作为一部喜剧，还是挺好看。虽然故事情节不合逻辑的部分很多，但是依然阻止不了我看宋智孝，怎么可以这么美，最后宋智孝，从航班返回营救娜娜的情节，很出乎意料。我以为宋智孝会带着神猫回法国，然后陈赫追到法国找回，救出娜娜。另一个槽点是为什么智孝最后过起了想要的田园生活，剧情老套强行剧终，我很不开心，我还是很喜欢这个傻傻的陈赫，而不是那个出轨男，跑男。

之前看过拉斯冯后面的作品，与早期道格码95也不一样，所以这算是我完整看的第一部了。p.s.道格玛的资源是真的难找，要不就是稀碎，死种子，要不就是没字幕。

总的来说跟我想象的还是不一样啊，纸上得来终觉浅，看了才知道戏剧张力很强的，虽然手法是纪实的，但剧情也是够硬核的。

有评论说这剧情老套，对我来说还好。印象比较深的是九号秘事第一集，故事内容也是差不多，但结构差很多，家宴更高级一点。九号里把这个核心故事当做一个让人细思极恐的奇观化的故事来呈现，满足观众的对家族密辛的偷窥欲，当真相暴露出来之后，故事戛然而止，观众更多是揣摩受害者的心理，回顾这种震惊带来的满足感。

而家宴更高一筹，作为社会动物的人，在一场关系复杂的宴会中，每个人的动机，心理都发展的很清楚和自然，这样除了受害者，还有了其他丰满的人物。

一个人面兽心的父亲，即使恶行在众人面前被揭穿，他仍能面不改色，试图说服和哄骗儿子，几次揭穿后他的反应都是递进的关系，从众人的反应也能看出他作为一个大资本家和父权形象的坚不可摧的特点。

小女儿的形象还好，可以想象她整个弧光的完成过程，由沉默到发声，她的仍具有善良的本质。

比较有意思的是小儿子的形象，从狠狠维护家族也就是他爹的荣誉到把他爹揍的满地找牙，肤浅一点说他还算是正义，但我又觉得他是被父权深深驯服的代表，殴打父亲的行为更大的动力是他心中父亲形象的崩塌给他带来的心理上的刺激，可以想象他的生活和思想都是以他爹的力量所塑造的，他是几个孩子里对他父亲依赖最深的，前面也多次渲染他精分的暴躁和卑躬屈膝，某种程度上他应该是有恋父或者说充满崇拜的倾向，当他开始知道父亲的真正道德品质的时候他是不信的，当他相信的时候就开始了崩溃，某种程度对他来说是一种自我摧毁。但另一方面，父亲倒塌之上他终于得以建立他自己真正的父权形象，早餐时的他已经焕然一新啦。（还有他长的好像郭京飞啊）

母亲也是比较有意思的。她一方面是被父亲压制的，是附庸，另一种层面上又是帮凶，是男女不对等权利下的畸形产物。看着父亲被小儿子赶下餐桌那副样子实际是有些惨的，当时我就在想，大反派已经溃败认错了，但其迫害深远的影响是无可挽回的，不止是受害者的伤害，还有对他妻子造成的心理畸形，比他本身还要持久。

另外，这个纪实拍摄的手法也是爱了，节奏性的镜头节奏性的剪辑其实都很精致。最绝的是这个画质。这个画质的垃圾程度让人有一种间离感，它真实地然你觉得这不是电影，真实地就像是自己拍的，反过来它又是一部电影。本质上是电影不能被高清镜头所规定，dv是最民主的载体，说的没毛病。因此再结合故事的只主要内容，大儿子几次努力推翻父亲霸权的民主斗争，形式和内容就一致了。

秉持着“过节就要看电影，再穷不能穷享受”的人生原则，即使我还有十万字的作业没写，即使还有一个事超多的普通话口语艺术课要准备个人演讲，即使又有一大堆神烦的事在彼岸等着我，我依旧在自己的灵魂此岸停留着，不去管俗世现实，毅然决然地把之前加载好的电影点开，它有一个很合时宜的动听的霸气名字——《Christmas. Icetastrophe》，直译为“圣诞节冰晶爆炸”，中文名《圣诞灾难》。哇，听到这名字我都已经饥渴难耐了，脑海浮现出各种大制作大成本大电影，电影海报做的也很有一番冰雪节风味。

