标题是叫这个吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我从未见过富二代是这个样子的，抢人信用卡，还用别人的钱来回家，借的就算了还是抢来的，难道这样很可爱么，我只觉得该打110了，整部剧看下来那是巴不得进去扇女主，打死算了??要不是不能打零星或者半星我会打一星么我又来了，看了一些评论 我真的笑死了，男主环保可以，环保简直无厘头，平底锅熨衣服?你是嫌弃酒店房间还是嫌弃就酒店房间?开个房间有这么难么我记得是有钟点房吧，你开个一个小时她不香么，好歹是个霸道总裁，抠门像你这样的我怀疑你的员工也被你抠门的差不多了，还有五公里不开车?行哪天关乎你家公司是死是活的投资公司就在五公里远，人家临时决定跟你谈合作，你走吧，人家是愿意等你走到的??再来说说女主，为了体现女主购物狂，那是真不择手段，看到一款包包，和马上要没影的小偷，女主选择了包包，大哥给男二剧情不是这么给的，还有前面的追小偷，我记得女主穿的高跟鞋吧，人小偷穿的是平底鞋，一个女的两个男的，这两男的是多娇弱才能让一个穿着高跟鞋，手拿一堆购物袋的女主不跟丢， 男主好心帮她，她还说男主是同伙，男主问女主包里有什么没有错，直接泼人家咖啡，哇哦，后期抢卡我是真觉得牛逼，男主不报警，也是女主光环够六六六的了，我惊到了，轮一部剧看了几分钟就看不下去的也就这部剧了，评分5.7哇哦，再看看清一色的流水五星?重复评价，这水军。。。啧真有钱，我不贵的，怎么没人来找我呢，为了吐槽这部剧特意下载了豆瓣和注册豆瓣，这部剧太行了??我真后悔当初十点无聊打开了湖南卫视，让我看到了就算十几年前女主都没这么蠢得电视剧，那不叫傻白天那就叫没脑子

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这个剧我看到一半，说实话真的很好，至少这剧少了很多青春偶像剧的套路，更多的是一种对于高中时代的美好回忆！

最简短的评价就是这剧到目前为止值得观看，至少是一个喜剧！

作为一个已经早就离开学校的人，看到这样的一部青春校园剧，很开心！让我这样的人又感受到了一个好的氛围给人带来的美好，给人带来的激励！对比现在的环境，真是美好太多！

最喜欢的就是那种欢乐的氛围，最喜欢的是那种学生时代的纯粹！这部剧，至少现在看到的部分满足了我对那个时代的所有美好期许！

希望这部剧能有更多的人看到！期待里面的所有演员能有更好的剧集展现给我们这些观众！

国产恐怖片仿佛都一直是一个搞笑的存在,对于近几年上映的这些恐怖片,我也只是那样了。

但这一部出我的点点预料,没抱希望去看,毕竟这些年国产恐怖片这样仙那样仙也没少拍。

总之,故事还是有些俗的,单亲妈妈独自带着女儿住进了一间死过人的房子,然后玩碟仙牵扯出一系列事件。前面大部分惊悚氛围做得还不错（当然还有国产恐怖必不可少的音效）看得出导演编剧也借鉴了潜伏,招魂,午夜凶铃等场面和拍摄手法,但前面过多的氛围慢慢显得故弄玄虚,导致只能匆匆收尾。

看完结局,哎,导演貌似要拍第二部吗？

前三集那帅哥的脸，那燃爆的配乐，那近身肉搏的刺激，那案情的扑朔迷离，那双重人格的设定，多带感，多期待。

随着剧情的发展，就感到不对劲了，槽点太多，以至于不知道从何开始吐了。槽中带槽，一槽更比一槽扯。

就这还有这么高的评分，简直离了大谱，这是颜值和设定也救不回来的烂，直接配上音乐变成MV也比这好看呀。

真的累了，毁灭吧

警察永远在路上，李晓宇永远都在救人质，女主角永远在被绑架，永远在枪战，感情戏也很尴尬，强行把李晓宇和简妮凑在一起。来来来，你给我一枪，我给你一枪，来来来…剧情平铺直叙，无聊至极，渲染感情很别扭，一点都不敢动。真不知道编剧是怎么写剧本的？？？

全剧唯一的亮点可能是演简妮的女演员挺漂亮的，有气质

就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比，很多人会被数字所迷惑，错以为中国真的已经是电影大国。因而，当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时，很多人开始大脑充血，高呼国片必胜等口号，一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为，票房好一定是有成功经验可循，票房好基本等于影片质量好，再不然是抛出铁一样的定律：只要观众愿意买单，它就是好电影，数字说明一切。多么可怕的行为逻辑，中国电影会走到今天这样的地步，这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来，《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D，稍微有点记性的人都知道，自《阿凡达》成功以后，国内外冒出来许多3D跟风之作，绝大多数技巧鄙陋，沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品，但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D，这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而，《画皮2》绝大多数画面都是2D，摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气，强奸观众眼睛、榨取票房价值，当真是一大祸害，流毒不减。不过，片方也许会说，之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D，它们可以在国内大捞特捞，现在《画皮2》也采取这种策略，再怎么说，票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了，“别人都那么做，犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德，我也跟得缺德，天下乌鸦一般黑，没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪，还是自《阿凡达》说起，当年卡梅隆炒火了IMAX，也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张，很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日，中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D，强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的，3D电影高票价，在中国电影票整体看高的背景下，3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此，说《画皮2》欺行霸市，并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目，当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭，称是把2D厅让给了其他电影，合理分流。再者，说《画皮2》有背景恐怕也不为过（参照当年《画皮》成功的幕后故事）。这部片子出现在一个很奇妙的关口，显然，如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期，它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”，现在《画皮2》成为了头一炮，前后一周都是虾米小鱼，它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年，华语片一片哀歌，其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面，有关部门动用大手来调控调控，这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务，还有国庆档期，再不然把贺岁档拉长，反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些，再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交，某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败，总会觉得无比可笑。数字这东西，不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么，单就电影说的话，《画皮2》到底烂在哪里？它有貌似华丽，砸了重金，请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑，抄这个搬那个，透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段，一整个流光飞舞的效果，分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱，只能在化学器皿里完成，这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然，肯定有人会说，再怎么样，《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧，我在想，如果真拿《画壁》作为参照对象，两部片子干嘛不一块上？故事上，《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙，非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊，而是让你无从说起的无聊，被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”，《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家，大谈情爱，关怀人心，其实狗屁不通，说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤，不知道别人看厌了没有，反正看到他们，在我眼里就跟看到甄子丹一样，破了吧唧的爱个不完，心里竟会有一声音喊着：到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说，杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的，提供笑料。中间与主线故事毫无关系，最后仓促而就，讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段，足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国，国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语，本以为有什么超能力，结果只会变变法术，简直是笑掉大牙。相比之下，说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化，好像已经不算什么新鲜事了。众所周知，由于审查条例在，国产电影很难出现鬼怪一类的东西，因而，当某些聪明的导演找到了妖这个东西，这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是，纵然编导们费劲脑汁，他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事，却只会在结尾策马奔腾，高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写，《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院，行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学，跳到了脱自日漫（天野喜孝），混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》，这次，乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心，换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量，而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】

