我也不知道别人是怎么从这部纪录片里看出热血和情怀的，我看到的只有一个血泪行业大写的一个惨：最早一批初入行的武师全是贫家儿，从小就给家里送去学戏（可以回想一下霸王别姬小豆子他们学戏那一段），然后京戏没落，电影兴起，于是都改行去做了武师；没有保险，没有G会，保护近乎为零，只有所谓大哥的一句“你受伤了，我管你”。而且大家也没读过什么书，没有别的出路，只能用肉身去搏那些高风险动作，伤残累累，还有瘫掉或直接摔死连名字都没在影史中留下来的；就是这种高危职业，还拼抢激烈：你今天想出一个高难度动作，明天我就要想出一个更难更危险的，不然就没有行业竞争力——和斗兽场差不多，连观众都是斗兽场同一挂的；确实是高薪，但武师们拿到钱之后也不过今朝有酒今朝醉，去喝去赌——因为谁也不知道明天自己会不会挂掉；没人存钱，一旦没工可开就只能去洗衣厂做工或者去卖血维生；只有极少数人可以出头，少部分人可以留在圈内做武指，大部分人年纪大了打不动之后，就只能去做最底层的职业，甚至铤而走险步入歧途，终归是潦倒终身；直到袁和平出现，八爷拯救了这个血泪行当：电影不是真的，是把假的东西拍成真的。他应该是第一批懂得借助镜头和剪辑，把打斗场面拍得精彩好看又不需要肉身搏命的专业电影武指了。

唉，惨莫惨过贫家儿。

北京大杂院的人情、人性、人生/苦难的臭窑姐的一生

电影片名：《红尘》

播放渠道：优酷

上映时间：1994

豆瓣评分：8.3

推荐指数：????????

相关分类：北京胡同/大杂院/霍达/陈宝国

获得奖项：

推荐理由：

* 很好的一部片子，无论是故事的题材还是演员精湛的演技，让我们可以记住特殊时代小人物的悲哀

* 我想大部分人喜欢历史电影，都是因为它记录我们不曾了解的细节和故事，让那些曾经发生过的事情，不会随着历史的滚滚潮流，而被世人所遗忘

* 很喜欢和羡慕大杂院的人情，一年四季青砖黛瓦的老胡同热闹，坦白，摩擦和和解

* 特殊时代，大杂院众多小人物的人性，在影片中被展露无遗，这些角色不仅来来自书中发生的故事，演员的演技让这些角色在荧幕上更加丰满

* 德子媳妇、德子、梁大夫，三儿还有那个讨厌的居委会大妈，大杂院中有太多小人物，被动荡、时代所影响，这些故事让我们深深的叹息，来结束这些人物的人生

* 我谁的债都不欠了，这个世界都清了，我要找个好去处

* 我手是干净的，我心是干净的，为什么世人都嫌我脏呢？

* 毛主席呀，毛主席，从良的窑姐还算窑姐吗？

* 德子媳妇，出身红尘，确比任何人都善良，热心…….

* 希望自己可以做个心善和宽容的的人，永远不要做伤害他人的事情，人的一生难免起伏，落难，能帮则帮，不要落井下石。

* 每个人都有属于自己的心酸和伤痛，我们又何必再踩在脚下摩擦呢？

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关于我

读书/电影/美食/旅居

HI,我在这里等你呀～

曾几何时，也是台剧的狂热爱好者，每部必追，每追必滋生诸多少女的幻想。但是随着台剧巅峰时期的过境，看过的上一部让人称道的台剧也停留在了程又青和大仁哥的《我可能不会爱你》。但或许是随着时间的沉淀，台剧的精华又慢慢浮出水面，其中不乏一些优秀之作，将台湾那种特有的清新，青春和不拖沓的缓慢节奏娓娓道来，像在夏日的午后伴着徐徐微风听一首带你走回十六七岁的青春时光的歌曲。所以，这部剧走进了视野，也让我对认知里的台剧有了些许改观。

其实这算不上一篇剧评，因为我并不想花费太多的篇幅着眼于剧情、演员或者画风。虽然BE结尾还是让我比较难过，但这也算是这部剧的新颖之处吧。我想谈论的只是触动我的一句话。虽然已经从各处多次看到同一意思的话语，但是每一次看到带给我的触动都是全新的。