片子还没开始，我就已经被黑背景下大大的“CINETELFLIMS”及其光晕特效闪瞎了双眼。影片开头就是大刀阔斧、大起大落，没有任何的铺陈排序，没有片头曲！大片，要的就是这种开门见山的雍容大度之感。画面左侧猛地蹿出一艘马力十足的快艇，船后水花四溅，配着“咚咚”的音乐，很好地渲染了气氛。镜头一转，一个很多雀斑的性别特征不明显的银盘大脸占据了半个屏幕，神色十分慌张，她在看什么呢？镜头又一转，哦，原来是船后的浪花，诶不对，看上去怎么不太自然，然后镜头再一转，刚刚那个大脸喊话了：“Harry up！”她or他，在焦虑什么，到底发生了什么事，我被深深地吸引到了。哦，原来水面都冻住了，快艇全速超过了另一艘船，白色的冷风也追上了那艘船，那艘船就被冻弯了，水面也结了厚厚的冰。那脸又喊话了：“它的速度丝毫没有减慢，GO~~~！康忙~~~！Faster~~！”水面结冰的速度越来越快，那脸尖叫：“我们逃不掉了！”屏幕在回音中变得漆黑，片名闪现。

字幕：（六小时前）主演：维克多·韦伯斯特、詹妮弗·史宾塞

下大雪，办公室内，灯光昏暗，一名戴眼镜的黑长发女性敲打着键盘，时不时还点点鼠标。仔细一看，哦，是刚刚那个脸，这就是我们的女主，对了，她是亚裔。电脑屏幕上一个小点发着光，不知道是啥么鬼。哦，原来是科学家在侦察陨石。来了个人说那陨石太小，进入大气之后会烧成灰的。我笑了，看来铁定要出事。

男主，男主儿子，男主儿子的恋人，男主儿子的恋人的爸妈（也是男主的对头兼后期的战友），男主儿子的恋人的哥哥出场之后，高能模式开启，那个陨石一分为二，一个冰霜特效，一个火焰特效。蓝色陨石坠落在一座正准备庆祝圣诞节的小镇附近，引发巨大的冰晶爆炸。

冰浪迅速吞噬了很多人的生命。然后男主活了下来。

男主的一个不重要朋友被速冻成冰雕，然后男主活了下来。

救援队被瞬间团灭，然后男主活了下来。

男主遇见女主，然后两人一起活了下来。

女主说要去调查陨石坑，然后俩人一起掉坑，男主腿断了但是活了下来。

另一条线，男主儿子的恋人的哥哥反对他俩谈恋爱，然后他就死了，男主儿子和他的恋人活了下来。

男主女主来到陨石坑里，陨石再次发作，许多人都死了，然后男主女主活了下来。

男主前妻和男主对头的老婆在基地里，叫来了两架直升机，然后驾驶员死了，但是男主女主、男主对头、男主儿子和他的恋人活了下来。

男主决定炸掉陨石，在冰浪追逐下炸药就丢了，然后男主女主又活了下来。

另一条线，男主对头决定去找生死未卜的孩子，看到上面说的死去的儿子，然后遇上冰浪，他也生死未卜。然后男主儿子和他的恋人回到了基地。

男主女主意外到了火焰特效陨石坑，然后两人活了下来。

男主把火陨石插在了冰陨石里，结果卡住了，被冻成冰柱，女主又上前推了一把，也被冻成冰柱，然后两人活了下来，所有人都活了下来。全剧终。

整部电影就是这样一个wtf的故事，其中的画面特效甚至都比不上国产五毛。演员的选择上，除维克多·韦伯斯特在《超越时间线》中扮演过主要角色外，其它都是各大电视剧的客串演员，其中尤以男主儿子的恋人一角失败，演技浮夸全程大惊小怪地惊吓尖叫，嗨翻全场。影片拍摄也不够走心，在五分二十秒的中景镜头中，一个已经被冻死了的人眼睛偷偷地眨了四下。后来我搜了《圣诞灾难》，发现并没有这部电影的百科，各种评分也都低于四分。虽然这部电影在某些方面的处理上仍有可圈可点的内容，比如对角色的身份交待，但仍改变不了它整体的乏力和内容的单薄。

