调了活着的重要性而不是选择的重要性。对于最绝望的自杀者来说，一切除了他们自己以外的原因都可以抛弃，假如他们回心转意，也不是因为打鸡血和说教就可以扭转的。这也是我认为在放完烟花后一段的剧情画蛇添足的原因。

2021-2-3 同根生 小米盒子

阿华和哥哥阿威以及父母偷渡到香港 母亲在偷渡中死去 阿华和阿威把手让母亲咬 父亲被官方枪杀 阿华掉海与阿威失散

阿花被渔民救起 渔民和女儿阿娇收留了阿华 阿华在米店打工因为敬业被同事欺负被老板开除 阿华摆摊卖冰遇到受保护费的打了收保护费的 摊位打架中被砸 阿华去找收保护费老大敏哥报仇 敏哥喜欢斗鸟 阿华来到酒楼不由分说与敏哥和手下打起来 砸烂了敏哥高价鸟笼 敏哥看重阿华收了他当自己人 阿华开小红车带阿娇兜风

堂口老大残疾了 几个女人陪他 敏哥和胖海是左右手 胖海想贩毒被敏哥拒绝 老大也不赞成

阿华与阿娇结婚 敏哥掏钱 胖海找另一个堂口的闹事 阿华与敏哥把闹事的打跑 阿华与敏哥去看鸟笼 警方抓敏哥 从鸟笼搜出毒品 敏哥被胖海陷害 敏哥在警局屈打成招 敏哥让阿华离开

胖海贩毒 但是堂口还是钱不够用 胖海雇佣大陆人抢劫 阿威被雇佣去抢劫运钞车 阿威两个兄弟被押运员打死 阿威管胖海要二十万给兄弟当安家费 胖海不给打起来

阿娇的亲戚在台湾 阿娇和阿华去了台湾 阿华水运生意风生水起 胖海贩毒需要水运 胖海生意需要台湾水运但是阿华不放行 阿华化名所以胖海不知道是他 胖海来到台湾见到阿华 阿华不给他面子 胖海让阿威对付阿华 阿威来到阿娇家中劫持孩子不小心捂死孩子被阿娇看到 阿威逃跑

阿华知道这件事是胖海指使回香港报仇 阿华看到敏哥在给胖海公司擦玻璃 敏哥信中告诉阿华自己混的很好 阿华见到敏哥吸毒让他戒毒 敏哥答应 胖海让阿威和越南人杀敏哥 阿威和阿华打起来 越南人杀了敏哥 阿华和阿威打斗中认出对方

阿华家中 阿娇认出阿威要杀他 阿威离开 阿威去找胖海报仇被打手围攻 阿华来报仇 哥俩打死打手打伤胖海 阿华要杀胖海 警方前来 阿威推开阿华杀死胖海被警方击毙

这是好电影吗？

这部电影有瑕疵，有不足，有很多粗糙的地方。故事有套路，煽情也很硬。

但我认为这是一部好电影。

电影是光阴的故事，最后还是要回到故事二字。崔志佳作为导演有不足的地方，但他做了最最重要的事情，讲好故事。

中国目前有很多导演，看似新锐，有很多想法，懂得很多技巧。

说难听点，奇巧淫技颇多。

但最最重要的故事却讲不好。

能把故事讲好，已经是一部好电影了。

最后，私以为，那段奔跑，父子最后的告别，拍的真好。

真心总能换回真心。

九十年代女导演北京公路拉拉片 内向忧郁不会看车过马路的植物学研究生，已婚已育的泼辣市井女出租车司机 潘虹和丁嘉丽在脸谱化的角色之外延伸出更丰富的东西；红色出租车是世俗之外，但车里挂的奶嘴和儿子照片始终是悬浮在两人上方的警示，以及不断出现的交警和紧接太阳镜头，都是男权社会的高压；两次以为你要自杀，于是两次飙车返回找你，有人说是劳动人民拯救了知识分子，但我以为是真情；比较含蓄，但两人的几次肢体接触都很妙，最后一段双向奔跑非常有力；贴了很多别的东西，比如对婚外恋中男性的控诉，在妇联遇到的老人谈自己和妻子的摩根、米丘林学派之争；出租车后座是个神奇的地方，可以坐在英文歌中念经的和尚也可以坐热吻的情侣；画面很美，诗意风格，比如妇联的彩色方形玻璃窗。芦苇是飘荡在生命中的忧愁，最后一站过后只剩不再会的女人、taxi和女人

另外西京大学是在电影学院门口取景的吧！