罗宾是英剧《公关》里的一名公关。

这个工作说得专业些就是“帮客户维护其与公众之间的关系”，说得通俗点儿就是给人擦屁股的。

罗宾主要是给名人擦屁股的。

比如某电视明星“好男人”人设崩塌，罗宾混淆视听，打同情牌，让他陪老婆做乳腺检查。某女作家偷偷做了拉皮手术，缠着绷带的德行上了报纸，罗宾让她说这是她老公家暴，最好声泪俱下。

哪怕面前的导演是个恋童癖，电脑里有无数张腌臜照片即将落入警察之手，罗宾也能面不改色地帮他撒谎，“你在为一个角色做调研，是电影需要，你试图摸透这个角色。淡定，你是无辜的。”

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其实全剧根本没有鬼神之说 只不过是一个有精神分裂症的女人故地重游从而自愈的事女主小时候应该过的挺凄惨的 父母去世 被邻居收养 结果邻居还是个男变态 在有老婆的情况下 性侵并家暴了她 致使她怀孕 同时她也亲眼目睹了这个变态男把自己老婆勒死并伪装成上吊自杀 这一切应该都是在为女主后来得病埋下的伏笔吧 女主生下孩子的时候 充满怨恨 此时她还叫徐媛媛 她恨这个孩子 认为她是孽种 可是当她遇到变态男的父母时 又被他们感化了 这对老人很慈祥和变态男不一样 他们告诉徐媛媛孩子是无辜的 他们会照顾他们母女两个一辈子 并给她改名为徐丽娜 孩子叫小艾 这也交代了一开始 女主嘴里说的爷爷奶奶 于是 一家四口快乐的生活在一起 但是好景不长 小艾五岁的时候 和徐丽娜玩捉迷藏 躲进了阁楼里 结果不小心把油灯打翻着了火 而身患心脏病的徐丽娜 在听到女儿呼救时着急跑上楼 导致心脏病突发 她眼睁睁的看着女儿在自己面前烧死 痛苦至极 同时这对老人为了安慰失去女儿的徐媛媛 就从孤儿院领养了一个长相酷似死去的小艾的小女孩雯雯 并让她改名 说到这 其实这也是老人对徐媛媛的爱吧 但是这不说清的爱在无形中加剧了女主的病情 导致精神分裂 因为她一方面确定自己眼睁睁看到女儿死在了面前 另一方面一个“小艾”又在面前活蹦乱跳

之后就是回到一开始 徐丽娜住进了精神病院 趁机逃回了家向老人要孩子 这对老人不知道怎么办 带着雯雯开车要走结果出了意外身亡 只有雯雯也就是替身小艾活了下来 女主于是带着孩子回了之前着火的那个老房子 这里的旧景旧物刺激了她 她两个人格交替出现 一会儿是爱孩子的徐丽娜一会儿是恨孩子的徐媛媛 两个她和可怜的雯雯在阴森的房子里玩游戏 最终雯雯交代了实情 说出了自己是替身的事实 徐丽娜也战胜了次人格徐媛媛

说了这么多 其实感觉每个人的承受能力都是有限的 有时候说出来会更好 自己在心里只会不断积压 当内心承受不了的时候 人就会精神崩溃 精神混乱 这无论是对自己还是对周围的人都是痛苦的事情 所以有时候不要硬抗 多和好友或家人聊一聊 学会释放压力 和自己和解 最后祝读到这里的各位 健康 快乐