人真的很奇怪，面对越陌生的东西，总是要先找好害怕的理由。到底可怕的是鬼，还是人心里的恐惧呢？如果我们能多一点勇气，愿意接纳跟自己不同的事物，可能这个世界会更美一点。

我总是不吝以善意去看待生活中的点点滴滴，我总是认为生活中的美好还是多过不堪的，尽管我知道黑暗一直存在，但是这并不妨碍我以美好的眼光去看待事物。但是这种善良却也让我吃过很多亏，受过很多骗，但是我却一直以善意去对待身边的每一个人，每一件事。走过越多的地方，认识越多的人，见识过越多的事，就越明白用善意的眼光去看待每一件事情是多么的重要。尤其是来到非洲这片广袤的土地上。初来乍到很多人说，不要相信小黑，他们都很贪婪很懒惰很脏，但我却并不想用这些固化的偏见来看待这里的人民，很多时候眼见都未必为实，更何况耳听。于是我看到的非洲人民（其实我真的很不喜欢小黑这个已经带有点种族歧视和阶级观念的称呼）是乐观的，穷到衣服破破烂烂没有鞋子穿还是每天笑容满面；是热情的，无论你走到哪里都会挥手对你说中国人你好；是热爱运动的，每个周六全民运动日都能看见大批大批随着音乐慢跑的人。诚然，他们确实效率不高，偶尔爱占点小便宜，但人无完人，谁也不能保证你的性格中没有缺点。

大学的学弟是个同，在国内的时候总是被人指指点点，被人在背后说笑，但是在到了法国之后完全解放了自我，不仅大方承认自己的性取向，还勇敢去追求自己喜欢的人。我承认，以前的自己对同性之间的爱恋还是有些许偏见，但是和学弟接触之后发现学弟也是一个性格很好，相处起来很舒服的人。性取向完全对他成为我的好朋友没有一丝影响。相反，他的有些角度和观点也让我受益良多。

大学毕业的论文以后殖民主义文学中的女性形象为对象，也是因为看到了她们的边缘化和差异性。种族、性别、民族，这些因素都让她们成为了一个不同的群体。正是因为这些不同让她们成为了众矢之的，成为了最底层最受歧视的群体。在不同的作者笔下的她们看上去是那么无助而又那么坚强。因为对她们自己来说，我们并没有和其他人有什么不同。这样的坚强让人心疼，却也让人充满了力量。

所以现在的自己，一点点学着去尊重所有人事物的存在，不轻易作出评论。对自己不理解不知道的事情和人怀有敬意，对自己不赞同的事情也学会去理解。对陌生的事物，没尝试过的事情也不轻易害怕和放弃，没有尝试过接触过经历过，又有什么资格去品头论足呢？就像小真说的，愿意接纳和自己不同的事物，这个世界可能真的会变得更加美好吧。

之前在书上看到：我们似乎总是在犯一个错，因为别人和自己不一样，就贬低他人存在的意义。赞赏一种生命的活法不该是贬低另一种生命存在的意义。而是承认，存在即是合理。

1，警察肇事，撞S人，判刑5年，但对被害人家属再无其他交代。

2，警察用反侦察意识伪造现场，包庇，隐匿证据。

这两点，GD可以通过，我也真的很疑惑??

情节：一如最开始看的感受，节奏是真慢，剧情是真的散。编剧好像并不擅长处理多线条故事发展。

人物：人物性格不鲜明，除了两个主角有些许人设，其他警队成员就像跑龙套，给人啥都能干但啥都干不好的感觉。感觉不到是一个队在查案子，个人查的倒挺热闹的。

这是第二次看这部剧，第一次看的时候并没有觉得有比其他谍战剧好看到哪里去，很普通的三个非亲兄弟结拜了，最后又因为环境的变化走上了各自不同的道路。中间也不免掺乎了一些儿女情长。

但也有可能第一次看的时候是因为断断续续的，而没有真正的看懂。这两天陪父母又看了一次。

看到最后三兄弟“再聚首”是即感动又悲情，让人心酸的想落泪！……

前不久网上有个很火的视频，从5到75岁，你觉得人生最难的事情是什么？很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者，纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