是一个青春校园剧，不过披着医学院的外衣，忽略他就好了，喜剧风，八个主演，总有一个能在身边的同学里找到，挺逗的，就是有点不喜欢女主，感觉两个男的在谈恋爱，太难了哈哈哈哈，剩下几个女的都还不错，男的颜值都在线，各有各的特色喜欢.........不过不得不吐槽一句，灯光摄影真的是醉了，弄啥呀，讲究点不行吗

救命，我居然对这部剧上头了，难以置信，这部可谓囊括了偶像剧中绝大部分烂梗的剧，这部剧情堪称狗血淋头的剧，我上头了，直到现在还没回过神来，不知不觉我居然追了10集了，震惊??，好吧，从头开始，现在说说看它时的第一感官，被男主上一部剧的吸引，所以想来看看他的现代剧，最开始的感受其实并不算太好，除了男主外，女主以及配角上的配音有些无法融入，甚至可以看到男二与埃力克斯首次谈合作时的嘴型与配音不相符合，其二，女主的说话方式有点夸张，嘴巴弧度有点太开了，导致与配音不太协调，剧情有些牵强。

比如，女主因为忘记带了邀请函而跟男主蒙混过关，以及在首次合作的情况，都存在了强行拼凑的情况，为了剧情而顺理成章，所以相遇的节奏还是蛮快的，其三，逻辑不符，男主与女主谈成协议合作假结婚时，男主曾说到需要女主赔付违约金已经承担一定的法律责任，但是这个前提在没有签合同的情况下这种是不存在承担责任的，而女主居然还信了，等她签完后助理才跟她说明，以及这么大的合同都不看内容的吗？这有点逻辑不通了，有点强行，这时候你们肯定以为，这么烂的剧居然还好看？还上头？但是事实却背道而驰，真上头了(-???-???-???-???-???___-???-???-???-???-???)，还上头的很严重

我第一集的反应：这什么鬼破烂玩意啊！女主演技居然还有点用力过猛了，真垃圾，配音都还配不好，骂骂咧咧&@#*%&。。。。。

我第十集的反应：总裁，你的性别别卡那么死行吗，男的可以不？我来，哇塞他们又要壁咚了壁咚了嘻嘻嘻嘻嘻嘻，女主怎么那么可爱嘿嘿嘿嘿，省略一下对屏幕智障傻笑的表情。。。。。。

（剧梗合集）（下面还有文字）

相遇必成合作

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在吐槽前必须表扬《缘起》，重新制作了退亲的剧情，加固了整篇故事的基础。最关键的是让原著粉看到了制作团队的态度。再说迦南学院，对比《缘起》感觉上就不像一个团队的作品。一查才知道，真不是。。。而且编剧还是天蚕土豆。让人无法理解。

以下几点问题大家讨论，首先是迦南学院外院的简陋，不把云岚宗放在眼里的势力，半圣实力的院长，斗宗的副院长，完全不匹配。特别是小的可怜的斗技场，竟能承受萧炎的迷你佛怒火莲，而且还不伤及观众，不知道制作团队看没看前面的作品。

再说剧情与时长体量的安排，这个篇章中，外院的首战算是前一段的高潮点，但制作上可以说是完全忽律，或者说是一点节奏感都没有。一些不入流打斗和挑衅可以安排两集，反而是最为重要的2次1V3却一集草草收场，就好像前面的配角都是导演的七大姑八大姨。。。

其中一个不起眼的细节让人反感，将萧媚单独拿了出来，也不和萧玉放在一起，还让萧炎和她单独接触。嘴里说的萧炎不会原谅伤害过自己的人，却又这样改编，是想表达萧炎虚伪还是剧情改的过于矛盾，表达清晰一点不行？让我想起了第四季中的退婚桥段，恶心的不行。

从三年之约特别篇和缘起刚刚找回点感觉，一下又被搞得稀碎，真不明白原著已经交代的这么清晰了，为什么还能理解成这样。

龙一和虎太郎是一对相亲相爱的兄弟，但他们的父母因为飞机失事去世了，幸运的是他们被同样经历失去至亲的理事长婆婆好心收养了，作为代价龙一在上学的空余时间里担负起了学园里育婴社里小孩子们的日常照顾工作。虽然表面上是婆婆号称世上没有免费的午餐而要求的勤工俭学，但实际上应该是希望这些小孩子能够抚平龙虎兄弟内心的伤痛吧~婆婆的内心实际和她毛茸茸的头发一样的柔软呢~

育婴社里的六小只真的萌萌哒，但谁说大人们又不是个宝宝呢~

龙一和虎太郎在失去双亲后也一直在逞强，不曾宣泄过内心的悲伤。虎太郎虽然很小，但也一定知道了父母不会再回来的事实，与他相依为命的只有哥哥了，所以为了不让哥哥担心，哪怕身体不舒服也没有告诉哥哥，而是一个人憋到发烧，当虎太郎倒下的时候龙一一直以来的伪装的平静也终于被撕碎了，无助的他拿出手机想打给爸爸，却终于醒悟了不管什么时候，再怎么叫他们也回不来了的事实，还好他的身边还有虎太郎， 离世的人，不会再回来，但是我们在这个世上，并不是孤单一个人。 虎太郎尽管还是个小宝宝，但却一直都在努力的帮助哥哥，为了感冒发烧的哥哥用心专注的挤柠檬水；以为哥哥身体不适连睡前故事都不听就乖乖睡觉，还在去学园的路上去别人家里讨要了认为能治病的柠檬；为了给哥哥送遗漏的便当而独自在校园里一个人跑腿；以为哥哥淹没在海里而克服了自己对海水的恐惧；虎太郎对哥哥真的是真爱呢~

羊子婆婆就是个嘴硬心软的典型，同样是因为飞机失事失去至亲的她更能对龙虎兄弟感同身受吧！在葬礼仪式上没有落泪的兄弟两个看似坚强，但内心的伤痛一定和她一样吧，所以她收养了兄弟两个，虽然表面上很冷淡严厉，但却是在用她自己的方式在表达着她的关心和爱护，典型的嘴硬心软啊。