总之，这部电影毁了我圣诞节的一个下午，是一部不可多得的“灾难电影”。

因为长年喜欢林依晨而得知这部剧,也因为听说依晨在剧中饰演一个不是太过于三观正的女生而久久不忍打开看,怕影响依晨在我心目中的形象。不过这部剧却出乎我的意料,让我有了点新的想法吧。

剧中依晨饰演的简沛熏,确实在选择的道路上因为自己的难处而挑选了不那么正确的方向。但是这部剧的结尾并没有那么失望,所以我认为这部剧不是渣剧。结尾反而简沛熏没有同意阿泽同行巴黎的想法,而是自己单独旅行,也能看得出这部剧最后传递的是正确做法,不然就成为了一步毁三观的电影了。结尾也没有提到简沛熏和李曜的重归于好,也是为了给大家确立了一个良好的三观。需要注意的是,剧中也展现了,人会为了自己的一己私欲而做出的选择,本不是自己一直坚持的那样。所以大家都不能为此做已定论,那毕竟是当事人自己的决定。不过最后是一个好的结局,还是给大家一个正确三观的收场。

我觉得这部电影确实挺真实的,现实生活中也不乏存在许多三观看似正确却验证到自己身上未必的人。依晨大胆出演的新题材,无可非议我觉得还是很成功的。

至于秦昊因为这部剧,我确实改观了,很喜欢他温柔的感觉,不知道为什么这个渣男感觉恨不起来。尤其是李曜在简沛熏做噩梦的时候那段话真的路转粉,还有李曜在和他大老婆说话的时候那句肯定的“不可能”和抹眼泪的细节,还是让我为之动容。那个处乱不惊的温柔男孩却也因为简沛熏的行为而失控。忽然那一刻觉得这个温柔的,沉默的,看似渣男的人,也曾最真诚对待那个骗他的,叫做简沛熏的女孩。

【详细】

9029803

《我的前半生》跳着看到37集，气炸：

太神奇了，这片礼崩乐坏的土地……阿姨跑去找小辈跟她说你这么顺风顺水成全我女儿和你男朋友的情不自禁吧

已经不是价值观崩坏，这是完全的不知体统，怎么好意思作为人而存在。

——————————

前两集观看心得：

1，剧版子君太作太小市民——原著子君开场时是个木讷而忠厚的美人，自己觉得很累身在福中不知福。她并没有看牢男人的手段，等到婚姻结束一脸懵逼地放手……

2，剧版唐晶太不通透——原著唐晶是真正白骨精，自己买钻表不靠男人。对她来说也跟钻表一样，某一个水准以上基本“人尽可夫”（原著）。

之后已知改编剧情：子君和唐晶从好友扶持变成女人撕逼……编剧diss了亦舒小说如《流金岁月》所贯彻的女性之间深厚友情。还记得《流金》锁锁有只戒指，打开机关会有两只交握的手吗？两个小女孩对彼此许下承诺，绝对不会因为物质或外力改变友情。对子君和唐晶来说，她们深深地认识到女人之间的友谊远比某个男人可贵。唐晶有男友后，子君几乎有失恋被背叛的感觉，大部分源于此。然而这样的真挚的感情对于流行撕逼剧也许是过时的。且师太作品因人物生动对话跳脱而好看，一旦改编电视剧，绝对撑不够篇幅。这时候大量增加情节（不管是否合理）就成了改编时主创必须的功课。

为了戏剧冲突，唐晶之后会患癌，不治身亡……真套路。编剧把唐的男友莫生和子君后夫翟君合并为贺涵，且身份为投咨询金领（与时俱进的bullshit，投行私生活可不像我们想象中那么丰富多彩）这么改会让师太更同步于现世，但我总觉得破坏了原著的内涵取向。要知道，师太眼里男人只有：专业人士（律师、医生、建筑师、教师），其他＝loser。我明白主创所想要的时代感，影像和表演都是好的，但内核仍觉失望了。

