一个是医院的老院长，这个级别的退休金不会少，女儿是医院的骨干，还因公殉职了，存款和抚恤金不会少，一个是医院原来的中层干部，原来的工资和存款不会少。一个博士离开医院就没法活了，这书是白读的么？免费住了方言那么久的房子，这种好处就那么随便好用？老院长后面明显是脑子清楚了，说是钱留给孩子读书的，但孩子需要付学费也没见他拿出来用呀，还不是去了普通幼儿园？知道女婿没工作了，没钱付房租了，连住的地方都没有了还不拿钱出来这个也太不合常理了吧。一个医院的骨感医院的中坚力量，就因为一个本就有很多基础病人死了就开除了？？都这样的话医院要关门了，医生都要开除了，毕竟每天要死那么多人。不管谁生病都是VIP房，知道有多贵么？？100元一天的房租住不起，VIP就住的起了？？老院长可能享受国家全报销的待遇，孩子呢？也报销？那个前丈母娘也厉害，生病住院可以住几个月！！现实中开刀后没有热度3天就出院了好不！警察更是可笑，方言启动10年前的案子当事人居然不用出面的？？就一失业青年需要一个科长亲自监管厉害了。

最近有时间正好遇上十二谭这部剧开播，因为个人之前看过十二谭的小说，而且对原著颇为喜欢，所以对这部剧还是挺期待的，于是看完了8集才来评价，然而这部剧并没有把原著的精华给拍出来。（以下看法是站在看过原著的角度上来评价的，如果没有看过原著可能理解不同，还请见谅）

首先十二谭这部剧是改编自尼罗的同名小说，如果对尼罗的作品感到陌生的话，那么提起无心法师不少人应该熟悉了吧，没错这两部作品都是出自同一作者，而尼罗的作品基本都给人一种精炼、流畅的感觉，基本上很少有废话或是无用章节。

回到电视剧上，在特效方面就不多说了，同样是奇幻剧，相比起隔壁家的确实差距不小啊。先说一下角色方面，女主角夜明在剧中表现难以跟小说的人设对应，要知道原著里面可不是这样的，夜明即便不是女王，也是实打实的御姐人设。是那种态度高傲而不屑，人美犀利而不善的类型（跟隔壁家的女主确实挺相似的）。而到了剧中改编成了这样就有点离谱，比如躺在摇椅上问这是床吗等等这种情形，好像全然不知的孩子，神情、语言中对一切事物都充满了好奇和诧异，还不时就瞪着一双大眼睛。如果夜明是从来没有入过世，是刚化形不久的小妖，这样的表演还尚可理解，但她可是修炼上千年的大妖，受伤沉睡也就十年时间，怎么可能会变成这样？再到男主角上，剧中的男主金性坚可以说是个冷面霸总。对着外人显得冷淡，只有对着夜明时才温柔深情，但形象比起小说的还是单薄。原著中的男主虽然冷淡、寡言，但他也有反差萌的一面，比如他会因为莲玄的纠缠又撵不走对方而气得跺脚，还会有起床气等等在原著的不少描述中都有这样的体现，而到了剧中除了对夜明时的那份温柔深情，其他时候感觉就像一个“石桩子”，表情没什么变化，本来由作者赋予的那点”人性的味道”都没了，剩下就只是“硬石头“了。另外原著中的金性坚对夜明真的挺“矛盾”的，一边是他真的很爱夜明，会拍着玉床哄她“不怕不怕，有我在”，另一边又能说出“你死了，也没什么不好”之类的话。两人之间的相处，目前在剧版看来还算和谐，而原著里真是无时无刻都在掐。

接着是故事方面，原著是以单元形式，讲述了包括“痴鱼”、“白衣”、“狸奴”、“相思”、“梦貘”……在内的12只妖的故事。到了电视剧上虽然没有改变原著中单元叙事的风格，却额外添加了许多情节。比如男主手把手教夜明吃西餐、给她去订做漂亮衣服等等，还提前了莲玄和小青之间的恩怨，同时让于少白过早出了场，比起原著反而变得散乱、冗杂，节奏也被拖慢了许多。