隼和鹰是一对相爱相杀的兄弟，鹰很喜欢哥哥，虽然每集都被爆头，但还是很喜欢粘着哥哥的。而隼明明也是很疼爱弟弟的却不肯好好表达出来，而是用不喜欢也不讨厌这种令人误会的表达方式。鹰这个傻小子明明让哥哥不要来动物园，却自己一个人跟着长得像哥哥的人走了，两个人某种程度上也是惊人的相似啊。鹰尽管是个调皮捣蛋的熊孩子，但也是在不断的成长呢，能够在祭典上跟哥哥说出放弃（寻找丢失的剑）；能够在认识到自己在哥哥的棒球上涂鸦的行为是不对的时候大声的说出对不起，真的是很不容易呢。

猪又是个傲娇的姑娘，不善言辞的她认为自己除了学习什么也不会，所以只能一直努力学习但是越努力越觉得自己是孤独一人，在育婴社里大声哭喊出自己心声的猪又也是意外的萌呢！

双胞胎的父亲恒介是个名演员，但实际却是超爱妻儿但又很容易受打击的爱哭鬼。常年因拍戏不在家但一旦有空余时间还是希望能和儿子打成一片的呢，缩在角落碎碎念平时也不喜欢喊我爸爸，我这种人，是不是就被他们当成偶尔来玩的叔叔而已呢…这场面真的是，笑死(*^▽^*)其实就算是家人，有时候也很难互相理解，但是只要能传达到，就会变得很简单。

整部番里的每个人都很有爱，无所不能的秘书一直也在用自己特别的方式表达着对龙虎兄弟的爱护；看似懒洋洋的兔田其实内心比谁都通透，往往能够看穿一切，表面上总是为了薪酬斤斤计较，但他何尝不是内心深爱着育婴社里的那群小屁孩呢~美鸟的一声兔田就是最好的证明了吧；成熟的担负起家庭和照顾好弟弟妹妹们的中吉；喜欢小孩喜欢到流鼻血的变态山羊；莫名还没表白就失恋的犬井……感觉所有人无论年纪多大，但内心谁还不是个宝宝呢，时刻保持着童心，也没有什么不好的呢~

（首发于微信公众号：吉尔达的红菱艳）

好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事，恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河，发展亲密关系的同时，单向或双向扮演拯救者的角色，透过人性体验或关怀感化对方，弥补对方过去生活中的缺失，最终双双获得真爱，彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。

典型例子如《一夜风流》：结伴前往纽约的途中，沃恩帮助艾丽重新认知自我，回归本性，完成一次精神上的救赎；艾丽则将沃恩从浑浑噩噩、不讲底线的小记者生涯中解救出来。故事的最后两人结为伉俪。

1954年上映的《一个明星的诞生》（以下简称《明星》）却对救赎主题有不同处理。

电影前半部分情节展开没有什么特别：酗酒成性的演员诺曼偶遇初出茅庐的歌手埃丝特，鼓励后者踏出舒适区，寻回高远理想，到好莱坞发展。在诺曼提拔下，埃丝特顺利成为影坛新星，两人也在该过程中坠入爱河，并成婚。

至此可以视作诺曼完成对埃丝特的一次救赎。

婚后埃丝特星途一路顺畅，诺曼却无法逃脱酒精控制，最终被制片厂终止合同。正当观众期待埃丝特帮助诺曼摆脱酒精成瘾，回归演艺事业正轨，就此完成对诺曼的救赎，两人幸福生活在一起时，影片情节展开却出乎意料。

随后日子里，埃丝特努力过，送诺曼进疗养院，请求制片人重新为诺曼安排角色，但最终没能拯救自己支离破碎的丈夫。尽管诺曼始终爱着埃丝特，却经不住在酒瘾与自尊心拷问下一天天崩溃，某次酒醉闹事被捕获得保释后，诺曼投海自杀。

制片厂老板曾对埃丝特说：“他（诺曼）在遇见你之前就不行了”。诺曼的酒瘾和顽劣性格在遇见埃丝特前后没有多大变化，他一边爱着妻子，一边放任体内自毁倾向肆虐。似乎遇不遇到埃丝特，他都注定滑入悲剧深渊（至多不因怕拖累对方自杀，再苟延残喘几年）。

个人认为《明星》的故事最悲凉之处恰好在此。诺曼与埃丝特不同，他与生俱来某种自毁基因，他的命运有古希腊悲剧的影子，必然而无法逆转。他的悲剧性结局，说到底，来源他自身的固有属性，而非埃丝特或其它外部力量所导致，也无法为外界改写。埃丝特不断做着拯救的尝试，但她没能阻止既定悲剧发生，只多添一人悲伤。

埃丝特没能成为好莱坞电影里常见的“救赎者”。

但她确实以另一种方式影响了诺曼的生命：她成为了他的遗产。

诺曼自杀后，好友劝埃丝特复出时说：“你的成功是他留给世界的成果，你是他曾经存在的证据。如果你放弃了，那诺曼.缅因就彻底被抹去了”；影片最后埃丝特在两人首次相遇的剧院公开亮相，上台后她对全体观众宣布：“我是诺曼.缅因夫人。”

埃丝特闯入诺曼的生活，见证后者一步步自我毁灭，再成为他的遗产。她无法拯救他，但将作为他的“作品”活下去。她带着这样残忍的使命与他的人生产生交集，这种残忍造就了埃丝特&诺曼故事里感伤得令人心碎的魅力。

如今看来，影片这种设定实质在拒绝女性作为主体的存在，明显受当时男权意识形态的影响

同样是救赎失败，这里联想到40年后一部影片《离开拉斯维加斯》（1995）。片中决意自杀的酒鬼本与妓女萨拉相识，陷入恋情，萨拉试图劝说本戒酒，开启新生活，本却执意奔赴早已写定的死亡。但两部影片差异显著，本与萨拉在命运、情感上联结更弱，本留下的“遗产”（如果有的话）远不如《明星》里诞生一颗新星那样外化而强烈，于是故事在最后又陷入更深的颓废、迷茫，而不像《明星》的结局闪烁些许坚定的希望。

在我第一次的时候在微博搜索.不经意发现了《地球脸红了》那时候的我看到那个海报两名主演还有一猫一狗 深深地被吸引这还是我第一次看到这种题材因为666彗星的神秘力量，与对方宠物关联后性格大变的故事，让我觉得很新颖因为我还从来没有看过这种。在这等待的过程终于等到开播的那一天了，实在太高兴了就在爱奇艺播出《地球脸红了》就开始张可盈唱的主题曲那甜美的歌声再配上这部剧简称是完美这时候激动的心时刻到了就开始播了苗宇和汪晨在宠物医院相遇666彗星来的时候受到的影响所有动物都开始乱跑了接下来就是苗宇和汪晨去抓自家的宠物跑来跑去的抓 当他们抓错的时候那一瞬间就开始定格和对方的宠物关联后的性格就开始和动物一样奇幻的旅程就开始了，胡桃”CEO苗宇和独立设计师品牌“日辰”主理人汪晨。