三个故事集合在一起，一不留神就可能错过后面的发展，最重要的还是艾伦那个故事，我以为他们最终还是因为误会错过一辈子，但幸好误会解除，但现实又有几个可以美好的在一起呢，生气上头的时候，什么话都说得出来，人啊，就是嘴硬，才错过正确的人，要是哪时候低一下头，是不是成就许许多多的情人呢，两个喜一个悲，导演的意思是不是就是想说明，在相爱这条路上，不管是什么，都有喜有悲，没有什么可以完美的，珍惜眼前人啊！

导演刘家成带着新剧《情满九道弯》来了！在仙侠剧、都市剧、古偶剧占据大半江山的国产题材中，我却偏偏喜欢看年代剧。看过了刘家成的《情满四合院》一下子喜欢上了上个世纪复古的纯北京味儿，所以这部剧刚开播，立马追上了。作为《情满四合院》的姊妹篇，《情满九道弯》以80年代的老北京为背景，韩东君、热依扎、陈瑶还有萨日娜老师，带来了北京大院里知青之间的成长励志故事，那种朴素、简单、热忱的氛围，小时候的记忆扑面而来。还原80年代生活氛围，老物件细节满分想要讲好真实的时代故事，最重要的是有一种能带领观众入戏的魔力，这部剧在场景布置、氛围营造上做的真的很棒，有了这些细节的点缀，主人公的一个个故事才能发展得更精彩。这个剧从1980年代讲到现在，横跨了40年的时间，主人公出场的场景、道具方面，特别完整的还原了那个年代的知青生活，很有质感的时代场景，再度呈现真的很有意义。韩东君饰演的知青杨树茂，刚出场就是在农村大队上扫雪，满院子的粮囤，刷着大红色的油漆字，那时候知青多数是穿粗布蓝色或者军绿色的衣服，演员身上磨得发白的袖子，细节满分。烟火气的老北京儿，复古时光扑面而来临近春节一群人回到北京胡同九道弯，傻茂为喜欢的女孩史小娜跟人家大家，正好在回乡的火车站，老式火车站的石灰柱、水泥地月台，军绿色的棉被、网兜袋子装着的瓢盆......让人瞬间魂穿八零年代。回到北京的一群小伙伴，到了家门口时导演特意安排了一个一镜到底的长镜头，镜头拉着我们走过拉煤球的板车、晾晒的花被子、二八杠自行车、哄孩子的竹制大摇篮，一个烟火气十足的老北京旧胡同——九道弯，就这么被刻画出来了。细节方面这只是九牛一毛，整体看下来都是按照当年生活的样子打造，估计很多80、90后的又能跟着这个剧来一波回忆杀了，看看记忆中的老电视、皮沙发、搪瓷缸子、暖水瓶，真的满满回忆！

在我们这个时代，社畜、奋斗逼、过劳死等新词已然屡见不鲜。去年年底23三岁的拼多多员工加班到凌晨一点半下班途中猝死，刚刚又看到新闻在河北再发疫情，警察却抓到有人从河北跨越潮白河冰面偷渡北京，就为到字节跳动去996（真伪待考），拼到这个份儿上，确实可悲可叹。

做着被剥削阶级，却自以为是为着更高大上的人生而不懈奋斗——普通人常常会出现这样的幻觉，自以为努力工作、不断提升工作技能就能按部就班提升生活层次。于是新的一年开始了，新一轮的社畜拼命跳槽也就开始了。大家都想上进，都想升职加薪。工作本不是生活的全部，可工作常占据人心全部把人变得面目可憎。

有一部HBO去年出的短剧我本想要推荐给那些想挤进伦敦投行的孩子看，在这个时候似乎也可以推荐给所有上班族看。剧名《投行风云》（Industry），讲述投行血汗故事，聚焦在挤破脑袋想留在投行的大学毕业的新人实习生身上，也掠过被公司淘汰的银行老员工，人人自危的VP之间的办公室政治。

故事一开始，第一集就来了个一心留在投行的印度裔奋斗逼过度加班搞出过劳死。

这世界上有两种人，一种家庭出身资源优秀，不用拼命，从容自在，一种没有背景，便没有安全感，削尖脑袋往上爬，而且他们往往即使赚钱够花也不敢停歇还要赚更多。故事中死于过度加班的这位社畜Hari就是后者，他没有社会背景，太想通过实习，工作过度甚至睡在公司，最终被一点工作错误压垮，年纪轻轻就死了。可对于公司来说，员工什么都不是，他死后公司人事立刻开始调查他是否有其他疾病以撇清关系。