剧中目前出场的CP有金性坚和夜明、莲玄和小青、小鱼和白玉书、白衣和佳贝勒，然而正因为以单元形式来叙事，导致除了主角之外，其他对CP的情感都发展得太快。没有足够做支撑的点，让每段感情都变得难以置信，感觉莫名其妙就动了心。在电视剧中，小鱼只是吃了白玉书扔到水里的食物碎屑，而对其有了感觉，又因其撒尿到水里搞得全身尿骚而想要找他出气，就上岸化作了人形，结果在白玉书给她人间的美食而动了情，后面白玉书接受她是妖精的事实也太快，毕竟之前是个没见过妖精的凡人，多少会有点顾虑，即使接受也应该有个过程。对比起原著中，小鱼是被白玉书救下来放生的。之后白玉书每日都会投喂它，同时将自己的心事和苦恼讲给它听。有了救命之恩作为基础，又有着倾心话语之后，小鱼出于报恩的心，想要惩罚欺负白玉书的那些流氓，这才化形上岸，这样合乎情理的发展，而剧中的表现实在是缘由不足。

还有小青对莲玄的死缠烂打，在原著里并不像剧中这样是欢喜冤家的存在，他们俩最初真是仇人，所以小青对莲玄的陷害，就不止是剧中那样的程度，而是真正让莲玄吃足了苦头，既然已经改动也就不多说了。另外叶丽娜对金性坚的迷恋，电视剧中处理是真的快。原著中叶丽娜是苦追金性坚一番，都是爱而不得，终于在遇到牛珍妮后才动了诡计。而电视剧则基本省略了她“追”的过程，刚讲她恋上男主，没多久就让她就用了枣核项链。而且各种花痴以及歪心思的设定，与剧中叶丽娜口中一直标榜的“新时代女性”形象不符，完全就是反面教材，感觉编剧简直在给“新时代女性”抹黑。

总而言之，十二谭这部剧在人物设定、叙事和情感都没能展现跟原著的亮点，保持观望且看后续发展吧。

评分打底了。

《洛城》这部电影近乎纪录片的感觉。如果你看惯了美式警匪大片你会赫然发现，警察叔叔动不动就遇见高智商犯罪，然后精英出马，解决问题。其实他们也同我们一样，并没有高到哪里去，巡警干的也是片儿警干的事。张家长李家短王家有个大花碗。钱奶奶钥匙落家里进不去，周婶儿跟隔壁邻居干了一仗，一天下来尽是鸡毛蒜皮的小事。

《洛城》这部影片正是要告诉你这些，平时的治安靠的是普普通通的警员所维护，并不是神话了的警察蜀黍。虽然老美枪械十个人九个有枪，但是敢提枪上阵刚的没几个。你得策划，你得召集人马，你得选时间，地点。有这能力的这智商的也犯不上走抢劫这道儿了。

大多数人，无论医生，护士，消防员，警察等等这些人干的都是最普普通通的活儿，正是有万千普普通通的人干着自己普普通通的活，所以才有了现在

还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊还想看一遍谁有播放资源啊

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当恶魔呼喊你的名字时 当故事成为经历

韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 是一部特别的作品，提到该剧，有不少观众都觉得可惜，也收到留言，提问说这个戏制作精良，两位男主演表现优异，剧本设定也很有趣，但是为什么收视没有原先预计的那样理想？

收信后当即反问：昨晚剧情怎么样，好玩吗？对方回答说还没看，等下再看。于是追问：为什么？对方回答说：

虽然好看，可是林秀香更吸引我啊，还想看崔振赫演的那个人到底什么结果。女史官的故事也很勾人，她最后到底有没有嫁给大君啊。

看，这就是答案。如果一部戏可以让观众推后观看，那么一定是不够吸引，不足以吸引观众当时就锁定频道关注连续剧。提问者举出的几部戏，都有其特别之处。比方说女一号技能全面，引人注目，或是男主人公表现突出，抑或剧本故事尤其精彩，都有吸引之处，但如果一部韩剧作品可以让观众搁置，放到之后再看，那肯定是有不够吸引的原因。

当魔鬼呼唤你的名字，从剧名来看，重点集中在两处，一是魔鬼，一是“你”，按理说这二位是理所当然的主人公，可是看过剧情就会发现，重点其实集中在恶魔对签约者的二次索取部分，这样说来，两者争执的焦点才是看点所在。因此，签约者与魔鬼争夺的灵魂拥有者，至关重要。这角色给了演出经验尚不足的新人演员李雪，这么一来，变数就大了。