还记得《北京人在纽约》里，那段经典的台词吗？如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

无论是美国人还是中国人，纽约都是一念天堂，一念地狱的地方。

本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择，2006年离开安逸的家，一个人开着车去纽约。

没有什么过人的才华，没有优越的文凭，在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜，可在美人多如牛毛的纽约，这实在不算什么。

她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。

30分钟的片长，镜头从始至终对准女主，故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛，看着车窗外远去的风景，驶入高楼林立的纽约市，搬进没有像样家具的合租房，贱卖掉陪着自己一路的车，一家家地找份餐厅招待的工作。

直到她推开那扇门，整个画面都变得不一样了，不是老家的土和安逸，也不是街区的杂乱市侩，这里有干净整洁的桌布，细心摆放的餐具，还有一束束盛开的兰花，美的不像是纽约，或者美的就像是纽约。

一身高档西装的老板，优雅得不像直男（我真的以为他是弯的，囧），礼貌的询问，直截了当地扎心，然后果断地拒绝。

很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了，而我们不矫揉造作的女主，道别的台词没有抱怨，而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅，谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地，哪怕只置身片刻，我仍心怀感激。

然后她被录取了！what？好吧，毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。

如果按照这样的节奏继续发展，我可能不会继续追了。

但万幸这只是开篇 ，好戏才刚刚开始。

女主在电话亭给老爸打电话报平安，那一刻思念夹杂着委屈，开心的憧憬掩饰着不安的内心，每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家，每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。

镜头一转女主回到餐厅，一切都变了模样，杂乱的更衣室，烟熏火燎的厨房，找不到的抹布，洗不完的餐盘；依然还是那间顶级餐厅，却糟糕的不像是纽约，或者糟糕的正像是纽约。

就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯，挤不进员工餐桌，完全不懂的葡萄酒问答，记不住的餐桌编号，没有擦完的盐罐，啃不完的手指，简直一塌糊涂。

让我想起了韩剧《未生》，生为新人的尴尬，无法匹配岗位的巨大心理落差，隔离在井井有条之外的疏离感，隔着屏幕观众都能感受到，或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心，还有对着难以讨好老板拍错了马屁。

所有的情绪都隐藏在时间线上，餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作，餐厅的工作有条不紊，而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断，或者是理所当然的混乱，

不同于以往讲述餐厅题材的作品，本剧并没有展现美食佳肴的情节，镜头对准着是美食背后的一个个人，那些职业微笑背后的芸芸众生。

每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前，他们的伪装与真实，他们的谎言与真心，他们激发着女主的梦想，也诱惑着她的天真。她一步步走近，一点点沦陷，这些人被女主贴上一张张标签，又一张张撕去，谁都有一言难尽的故事，谁都有几幅面具。

就像是这光怪陆离的纽约市，酸甜苦辣咸五味杂陈。

本来就是改编自小说，该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然，而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测，和女主一起被欺骗，随着一扇门打开一片新世界，一次转身发现一个小秘密，这样的情绪调动有趣又有带入感。

演员的表演没什么说的，美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔，出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜，就像剧中的外号一样，Skipper，芭比娃娃的妹妹。

另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演，《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家，而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如，尤其是嗓音的变化尤为出色，尖细到低沉，富有感情到不带情绪。他真的很棒。

六集的时间，30分钟的过程，一路含着苦的奋斗旅程，一场夹杂着甜的都市绮梦。

此刻，终于可以跟大家开诚布公地分析一下郝小强这个人了。首先一定要明确的是，犯了罪，就要为此付出代价，这是毋庸置疑的。遵纪守法是每个公民应尽的义务。“郝小强”作为反面教材提醒每个人，法律红线不可逾越，法律底线不可触碰。

而今天我想以演员的身份，说一说我看到的郝小强。

他在我眼中是一个复杂与矛盾的集合体，偏执却活络，狂热却冷血。其实一开始看剧本，我也吃不准他的人物调性到底是以什么为基石，他说话办事有一定的调性但似乎缺少一个动机。我对于一个人物的判断是不看他说什么，而是看他做什么，所以我一直在他的实际行动里寻找答案。终于当我看到了这一场戏的时候，找到了这个人物的基调：