第一部，故事开始于春季，晴朗的蓝天之下，樱花盛开的街道，遇到了那个单车少年。

他就像太阳，给人温暖、给人力量。他的热情真实、直接，没有复杂的掩饰，只有真诚的表达。看到他，就想要微笑，就想到未来可以一同走下去的无限的可能性。

第二部，大约在秋季，夜色深邃，霓虹闪烁。一个生活境遇不妙的油腻大叔，只是略施小技，一句“我看过你所有的书”，一碗蛤蜊味增汤，就让他一头扎进去不能自拔。

这种心情，恐怕只有经历过在绝望中遇到雪中送炭的人才能理解吧。就是那小小的一点善意，犹如微弱的月光，轻轻抚慰着受伤的心灵。就为这一滴水之恩，足以要人涌泉相报。

尽管结局我们都已经知道，在黑暗中的互相取暖的两人最终无法走到阳光之下，可这种救赎，是毕生不能忘记的。

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瑶小说里的费云帆几乎是成功的样板男，成大建筑系毕业之后，去美国转攻室内设计，设计橱窗、咖啡馆和餐馆，赚钱之后突然对股票发生了兴趣，心血来潮地的买了新的石油公司股票。，公司在沙漠里探测到石油，他的股票在一夜间暴涨了几十倍，也就莫名其妙成了富翁。之后去欧洲各处旅行，在餐厅里弹吉他，鸟倦知返，回台湾邂逅少女，中年男人什么都不缺，只欠一个洛丽塔，他38，她18，年龄根本不是问题，他们从此幸福地生活在一起。

忘年恋只要不落到实处，总是镜中花水中月一样虚幻漂亮。老灵魂们都期待一场重回青春的欢喜，所以他们创造了那个属于自己的洛丽塔。，她拨去岁月投在他们生命中的阴影，治愈了他的中年危机。

琼瑶的男主角就连暴富也不走现实主义的路子，地点虽在美国，但是费云帆的发迹不像比尔·.盖茨，毫无技术含量，只适合言情小说。他的特长是念新诗，弹吉它。，那首为紫菱所做的《诗意》的小歌，当年由邓丽君演唱，至今音犹在耳，甜蜜伤感。当年的角色，“楚濂”一角由秦祥林顶上邓光荣，饰演“费云帆”的却是粤语片小生谢贤。

大概因着非凡的男性魅力，导致当初选角时导演举棋不定，“他看起来不像好人”，粤语片中坏得露骨而放肆，过度的性魅力使得他总和“花花公子”挂钩，通常“损失者觉得被他剥夺也与有荣焉，只因为折服于他的美色。” 而这毕竟是个中规中矩，以言情为主旨的琼瑶戏，角色不能太出格。

但在迈克的笔下，却把他的魅力剖析得淋漓尽致“在粗疏的原始印象里裏，黄金时期的谢贤不外是加利格兰特的港式复制，英俊魁魁伟风流倜傥，身上笔挺的西装既是一种可托付的保证，同時时也是謹谨慎的盔甲，婉拒旁观者对里面那幅躯体产生任何不切实际的幻想。”

楚濂只会问紫菱“你到底爱不爱我”，不似费云帆千帆过尽，能直接给无知少女下断语：“你，根本不懂得爱情。”这模式换到现在分明是韩剧最爱的“大叔爱洛丽”，而且当时取景也因拍摄进度滞后，放弃欧洲选择南韩，不过靠着导演白景瑞的妙手，树木森森，河流潺潺，一帘幽梦依旧在。

谢贤，高大、潇洒、演技成熟，而当年演“紫菱”的甄珍和他相识结婚的情节，跟小说雷同。他是当红的粤语片小生，早已成名，交过的女朋友是嘉玲、萧芳芳，只不过行为太不羁，都无疾而终。甄珍曾因拍片宣传去菲律宾，过境香港谢贤和李翰祥接机，当时他热情开朗，开车带她到处玩。之后197１年去台湾《缇萦》拍片，认识甄珍展开追求。甄珍都承认“他是我第一個男友”。

后来合作《海鸥飞处》、1974年拍《一帘幽梦》时就结婚，夫妻甚至还成立公司拍片，陆续拍了《盲女奇緣》、《斗室》、《冬恋》、《爱在夏威夷》。

不过对此段婚姻，甄珍的母亲却对他有看法，这位传统的女性并不看好这类游戏人间的浪子。两人的婚姻并不持久。

“终于在一个细雨蒙蒙、寒流袭港的晚上，与记者见面。他明显憔悴了，豪迈的笑声消失了，轻轻地叹息一声，说：“这一棍打得我太狠，把我打散了。”他把那句话重复了10多遍。” 对于离婚的事情，谢贤语带自嘲：“我从未如此纯情，如此重视感情，如此希望有个温暖的家，偏偏收场如此遗憾。我只好相信这一切皆是命运的安排。”

《明报》当年的新闻采写风格如此很琼瑶，却也贴合他感情受创的实情。

谢贤和甄珍1976年底离婚，多年苦恋的刘家昌就展开追求，1978年终于和甄珍结婚。这三位主人公的行为简直是小说翻版。，一位弹“Hey Jude ”有磁性嗓音的青梅竹马，一位阅历丰富深具魅力的中年男子，还有一个清纯美貌的少女。大概无论是幕前演出或幕后作曲的，多少都染上了那种情意绵绵的风格。

刘家昌坦诚和甄珍早就认识，彼时他是台湾政治大学的学生，愤世嫉俗还穷，去酒吧写歌赚生活费。他在她15岁就认识，那时她在泰北中学就读，一见钟情，为她写下《我心深处》一歌，可是甄珍成名早，追求者众多，其中包括像谢贤这样的明星。

和刘家昌的相识，甄珍的说法比较直接

“我16、17歲加入國聯公司時就認識劉家昌，當時劉家昌在政大半工半讀，晚上在夜總會唱歌賺錢。有一次跟朋友去國賓夜總會聽他唱歌，之後劉送我回家，當下約我隔天看電影，那時我年紀小，不敢說不要，只好答應。隔天我沒赴約，找朋友跟劉說不要等了，卻因此惹火劉家昌，從此看到我就罵我是「照片明星」，還跟別人說我失約，爾後劉家昌才去追江青，後來兩人結婚有小孩，之後也離婚了。”

至于刘家昌的说法，当时自觉并不出色，只能默默等候，觉得自己变得优秀才能获得爱情，而约江青更是因为甄珍没有赴约的激将法，但内心还是更爱她的——这也是他日后努力作曲，甚至转行做导演的最大动力。

