《独立时代》里并没有什么悲剧发生，看完却让人在感情上难以接受，有种无处发泄的憋闷。细想这种不适感从何而来？大概是电影里没有一个让人“舒适”的角色。本来唯一的“白月光”，富有正义感的小明，因为对浪女小凤的不设防和与女友闺蜜Molly的一夜情实在让人喜欢不起来，琪琪的老好人性格说不出哪里不好却又带着年轻人不该有的老气和俗气，更不用说，想想Larry和阿Bir这些靠钻营成功的小人还以同学、家人、挚友、同事、心腹这样合理又亲近的角色存在在电影里以及现实生活中每个人的身边。反面人物可以让观众发泄愤怒，但《独立时代》里没有反面人物，所有人物的不完美就像我们最亲近的人身上的不完美一样，让人难以忍受。更有甚，我们自己还是这不可忍受的人情网中的一环，可这人情网正是掩饰电影里所有的卑劣—情色交易，乱性，趋炎附势……的高尚借口。人情社会的“情”并不是真情，所谓人情社会只是通过家庭和社会关系巩固的共同利益体。比如Molly与阿King的婚姻，又比如Molly琪琪的友谊和上下属关系。这套哲学确实深深植根于中国传统文化之中，但我也不同意不少影评把《独立时代》仅仅解读为反对儒家思想，毕竟儒家思想只是中国传统文化的一部分，比起儒家思想的负面影响，我认为导演更痛恨的是现代文化的粗浅平面，或者说现代人以“传统文化”为借口，实则对任何思想哲学毫无兴趣也无自省的态度。最明显的剧情设计是投机分子Larry说“害人之心不可有，防人之心不可无”是孔子所言，其实“害人之心不可有，防人之心不可无”出自明代的处世哲学杂谈《菜根谭》，并非孔子所言，如果对孔子和儒学稍有兴趣，就会察觉，反对“巧言令色”的孔子应不屑于做这种油滑论调。导演所厌倦的儒学，应是世俗化，被政治利用，被世俗误读的儒学。

电影里所谓的“文化产业”和“思想”是另一个导演深恶痛绝，却被小凤、Larry等人挂在口中掩盖权钱性交易粉饰太平的元素。阿King只是个不学无术的富家子，却被Larry教导要关心政治，但这与关心民计民生毫无关系，只因关系到阿King的家族生意。小凤和Larry口中的文化产业谈感情，不过是“巧言令色”生意经的体面说法。城市与乡村文化最大的区别在于城市人接受的思想观念的庞杂，这在《独立时代》里有充分的体现：从电视节目代表的大众文化到先锋文艺再到传统儒家思想、迷信以及利己主义世俗哲学及西方民主思想等等，所有的文化思想体系都可以被分解，变成世俗社会的遮羞布，说服别人的时候可以信手拈来，自己却不信仰或者深究任何一种思想。不学无术、信仰混乱和知识的混杂必然反应在人际关系和艺术表达上的混乱和自相矛盾，具体到电影里就是自命为孔子转世，但又迷信因果报应的姐夫；穿着旱冰鞋中式服装，把京剧作为话剧卖点，实则不知道自己要表达什么，不以抄袭为耻的伪艺术家阿bir等等。

《独立时代》的角色们这样年纪轻轻就成为了如此俗气的社会的一份子，确实让人感慨。但这部以讽世为主的电影却没有落入渲染灰色悲观气氛的俗套，只是冷静呈现，甚至结局，大多数角色也都可谓“求仁得仁”：小明离开了自己厌恶的体系，明白了一夜情不过是对生活的逃避，与琪琪互相有所眷恋；姐夫一撞车再也不自诩是孔子转世了，有了写新书的动力；Molly放弃了公司，不再自欺欺人扮演“明明可以靠家境，一定要自己打拼”的女强人形象；小凤终于搭上了大款阿King；Larry、阿Bir每天圆谎，绞尽脑汁满足更大的贪婪，却也是外人眼里的成功人士……可见，自省不自省到底还是“得之于己”的事情，并未见得像大多数类型片里那样有什么世俗奖励和报应，而所谓文化和思想也未必是知识分子或者城市人自以为的那样肯定有益于道德进步和社会和谐，反而是出租司机、小明的亲妈后妈这些人朴素的人生观家庭观更让人觉得善良和心安。

中国大陆电影相对于电视剧在讲述城市文化这块一直是相对空缺的，那些白领言情、凶杀故事都并不是能代表城市文化，在这时候去多关注台湾以及美国一些有关城市文化的电影作品是一种必然的观影趋势，《独立时代》的故事性和批判性甚至胜过了善于讲城市故事的Woody Allen的很多作品，确实是部佳片。