从前评价艺人，称赞的话通常都说此人“声色艺俱佳”，是说发音吐字，扮相和技艺都好，若以此标准来衡量李雪，还有努力的空间。这就意味着，该剧虽是群戏，要群策群力撑起作品，但剧组是找了一名演出经验尚不足以支撑角色的新人挑大梁演出女一号，如此一来，与两位演技者的水平有了相当的落差。虽然靠演技者带戏进入状态，或是反复排练，也有可能弥补部分不足，但李雪与韩剧标准化女一号的区别就在于，她只要上镜，无论装扮如何，都有一股罕见的亮度。这就意味着，这位艺人不是第一眼美女，而是一名耐看的演艺人，慢热。

有那么多长相不是最美，演技精湛的演艺人都是从小拍戏，观众与他们一起成长，自然而然也就接受了他们对剧情的演绎方式。对慢热的演艺人，至少要让韩剧观众看习惯，先混个脸熟才行。所以，以电影制作手法完成的韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 很不巧地，撞上了韩剧木桶原理。

什么是木桶原理？

木桶内的水量，不是以最高的那块木板决定，而是以最低的木板决定。这道理放在韩剧收视这里也是一样：

在制作水准和演技既定的前提下，收视不是以韩剧体现的最高水准决定，而是以其短板决定。

在本剧这里，短板就是新人演员李雪的观众缘。对于这样的演艺人才，从前韩剧制作人有个非常简单的办法应对：

担当女二。只要能够演过超过十年的韩剧女二号，其间继续接拍电影，三十岁之后，无论什么样的韩剧女一角色都扛得下来。

可是，要实行这样的训育计划，就意味着艺人要熬过多年的培训期和艰难的适应期，要在三十五岁以后才能结婚生育。因此，这办法实在太严格，也过于苛刻，不符合所属社的经济利益，除非本人意愿，没有人愿意这么做。迄今为止，成功上位的只有全道嬿（全度妍）一人。大多数所属社都是签下有潜质的新人，给予演出机会，几部戏以后就担纲女一，期待艺人多拍戏，多接作品，经历成功和失败双重磨练，由此成为成熟的演艺人。所以，那些被潜质新人演过的韩剧，注定会成为其成长过程中的一段经历。如tvN在播剧 当恶魔呼唤你的名字，就是一例。

请勿遗憾，请勿失望。请收藏韩剧 当恶魔呼唤你的名字，该剧将会成为一部特别的作品，常被剧迷提起。

没什么逻辑，想到哪写到哪吧

1、Conor小哥真的好帅，帅到我都觉得他应该算校草而不是学校里受排挤的人了（当然没有说psycho就不能长得好看的意思）。可能扮相上更体现一下人物的“疯劲”会更好？

2、不明白为啥Evan要换这个发型，感觉人设跟剧版也略有差异，电影版显得比剧版还要自闭一些。

3、Jared完全莫得灵魂，是各个演员表演风格不同的原因吗？Will Roland小哥那个贱兮兮插科打诨的样子我真的很心水，影版的Jared似乎真的只是...一个family friend而已。笑点都少了不少。

4、不过Alana形象更立体了，这点我觉得不错，原剧这个人物日常是被人骂婊的，虽然编剧有体现她内心孤独的想法，但留给她的时间不多，影版增添了许多细节，让她的举动都有了观众可以共情的理由。Anonymous这首歌着实不错。

5、sincerely me的改编很出色，Conor在图书馆跳舞那段萌炸我，果然电影可以靠场景转换拍出剧版没有的效果。

6、if i could tell her结尾的吻删了，是因为Evan强吻Zoe有骚扰的嫌疑怕带坏小朋友吗？

7、虽然之前看很多遍了，但you will be found依旧有些戳泪点，Evan上台的局促和尴尬表现得很到位，后期演讲在互联网上的传播果然是靠电影才拍得出那个感觉，让人体会到了Evan确实影响了许多人。

8、不太理解为什么good for you删了，确实Evan母亲在这首歌里的表现有争议吧，但是作为将人物冲突逼向白热化的一首歌，我觉得它还是相当有意义的。没有这首歌的铺垫，后来Evan证明自己是Conor朋友的急切和针对Murphy一家的网暴都显得有些突然，戏剧冲突也是需要层层加码的。感觉整部电影都像在弱化原剧的矛盾？可能是我心理阴暗吧，反正我就是比较喜欢看各种矛盾与纠结，这才叫drama嘛。