结果1974年4月，谢贤和甄珍結婚，知道这个消息，他大哭：“我觉得自己活不下去了，什么事也做不了。”——这样的对白居然在现实里出现，简直令人难以想象。大概是他一直就担当琼瑶电影的作曲者，把主人公们那种为爱痴狂的做派深入骨髓，他坦言在甄珍赴香港结婚前还送了《我心深处》的歌词给她，在飞机上李行导演知道这歌词是他写的还劝甄珍扔掉。结果他后来居然从香港追到日本，直到追求到为止，这简直是把爱情当做宗教来信仰。（琼瑶阿姨霍霍了不少人，各个都有种入戏太深的感觉，还包括秦祥林、秦汉、林青霞这种纠缠不断地爱的循环）

对于这段追求过程，甄珍的说法和刘家昌的“为爱痴狂”有些出入

“那時劉家昌已跟江青離婚，或許他心中一直有我，偶爾一年會約我吃一次飯或請我跳舞，但平常都不聯絡，那時我覺得這男的真怪。當我為《海鷗飛處》去新加坡宣傳，過境香港時，謝賢當下要我嫁給她，還說一切都安排好了，當時我也沒考慮就答應了，兩人去公證，原以為是秘婚，結果隔天香港各報紙都頭條刊登。

當我回台後，劉家昌聯合他的朋友們，一會兒送花、打電話等，搞得我像神經病，這狀況持續1年多。直到有次我跟母親要去美國探望父親，劉家昌聽到以為我遠走美國，日本轉機時，劉家昌追到日本。當晚他找我談，還抱著吉他唱《為何不回頭》，弄得疲累的我很想睡覺，「或許人生就是緣分、命運就這樣安排著」，隔天他又到飯店，打電話說他要上樓。他上樓接我，電梯到1樓，門一打開，就遇某位香港導演。

隔天消息傳回香港，媒體報導「甄珍與劉家昌在日本密會」，讓謝賢大吃一驚，我也跟謝賢解釋原因，但他開始疑神疑鬼。之後我回台，與謝賢也進入冷靜期，這時劉家昌就每天找我出去，想把這件事情「做實了」。之後謝賢受不了報紙不停報導，表示說要離婚，雖然我也很難過，但我個性強，就飛到香港簽字，拎著2隻皮箱就回台灣了。那時劉家昌到機場接我，之後正大光明追我，他什麼地方打動我？我也不太知道，他講話很幽默、大而化之，很有才華，他向我求婚，我就被人生步伐推著走，就跟劉家昌在一起了。之後他發生谷名倫事件，我和他避走美國，為在當地住下來，我們就在拉斯維加斯結婚了。當時我覺得他很冤枉、受盡委屈，我沒想過我能從大明星變成家政婦，英文不好卻也在洛杉磯生活，一手打理家務、財務與照顧先生，現在回想起來，真不像我會做的事情。”

看得出谢贤其实不堪其扰，情敌比他入戏还深，送歌词送花，打电话，抱着吉他唱歌，转机追踪这种桥段也就是琼瑶阿姨的老套路，但真的有人肯做好吗？（我感觉女主角是被累到了才答应的）

不过这段经历在《康熙来了》被刘家昌神还原之后，80后、90后的小朋友们都惊呆了，毕竟琼瑶阿姨的台词不能发生在现实里好吗，这样太惊悚了。

所以他们会问

“真的吗？么，你确定他们这么爱来爱去不是在演戏啊？。”

“那，谢贤又是谁？”

“——就是谢霆锋他爸爸。”

看来，文艺青年之间的千丝万缕真是剪不断理还乱，其实还没有提刘老师家昌为了前妻江青，在桃园夏威夷饭店打伤李翰祥导演的事儿。之后，他也在记者招待会上大哭。我常怀疑这些人活在戏剧里，也把自己活成了戏剧。

不过刘家昌娶了甄珍这么多年倒是其乐融融，一再表白，这是人生最大的满足。当初就能把最爱从芸芸众生中找到，还结了婚，确实是段佳话。就算佳人现在有些发福，他仍然不减爱意，在演唱会上还会亲自高唱一首《我心深处》，表达“对你情感，长留在岁岁年年。”

不过就在２０１５年爆出新闻，两人其实已经于１９８７年离婚，当时孩子刘子千１岁，隐瞒分手是“为了孩子的缘故也就闭口不提”，值得一提的是甄珍感觉刘家昌本人十分情绪化，有时人前表现得爱自己，但有时又嘲讽她像个白痴，不能在事业上协助自己，实际上她当时放弃一切远赴美国支持他，应该说也就切断了事业的后路，此后都是为了先生、儿子在付出。这种矛盾的情绪蔓延在婚姻里，腐蚀了彼此曾经深厚的感情。

到今天走出离婚这一步，对她来说殊为不易，“我要为自己打算，为自己活一活”，相比现在更多的银幕夫妻为了利益丧失了应有的个人生活，她算是比较勇敢的。

至于刘家昌对此事的回应：

“離婚是私事，為了家務事上媒體版面甚感歉意，甄珍與我都是得過終身成就獎的人，有一定的人格，絕不會為保護自己而傷害別人。

28年前在美國辦理了離婚，離婚是由夫妻變成親人，兒子的媽媽，就是我的家人，愛家人不是人類的本份嗎？我們共同的目標就是讓孩子能在雙親正常的家庭成長茁壯，也是天下父母心，我一生從事藝術工作，男主外，女主內。把所有賺的跟房地產都交給她，為孩子看管，父親管母親管不都是一樣嗎？

28年，孩子已長大成人，獨立了，我曾多次說過沒有她我活不了，這三年，經濟被切斷，也沒見過面，靠大兒子和朋友幫助，一個人孤獨的走過來了。我所認識的甄珍不是不厚道的人，什麼人在幕後主使。

有人說我賭錢，我賭我自己賺的，從不欠人錢，能給一個家庭主婦20億（台幣）以上財產的男人也算夠負責吧。但也不能理財理到最後生活費都不給，活得了嗎？不知為什麼她一定要經過律師，耗時、費錢，雙方談不出結論，一生最不願走的路，也只能以法律途徑找個結果。”

过去种种，已经在”告媒体书“里说得很清楚。身为名作曲家的刘老师，除了影视配乐编曲，后来还开公司投资地产，生意有赚有赔世事难料，至于传说中的“２０亿台币”，甄珍安暗带揶揄地表示“２０亿，我希望朝这这方面努力”（听上去仿佛嫁了个假老公）。所以该怎么说，琼瑶阿姨是不是要回应一句：“怪我咯”（她那里还有最著名的另外两对四角恋，演过她的戏，离婚、退婚，这种戏码真的有毒。）

至于谢贤，现在他的新女朋友比女儿还小。为了配合年轻人的品味，他喜欢穿镶水晶的古董牛仔裤，单耳打耳钉，骑哈雷摩托，身材是健身房练过的，给身边的小女友提化妆箱，这招好多年前就用过了，对象是《狂潮》的女主角，缪骞人，但他的再婚的对象却是戏里另一外一个女主角——狄波拉。