【详细】

13129901

原来比较喜欢柔柔，现在看来，还是最喜欢碧琪，什么时候都是欢笑满满。

不分场合，不分地点，只要她想，总有乐点！让人不得不喜欢！

紫月和朋友寻求帮助的过程中，遇到的那些朋友，如鹦鹉队长，藏在海底变成鱼的小马！他们都只是暂时安稳。

可以看出来，妥协和逃避，永远解决不了问题，总有契机把你调到面对问题这一档！

最令人心疼就是狂风队长，虽然，他本身已经很强大了，但是，还是拼尽所有，痴迷于换得独角的完整，他这何尝不是一种这样心理:独角恢复了，好了！，我和你们一样了，可以接受我了吧？

我们一直躲避的，可能就是我们最渴望的。

所以，不逃避问题，接受不完美的自己。

我看见的彩虹，倒映在你的泪光。

好喜欢里面的歌曲。

紫月一听到朋友又要开唱，蹄子捂着脑袋，摇头走开了，太有喜感了。

看了两集，没有追下去的动力。

强烈的好奇，为什么总是有些国产电视剧能用仅仅10分钟左右的时间就成功劝退一大波观众？？？

真的不是鸡蛋里挑骨头，同样是花费时间来消遣，看这种剧真的不如去刷2个小时抖音来的快乐。看这部剧的冲动说白了是冲着导演和倪妮来的，沈严老师，不能说白璧无瑕，但出手过《无处安放的青春》和《天盛长歌》，作品还是有一些质保的，在加上倪妮的颜，我承认我有赌的成分。

为什么刘诗诗饰演的蒋南孙明明已经大学毕业（准）了，干的事说的话像个涉世未深的未成年少女？

为什么倪妮饰演的朱锁锁骑个电动车那面部特写给的像是获得了五四勋章似的，莫名其妙的得意？

为什么杨祐宁饰演的王永正油腻的像个盲流子？外国留学反而更会注重礼仪礼法吧？

为什么杨玏饰演的章安仁要把凤凰男的极端属性buff全部叠加在身上？凤凰男也得有正常社交思维吧？角色塑造的也太单一了吧？

为什么两场吃饭的群戏能演的那么尬？倪妮那场，饭桌上即便谁的女朋友再漂亮男的也不可能都像猪八戒一样把那副恶臭嘴脸全部摆在明面上吧？女的再怎么瞧不上眼也不会这么明着较劲吧，毕竟初次相见，无冤无仇的。刘诗诗那场就更尬，真的要用这种方式来塑造这个完蛋爹嘛？我觉得不必，难道张老师就演前几集？着急下线？

还有搬家那场群戏，为什么那些“狐朋狗友”们一进来就开始自顾自的弹吉他，开始莫名其妙的自嗨，都是喝了大酒来的？我看不像啊，进来之前走的还挺直流啊，也不吵不闹的，是进门给摁了开关了？

编剧老师，要么你就把剧拉长，把所有的内容想明白了往细腻了去写，且融入生活，贴合实际一些；要么你就足够精简，把所有不必要的内容全删了，做精品短剧。当然我没看过原著，可能原著比这还扯？

3.5，看到一半的时候觉得可以给到4的推荐值，但最后结局的演绎实在是比较失望。如果想看（伪）青春男大学生Oscar激情演绎重度Daddy issue，强烈推荐来品一品。