9、最重要一点，结局完全是大改。Evan最终告诉了所有人自己撒谎的真相。我不是说这么改一定不行，但剧情逻辑需要通顺吧。就比如，你Evan都已经承认整个事情都是谎言了，那网民还凭啥给你Conor Project捐钱？就算捐了，他们也得闹着要退吧？这种事能毫无波澜？最后还能攒够钱去修果园就离谱。电影这一点剧情冲突设置得比原剧大多了，但表现力还不如原剧，完全云淡风轻一样。

10、最后Evan找到Conor弹吉他的视频寄给Murphy家这段还挺戳我的。

11、为什么结尾Evan和Zoe在果园分手后没有for forever的reprise？？原剧结尾那all we see is sky一句话出来虐死我好吗。

12、最后，总感觉台词量比原剧少了，而且台词功底也不如剧版演员，是因为剧场里本来表演就需要更夸张的关系吗？原版很多地方没有歌可以直接当话剧看的，本来很适合改编电影，却没有好好利用这一点，着实可惜。

总之整部电影就像一篇命题作文吧，我看了没太大感触，但可能是因为剧版看了太多遍虐点基本上免疫了的关系。要是能在内地上映我拉个没看过原剧的朋友去，看看电影对这个故事的表现力究竟如何。

剧情之烂，烂于上青天

整个剧情无法理解，丝毫没有连贯性

作为动作片的话，完全没有动作片该有的打斗

别说拳拳到肉了，动一动都懒得

剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天

之所以看这部重口味的枪战电影《赶尽杀绝》，是冲着莫妮卡·贝尔托鲁奇去的，结果遇上了大尺度、让人心惊肉跳的电影。这样的电影平时我是很少看的——孕妇在被绝杀情境中激发了一个退隐杀手的柔情，于是杀手铁肩担道义，为保护婴孩以暴制暴，一路枪杀社会的渣滓，让人感到，暴力的底线就是不泯灭起码的良知，即不让弱小的妇孺介入到危险中，不让他们成为危险利益的牺牲品，这和“武”止戈的原始意义是吻合的。漠视生命的人，和行尸走肉有什么区别？那些在枪口下血肉横飞的助纣为虐者，真的好像符号一样，可以从世界上抹去。（而细究起来，就像张艺谋拍的电影《差一秒》一样，哪一个向他人施暴的人没有他人性的一面呢？ ）但在战与逃的绝杀情境下，思考是没有意义的，直觉反应和经验在做出回答，我要活着，因为我还有使命！

婴孩是一种救赎，他将史密斯从苟且偷生的浑浊环境中推向道义的前台，将莫妮卡——一个被托养婴孩的妓女推到了道义前台，同时也在疗愈他们自己，只要将婴孩视若己出，就能将自己从创伤经历中拯救出来，再活出自己一次。莫妮卡更衬托出杀手史密斯柔情的一面，让人感到生命中还有许多值得眷顾的美，她即便身在妓院，也比起那些衣冠楚楚的掌人生杀大权的道貌岸然者来得清白。只是，美好的快乐往往是短暂的，就像两人的做爱片断，会被突兀而来的暴力所打断，在这个需要快速“开枪”反应的时代，人很难做到沉浸。

整个社会是暴力的，从性到政治，从艺术（重金属摇滚）到日常，没有可以回避的暴力存在，不安分的欲望何以安顿？人的贪婪何时有个尽头？难道非要通过外在掣肘的现实报应才能醒悟过来吗？还是，一旦人醒悟了良知，他（她）就是神的工具，在行驶正义？

不是不报，时机未到，时机一到，统统报销，还是这句老话在起作用，惊心动魄的善恶较量，快意恩仇，只是，恶的铺张，让人喘不过气。司法体制根本不值得信任，一个流浪的个体没一点绝活，怎么能伸张正义？影片的编导显然更尊重底层的异端——那些尊重自己良知果决办事的人，主流平台已无处可以借助，权力和资本的联姻让整个体制充满了行尸走肉的腐臭味。小民或许任惯了权力和资本宰割，叹息自身的无力和无奈，当一看到这本电影，顿时会荡气回肠吧？