最匪夷所思的是他和前女友们之间的关系，能跟嘉玲坐下来一起喝茶，对方说金婚纪念之际还要请他；跟萧芳芳更是多年后在慈善义演上合跳一支牛仔舞，这老帅哥皮裤配贴身黑T，跳起来满场子飞，胳膊一抻能把女伴抱起来转，完全重现粤语歌舞片时代的风采。比起那些分手以后撕破脸永不同台的，他甫见面就跟女朋友们来个贴脸吻礼，完全没有生分和尴尬，实在段数太高。

所以他们家谢霆锋追到王菲完全是家族遗传，感觉会说出：“阿菲，演唱会好辛苦，来煮碗面给你吃”。“如果要开演唱会，我伴奏也可以的。“但是观众还是要求煮面就可以了。

过了这么多年，谢贤的身材一点没变，照片上站在年轻女郎身边，身姿依旧挺拔，还是“楚云帆配紫菱”的格局。这大概源于深刻的自恋和自律，也因为他所持的生活态度，永远年轻，永远有满血复活的爱的力量（这点在琼瑶阿姨笔下被放大是有点吓人），挺像小说里自由主义的楚云帆：“你只需要活得好，活得快乐，活得心安理得！”

很显然，琼瑶阿姨戏里的男人适合谈恋爱，不怎么适合婚姻，现实里碰到了，是缘是劫还真难说。

琼瑶阿姨的感情地图

罗文姬女士的团队为其摘选出来的这些个故事，处处都能够彰显人性的光辉。相比较而言我近期在看的疫情第三本书武志红的《巨婴国》，则处处表达出乐一种他对东亚文化的愤怒乃至于敌意。武认为，中国人都是巨婴，既没有真正的爱情，也不能独立生活，这实在是一种荒唐之言。当然了我们也可以说电影会对现实有一种美化喝浪漫作用，但是实际上呢？我们又能够说《巨婴国》就是对现实的直接的客观的反应么？今天当是第二波隔离在家的第二十二天了，每天坚持在家窝着不能呼吸新鲜空气的感觉并不好受。算起来我们这个地区两波隔离的日子加起来应该已经超过长江地区流域的人民了吧……但是我们不能气馁，胜利一定就在不远的前方，要靠我们强大的意志力战胜居家的痛苦。虽然说我们烨遇到了许多生活上的不便，但是比起那些历史上的疫情，至少我们的心态还是平稳的。

夸的话不用说太多，整部剧小bug不少，但是没有强行反转，也没有把小概率事件混在一起强行悬念，一切都很合理，最让我惊喜的是没有强行解说，而是让观众自己慢慢带入，这样的设定太罕见了！如果成本多点的话，估计能带动一波话题，可惜的是还是被埋没了，这么喜欢看剧的我，也是2018年才知道。。。

陈浩民，唉。。。从小最喜欢的男演员，没有之一，自从他演了济公后就再也没有关注过他了，后来就是各种雷剧雷片。这也是许多香港演员的痛处，2000年后，随着内地人才不断出现，香港影视也又出了它的辉煌时期，越来越多的香港演员选择北上。而难过的是，内地影视行业不仅不缺导演编剧，更也不缺演员，年轻貌美的演员千千万，演技爆表的演员也一大堆，优秀的电视剧电影剧组几乎根本没有他们容身之处。

由于“身价”便宜，加上他们都是香港黄金时代走过来的人，许多雷剧、网络剧甚至页游都找了他们，更有甚者还出息一些婚庆现场。。。遥想当年他们在荧幕上叱咤风云的样子，令人唏嘘。

也许因此大家看到陈浩民、古天乐这些熟悉的名字的时候，就会很本能地变成了抵触，唉。。。扯远了。

回到独播剧上面。某某平台独播似乎变得越来越多，也随着网上看视频的人越来越多，这点变得很矛盾。

以前在网上看视频是因为电视上看了一遍还想看或者是漏看了一部分需要补回来，所以很多是先知道电视剧才去网上找。而现在完全不一样了，人们的业余时间越来越少，选择越来越多，大家都开始筛选来看看。

而如今90%以上的影视资源和用户被优酷爱奇艺和腾讯视频这三家占据，他们三家估计只有不到三分之一的资源是相通的，其他要么是独占要么是自制。

而独占的优点是制作方会得到更多的收益，以此激励和刺激发展，但是缺点是这样很难获得用户的关注，用户关注的少了，也就很难找到愿意出钱的金主了。虽然说主要收益还是在电视上，但是网络已经成为了非常重要的参考来源了。

当然，这种尴尬对于那些大制作强阵容的剧来说根本不存在，即便是独占仍坐拥人气和话题，但是这个对于小成本电视剧来说无疑是灾难。没有钱请到一线明星带来关注，也没有钱制造话题，网站也不会花钱给你宣传，最多是出现在播单里，这些甚至还没有网站自身许多粗制滥造的自制剧点击量多。

而且每年的剧层出不穷，同等级别的剧里即便你再优秀，也很难被看到，换句话说，即使你是凤凰在鸡窝里，如果鸡窝非常大，能有多少人看得见你，更何况主演还是陈浩民古天乐这样已经被贴上了烂片标签的人。

而独播又进一步限制它们的传播力。虽然连续包月才15块钱，三个平台一个月也就45，但是对于早已养成了免费看剧听歌习惯的中国网民来说，购买一个网站的会员都已经被称为“土豪”了，更别说三个平台。我就是三个平台都买了，朋友们却觉得我非常土豪，可是这不就是一场电影的票价吗？这里我也不是很明白，身边一些人也是经常去电影院看电影，为什么舍不得花十五块钱在视频网站上。

说到底还是“节约”思想太深入人心了吧！这也导致了几乎大家都只看一个平台，除非有特别出彩的剧，很少去其他平台看。这也是现阶段的无奈和悲哀吧！

其实严格来说不知道自己算不算书粉，自从很早之前第一次接触《云南虫谷》，一下子就被带入了鬼吹灯这个奇幻世界中不能自拔。八部原著全部看了好几遍，不过最近一次看《龙岭迷窟》可能也有两三年之久了。后来盗墓笔记也看过，影视改编作品除了口碑实在太差的基本上也都看过，感觉自己算得上一个还理智的灯丝。所以来聊一聊目前看下来《龙岭迷窟》前半部分内容的改编。《精绝古城》，《龙岭迷窟》，《云南虫谷》，《昆仑神宫》其实是一个工整的起承转合结构，龙岭迷窟就是那个“承”。这一部内容在整个鬼吹灯主线剧情中篇幅不大，相对枯燥但却十分重要：Shirley杨回归，跟胡八一、王胖子完成组队，交代鹧鸪哨、扎格拉玛族和红斑诅咒的信息，三人接到任务，踏上寻找雮尘珠之路，并在结尾处从陈瞎子手里获得关键道具人皮地图，前往云南虫谷。从原著来讲，《龙岭迷窟》一共只有36章，而《云南虫谷》和《昆仑神宫》都有50多章。全书有比较多的传说讲述，奇闻逸事，知识普及内容，比如“内藏眢”和“冥殿”那两章完全就是景点介绍。看小说时这部分被作者以深厚的知识和丰富的见闻讲述的十分精彩，但搬上荧幕我想象不出来要胡八一、王胖子和大金牙在墓地做什么，导游资格证考试？整本小说被比较明显的分成了三个部分，幽灵冢，鹧鸪哨回忆和棺材铺，这三部分彼此相对独立，没有什么因果联系，按照鹧鸪哨回忆拍了两集半的体量来说，整本书也就能拍十集。小说中由于每个段落本身十分精彩，因此作为三个独立部分阅读依然可读性极高，但改编为影视剧时增加一条逻辑主线，是非常有必要的。接下来我就讲一讲我总结的几个重要改编，以及我理解的意义。

