恐怖片不是一味地要吓人，更要有逻辑，要有悬疑的点勾住观众，才能继续看下去，这也是我喜欢这部影片的原因，这样才能让观众一直想看，一直看到最后，这个片子的画风，有一点像日本恐怖片，不动声色，但氛围做得很足，一些悬疑点，一些疑惑，一些细致的逻辑线条，在牵着你走，其实蛮有大片的感觉。总体说来，还是比较经典的制作。

平时都是看电影多，很少看剧集。几年前有段时间因为没有感兴趣的电影看了，就想找部剧集消磨一下，随后就在豆瓣翻到了《基本演绎法》第一季的内容，发现评分还挺高，就去看了，这一看，就看了七季。

起初我对这部剧集是很失望的，在我的心目中福尔摩斯应该是有个英俊潇洒、风流倜傥的标准美男子类型的人物，但在这部剧里，福尔摩斯居然是个颓废的瘾君子，还特么是个秃顶！

而最最最让我惊掉下巴的是华生居然变身一个女人了，还是华裔！

说真的，这样的变化在追剧最开始的时候有点儿吐槽无力，几乎想弃剧了。不过最终，我还是没有放弃追剧，还在不知不觉中看完了7季。

观剧之初，我以为《基本演绎法》只是换个背景讲述福尔摩斯和华生如何惩治罪犯的，但随着几季看下来之后，我才发现，这只是披着福尔摩斯外衣的一部社会伦理剧。家庭、父子、兄弟、恋人、同学、同事、朋友、路人等等，一起演绎了一场又一场似曾相识又猜不出结局的故事。

有段时间我时常在幻想，如果我拥有福尔摩斯那样的智商和能力，也许我的生活就不会像现在一样混沌了。但是在看完《基本演绎法》之后又发现，能力越强的人遇到的麻烦也越大，人生并不会因为际遇的改变而变得顺风顺水。也许一颗执着的心，才是最根本的源泉。

每一集的《基本演绎法》都会有一个小故事，而每一季的剧集都会有一个大BOSS。如同我们的生活，每天都有一些小麻烦，然后每隔一段时间就会有个大麻烦，麻烦可能来自于家庭或身边的任何一个人。像剧里最开始的福尔摩斯一样吸du、推脱自己应承担的责任，也许可以躲避一时，但想要自己内心长久的平静，还是要面对该要面对的东西。

今天在看最后一集的时候，我心里有些焦躁。因为剧情根本没有了以前的那些套路，反派大BOSS虽然被成功判刑，但更多的篇幅是在讲家庭、恋人、同事、兄弟和爱人。当说道华生癌症阳性的时候，我终于知道自己为什么焦躁了。

一部长达7季的故事，终于要结束了，福尔摩斯和华生也终于要在一起了，而今后我的生活里也少了一个可以期盼和慰藉的东西了。

作者： 汽水小七

还记的很多年前看过的那些台剧，男主角们统一烫着“奶奶头”；女主角们浑身上下颜色艳丽；一言不合“灰姑娘们”就用浓浓的烟熏妆来以示“丑小鸭变天鹅”……总之台剧给我的印象也就止于“造型夸张、剧情虚无”这几个字了。

近两年台剧逐渐有“回春”的迹象，给人的惊喜也接连不断，除了题材上的多元化尝试，人物造型的改变也颇为亮眼，“不带重样的搭配”、“紧跟潮流的设计”……比如在《如朕亲临》中，男主角李国毅可圈可点的服装造型一度成为了热门话题。

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呵呵，起初窩還沒有仔細看，只是斷定粵語廣州佬裝逼成已經死亡的香港，正如21世紀的上海翻身農奴裝逼成已經消失的19世紀的帝國主義自由城市上海，不禁慨嘆，時間的偉大和裝逼的複雜。後來窩仔細看了一下，發現這裡面的三個主演都是從香港進口的。55555555555555555，555555555555555555.

几集看下来，让我印象最深刻的是路阳、张渡航等被挟持到“优雅号”商船上，被一群毒贩用枪指着，要求给他们老大做枪伤手术。

路阳作为一个年轻的军医，第一次出海任务，就是如此危急的情形。她尽全力帮助患者探查病情，找出子弹头，并进行伤口缝合。此刻躺在她面前的人已然无所谓好坏，她要做的就是尽全力去救死扶伤。

蛟龙特警队把他们救回和平之舟上时，大难之后的路阳终于站不稳，瘫在地上，哭了起来。精神高度紧张时，她已然忘记了恐惧，她也不过是一个二十来岁的女孩子啊！

她是一个军人，她是一个医生，她也是一个平凡的普通人。面对枪口，谁不怕？怕死是再正常不过，那是人的本能。她自我安慰道，不能哭，不能给身上的军装丢脸。

张渡航安慰道，害怕不丢人，军人也是人，害怕死是再正常不过的事。一个军人第一次上战场，在枪口下那么好地完成了救治工作，是一件多么骄傲的事啊。

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本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾，视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行，近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》，但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮，导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非，开场有一种独裁政府高压统治下的意味，战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的，而报丧人却用强制手段控制父母的悲伤情绪，还跳过见儿子遗体的程序直接安排葬礼，如此荒诞不经的情节设计在报丧人通知儿子没死时达到顶峰。这种黑色幽默的方式抛出了悬念，无疑令观众对接下去的情节有所期待。如果说这一幕是用轻松调侃的口吻来讽刺政府罔顾战士性命，那么第二幕描写四位年轻战士在边关守卫的叙事则显得无比尖锐，延续下来的荒诞感也逐渐增强。士兵们颓废绝望百无聊赖的情绪与此起彼伏的超现实画面（狐步舞、骆驼、倾斜的房子）碰撞出强烈的荒诞幽默感，简约的对白设计与细节捕捉则不断渲染出末日般的压抑感，而突如其来的射杀场景更用反差极大的视听风格打破这种压抑感，令观众深陷于更为绝望晦暗的氛围里。如果说这一幕算是直面揭露战争的荒诞与残酷本质，那么第三幕的设计又让人始料未及。场景又回归到第一幕的家里，本以为儿子安然无恙的观众却对母亲控制不住的悲伤情绪深感错愕。儿子究竟死没死这个巨大的悬念终于在父母的对话中泄露出来，但是这压轴一幕并非以此为主题。这幕主要是描绘父母痛失至爱的情绪宣泄以及面对命运的无奈与坦然。最大的亮点莫过于儿子生前的一本手绘漫画带出的讽刺幽默效果。动画场景的出现令人惊叹，生动地将父亲与儿子的命运勾连在一起，顿时也令父亲的形象更为立体传神。这段突然让我回想起多年前一部以色列动画《与巴什尔跳华尔兹》，记忆呈现与梦幻化的处理，以及同样残酷的战争背景，不仅让我感叹以色列电影人对人性及战争的思考。乍看上去，三幕剧独自为政，人物情绪与空间处理不尽相同，细细品味下来却发现有一种荒诞的幽默感贯穿始终，除了第三幕较为弱化之外。结构上更是契合了片名“狐步舞”的设计，回型结构增添了故事的宿命感，将战争给家庭带来的致命创伤阐述得较为深刻。风格上来看，导演喜用俯视镜头，第一、二幕均有出现，无论是父亲听到报丧人消息后的心理刻画，还是士兵们在边防地区行动的画面，人物头顶上盘旋的摄影机犹如上帝之眼俯瞰众生，独特的视觉观感不仅跟故事的宿命感紧密相连，而且令观众对人物及故事有更为深刻的理解。