搪瓷杯、录像带、电视里的经典电影、阳台大叔哼唱的老歌、人物身着的旧式服装......《八月》用一切可能展现的细节，重塑了九十年代初期，中国小城镇的生活，而黑白摄影，则让影片充满了怀旧的气息。

影片分为三条故事线，分别讲述了准备升初中的少年小雷，面临国企转型的小雷父亲，重病卧床的小雷姥姥，展现了老中青三个年龄层的生活状态，并借由他们牵连出的众多人物，描绘了那个时代的人物群像。

【详细】

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弗里·拉什、杰·科特尼([自杀小队])加盟新版[鹈鹕的故事]，影片改编自科林·狄力同名小说；1976年，导演汉瑞·塞夫兰曾将该小说搬上大银幕。影片围绕澳洲海岸边一个关于友情与爱的故事展开。导演肖恩·斯伊特(澳剧《深水迷案》)，影片将采用真人与3-D电脑特效动画相结合的形式。7月开机。

最近，大家热火朝天地在探讨“996工作制”，乡村教师马云以成功者之姿态俯视众人说，成功的人都是996的，你那么怕吃苦，活该你平凡。

好吧，他是大佬，他说话有底气。

但是我还是很想问一问，所谓“成功”到底是指什么？

腰缠万贯，还是，腰缠万贯？

不一定好吧！成功的标准当然是我有一颗善良的心啊。噗，说完后自己都嘴软。

最近我心心念念的一部韩剧终于终于播出了，题目叫做《她的私生活》。我觉得你看完之后，或许能够找到一些答案。

这是一部漫改爱情轻喜剧，朴敏英在演了“金秘书”之后再次出演此类型，驾轻就熟。

而男主角呢，此处需要三声欢呼：金材昱男神终于演男一啦！呜呼！！终于不用再看着他明明拥有高于男主的颜值却依然要望着女主背影暗自神伤的戏码了。

他实在太不容易了，演了大变态，演了同性恋，演了主人公都看不见的“灵魂”等小角色，终于被看见了。鼓掌！！

话说女主是一个美术馆的策展人，这个职业有点冷门，应该是比较体面和高级的行当，所以朴敏英小姐姐又可以各种展示她的时尚都市白领look了。

她尽职尽责，聪明伶俐，工作表现非常优秀。

但是，她还有另一重身份——站姐。这个词我是看了剧才知道的，“站姐”是粉丝专门用语，这群人会拿着大炮照相机出现在明星出现的机场或者各种活动现场，拍下明星的各种美照，认真修图后上传到网站，供所有粉丝膜拜。

对于这种类型的人，我在看这部剧之前一直觉得很不可思议，他们居然能够喜欢一个明星喜欢到这种地步。

我也会喜欢一个明星，喜欢看他演戏，喜欢听他唱歌，那我就买他电影票，买他的唱片，去看他演唱会就好了呀，其他行为有必要吗？

之前我看到某明星的贴吧里有征集活动，就是所有粉丝出钱给明星买生日礼物，礼物列表一长串，礼物之奢华简直匪夷所思，有几万块钱的名牌包啦，有几千块钱的香水啦等等十七八件。我当时就在下面留言：你们给你们的父母买过这么贵的东西吗？结果回复过来是：我们喜欢这个人，所以我们聊表心意。当然，对于父母，我们也会给予美好的东西。

