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继《逃出绝命镇》、《我们》之后，乔丹·皮尔又一惊悚恐怖作品《nope》。以乔丹·皮尔的风格，主角/反派总有一方或双方都是以家庭为单位，互掐。不同于“寂静之地”系列和外星人斗智斗勇、近身肉搏，玩心理恐惧的乔丹这次与外星人“跑毒”，当然，还有签名式的郊野嘉年华场景上演（不知道乔丹发生过什么童年阴影）。

不过这部《nope》的惊悚程度约等于0。与其说是惊悚恐怖片，不如说是致敬胶片的电影工作者/影迷电影。

反派外星人，独眼，会吸食人。这个设定就很像可以随时自拍的便携式摄像设备，比如手机、数码摄像机等，简单易得，不经筛选的胡乱吞食。

主角/英雄的职业是驯马师，“社牛”妹妹反复强调他们是影史第一部电影跑马短片中的黑人驯马师的后代。对，那部利用“视觉暂留”原理首次将照片动起来成movie的短片。

在记录真实外星人影像的过程，老摄影师带上胶片机，手摇拍摄，甚至“殉情”于胶片视觉真实，冲到最前方。

最后通过嘉年华的娱乐项目“拍照井”，用复古的卤化银照相方式，拍下了外星人的真容（不可名状的克苏鲁式形象）。

剧透点：以后看云会有阴影。

标题所写的步姿，与意大利黑帮中两兄弟年少那个总是瞪起来的大眼睛，集中代表了本季夸张的表演个性和Fargo一贯的特有风格。

一句话：没有什么不出人意料。

完。

不能少于140字，是个什么要求？

好吧，我就凑凑字。

没见过最短的小说吗？就三两个字而已。

我已经喷完，还非得要我多写几个字，这……？

？？？

又不是八股。

这里需要展现的个性和情怀，请允许有短篇的存在啊。

续作是很难拍的，这部续作还算合格。

这部续作在故事叙述上加入了物理元素，加重了亲情元素，也因此显得故事架构不工整，没太体现出循环感。

不过这部续作的优点就是完全承接上部，有些细节方面与上部呼应，还是挺有意思的。

导演善于把恐怖悬疑的故事拍出诙谐感，有些歌曲镜头可以让人跳入跳出，打开第四堵墙，挺有意思的。

这两集剧情进展紧凑，演员演技都不错，服化道很精致，两集的印象是这是一部制作精良之剧。两集剧情已经把周生辰家国大义的情怀，朝堂宫廷党派纷争，十一的可怜可爱充分展现。任嘉伦的剧果然质量有保障，除了他自己演技优秀，他选剧的眼光独到，已经跟着他看了几部好剧了，相信他的选剧水平，剧粉可以放心跟着追剧啦！

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

不是啥正经影评，就是短评些不下了，只好在这闲说几句。

看了《地球最后的夜晚》，挺喜欢的，毕赣是很松弛的，但这次有点松弛大劲儿了，说完这句真的很想笑，但还是喜欢，主要是这人真是有意思，是有点新鲜好玩的东西给到我的。还有就是他音乐感觉很好，另外目前这两部，都有一种中国西南人民，浑然天成的那种野生性感。这两条是我挑导演的必备条件。他两部电影里，男人的命运都是被女人改变，有的改变很突然，几乎是一种宿命。他的两部电影里都有“大城市”凯里，和小城镇“荡麦”，男人都从凯里开始寻找，最后找到了荡麦，荡麦的戏，都比凯里的好看。荡麦的人，也比凯里活泛，荡麦总有一个成熟的理发店的老板娘，还有一个被困在荡麦，一见到大城市来的男人，就开始说普通话的小姑娘。《地球最后夜晚》里张艾嘉那个角色，就是《路边野餐》里毕赣他姑父在荡麦遇到的理发店的老板娘。还记得那首动人的《小茉莉》吗？《地球最后夜晚》里电影一开始，黄觉的老爸就死了，照片上那个就是《路边野餐》里，毕赣的老姑父。在路边野餐里，老姑父的儿子曾经被领到荡麦那个地方，他去找儿子，结果在荡麦遇到了一个理发店的老板娘，这么一联想，荡麦简直就是宿命之地，挺有意思的吧。据说毕赣的电影公司也叫荡麦。外另外荡麦这个地方，是导演虚构出来的，从空间结构来讲，我在看路边野餐的时候，就觉得这个小地方真是太有意思了。现在看来，不仅仅是平面的，而且是立体3D的。难怪毕赣玩得不亦乐乎。