看完三季结尾的人只想问一句：请问剧组你们给编剧结尾款了吗？是不是不给打尾款还天天催进度？是不是如此导致仓促结尾？

请各位剧组以及编剧能明白，一张脸并不是同一个人，何况是不同时空的人，完完全全的两个人，是完全两个不同的个体存在，并不是互相代替！

从很多年前起，各种穿越剧最后的结果都是穿越了回来，重新认识了一个一模一样的人继续生活。

是谁告诉我们这些编剧可以找个人代替以前爱着那个人的？

这完全是不同的人生不同的感情不同的生活，露丝虽然结婚生子了，但是她并没有忘记杰克，并不是找了一个一模一样的人来代替杰克，她自己深深的知道自己最爱的那个人已经不在了。

不说小说，我也没看过这本原著的小说，只说这部剧，可夸的点可太多了，毕竟不能外放声音的情况下我都看了十几集，确实非常好看。

它很好看的在于：

第一：这是一个正常的男性人设，有理想有抱负有能力有仁心，符合一个帝王的需求，更符合一个成功的帝王需求，不管是从大义上保卫国家开疆扩土，还是小家上对弟弟的保护以及禅位的计划，使得这个人非常的值得喜欢。无论是从观众还是女主上来讲，都非常值得喜欢。

第二：这个剧没有真正意义上的误会，颜一一带着面具救了秦御，给秦御治好了伤，秦御误会颜一一替太后盗取布防图，第一时间找过去逼问到底是不是盗了，结果发现半块玉佩，立刻拉开颜一一的手臂看是否受伤，最后亲吻确认是不是自己找而不得的那个人。

他确认是，下一秒就问是不是你救的我，面对愤怒的颜一一，只会问李智多朕是不是渣男。包括后面知道自己只是颜一一作品中的虚拟男主角，也没有任何波澜，自己是不是虚拟人物不重要，只要能和颜一一在一起就可以。这是一个埋梗爆梗非常速度的剧，不需要强行造误会强行延长时间来补剧情，快速推进剧情就好。

第三：女主是一个拥有创造一个完整的小说世界的作者，所以她对于整个世界当中所有的人都有一种熟悉感，但是并不想过多的破坏这份剧情，甚至于在她发现自己喜欢秦御的心意之前，只想所有人走上正轨自己快快回到现实世界。但是发现自己喜欢了秦御怎么样呢？那就钻空子，自己能和秦御在一起最重要，喜欢这件从来都勉强不来，跟着感情走才是重点。

第四：感情发展符合常理，秦御作为一个书中男主，并且是帝王，那么就是整个世界里最大的霸总，但是最女主的时候丝毫没有霸总的自觉，完全和普通人一样追求女主，比如想送礼物，结果没带钱。想放女主出冷宫，绕着弯的让女主爸爸求情。

为什么写了这么多男主的原因好看呢？

从偶像剧来看，男主才是真正看下去的动力，一段感情如果只有女主一心付出，或者女主被虐，那么就不称为真正的偶像剧。势均力敌不拖后腿的夫妻才是真正的夫妻，甜可以，宠大可不必，女主是可以独自创造一整个世界的人，并不需要别人宠她，她可以宠自己。

作为一部小甜剧，有阴谋有夺权有战争，但是男主并非顷刻之间就解决掉，也是需要多年筹备谋划，武可上马作战，文可下马挑状元，并不是建立在废墟上的人物，而是真实成长起来的人，发现自己的心意以后就一心一意的只对一个人，所以最后才能挣脱书的束缚，真正的记住颜一一，重新和颜一一开始。

从最初的设定上来看，秦御其实是可以真正的来到现实世界中和颜一一在一起的，重新开始现代社会生活，但是不知道是不是真的没有给编剧打款，所以最后留在了书中的世界，没有挣脱出来，反而搞了一个一模一样的人在现代相遇。

我只想跟剧组说，请你们给编剧打款吧，让编剧写个完整的逻辑故事，真正的成全秦御和颜一一不行吗？

颜一一回到现代以后，秦御是不是醒了，醒了以后是不是回归原本的时间线了，是否还记得颜一一，是否把帝位传给了秦川，苏浅雪是不是又变成了嫔妃，既然秦御已经挣脱了书的束缚，能够记住所有的事情，是不是能够想办法来到现代，是不是能有一个合理的办法解决身份问题，是不是能够找到颜一一。

秦御才是原有的那个人，其他人再如何一张脸，也不是那个人了，只有那个人来到现代社会，才是真正的甜剧结局，才是真正的感情，真正的在一起。

替身从来都不重要，一张脸也从来都不是原有的那个人，只有那么一个人才是真正的爱情。

最后希望：请你们好好善待编剧，给编剧钱写完整的故事吧。

要不是一堆人的hype，我原本是不会去看碟中谍6的，因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高，我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院，结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影，没有之一。比蚁人2还差。