好像，有那么点道理。

电视剧里给了更好的解释。

女主特别爱追星，除了功工作就是追星。

女主的妈妈爱织毛衣，除了家务就是坐在沙发上编织。

女主的爸爸爱搜集石头，每天捡石头回家并且拿着毛巾细细擦拭。

他们的本质，其实是一样的。那就是“热爱”，用尽全力地去“热爱”。

在你的生活当中，有没有一件事物是能够让你即使不眠不休，即使没有回报，但也甘之如饴的？它才是你生命的那缕阳光，它的存在，让你如此开心、满足和幸福。

这部剧哪里在说“追星”，它是在说另一种生活。

我觉得“成功”就是你在你的人生中能够拥有一种真正的“热爱”，这种东西和生计无关，也不是被动的遵守，而是你开心地做了，全凭喜欢。

996的工作制就是将工作铺满生活，如马云说的，你努力了，你时时刻刻都在工作，你为社会作出了贡献，你也为你自己创造了工作能力和收入上的进步。

是，很充实，很有意义。

可是，你还是一个活生生的人吗？你是木偶吧，因为你永远被别人操纵着，你没有了你自己的真情实感，你做任何事，都是因为工作需要。

你用针扎一扎你自己，你觉得疼吗？你有多久没有发自内心地雀跃过了？

朴敏英的这个角色人前是个雷厉风行、做事能干的大女人。她要忍受上司的无理取闹，努力追求梦想的实现。她要安慰年迈的父母，支撑自己的家庭。她很强，很累。

可是人后，她戴上口罩，幸福地追星，露出小女孩一样的微笑。

你的“另一种生活”能治愈你的“这一种生活”。

我觉得我们每一个人都应该有多种不同的人设才对，如果从头到尾，从里到外，在任何人的面前你都是同一种形象，那简直无聊透顶。

我们的人生应该是丰富多彩的，我们多少还应该为自己而活。

你在单位里是“员工”，在父母面前是“儿女”，在孩子面前是“父母”，那么你有没有留一小块给你自己，你在哪一样事物面前是纯粹的“你自己”？

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。而什么问题会挑战生命哲学？死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。其实这正是故事的奥义。因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。

除去星爷不谈，因为他没拍过真正原著的鹿鼎记连续剧。梁朝伟这一版的鹿鼎记才是我心目中最好的一版，看看这炸裂的演员表，不是后来陈小春那水水的一版能比的。在我看来，即使不谈和原著相差巨大的年龄问题，陈小春和梁朝伟的韦小宝一比，根本就不会演戏，他靠的是本色和天生的痞子样而已，演戏全程无表情面瘫这种不叫演戏，而且原著里的小宝也不是黑社会的那种痞子。韦小宝最大的特点是机灵，看看梁朝伟的小宝吧，嬉笑怒骂活灵活现，这才是真正的韦小宝。刘德华等人就不谈了，绿叶的档次超出了不只一等。

因为年代比较久远和推广的问题，这一版的鹿鼎记出现的时间不是内地电视剧市场最繁荣的年代，很多人根本没看过，我觉得太遗憾了。

苏荃选角失败，阿珂不够惊艳，是唯二的弱点。其实陈小春那版的阿珂也很一般，那个时期香港女演员配的上阿珂的，想来想去也想不到有谁。

真的不容易啊！像黄飞鸿这样的宏大剧作，让一群十一二岁的孩子演绎成这样，真的要为他们竖起大拇指！！！释小松不愧是少林寺出来的，武打动作漂亮干净利落有带感，演技也是杠杠的！周漾玥的十三姨真的太美了，太有灵气了，颇有关大美人的韵味！之前看了两人合作的红楼梦，真心被演技征服了，这次二度合作，果然没让观众失望，满满的cp感，太般配了也！还要特别表扬一下鬼脚七兄妹，鬼脚七的扮演者也是功夫小子，表情也十分还原老版，被那一声嘶吼感动哭了，点赞！小英的扮演者好像也是红楼梦里面的贾惜春，长大了不少，演技非常自然，进步不小！总体来说，真的非常不错，一群小孩子为了让更多的同龄的孩子们学习到更精深的中华优秀传统文化，牺牲自己的假期玩乐时间，冒着寒冬大雨，付出了自己最大的努力，就为了呈现出更好的作品给大家看，这份精神是不是值得我们所有人为他们竖起大拇指点赞呢？虽然有些方面会有不足之处，但是主演们的演技真的没话说，他们才十一二岁啊，这是多少娱乐圈明星比不上的啊，给他们多点支持、多点鼓励吧，这将会是他们前进的最大动力啊！加油啊，孩子们，你们的未来注定是光明辉煌的！你们就是五六年后影视行业中闪闪发光的巨星！等你们哦！爱你们哦……

小的时候玩过音速索尼克，无奈反应神经不行，所以很快束之高阁，还是横版过关类游戏比较适合我，但是并不妨碍我对这个蓝色的刺猬留下很深的印象。

随着技术的进步，这种真人+CG的结合，在电脑上看起来并没多少违和感，比当年的宇宙大灌篮先进了好多。索尼克的奔跑和致敬快银看起来都很自然，人物对话也没啥瑕疵。

故事，故事有啥好讲的？跑起来才是关键。酒吧斗殴致敬快银，埃菲尔铁塔、长城、金字塔等奔跑挺有当年看心灵传输者的感觉，至于那个传送光圈，你说没有马脸博士的事，我是不信的。