选择可以是理性的，但有时是被卷入，是恻隐之心的良知让人瞬间进入到一种抉择里。一旦进入，就难以回头。从这个意义上讲，好像是命运选择了人。而人一旦接受了这样的命运，便是在接受考验了，而能否为神所拣选，就看他在考验中能走多远了。

2020年春节，武汉新型肺病，爸妈不让出门，废在家第六天。很父母的关系一天一天恶化，今天已经到了我玩手机都要说的地步，要我跟他们一起看电视，说看看别人多厉害，吧啦吧啦。

一张不喜欢看电视剧的我竟然要看这种狗血剧，军旅不向军旅，爱情也没啥爱情的模样，看第一集我就可以猜出整部电视剧的发展脉络，而且都是《我是特种兵》的老演员，看起来贼尴尬。为了发展剧情而发展剧情，如果电视可以发弹幕，我一个人就可以承包！

太恶心了，不想说了……

恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。恶搞雷霆沙赞和超女，导演的意图就是 博眼球。

哆啦的剧场版路数真是愈发陈旧简幼，新的故事基本都没有创新和灵性了，虽然月球上的故事还未取材过，但套路几乎没有什么变化，只不过换个场景而已，

上一部出彩的还要追溯到月亮的近邻：太阳王，至于日与月的共体：宇宙漂流记，也还算可以，但此作框架采自宇宙的影子又显的太浓郁了，

外星生物，抢占资源，攻入地球，虽然这些元素一直是历代很多剧场版的共同特点，但也都会多少另有创新特色和出彩情节，可现在出来的就总是些大体雷同，只能哄乐小孩子的幼稚把戏，冷饭也就罢了，还都是一个味道，

少年们各自在月色下悄悄离家时，表露出来的犹豫和不舍，踌躇又依恋的情绪比较少见，算是令人感到忽然一亮，果然类似于这些对于贴近生活时所产生的感情共鸣，是来的最简单真挚的，

我希望，哆啦从口袋里拿出来的故事，永远都是充满想象力，能让全人类为之赞许，惊叹，思考，就像月亮在黑夜里发的光，在万籁俱寂的时候，永远能吸引到你，与之结伴，吹一盏灯，做一个天马行空的环球梦

挺好的片子，我也推荐一下。本来就打算看的，还中了搜狐视频影展的观影票，以至于短短几天，我已经达成三刷成就。

观影体验：

看三遍不费劲儿，细节很丰富，丰富到不像是演出来的，倒像是某个时空真实发生的事情的节选。比如小文醒来的那个早晨，入境了一个脑袋的外卖员，他在这出现，竟然只是在这儿出现，而不是服务于后续的剧情，只是很合理的出现了。

我比较挑剔，

笑，厌恶低俗玩笑，不喜欢尬笑，谐音梗一般有的时候还行，喜欢正常的笑点，比较喜欢想一下能爆笑的。这里的笑点比较密集，比较正常。

泪，我是抗拒一切煽情设计的，不喜欢为了让人悲伤而悲伤，双手拒绝。生活已经这么苦了……我承认我有些逃避……这个剧处理的，我还比较能接受，苦难有了，但人们更努力的活了。无论是剧中人，还是观众我，心脏像经历了一场有氧运动。疲惫，但结束了，结束之后，有些放松。

剧情，

这是我唯一有些可挑剔的地方:第一遍结束的时候让我有种：怎么没了？的疑问。

电影120分钟，并不短，但是因为整体的剧情很紧凑，很流畅，没有明显的铺垫和高潮，而是一个个的小高潮，所以时间过的飞快。

这个电影立意本身感觉就不是“我要告诉你什么道理，通过这些事儿告诉”而只是讲好几个小故事，至于道理，观众朋友们可以自行解读。

要解决这个问题，改变现有的结构感觉不至于，再多拍点儿我觉得行

希望这个团队能够收获好成绩，让他们可以继续用心的做好作品。

前些天聊天说到了资本乱象，细想下来，是因为对于资本来说，用流量，能有收益，因为粉丝会买单。而不用流量，专心做好作品，不一定能有收益--市场上赔钱的好作品，比赚了钱的烂作品还多。