Shirley杨提前出场Shirley杨作为贯穿鬼吹灯系列的唯一女性主角，重要性不言而喻，她的提前出场我不认为是魔改。本剧中Shirley杨在美国家中出场，照顾在《精绝》故事中发疯的陈教授，后又在鹧鸪哨的暗室中找到了一块有眼球记号的龙骨，后来到北京找到孙教授共赴古蓝县。编剧既通过陈教授连接了前作精绝古城的故事，又通过红斑连接了胡八一，解决Shirley杨回国的动机，又通过龙骨连接了鹧鸪哨黑水城的故事，更重要的是解决了Shirley杨出场过晚的问题，完成摸金三人组下墓前的组队，共同下墓，实是一举四得。从目前呈现的效果来看，也增强了主线和副线悬念交织，没有副作用。这部分内容本就存在于原著中，但却是通过Shirley杨在第三十章才讲给胡八一听的，目前的修改在我看来是巧妙的。

马大胆团伙的重要作用这部分内容是对原著内容的最大调整，也是很多执着的灯丝一看预告就叫叫嚷嚷的改编。我的理解是，改编直接将原著只活在口述中的角色人物马大胆和戏份不多的李春来变成了贯穿全剧的反派力量。先简单聊一下开头。原著中由李春来卖鞋引出了一个打旱魃马大胆贪财被雷劈的故事，读时觉得神奇恐怖，但剧里真要让李春来讲述，肯定十分无聊。把这部分剧情放在开头做为引子，直接奠定本剧基调，这是实际发生的剧情。后来李春来跟胡八一吃火锅时，讲述的马大胆被雷劈死，是他编的谎言。这样对于原著的改动我认为还是很合理的，至于后来一起下墓，众多灯丝表达了疑惑甚至愤怒，我本来也觉得莫名其妙，但当看完10-12集的预告后，我有点明白主创团队的用意，试着帮大家解读一下。首当其冲，也极为重要，是本剧能够存活的关键：解决审查问题，为胡八一团队下墓直截了当的原因。毕竟被反派拿枪指着头，胡八一也没法不去啊。其次，串联三大段故事。之前已经提到，本书内容分三大段，之间缺乏有效联系。而剧中马大胆和李春来一伙承担了原著中李春来、马大胆以及棺材铺老板等人的功用，将一种闲散琐碎的小配角整合成为有效的反派集团，我认为这不叫魔改。而且戏剧最讲究的就是个人与人之间的矛盾对抗。不管是成龙的飞鹰计划，美国的夺宝奇兵，还是游戏神作神秘海域，再到盗墓笔记，甚至鬼吹灯中的昆仑神宫，其实人与人的斗争，面对财宝时的动摇和背叛无疑是好看的。而龙岭和云南这两部下墓的过程中其实都是过关打怪。这同样是一个阅读时不影响，甚至加分的地方。三人小队，深入绝境，给读者留下了充足的想象空间。但搬到小荧幕上，这就是个很难呈现的问题（小说和影视剧载体不同）。说到戏剧来源于人的矛盾，过关打怪其实也可以理解为主角团队与墓主人间的矛盾。但无奈墓主人已死，诈尸和厉鬼索命审查不允许。如果没有矛盾，我们所能看到的就只是一个个怪物冲上来被打死，一个个谜题被解开。再回到本作，主要的机关是鬼打墙，幽灵冢，悬魂梯，连怪物都只有一个人面黑腄蚃，更多的突出一个“困”字，幽闭的恐惧。原著中这部分内容主要以三人的对话展现，我们在读书时脑补大量内容，想象置身于绝境的恐怖，由作者的问题带入那个氛围。但真要以影视剧呈现，这部分解谜过程过不了五分钟就会显得极为枯燥拖沓。你能想象，原著中有大约三章的内容关于悬魂梯，在剧中，有几集是在一个几乎全黑的环境中，三个人唠唠叨叨吗？就算灯丝或尚可接受，其他的观众又当作何感想？个人理解影视改编与阅读小说最大的不同在于影视作品是大众传媒，必须满足最广大观众的观看需求。每个人阅读小说时都会融合自己的三观，创建一个独一无二的世界和符合自己认知的人物。然而影视则要求具像化，将大家的想象实体化，还原成一个画面，因此需要求得一个最大公约数，也就注定了不能完美的满足每个人的想象。不过从之前的信息来看，悬魂梯得到了保留，姑且拭目以待看如何处理。调整下墓顺序这是对原著中故事发生顺序的一个较大调整，但其实比较容易理解，其实还是一个故事流畅性和戏剧基本三幕式结构的考虑。原著中将精彩的下墓部分放在故事开头肯定不符合影视作品将高潮部分放在第三幕位置的基本逻辑。因此本剧故事开头让胡八一三人先误入龙岭迷窟，一定程度上还原原著的同时为后续剧情做一点铺垫，找到金算盘拿到摸金符，与Shirley杨摸金三人组组成后，再被马大胆裹挟下墓。估计主要的解谜和打斗部分应该都集中在后半部分。此外为了填补拿掉鬼打墙，幽灵冢的空缺，应该也会填补进一些原创机关，这个肯定会跟原著中有些出入，不过机关嘛，做的精彩就可以了，只要不丢掉鬼吹灯的魂，别太飞，瞎搞些科幻玄幻的东西就好了。预告片中似乎还提到了他们最后要下的是李淳风之墓。李淳风是唐代风水大师，与袁天罡共同推演推背图，也算是胡八一的一个祖师爷了。当时看原著中孙教授提过李淳风的墓中也曾出土龙骨天书，根据主创团队的风格，是否是基于这个逻辑进行了发散？这种利用原著中没有展开的故事，加以重复利用的方式我其实十分欣赏。虽然也是一种改动，但毕竟是用幅度最小的方式进行改动，同时又丰富了原著中的故事。原著中胡八一三人下墓最后除了触发红斑，也就是顺了块闻香玉，其实对于主线推动不大。我认为下这个墓应该要对主线剧情产生推动作用，所以这也是将割裂的三部分有机结合的一个补充了。哦对了最后再说一下出入龙岭迷窟位置的调换。原著中从鱼骨庙中进入迷窟，剧中却从鱼骨庙中出来。