最后来说索尼克，小刺猬塑造的很精致，忽闪忽闪的大眼睛很萌，造型完全满分。不过一个话痨确实挺烦人，而且还是拎不清轻重的话痨，仿似一个叛逆的孩子，虽然设定就是孤独的孩子，独在异乡为异客，但是就是喜欢不起来，性格上毫无闪光点，调皮捣蛋倒是一流高手。还不如金凯瑞的反派，因为聪明绝顶，所以睥睨一切，设计的无人机和套娃式的工具挺有意思的，大车里面是小车，小车里面是摩托，摩托里面是小飞机，小飞机里面还有小炸弹，真的无敌。

其实挺适合家庭观看的爆米花娱乐片。

《精忠岳飞》越来越趋近鸡肋剧的状态，它不至于是一部烂剧，但是却也好不到哪去，既没像某些剧雷到能让全民吐槽的地步，本身却也没能把精益求精的态度放在创作上。简而言之此剧便是食之无味，弃之可惜的鸡肋了。食无味是因为此剧本身不够优良，主创没有足够的能力去把控绵长宏大的宋金战争，也缺乏有效的方式去塑造岳武穆这个旷古英雄；弃之可惜一是因为本剧的一些硬件素质尚可，本可善加利用打造出精品。二是因为在抗日雷剧宫斗剧大行其道之时，能有部歌颂民族英雄的剧实属难得，而岳武穆这个重要的历史人物本身也相当值得国内影视艺术去大书特书。所以在这种不上不下的状态让此剧处于略为尴尬的地步。其实从本质上而言，此剧是属于打着民族英雄大旗的伪历史正剧，看似正剧，但是骨子里却参杂了过多的商业私货，主创缺乏大的历史视野、小山头思维与对历史潦潦草草的态度也再次印证了港影人在历史剧上病入膏肓的“岛屿病”。《精忠岳飞》的历史纰漏诸多，戏说归戏说，但是既然以历史作背景，就该足够去注重历史细节，这本该是行业一种精益求精的普遍服务态度，而如今却成为了一种奢求。另外是《精忠岳飞》中的感情戏，本剧强烈的商业属性注定会让此剧会陷入大段儿女情长的套路，这并非此剧之罪，但是把握好戏说之度，确实是一个该去权衡取舍的问题。按理来说本剧中的感情戏等戏说成分已足够多，这本该让岳飞这个角色更人性化，但是令人失望的是本剧的岳飞近神而不近人，角色塑造缺乏足够的人文关怀，大抵都是一副高大全面孔，而本剧中为造神而扁平化其他角色的现象也较为广的存在。另外本剧略为失衡的节奏也让此剧不够精彩，69集的超长剧情估计是本片拖沓的主要原因之一，而羸弱死气沉沉的对白、夸张的打戏、多线注水情感戏的见缝插针也是此剧节奏失衡的重要因素，好的题材好的故事却因为商业的过分注水显得臃肿不堪，最终沦为食之无味弃之可惜的鸡肋。说说角色，黄晓明扮演的岳飞虽高大帅气，但是却时常成为一副生硬的死面孔，为了耍酷而耍酷，虽说岳武穆是有名的千古完人，但也不至于如此自恋，黄版的岳飞和之前黄晓明扮演的所有历史角色本质上似乎没有较大的区别，而此剧中牛皋、韩世忠等重要角色也缺乏足够的血肉，人物扁平，符号化的存在。总得来说除了靓丽的面孔之外，黄版的岳飞辨识度实在是不高，有形但是缺了灵魂，黄晓明这小生Hold不住这盖世的大将气度，晓明同学在《中国合伙人》的演技大进之后终究又退步回原来僵硬耍酷的老路了。与其说这是黄晓明版的岳飞，还不如说黄晓明扮演的是岳飞版的黄晓明。情感戏作为精忠岳飞的“注水”部分显得平白无味，人人都在恋爱的多线的情感戏既不好看又没必要，归结起来，精忠岳飞本应该是一部气壮河山的纯男人剧啊！最终这如同白水一般的剧情大大加剧了本剧的拖沓和节奏紊乱，这种完全属于商业噱头属性的外挂是以牺牲剧情节奏为代价的。岳飞身上饱含了国人言之不尽的爱国情怀，正史也好，戏说也罢，态度和视野决定了塑造岳飞的成败。如果你想要看到一个真正传神达意的银幕岳飞，恐怕还是得寄希望于未来了。