要改变这些，要从很多方面入手，作为一个观众，我能做的，就是为好作品买单，买电影票看电影。以及，推荐一下，希望好作品，有高回报，然后继续努力做好作品。

虽然看了三遍，但每次感受都不同，甚至同一个情节，每次都不同，等上线了再刷刷

关于结局：

感觉很妙，莫三妹让一个人，有机会当个人了。亲妈自从十几岁闯社会，应该就没过过什么正经日子了~看看这衣服、做派、劲儿劲儿的这个劲儿，应该是和小豆子妈是同行。

其实想想建仁和白雪，拉她入伙儿，一点儿也不意外。三妹就是这样一个人，自己日子过的都是浆糊，还愿意拉人一把。

没啥大富大贵，但总有一口饭吃。

想起来小时候村里来的讨饭的人，说是河南家乡发大水，一路乞讨。我家也穷的很，春天要跟别人家借米下锅。“不能让人在咱们家门口饿死吧”，这是我妈端出一碗饭的理由，大概也是之前很多人家的理由，一路从河南，走到内蒙。然后他们还会继续走下去，直到有人收留，或者死去。

小文亲妈被收留了，也是被拯救了，可以重新做人，还是终于有机会做个人了呢？

谁知道呢

开头说巴迪，非常喜欢这个人，聪明睿智勇敢，可惜身体太差了！

父亲很厉害周旋各种力量之间，但只是理工男的那种聪明，在他心中家庭永远是第一位的，为了家人他可以不惜一切，但在梅森死之前他内心还是有很大的善良之地的，梅森死了之后在老婆的帮助下经过了“洗礼”那块善良之地已经变得小了很多了，只想尽快的逃离。

母亲才是个真正的狠角色，不愧以前是个说客，在经历一系列诸如偷拍女议员老公，梅森之死，以及各种死在自己面前事情之后，变得越来越厉害而且越来越不择手段，而且享受这种权利，可以看出来骨子里就是一个喜欢权利的人。当父亲提出离开时她是相当不情愿的，老娘正爽呢这就完了？

女儿，一个可怜人，我猜很多人讨厌女儿，但这个女儿才是唯一正常人好吧，她才15岁正直青春期，叛逆，磕药交男朋友，在开始的时候她也是为了父亲而放弃了逃离的机会，但是满满的她开始失望因为父母无休止的争吵和欺骗让她无可忍受最终决定单独出去。

儿子牛逼啊，继承了父母的优势，又经过巴迪的教导，现在已经很不简单了，成长起来绝对是个狠角色。我相信后面与黑帮争斗中他一定会在其中起很大的作用。

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很多人对我说女儿是正常人抱有不同的看法，首先感谢提出不同看法，然后我觉得有必要重申我的看法。

很多人不喜欢女儿的原因大概就是看起来这家四人唯有女儿在经历一系列事情后没有成长。我们都知道在战场上骁勇善战杀敌无数的士兵退役回家后有很大的概率会得心理疾病，我想问一下这些士兵是不是没有成长呢？

父母暂且不说，儿子在这种环境下变成了一个手段高明的人，那下一步是什么？和父母一起杀人藏尸？当然头顶一个“为了家人”不论做出什么事观众自然都能“理解”。反观女儿以前是14的岁的孩子，在经历这些后

暖阳之下，这剧名就不会让李俊龙和宋思凝这男一和女一离婚，但着实还是让人别扭。编剧想深入刻画感情世界中微妙的心理，比如初恋成了上司，怀孕了就一句话的事永远没有机会说出来，男主心理有疙瘩，并非是一句质疑婚姻的忠诚概括得了的，奇怪的是编剧把这一疙瘩呈现出来，却没有让男主或女主去解开，反倒是通过外力强行暖阳，让女主的初恋去解释误会，并且调离，然后又因为女儿，看似圆满的结局，彼此心中的裂痕并没有感觉补上了。如果女主的初恋又回来了，或者压根就没调离，女主的新的岗位上更加忙碌，男主会不会还觉得别扭？女主在教育女儿的事情上那么强势，在情感问题上却又犹豫纠结拎不清的样子，比方说曾经流露辞职回家的念头，后来为什么又改变了主意有没有好好跟男主沟通，从老家回京澄清谣言之前，能不能打个电话给男主，不说商量，起码告知一声。总之编剧就是用各种老掉牙的桥段来表现婚姻的脆弱，需要好好经营，却缺少触及心灵的解决办法，给人隔靴搔痒之感。

老关和陈总离婚再婚就是作。结局还是因为有了孩子，画风突变。

宋唯一和陆可盈这一对，讲了成长的代价，但是离婚之后陆可盈爱的太卑微了。