估计这主要还是从下墓主动性的风险上有所考量。毕竟原著中几人在鱼骨庙中找了半天，找到盗洞入口进去，这再怎么说也是主动盗墓，说不过去，所以在保留原著中金算盘盖鱼骨庙打盗洞的逻辑的前提下，更改了以下出入口，个人感觉这个逻辑或许对后续剧情还有影响。陈瞎子和鹧鸪哨陈瞎子提前出场又是为了什么呢？个人感觉原因相对复杂，要从宏观一点的角度考虑。首先作为鬼吹灯宇宙中一个重要人物，原著中这一段故事的陈瞎子其实只发挥了献地图的功能性作用，性格比较扁平化，只是一个角色，不算一个人物。但其实这个人物性格和背景非常复杂，有着极大的挖掘潜力，这就要说到去年取得巨大成功的《怒晴湘西》。怒晴湘西在鬼吹灯系列中其实有点外传的感觉，因为读者对陈瞎子与鹧鸪哨这两个角色颇感兴趣，所以创作了一部以他俩为主角的前传故事。不知道主创团队为何先拍摄了《怒晴》才拍摄《龙岭》，但这产生了一个问题，就是让这两个人物产生了比原著中重要的逻辑关系，那就是人设要统一。陈瞎子在四本正书（从《精绝古城》到《昆仑神宫》）中本就是一个招摇撞骗的算命瞎子，但在《怒晴》珠玉在前的情况下，没有看过原著的观众，喜欢怒晴中陈玉楼这个角色的观众，甚至是潘粤明的粉丝是否能够接受一个招摇撞骗的瞎子这种人设是必须需要考虑的问题。陈玉楼这么一个彼时的枭雄，如今已被时代淘汰，沦落到摆摊算命，想想他的风光和他的凄凉，何不给他一个完美的谢幕呢？因此把陈瞎子提前，让他以一种深不可测但又英雄迟暮的状态登场；丰富他的人设，让他在本局主线剧情中发挥更大的作用，在关键时刻拯救胡八一，也为胡八一将来将他接到北京养老做一个动机。以一种有仪式感的方式完成一个传承，甚至是通过这种传承开始建立鬼吹灯宇宙。不仅仅满足于完成改编，而是背靠原著的核心人文主义思想，充分挖掘每个人物的潜力，兼顾所有观众的偏好，我觉得主创团队相比于以往的同类型作品中往前走了一大步。期待在后面的部分陈瞎子依然会有重要作用。Ps，陈瞎子的选角也用心了，王奎荣老师演绎得实在太精准，老戏骨的台词就是牛啊！鹧鸪哨也是类似的情况。怒晴湘西中的鹧鸪哨形象刻画极为成功，某种程度上甚至比原著中鹧鸪哨形象接受度还要更广。因此本作鹧鸪哨形象必须与怒晴中鹧鸪哨人设保持统一，毕竟这也是鹧鸪哨在鬼吹灯宇宙中的最后绝唱。因此鹧鸪哨的人设有必要从龙岭原著中向怒晴做调整。龙岭中鹧鸪哨曾经怕泄露行踪绑托马斯去黑水城，也曾试图让托马斯趟机关，更曾在黄河上当着老弱妇孺的面枪杀数个俄国人。又是一个读书时问题不大，但放到剧中，可能极大伤害鹧鸪哨侠义形象，悲情英雄形象的设定。因此我们看到编剧在这里修改了细节，突出了鹧鸪哨的开挂身手，遍寻雮尘珠不得的悲情，弱化了他身上的匪气和暴戾。因为鹧鸪哨的特殊地位，因此黑水城部分绝不能删，但又必须考虑到没有看过原著的观众面对突如其来的三集回忆剧情的无法理解。主创团队想必是经历了艰难的思想斗争，最终还是将黑水城部分做了一个单独的鹧鸪哨单元给予这个传奇英雄一个完美谢幕。好还是不好，我觉得见仁见智，总之我个人是十分喜欢这种处理方式。正因为他的悲情结局，所以他会被记住，而成为传奇。但换个角度想，他本就是属于那个时代的传奇，似乎也不再需要一个完美结局去成就。鹧鸪哨和陈玉楼，两个见证时代的传奇英雄，以两种不同的方式谢幕，我看到的是主创团队对于原著精神的正确理解和对原著人物的尊重。除掉这些重要的设定，看到有些人在纠结一些小细节方面的调整，比如羊肉水饺改成了涮羊肉，其实大可不必。我认为这不是对原著细节的忽视，而是有意设计，这一点从第一集中胡八一给战友遗孀送钱就能体现出来。编剧用一场戏将胡八一内心的隐痛表现出来，是十分在意细节的。这里单独一场戏看似没头没脑，或许是一个伏笔，较大可能下墓归来还有呼应。鬼吹灯的核心到底是什么？私以为绝不是“鬼”所代表的怪力乱神和都市传说，这些当然是让人觉得有趣，刺激的部分，但真正的内核则是“吹灯”背后隐藏的摸金校尉，四大门派，风水八卦代表的神秘的传统文化以及在秘境中穿梭，探寻未知世界的冒险精神。将鬼吹灯定位成恐怖惊悚小说是不准确的。胡八一骨子里的不安分，对于冒险的向往，实现自我价值的方式，以及冒险过程中展现出来的不为人所知的世界才是此类作品长盛不衰的内核。

很多人说国产剧创作是戴着镣铐跳舞，我觉得具体到鬼吹灯系列，应该说是在天罗地网中挣扎。本作中我看到了从导演到编剧到演员的诚意，大家一条心想把一个原汁原味的鬼吹灯以有质感的影视化手段呈现在观众眼前。以往鬼吹灯系列作品，能保留原著的滋味已经是阿弥陀佛，我从来没有见到任何一部的改编能在吃透原著的基础上有半点提高，本作中几个小闪光点让我看到了希望。星星之火，可以燎原，但却需要众人拾柴。建设性的意见总会受到欢迎，但希望大家能够呵护这个小火苗一点点壮大，鼓励这个团队的进步，让资本看到广大观众对用匠心打造的精品网剧的渴望，资本才会乐于加持，有了资本的加持，不完美的特效可以做的更好，拍摄时间可以更长，剧本可以抠的更细，一切都会越来越好。资本总是逐利的，当一部劳心费力的诚意之作被无视，被恶意差评，被打压，今后像鬼吹灯这样的类型片将永无出头之日。当换脸剧，配音剧，脑残剧充斥荧幕的时候，你是否会为了当时的恶意差评而后悔？