《水中刀》的即视感从头贯穿到尾，再次证明复杂的剧情未必能造就一部具有代表性的经典电影，而这正是场景单一、剧情简单而结构极其精妙的《水中刀》得以令人印象深刻之处。这一点在《亡命地中海》中致敬的意味更浓：从第一男主必然是RYDAL开始，他横在夫妻之间的那把“刀”就是他身在异国他乡的语言优势；年龄与阶层的反向差异使双男主之间的关系更为紧绷，故事最后他们在伊斯坦布尔关于女主角的对话，则几乎完全点明了这段典型的波兰斯基式三角关系——你我这样的男人在本质上几乎是共同体（只不过年龄与经验的差距造成了某种暂时性的差异表象）。可惜的是，女主角的设置远不如《水中刀》中的女主在表现夫妻关系上的作用突出和精彩，在《亡命地中海》中有一大半的重心用于展现Rydal严重的Daddy issue，使得三角结构中的一环严重失衡，两名男人之间因这一环的最终缺失而激发了更为复杂而暧昧的对峙。不过其实电影原文标题也算是对此有所表态了。设置在雅典的故事背景则多少又增添了一些古希腊神话的暗示和隐喻。前三分之二的部分节奏非常不错，然而作为一部观众普遍会对整体结构和高潮设置有所要求的商业片，结局泄气得过于严重，短短十几分钟几乎彻底毁掉了前面好不容易塑造起来的紧张悬疑感。

不过话又说回来，居然看到有评论说这部电影太闷，实在好奇这种观众到底看啥不觉得闷啊……

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

相对于女主璇玑前期比较单纯的人设而言，成毅饰演的男主禹司凤要出彩的多。国产剧里，见过太多霸道总裁，见过太多不懂爱、不知爱的男主角，一段纯粹的少年之爱太难得。司凤是很难得的男主人设，不在他的正直、他的能力非凡、不在他出色的外形，而在于他追求爱爱又懂得爱。他追求亲人之爱、朋友之爱、琉璃之爱。离泽宫的宗旨不在不爱，而只是把爱的范围放到了离泽宫内。他们是妖，为了保全自身，只能远离宫外的人。很难见到司凤这样矛盾的人，他有少年的意义和莽撞，所以他初涉江湖，遇见单纯的璇玑，遇见和自己意气相投的朋友，所以他爱了，他敢爱。演员和导演的呈现是惊喜的，在镜头的诉说和演员的演绎里，司凤对爱情的体悟是具体又无措的，像极了少年人初初感知到爱的惶恐又甜蜜，丝丝入扣、寸寸入心。在少年之外，司凤身上又有阅尽千帆的宽容。似乎什么词语都不大适合形容他，他清但不冷，不像太阳的高空耀目，也不像月亮的清俊冷冽，也许像星星一样。他敢爱，他也懂得爱。我爱你，却不觉得你爱我是理所当然。我爱你，用我一生、十生赌你，赌的却不是你也如我爱你这般爱我，只是希望我能在你心里。我不会因为你不爱我，我就要杀你，因为我相信，那样的人不配爱人，也终不为人爱。

能写出这样人物的作者，我想也一定是个疏朗开阔的人吧。只是作者，你没有心，居然后面那么伤害司凤！

开分4.9

我说错了吗？

————————————————————————

先说结论：大概率要扑。

1.作为爱奇艺迷雾剧场的选片，拍得太轻了。轻科幻、近未来、蝴蝶效应的设定，不等于“轻飘飘”吧。为了让这个大设定不违和，架空了一个城市，货币、手机、教学楼、????制服这些外在的东西与现实有差异，可生活细节依旧与现实无异，于是依旧割裂、违和、站不住脚，令人无法信服，更无法代入。（很多科幻小说作者也有这个毛病）

2.故事讲得太乱了，我记得小说线条明晰，节奏感很好，悬念勾人，可是剧完全乱七八糟一塌糊涂进不去剧情，要不是有酷炫的高概念设定支撑，真的很难看下去。

3.人物浮夸。作家那多写这本书的时候还年轻得很，笔下对主角那多的设定是一个青年，绝不是剧里胡子拉碴的中年冯绍峰。我也不知道冯绍峰为什么要这样去塑造那多，浮夸的表演，浮夸的台词，脏兮兮的胡子，两集了人设完全没有立起来。

流量担当范丞丞确实挺帅，我估摸着导演也要借他带流量，所以给他安排了很多耍帅的台词和戏份，毕竟戏骨?小花?流量是现在的网剧标配。可是没有老戏骨带着，除了帅也就只有帅了。文淇挺可惜的，希望今后谨慎挑剧本啊。

综上，这如果是随便一部低成本青春网路就算了，这是爱奇艺迷雾剧场啊，对得起《沉默的真相》《隐秘的角落》吗？（是不是骂得有点狠了，没有针对谁的意思，单纯说剧，求别来抬杠??????