（文/杨时旸）

看着80岁的简·方达和81岁的罗伯特·雷德福再度扮演情侣，对于众多影迷而言，这已经是巨大的惊喜和慰藉，更何况，这部《夜晚的灵魂》还有着如此有趣的设定以及愈久愈醇的情感线。无论主流或者说传统电影界的从业者如何看待Netflix，它都已经成为了电影圈不可能忽视的鲶鱼，姑且不提那些部部经典的剧集，只说它出品的电影，有很多也都表现不俗。这已经不是Netflix第一次拿出这样设定巧妙、四两拨千斤的爱情故事了，不久前的《蓝色杰伊》同样的小切口见大宣泄，一场久别之后的初恋重逢，回忆、撕扯、泪奔与和解，黑白影调下的当代故事，扎中了几乎所有人隐秘的心事，这一次的《夜晚的灵魂》把爱情的生发移到了暮年。它的开场让人有点不知所措，拿不准这故事究竟会拐向什么不可知的方向，简·方达扮演的安迪敲响了邻居路易斯的门，对方是一个和自己年纪相同的老人，这个优雅的老太太拘谨地坐在对方的房间里，对这个半生不熟但是也足够信任的老邻居说，“你能不能找时间去陪我一起睡觉？”对方的脸上闪过一万种细微的表情，最终归于平静。之后，安迪说出了一句让人难忘的台词，“我只是想能有一个人一起躺在床上聊聊天，聊着聊着然后慢慢睡着。”这句话明晰了故事的核心，孤独至深中的探寻、求助与救赎。《夜晚的灵魂》平缓又宁静，但是这水波不惊背后却也潜藏诸多波澜，他们躲闪又应付着人们充满揣度和意涵复杂的笑意，在各种目光和打趣之下，一点点深入了对方的生活，了解对方的困惑与困境，更重要的是，这对老人，一点点向对方说出了自己年轻时所有不曾对外人谈及的心事和秘密，那些聊天看似漫不经心实则惊心动魄，壮年时期的婚外情、出轨和对家庭的离弃，那些悔意和回归，年轻时孩子意外亡故的巨大隐痛，这一切都被妥妥地封闭在一生的时间里，但是这一次，在那间卧室里，他们主动地向对方谈起了一切，恬淡又坦诚。像生命垂暮前的一次纾解，彼此莫名信任至深。路易斯拎着一个购物纸袋，装着自己的内衣和拖鞋跨越一条街区去往安迪的家，迎着邻居们的目光敲门，这短短的一段路，跨越的是巨大的心理障碍，而同时也是两位老人决定释怀的过程，从隐秘的后门到正大光明地从前门进入，再到挽手去镇上吃饭，而后一起去旅行，他们破掉了一切迷障，换得了惊喜的亲密。在此之前，这一对耄耋老人所面临的是一种窘境，终日和几个同龄老友在同一个地方，喝一杯咖啡，聊一些陈年旧事和新近八卦，一群垂垂老矣的人们，爱神早已不再临幸，只等待死神的垂青，他们最动情的谈话无非是某位未能出席聚会的老朋友的亡故，用敲门时的无人应答和门口堆积的邮件，来确认对方沉闷和无人问津的离世。而这段意外降临的陪伴让两个人超脱于这灰白的现实，谁又能说这不是爱情最好的样子？有些爱情裹满荷尔蒙的炽烈糖浆，而有些爱情却只需要彼此陪伴的恬淡。这故事中的所有主角都是鳏寡孤独者，妻子去世的鳏夫，有着一个永远不在身边的女儿，独自生活的老妇，还有那个被送到自己这里帮忙照看的孙子，有的人失去伴侣，有的人失去子女，人们可以独自生活，但也注定有与人为伴的欲念，孤独无非是另一种形态的死亡，而死亡之所以令人恐惧，是因为终极性的孤独，这些鳏寡孤独者的抱团取暖让彼此驱散了寒意。两位老人和那个无依无靠的小孙子，组成了临时的家庭，一切都从虚拟一点点变得真切，孩子从电子游戏中回神，和两位老人一起玩起了火车的玩具，这成为了隐秘的象征，就如同他们的关系，从当初一句梦话般的突兀邀约开始，一点点落实在真真切切的生活细节中，他们烹饪，出游，给孩子收养一条小狗，让生活成为生活本身应有的样子。某种程度说，这是对于过往的一种补偿，他们年轻时并不懂得如何对待生活，又该如何与家人相处，盛年时野心和焦虑并存，有时也把陪伴当做负担，可谁又不曾如此呢？但是并不是谁都能在晚年有如此的机会进行一次巧妙地重新修补。就像那部《蓝色杰伊》一样，这故事同样有着“掺杂着巨大遗憾的完满”，其实能看着80岁的简-方达依然有着少女般的表情和羞涩，81岁的罗伯特·雷德福依旧风度翩翩，还有什么遗憾可言，他们没有把自己当做老人，没有因为衰老而变成独特的物种，他们依旧追求生活，尊严，爱与安慰。