在王柏林大量抛售股票外逃之后，小强在被捕之前，带着小卉来到一处郊外的工地，工地已经建设了一半，工人们还在工作，见小强来了，便上来打招呼，小强拿出一笔钱给到工头，让他把剩下的工程做完，然后转头对小卉说：这就是我盖的第一座养老院。

这场戏让我一下看到了完整的郝小强，看到了他心中的乌托邦，我在那一刻接纳了这个妄想在成人世界打造一个他认为的童话故事的角色。但很可惜，最后因为种种原因这场戏从剧本中删除了，但这场戏在我的心中定下了郝小强的基调。很有趣不是吗？所有人都叫他骗子，可是从头到尾，这个角色居然没有说过一句谎话：他被人追债，是因为推荐给老板的股票会触底反弹，可老板没有等到反弹就翻脸了；他向股民推荐股票，说这几支会涨，股票是涨了，但是他也说了，什么时候抛，是股民的事；跟王柏林谈合作，他一上来就把自己的计划和要做的事情全盘托出；于小卉来质问他为什么操纵股市，他把他真实所想一五一十地全说了。所以郝小强做事的套路就是：他有野心，但野心表达地简单而直接，不绕弯，不迂回，他不愿意将时间和精力放在与人的勾心斗角上，满脑子都是他勾勒的宏图。

对于演员来说，只有你真正相信自己所塑造的角色，建立信念感，才能让观众相信角色的成立。以上并不是要为角色争辩，仅仅是我作为一个演员，在演绎过程中对郝小强这个人物的一些“感性剖析”，并且坦诚地与大家分享，而对于普通观众来说，并不需要这么去理解角色，郝小强这个角色身上的性格色彩，并不能干扰这个角色在剧中触碰法律的事实。

最后，我想特别感谢邓家佳女士，推荐我出演这一角色，并在创作过程中与我互相探讨、互相激励、互相折磨，这才打造出了一场又一场我们认为“无愧”的戏。

感谢刘新导演选择了我出演这一角色，并在创作过程中不停地满足我们任性地要求，并一度化身为“郝小强”，带领我们披荆斩棘。

感谢制片人张翼芸女士给我这个机会出演郝小强，并在一路拍摄中与工作人员风雨同舟，您绝对是我见过出现在现场平均时间最长，没有之一的总制片人。

感谢编剧赵冬苓老师，为郝小强铺下如此坚实的基底。

感谢每一位在我们争论时默默守在一旁耐心等待的导演，灯光，摄影，录音老师，感谢一遍一遍记录，推翻，再记录我们争论结果的制片组同仁....

好吧，谢不过来了。就到这里了，郝小强，谢幕了，感谢他来过我的生命中。

2018年年末的金马奖，大陆电影再次光鲜夺目，碾压台湾电影。23个竞赛奖项中，台湾电影只拿到9个，俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局（《大佛普拉斯》和《血观音》）不同，去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀，最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪，整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。

台北电影节在金马奖之前，往往预先选出台湾当年的本土佳作，去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春，在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖，并且之后顺利入围金马奖，基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼，《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片，《我的青春，在台湾》获得最佳纪录片奖，《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。

在大陆电影的强力攻势下，台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因，不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台，新的青年导演没能迅速成长起来，同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光，精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。

可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看，属于典型的台湾文艺片范头：画面精致，镜头考究，节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢，值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度，便暴露出不可言明的尴尬：华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途，时刻警醒着台湾的青年电影人。

《谁先爱上她的》也属同样的问题，虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感，但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事，结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中，整部电影无情地搁置了现实，将剧情抛入喜剧的笑闹之中，无疑是舍本逐末的追求。

台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的，小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际，但对于以艺术性为导向的文艺片来说，过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察，在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事，这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承，多么让人扼腕叹息，这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。

艺术家在成名之前，如果家境本身不优渥，那么支持他为梦想而战斗的不仅仅是自我的精神力量，我！还有他身边人的物质支持，是！一个人的成功，很难离开亲人、朋友的莫大帮助，水！而其中给予最大帮助的可能就是妈妈。军！毕业季只是人生的一个新起点，离开校园只是一个新的开始，青春每个人都会做一些后悔的决定，每个人都可能会有遗憾，讲不出再见，因为大家都在为梦想前行。一定要去影院看！！！！