碟中谍6的最大问题，在于动作戏毫无风格。你完全看不出他和其他任何一部好莱坞动作片有什么区别，一言以蔽之，行活，还是一个水平不怎么样的行活。什么叫动作片的风格？比方说谍影重重的伪纪录片，全程手持，高速剪辑，极近和极远来回切，时不时还暴力拧焦距。还比方说卖拷贝式环绕运镜+爆炸慢镜头，这一套的比较高级版本就是乔治米勒在疯狂麦克斯里的那种全实景调度。或者就是我最喜欢的John Wick，中景全长不切，考验演员和调度。结果在这个片子里，全！没！有！所有的机位都非常平庸而且毫无想象力。中间倒是有个跑酷长镜头，结果到了汤爷跳过去挂在楼边上就完了。一看就知道是行活导演想玩点花的结果玩不下去了。你对比一下谍影重重3里摄像师跟着马特达蒙一起跳窗户，高下立判。就连《伦敦陷落》这种典型好莱坞爆米花动作片都有一段长镜头巷战展现能力，这片子里是真心没有……我印象最深刻的也就是汤爷脑补劫车段落，那段没有音效，古典配乐，摄影师手持跟着汤爷背后镜头往前推，这段还挺有腔调，其他的呢？没有了。

再回到风格，这一部你看汤爷这段HALO（高跳低开）的段落，影评纷纷吹爆，说汤爷跳了106次才完成，结果呢？真的是毫无style。什么叫真的风格？你去看《哥斯拉》里那段HALO，那真是单方面吊打。（虽然哥斯拉这个片子除了这段HALO之外其他的都挺一般的）顺便一提：我认为最好的HALO段落实际上是《战地3》里那段，全程主视角HALO，当然那是游戏的特权。

文戏则是……我的天啊…… 我原本觉得Atomic Blonde的文戏已经很差了，结果生活中果然还是要靠对比……人文戏节奏差，但是有腔调啊！ 碟6这个台词是美式样板戏吗？尬度直逼死前交党费啊！而且除了Exposition之外真的什么都没有！我从没见过一部电影的台词真的只有Exposition的！而且这摄影……打光很差就不说了，你这谁说话就切谁特写的大学生毕设作品级别的摄影是怎么回事？你能不能除了正反打之外换个机位？几个人说好几分钟话，真的是除了正反打之外毛线都没有啊！我的个人感觉是这片子里有超出必要的多的汤爷脸的大特写，这跟汤爷是本片制片人显然是有关系的……

总之，说它是近期最佳动作片那是算了。就是一部平庸的没什么意思的爆米花电影。我还是专心等我的John Wick 3吧。

彭天翼那么爱蒋欣童，除了蒋长的好看，总是楚楚可怜让人有保护欲，是因为彭对自己父亲的事情打抱不平，对弱势群体才有的保护欲吗，他爱蒋还是因为可以让自己内心有一份安慰吗？

彭毕菲的爱，她和母亲都可以放弃继父迫害自己亲生父亲的事情，证明她很现实，为什么必须缠着罗永泽这个家庭很糟糕，还有一个孩子的人？罗有那么多优点可以吸引她吗？

之前有一段时间很讨厌家庭题材的故事，一方面是因为个人原因，一方面是看了很多并无法做到“客观”去描述的家庭故事。《小伟》的三段性叙事，其实很大程度上助益了“客观”而又“主观”地去阐述一家三口中的每一位，在自己的故事中，其实其他人都会相对地没自己那么好，但三个视角看下来，在真实性最大化的情况下，还是能够通过三个人主观而又令人稍微抽离的视角去对这个故事感同身受。

也在公映之前看过一遍，成都叢林办的“夏日重逢”企划，当时还对那几个难以调度的长镜头、超现实镜头，还有一看就知道勘得很仔细的景有更多的技术方面的思考，而这次公映与背景近似的两广朋友再看，反而也抛开了对“完成度”（为什么是处女作却完成得这么好）的疑问，而去感受这个故事本身。也可能也是因为在这半年间，生活与世界还是变幻莫测，这次观影最大的感受就是——其实可能在家庭题材之外，最后这个故事所要和解的并非是“家庭关系”，而只是那些并无法在“主观”下察觉到的变化本身。就好像“伟明”与“尾声”衔接的那一场戏，动车匆匆而过，而生活还是会继续。

以前在广州的时候很喜欢去逛天河北的宜家，在没有动力继续往前走的时候，在宜家里看到的家具、摆设，总能让我有种错觉，是在未来的某一刻，也能过上那种如同样板间的幸福生活。刚好这部电影的英文名也叫“ING”，“宜家”和“ING”，白话烂Gag的恰好重合。但其实《小伟》又不是那种幸福的样板间，每一句台词都能在所想要逃离的传统家庭环境下找到近似样本，这种如同被洞悉了过往20多年的人生的冷静视角，反而也能让人找到一种把这种生活当成幸福样板间的心态。