整个剧情都是为剧情而剧情，缺乏合理的动机和理由。父亲和儿子亲密美好，因为生活所迫远赴美国打工，一心想回到墨西哥的家人身边但偏偏又钱被抢走、护照丢掉、还被边境警察抓捕。而偏偏这时在美国遇到的一个白富美又因为早前和父亲苟且生了小孩儿，这个设定父亲的爱家形象还怎么能立得起？但导演还是强立。而这位父亲处心积虑地设置多个谜语，引导两个儿子去找他不能回墨西哥的理由，然后归于和好，完全是上帝视角，如果父亲有这个能耐，直接说出来岂不是更有说服力？再说这个大儿子，原本开朗活泼的性格，仅仅是因为父亲没回来，于是就变成了尖酸刻薄不近人情，仅仅是通过和同父异母的二货弟弟旅行了一段，就性格大变？动机不够吧；而他女朋友的儿子天生就自闭阴郁面具示人？

鬼吹灯系列从九层妖塔看到现在，好的烂的我都看过，对烂的深恶痛绝一顿骂然后又继续看下一部，没办法，我太爱这个ip了，真的想加入这么一个摸金校尉（不是）团队里去。“合则生，分则死”这句台词每次出现的时候我都跟着念，没办法，好的坏的我全都收，当然这部我觉得是好的！夹带一点个人的爱好，我特别喜欢那种在胡同里奔跑的镜头，这部开头就有了，与ip本身无关，我就是喜欢看这种镜头！电影本身是无法完全还原小说的，小说的限制要小的多，所以我觉得这部能还原成这样已经是相当不错的成功，人物选角，人设，以及故事情节的推送，能在一百多分钟的电影里讲清楚，还不拖沓，南海归墟确实做到了！当然想要弄明白更细节的故事我觉得还是要多看之前的作品或者小说，期待后续更多鬼吹！

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“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。”

导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。每个人都在这段感情中获得了改变。Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。”这一次，是Ellie的台词。至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

霸道总裁遇到外星女孩这类型题材电视剧现在挺多的，但是这部剧给人一种耳目一新的感觉，整部剧逻辑也挺顺的，剧情不会很牵强，剧本很不错，还有就是演员选的不错，本身气质很符合剧情人物，演技基本上在线，男女主的CP感也挺强，特别是男主，演起霸道总裁来也不会让人感到油腻，女主活泼可爱，也没有很傻白甜的感觉，整体很不错！！！

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）

《少年审判》是对少年犯罪背后的大人们进行的一次掷地有声的诘问。

韩国影视向来大胆选材、针砭时弊，但有些只做到了“敢拍”，真正起到反思作用、改变现实的社会写实类作品，例如电影《熔炉》、《素媛》、《辩护人》，在众多作品中也是凤毛麟角。

那些“敢拍”但没有改变现实的作品，本质上是它们只展示现象，没有给出“解决办法”（也许有些创作者认为无解），戏剧化的处理渲染了无力的控诉，最终只留下了无奈、绝望情绪的表达，现实依旧寸步难行。

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18年后，有把这部引起广泛讨论的电视剧再看了一遍，之所以很多人愿意再看，是因为有太多我们生活的元素，就好像是之前发生在这片土地上的事情；

相对于初中看时的情绪化、憎恶邪恶，长大后再看，有几点感受：

1.墩子的变化：开始的墩子是一个毛燥的青年，七年后的墩子变得冷静甚至冷酷，也变得理性，他懂得了人性的邪恶，知道许云卿、刘信义的软弱、伪善和自私，一切只能靠自己，消灭小白狼、刘十三显示出成熟的才干；玉竹的出现和意外，让墩子不能和喜凤有结局了，这一关是重情义的墩子过不去的；