最早听闻“生而为人，我很抱歉”是在2019年，在此之前我不认为《人间失格》算得上世界名著，一直对其敬而远之。（另：上述八字也不是出自《人间失格》）既然如此，《人间失格》在疫情还没爆发的那一段时间究竟是什么火起来的？于是我去看了很多评论，发现那些评论大多数用的是“太宰先生”这一主语，于是顿然醒悟：又是《文豪野犬》！在2019年，《文豪野犬》第三季上线，而B站也只购买了这一季的版权（注：前两季可以在PPTV上看，但近几年PPTV的版权也过期了）。我有理由怀疑《人间失格》的爆火一定和《文豪野犬》脱不了干系，之前写过一篇文章，赞颂过《文豪野犬》在当今浮躁的时代，的确可以引导人们去关注一些被封存已久的优秀文学作品。这个时候，我开始注意到一个新的观众群体——历史毒唯党。但凡涉及到历史相关的东西，就必须符合历史原貌，不许夹带个人私货，否则一律“烂片”、“抹黑”处置！我自然承认《文豪野犬》的确有很多与三次元不符的设定：1.泉镜花和尾崎红叶在动画中是女性，历史上的二位都是男性。2.动画中的芥川龙之介是太宰治的过激粉丝，而历史上太宰治是芥川龙之介的粉丝。3.动画中爱伦·坡是江户川乱步的过激粉丝，而历史上乱步（ranpo）的笔名就是来自于爱伦·坡（Allan Poe）诸如此类的设定和细节真是数不胜数，但谁说《文豪野犬》是一部历史番剧？试问：历史上的草船借箭是孙权干的，赤壁之战是周郎“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，《三国演义》把这些都写成是诸葛亮干的，鲁迅先生也说“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，为什么《三国演义》却可以成为“四大名著”？易中天先生把史实和历史观点讲述出来，又被说是“拥曹批刘”。真是难伺候！写到这里，不得不感慨，历史科普原来也是项艰难的工作。对了，有没有《假如历史是一群喵》的观众，可以思考为什么会停更，是故意的还是不小心的？

这个电影名字的翻译真的是瞎搞，整部电影跟营救没有半毛钱关系。

剧情真的是超级简单：银行劫匪遇到真爱想自首，FBI查案监守自盗。

电影真的没有任何悬念，一切都是意料之中，除了trailer里面那段FBI探员在查案，门外忽然有人敲门说自己是FBI，我特想知道是肿么个事儿，结果一看正片，原来就这？！

虽然剧情bug太多，完全经不起推敲，但是勉强能看得下去，毕竟有连姆·尼森 坐镇，只要他一出现，就莫名其妙让人感到有悬念，气氛紧张，事情绝对不单纯。

列举一些让人费解的点吧：

1、男主Tom在9年间抢劫12家银行没有一次失手。他只是爆破专家又不是隐形人，怎么可能一点蛛丝马迹都没留下，把保险库炸开，这么大的动静没有人发现？

2、男主想投案自首为什么打电话给FBI呢？不是应该打911报警电话吗？还想跟FBI讲条件？即便FBI想答应也做不了主啊，这是法官的事情，怎么这点法律常识都没有？而且信誓旦旦认为自己抢劫了12家银行，罪名这么轻的吗，坐两年牢就没事了？男主实在是too young too naive。

3、男主自首后就乖乖呆在酒店两天哪也没去，太沉得住气了。

4、两个FBI探员也太蠢了，就这么光天化日之下大咧咧地搬运赃款，还乐呵呵地跟管理员打招呼，他们不怕留下证据吗？当警察都是白痴啊！

5、FBI副手太愚钝了，虽然刚跟老婆离婚，头昏脑胀可以理解，但是专业素养还是不够，怎么可能有人报警自首，然后乖乖等人来抓自己，然后再把抓自己的人打伤，甚至开枪打死人，作案动机是什么？图什么？完全没有道理啊，一听就是两个下属在说谎。

总结下来，男主就像是身怀绝技但不谙世事的“小龙女”，而FBI就像一帮人在儿戏，要么吊儿郎当，要么藐视法律，要么带着自己的宠物狗上班、办案，毫无专业可言，一个公职人员只要没有家庭就天不怕地不怕，想干啥就干啥。