所以对我来说这电影有意思，但我可不敢推荐别的朋友去看，拿捏不准，我身边一小胖丫睡得打呼噜了。

刚看完今天更新的第64集，感觉比前面的几集好了很多，不知道前三集是因为什么那么拖沓，注水严重，真的很像导演和编剧被夺舍了一样，基本上都是一个场景或两个场景一集，真是够偷懒的。

第64集确实是精彩，而且没有其他几集婆婆妈妈的扯不断理还乱多角恋了，又找回了看前两季的感觉了！

希望继续加油，保持这个水准，千万别出意外了，球球了

首先在女主人设上面。相信这一点，很多第一季的老粉都想吐槽。第一季百草那么在意，若白心心念念爱着若白。结果到第二季就感觉心大了。不过也不是不可以，就是感觉有点渣。

还有就是，后面人物态度的转变没有一点过渡。就感觉莫名其妙的态度又转变了。一个人真的有可能在一夜之间变化那么大吗？剧情这些的刚刚的点还是很多，漏洞也非常的多。我明显感觉得到编剧是根据演员的档期在写剧本。

结尾吐槽了一下，这结尾等于就是第二季白讲了。就是多了一个长安。

该交代的一点都没有交代清楚。确实第二季结尾跟第一季结尾没有什么两样。反而还把第一季女主的人设给弄坏了。

听说有部描写造价师的电视剧要开播。也不知道是职场剧呢还是成人童话。作为造价人，没时间读原著，更没时间追剧。所以关于电视剧，我本是没有发言权的。只是，在豆瓣的简介里看到，女主靠着“造价表的干净就是工程的干净”的职业信念一路打怪升级——这就很有说一说的必要了。工程造价专业1995年设立，我们是该专业第二届毕业生。课堂上老师直言不讳告诉我们：工程建设的敏感点，将来就在诸君手里。刚毕业的时候在会计师事务所上班，那时候造价咨询业务还没有从会计师事务所里独立出来。某天，施工单位一女的去我们办公室核对结算，争执之间，撂下一句很有底气的话：“我是造价师！”忘记了领导怎么接的话茬，自己的心里话却一直记得：“你造价师算个屁啊！”那大概是2001年的事。其时，毕业刚两个年头，造价师考试报名条件要求毕业五年。2002年，想办法报了名，开始看书考试。2003年，通过了全部科目。一晃20年过去了。说真的，作为一种职业资格，造价师并不值得炫耀，也刷不出多强的存在感。于个人而言，除了作为入职的敲门砖，最大的价值恐怕就是每年不小的一笔挂证收入；于社会而言，时至今日，“有证的不执业，执业的没有证”的现象并未彻底改观；于企业而言，成本造价作为核心岗，必为权力阶层牢牢掌控，必须听命于上峰意志。不管是招投标还是预结算，基层造价人员如我们的大女主苏筱，一厢情愿地执着于造价成果的所谓“干净”与纯粹，不是痴人说梦，就是不想干了。当年事务所的同事，CPA，如今自己也做了事务所，年前执意要请我去给他们的员工讲造价。我说，我疏于理论很多年了。不是谦虚。我问他说，你知道造价与会计最大的区别在哪里吗？会计政策是给人执行的，造价政策是给人看的。会计业务重政策，造价业务重实操。比如招投标，一边是法律法规不断完善，一边是“小伙伴们画圈圈，画个圈圈自己玩”……“造价表的干净就是工程的干净”，是一句不切实际的漂亮话。一部现实主义作品，靠一句假话来搭建故事，在我看来，不仅不像童话，而且近于笑话了。电视剧《觉醒年代》火了之后，豆瓣说它“yyds”。看过几集之后，我心下纳闷，人家怎么就“意淫党史”了？“造价”还是“造假”，但愿描写我们造价一族的《理想之城》，不会背上“yyzj”的名声。

男主外形不高大也不壮，本来诠释这个人设是吃亏的。幸好演技撑住了。表演的沉稳中不失搞笑。女主颜不太行，表演倒是还行，男女主配合的还算可以。一众配角都有自己的特点，选角也比较贴合。剧情方面，情敌有点多，男女主倒是没闲着。青梅竹马和同窗夺爱倒是可以理解，公主夺爱实在是过于牵强。（全天下那么多人能让她选，何必选个有妻室的）天都就是个分水岭。真不想夫君被人抢，你俩早点回家不就万事大吉了，留在天都跟人斗什么气呢！制作方面。故事情节中很多琐碎的事也拍出来了，幸亏导演对节奏和细节把控有度。（作为小甜剧，24集也够长了）至于番外，这个选题很大胆。要不是男主这惊艳的表演，大概率就整段垮掉了。