2.喜凤的变化：喜凤开始是一个善良软弱的人，遭遇灾难后竟然被许家嫌弃，尤其是许望龙不否认接受了罗蛮蛮的宅子后，彻底对许望龙失望，那时也许想的是把孩子生下来，结果许家连活路都不给，一怒之下投靠刘十三，之后的喜凤变得坚强，不再被骗，可以独立照顾好自己；喜凤是真心喜欢墩子，可惜墩子有了自己的承诺，没能在一起让观众遗憾，但对两人而已，是最好的结局；大家都坚强了，不如相忘于江湖；

3.刘十三刚开始无所畏惧，狡诈且不失本色，稍微动一下手脚，就消灭了杨豹子和小白狼；喜凤最大的幸运就是刘十三，刘十三的宠爱和阳刚治愈了喜凤；刘十三也因此有了牵挂，帮喜凤出了恶气，后期变得犹豫和软弱，最后一死显示出关中汉子的血性，赢得尊重；

4.许家三父子、夫人、谷雨最是虚伪邪恶、软弱自私，谎话连篇，自作孽不可活，最终害人害己，一家遇难时，竟然有一种快感；许望龙后面也许是意识到了自己的错，最后还算有一点点底线；

5.刘信义是窝囊废一个，把一个师长当成了保安队长的水平，软弱愚蠢，缺乏狠劲，空居高位，连栓虎都看不上他；

这部剧真实，把人性刻画的很深刻，这是它能够成为经典的原因

惊喜巨燃!我爸妈看得比我还激动!昨天刚看完《中国乒乓之绝地反击》的点映!!全场高燃,到了片尾曲都没人离场!!真的高于预期!!

中途我有被看哭好几次,有两处是孙俪的台词。这是一个完整的时代故事,有真实原型,尤其是爸妈经历过那个年代,他们看完比我还激动!!整部电影有笑!!有泪!!有热血!!后半小时沉浸式观赛尤其兴奋!!仿佛我也在现场看比赛!!一直都以为乒乓不可能败的,没想到还有过这么艰难的时期!更能体会当运动员的不易!!记得剧中有句台词:选择了当运动员,就是选择了世界上残酷的路。

看到一半就开始快进看了，导演拍了这么多片子到现在还是没个自己的风格，分镜就生硬的不行，后期特效太多搞的调色都不好调，为了拖时长真实难为几个编剧了，就绞尽脑汁的想剧情，想尽办法要做到前后呼应尽量不留漏洞，好家伙就是另起炉灶换个别的故事也不至于这么累！后面看吴孟达出来客串了一下,不知道是不是江约诚的关系实在抹不开脸了来帮个忙。三分之二的剧情都是在搞特效，导演有偷懒的嫌疑，演员不做评价，一个个的确实卖力，但是台词没深度和菜市场砍价没啥区别，看着很尴尬。最后求求网大别再折腾西游记了行吗？这些年这猴哥已经被消费的疲软了，能不能让他老人家休息休息？

冲着??推荐的剧情追的，休闲时间的缓冲网剧（恶役系列我真的很爱看）

男女主偶像出身，颜值还可以，演技不太行，演员都呆呆的，配音拉起。网剧演技可以忽略。

剧情上，原女主前后黑化过程设计随便，找证据过程纯反派自曝，反派设置剧情推动工具人，加快剧情节奏，网剧可理解，小成本时长节约。

恋爱过程家，酒店，宾馆。场景较少，感情飞增，略突然，网剧剧集少可理解。

人设设计我挺喜欢，注定杀死女主的反派和穿成善良女主的恶役，反派只能为了伤害她存在，相爱就会导致其中一人失去意义就会消失。漫画剧情上抛去黑化原女主没什么大问题，人物目的清晰。