其实人还是有贪欲的，也正因为如此，才会因为无法脱离社会而害怕成为走失的痴呆老年人，才会对自己早已心知肚明的问题产生不理性的疑问，才会在某一次阳光晒下来的时候怀念故乡的阴冷。但本身在生活之中，每一个词语又都不会是单纯的“褒义词”或者单纯的“贬义词”。贪欲反而也会变成一种现实地去爱别人的力量。虽然嘴上说的是“我地咁高你点解会咁矮”、“我似你咁大嘅时候都出来广州打工啦”、“唔好逼上来啦床咁细”，相互折磨是因为相互疼爱，因为可憎所以也可爱。可能广东人的乐观心态也是这样来的吧，“幸好我什么都不是”，所以“幸好我什么都可以是”。

所以即使并没有一字一句在互相阐述着彼此对自己的重要性，而也的确“主观”视角里的自由、束缚和回忆是并无法让其他人真正完全感同身受的，最后的结局，还是在用一种生活态的形式，纪念着每一个对自己重要的人。这样也算是真正和解了吧。

说实话奎迪两部曲整体看下来的感受还是在看史泰龙，壮士暮年，英气更胜，洛奇1-6到奎迪1-2越发觉得这个系列始于史泰龙更应该终于史泰龙。

洛奇就是史泰龙的人生，这个疯狂的世界，洛奇这个“疯狂”的人，给要放弃的人注射了一针强心剂，让活着的人更有勇气。

纵观这八部电影，永不放弃是核心精神，不论对手强弱，永远不要轻视挑战。

感谢史泰龙！！！

“2000年，进入新世纪，我给自己许的愿就是自己做导演，自己写剧本，花了两年时间，拍了自己第一个处女作，叫《制服》，是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面，用了12年时间，到了2014年拍完《白日焰火》，这十二年我一共拍了三部电影，都是自己编剧的。”

——刁亦男

很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的，在第六十四届柏林国际电影节上，一个是廖凡，另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男，他更像是一位诗人，他将镜头聚焦在那些失败的人身上，任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落，看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍，但却又足够的真实。

在刁亦男为数不多的电影里可以看出，他的确是一个没有变化过的人，或者说还在坚持初心的导演，虽然电影越来越精致，但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。

《制服》作为刁亦男的处女作，谈不上成熟，但有想法，有内容，可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人，他试图通过制服来改变自己的生活，找回失去的自尊和自信。在这里，寻找和身份，成了《制服》的母题，而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。

寻找：

“是在一种自由状态下进行的创作，没有过多的干预，也没有特别商业性的束缚，之前的两部电影都是完整地表达了自我，这也是独立电影最重要的一个精神，就是自由的表达，自由的抒发，独立思考。”

《制服》中的裁缝小健有着双重身份，制服之下，他是裁缝，是儿子，是xx厂的子弟，有一个破旧的裁缝店，有一个瘫痪在床的父亲，还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他，是警察，是情人，是权利的掌控者，这些都让他满足，并沉浸。在这样的双重身份中，小健处于一个寻找的状态，他寻找的是真实的自我，是隐秘的自我。

每个人的心里都藏着一些小小的冲动，和一些羞羞的想法，只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃，就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看，《制服》就像一根绣花针，冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方，虽然未及要害之处，但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。

我要说的寻找，便是隐藏在这种情绪中，最核心的部分。小健寻找的是什么，他寻找的是一个理想中的世界，是一个有着金钱，有着爱情，有着权利的世界，在那个世界里，他唯一需要伪装的就是他本来的样子。

生活中的大多数人都有过这样的时候，在各种不同的身份之中转换着，最真实的瞬间就是开车回到车库之后，为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中，寻找升官发财的机会，寻找放松娱乐的机会，寻找释放自己压力的机会。

身份：

中国人是最在意身份的，因为身份象征着一切，这一点是不需要赘述的。

小健的双重身份，郑莎莎的双重身份，都意味着在这个社会中，身份的重要性，这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种，久而久之，这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。

小心翼翼的守护着自己伪装的身份，然后平静的过着身份之下的生活，去看电影，去唱歌，去恋爱......生活其实就是这样，看起来平静安逸，其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式，让这些小秘密一直停留在两人之间，没有人去戳破，自然还残存着一些美好和回味。

现实主义电影总有一种悲凉的感觉，当然，刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面，我想，他应该是想告诉观众，小健和郑莎莎的生活中，也有一个明亮而美好的夏天。

身份的重要性就在于，它可以毁了一个人，同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做，而是让角色最后回归了本来的身份，就像一场舞会的结束，落幕之后，大家都要谢幕。

影片中规中矩，作为处女作，刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来，更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武，的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的，只是缺少了一些更个性，更玩味无穷的东西。