但有明显硬广，一直以为会特别有一个镜头拍漫画男主在女主给他开拓新世界喝过加糖的苦咖啡后，自己加糖的场景，结果男主喝广告去了[哼]这里有点失望。

推荐指数3.5，休闲娱乐看，土狗的快乐。

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钱是香港电影唯一的麦格芬。香港电影一切情节冲突都是为了钱，也因此具有浓厚的雄性特征，人物两眼一睁，就要为钱奔命，出门就是捕猎，一天空手回家一天日子难过，江湖就是斗兽场，所有倾轧，争斗，都是捕猎，人物是被金钱驱动的，以至于抽掉金钱，香港人会突然失忆，忘了自己在拍什么。钱的另一面即欲望，港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义，不讲什么劳动所得，但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心，但作为卖钱的电影，没人要看教你老实做人的片子，大家都在电影里找出轨的刺激，这很拧巴，于是义气/兄弟情就出现了，义气赋予金钱合法性，它把不劳而获来的钱给洗成合法的。

林家栋股票亏钱，债台高筑，这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦，可连同兄弟一起债台高筑，这欲望就合法了，这钱就欠得有意义，有正义感了，接着兄弟欠钱自杀，这才是使林家栋产生负罪感的真正原因，也即炒股破产本身不是罪，兄弟一起破产，这就有了道德问题，本片中的人物才背上了罪。香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪，去追问一些更深层的的东西，比如社会，比如人为什么天天要像困兽一样活着，成为欲望刺激的条件反射物，他只能用兄弟情这种东西去替代反思。所谓人在江湖，干什么不吃饭，吃饭无罪，但盗亦有道，人永远在为生存找理由。

回到电影，这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。欲望是原动力，情节发生之源，股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望，义气负责洗白，提供欲望的意义，让贪婪，让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑，这里不涉及正义，但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了，哪怕超哥最终死，导演也不会辜负这种正义，不会让观众的道德期待落空。南亚哥不供出泰哥，泰哥出卖小弟，结果一死一活的区别就是义气之神的审判。这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物，祂突然出现，给予背叛义气的泰哥雷霆一击，于是泰哥死翘翘。而超哥的那帮兄弟始终置身事外，加上超哥死去的兄弟墓碑，则更像一种义气之神在人间的塑像，是一种信仰，需要超哥拿命去供奉和赎罪。香港电影拍到今天，已经形成了一种义气宗教。

老实说，影片的完整性和紧凑性都成问题，前半部实在太慢，后面突然好看起来，导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型，让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护，又用了类似《登堂入室》的故事套路，让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去，但都没拍好，南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙，或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟，但这没表现好。所谓金钱龟，手卷烟都既是叙事道具，又是情感道具，金钱龟类似《文雀》里雀的作用，手卷烟作为承载兄弟义气的信物，还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出，暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神，所谓出现道具的物尽其用，一把枪出现就要开。片头山顶一帮人抽烟，超哥反复点不着烟，这里也很好，代表林家栋这个人物的一种走神，作为带头大哥，他对前途的看法可能更焦虑。其他诸如“我看邵氏电影长大的”，“自己人打自己人”，都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩，体现了调度和设计的精确，整个暴力过程始终隔着铁网，困兽挣扎的意味鲜明。那个叫辣鸡的小弟，则是一种“男花瓶”的角色，他兽人的外表就是演技，其存在代表残暴，但导演还把点题的意义赋予了他，使他成为画龙点睛的睛，这个人物也没白费，这一手玩得十分漂亮。可综上所述，这些都是小聪明，导演小灵感不断，但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。值得一提的是，黑帮电影里的许多场景，比如酒楼，仓库，码头，陋室，因巨量电影的反复消耗，已不具有写实特征，而更像某种象征，你不让影片在这些场景中进行，你这电影味道就弱，但场景本身，却是不用写实的。

本片美术风格则像《南方车站的聚会》，尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感，让出挑和脏之间形成反差，现在许多电影都这样拍。林家栋的家，抹去了正常生活居家的特征，几乎有一种科幻般的色彩，脏乱又艳丽，你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。

带孩子看了这个电影，是一部关于友谊的电影。整体觉得不错，内容诙谐幽默，制作精良，情节节奏适中，内容传达正面积极，孩子也很喜欢看。

值得一提的是由于孩子较小，之前也不知道小马宝莉，但是完全没有影响对电影的观看。人物关系背景交代的很清楚，也在后期内容中有相互呼应。

电影结束后我问孩子，喜欢哪个角色，让我很意外他没有选择人气王小意，而是选择了希悦！

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